王豫宁油画作品欣赏
王豫宁，一位天才画家、音乐家、发明家、幻想家。
大自然眷顾他，像很多艺术家那样，让他的感情和身心都经历了任何人都可能没去过的地方，包括幸福、痛苦。
所以他理所当然的没去学绘画，任由笔像鸟儿的翅膀，在缤纷的色彩中任游。也没学过音乐，摆弄起乐器来，像能让万物发情那样，倾诉、歌唱、嚎叫。天生具有一般人拥有不了的对艺术的敏锐性！
他对大自然的一切，光、电、磁、宇宙、生态、结构都有一种天生的 好奇、理性和理解。
他发明了不少东西有了些专利；
发明了一种世界上独一无二的口琴，可以随意吹出各种曲调的音乐；
写了不少真情实感的歌曲；
画了些如此自然流露的油画作品，他的所有作品都带着大自然最朴素 最理性的天然元素。
王豫宁的绘画经常在各种绘画风格和对不同事物的趣味之间转换，但贯穿他所有作品的是对色彩的敏感。在他一些作品中，我们看到超现实主义风格的事物组合和自我指涉，在一些作品中，我们看到某种照相写实主义的细节趣味，甚至有种炫技的味道。但在他另一些印象派风格的绘画中，前一种作品中隐藏的绘画平面不仅回归，并且成为构成绘画语言的重要部分。其实风格问题对于他来讲沒那么重要，他只是观察自己感兴趣的事物，不论是自己的画室、小镇马路还是村落一角，他的观察视线总是在亲切的尺度之内，这也保证了他对所观察对象的生动感知力。
王豫宁，一位天才画家、音乐家、发明家、幻想家。
大自然眷顾他，像很多艺术家那样，让他的感情和身心都经历了任何人都可能没去过的地方，包括幸福、痛苦。
所以他理所当然的没去学绘画，任由笔像鸟儿的翅膀，在缤纷的色彩中任游。也没学过音乐，摆弄起乐器来，像能让万物发情那样，倾诉、歌唱、嚎叫。天生具有一般人拥有不了的对艺术的敏锐性！
他对大自然的一切，光、电、磁、宇宙、生态、结构都有一种天生的 好奇、理性和理解。
他发明了不少东西有了些专利；
发明了一种世界上独一无二的口琴，可以随意吹出各种曲调的音乐；
写了不少真情实感的歌曲；
画了些如此自然流露的油画作品，他的所有作品都带着大自然最朴素 最理性的天然元素。
王豫宁的绘画经常在各种绘画风格和对不同事物的趣味之间转换，但贯穿他所有作品的是对色彩的敏感。在他一些作品中，我们看到超现实主义风格的事物组合和自我指涉，在一些作品中，我们看到某种照相写实主义的细节趣味，甚至有种炫技的味道。但在他另一些印象派风格的绘画中，前一种作品中隐藏的绘画平面不仅回归，并且成为构成绘画语言的重要部分。其实风格问题对于他来讲沒那么重要，他只是观察自己感兴趣的事物，不论是自己的画室、小镇马路还是村落一角，他的观察视线总是在亲切的尺度之内，这也保证了他对所观察对象的生动感知力。
雪花开了，冬天醉了。
冬天沉醉在岁月里，雪花璀璨在冬天里，像诗、像画、像永不凋谢的故事。
冬天总该是一个童话。寒风，雪花，犹如琴瑟笙箫，在凛凛大地上放歌舞袖，广舒盈怀。
雪花，是生命里最坚强的花朵，是花朵中最唯美的生命。
雪花，总有坚韧的风骨可以挺拔，总有宽阔的胸襟可以放达。
你只有一个颜色，却让这个世界上所有的目光变得惊艳；虽然银装素裹，却让世间的万物宁愿为你付出曾经的繁华。
雪花，你等待了一年，我守望了四个季节。
所以，我们迫不及待的在时光里相遇了。你是带着使命和责任来赐舍大地的，我是怀着崇敬和真挚的心去欣赏你的。你总是太洁净，洁净得让我崇敬；你总是太静美，静美得让我愧就；你总是太梦幻，梦幻得让我迷惑。
我还在为昨天凛冽的西北风寻找理由，今天你就给了我答案。你说蓝天只是你途经的驿站，而你的情缘永远系在人间；
你说哪怕是短暂的相恋，也要让人间的温度把你化作清泉，流进大地的胸腺，流进人类的心弦。
人都说你太清淡，但没有人知道，在你的身下已经孕育着一个温暖的春天。人都说你冷艳，但没有人知道，你也有激情在点燃着生命的烈焰。
是亘古的誓言，是不灭的寄盼，使你一次、再次，一年、再年贴近大地的容颜。
你是春风十里吹散的温暖；你是夏日争相开放的花瓣；你是秋天里飘逸的叶笺，你是岁月里悄悄溜走的华年。
雪花来了，冬天就醉了。
雪花不仅仅只是季节的象征，而更是生命的唯美。
雪花，总是温柔得如同夜晚的月亮，容得下世间所有的冷清和寂寞；淡定得如同父亲的胸怀，装得下人生所有的苦难和欢乐；雪花，能把世间所有的尘烟掩藏，还给世界一片净土；也能把一切喧嚣吞噬，给人心以宁静，以淡然。
人有一世情，花无百日红。
雪花为使命而来，也终将为梦想而去。也许下一场约定初心依旧，相遇，只为不辜负这一世的守候。若心意未央，且再容我许花期如梦，在你该来的日子，我愿和你相遇在时间的渡口。
冬天醉了！雪花走了！
不声不响的走了，不停不歇的走了。
走进画家的画卷里，走进作家的笔墨里，走进音乐的曲谱里，走进春天的呼唤里，走进明年的冬天里。
雪花啊！你走了！冬天就柔软了！
因为你的温度已经暧化了大地；暖化了大地，大地就苏醒了；大地苏醒了，春天也就来了！
作者：张淑萍，宁夏隆德县人，一个喜欢用文字温暖生活的女人。
冬天沉醉在岁月里，雪花璀璨在冬天里，像诗、像画、像永不凋谢的故事。
冬天总该是一个童话。寒风，雪花，犹如琴瑟笙箫，在凛凛大地上放歌舞袖，广舒盈怀。
雪花，是生命里最坚强的花朵，是花朵中最唯美的生命。
雪花，总有坚韧的风骨可以挺拔，总有宽阔的胸襟可以放达。
你只有一个颜色，却让这个世界上所有的目光变得惊艳；虽然银装素裹，却让世间的万物宁愿为你付出曾经的繁华。
雪花，你等待了一年，我守望了四个季节。
所以，我们迫不及待的在时光里相遇了。你是带着使命和责任来赐舍大地的，我是怀着崇敬和真挚的心去欣赏你的。你总是太洁净，洁净得让我崇敬；你总是太静美，静美得让我愧就；你总是太梦幻，梦幻得让我迷惑。
我还在为昨天凛冽的西北风寻找理由，今天你就给了我答案。你说蓝天只是你途经的驿站，而你的情缘永远系在人间；
你说哪怕是短暂的相恋，也要让人间的温度把你化作清泉，流进大地的胸腺，流进人类的心弦。
人都说你太清淡，但没有人知道，在你的身下已经孕育着一个温暖的春天。人都说你冷艳，但没有人知道，你也有激情在点燃着生命的烈焰。
是亘古的誓言，是不灭的寄盼，使你一次、再次，一年、再年贴近大地的容颜。
你是春风十里吹散的温暖；你是夏日争相开放的花瓣；你是秋天里飘逸的叶笺，你是岁月里悄悄溜走的华年。
雪花来了，冬天就醉了。
雪花不仅仅只是季节的象征，而更是生命的唯美。
雪花，总是温柔得如同夜晚的月亮，容得下世间所有的冷清和寂寞；淡定得如同父亲的胸怀，装得下人生所有的苦难和欢乐；雪花，能把世间所有的尘烟掩藏，还给世界一片净土；也能把一切喧嚣吞噬，给人心以宁静，以淡然。
人有一世情，花无百日红。
雪花为使命而来，也终将为梦想而去。也许下一场约定初心依旧，相遇，只为不辜负这一世的守候。若心意未央，且再容我许花期如梦，在你该来的日子，我愿和你相遇在时间的渡口。
冬天醉了！雪花走了！
不声不响的走了，不停不歇的走了。
走进画家的画卷里，走进作家的笔墨里，走进音乐的曲谱里，走进春天的呼唤里，走进明年的冬天里。
雪花啊！你走了！冬天就柔软了！
因为你的温度已经暧化了大地；暖化了大地，大地就苏醒了；大地苏醒了，春天也就来了！
作者：张淑萍，宁夏隆德县人，一个喜欢用文字温暖生活的女人。
《大田后生仔》
哼哼唧唧，哼哼唧唧，哼哼唧唧，最近我被网上一个神曲吸引，因为我总是听到有人唱这个哼哼唧唧的歌曲，我却一句也听不懂歌词哼唧哼唧什么。
魔性在于，这首纯地方方言唱的歌词，除当地人之外，能听懂的寥寥无几。但人们作出各种妖艳或严肃的姿态，跟着旋律哼哼唧唧。这个歌曲并没有五光十色的乡村田园风光，也没有京漂沪漂跌宕起伏的漂泊感，就是说没有乡愁。
这首歌叫《大田后生仔》。
有人说这是励志曲子，那就瞎扯了。连歌词都听不懂，能励什么志？魔性最大的特点是互相传染，魔性内部的规则制造迷狂的自我。尼采说，旋律是最早出现的、普遍的东西，因而能在多种歌词里承受多种客体变体。我并不认为《大田后生仔》歌词承受多种客体变体，传染的是音乐的旋律，这就是旋律的原始功能，是否能激发出人内部昏睡着的迷狂的自我。
所有魔性的音乐和其他艺术的流行规律相比并没有什么特殊性质。我以前就定性过，绝望是文学第一生产力。艺术散发诱人魅力的动力源自不规则、不均衡，且醉且狂，奇光异彩。一个迷狂的自我情绪唤起更多人内心昏睡的迷狂的自我。和所谓规则、正能量对立的是，纯粹的艺术作品里，酒神精神往往是前提和条件。没有痛苦、绝望和无厘头导致的迷狂，怎么能生产夺人心魄的作品。
能听懂、能看懂的标准，乃艺术的一个嫖客式消费标准，艺术并不是实用主义床头的玩物。我相信，很少有人由于听了《大田后生仔》，发奋励志，由一个学渣逆袭成为学霸；很少有职场人士由于受这首歌启发，艰苦奋斗，日进斗金。所以，《大田后生仔》不是成功学的发情剂。每一首具有魔性的音乐，能让人们自动匹配内心深处昏睡的迷狂状态，一旦被唤醒，他就会纵情狂欢，作出各种姿态表现一个非正常的自我，即迷狂的自我。
我在这首挺没意思的哼哼唧唧流行曲里，听到音乐的魔性，意即迷狂的自我相互传染性。而不是说这个曲子有多高的艺术价值。
当作家在写作的时候，他在考虑他的作品出版，享受多少版税，能不能一夜成名，买什么房子，买什么车。这些是充足条件，但不是必要条件。本雅明对艺术生产内部动力追溯是有效的：作家不是为读者而写，画家不是为观众而画，音乐家不是为听众而谱曲。
这首魔性的歌曲具有艺术流行的潜规则，即任何艺术都携带着且醉且狂的酒神精神。尼采引用萨克斯的诗歌，一切诗学和诗意，不过是对梦境的说明。他认为，在创造梦境方面，人人都是不折不扣的艺术家。这句话可以反着来解释，任何艺术家都在创造梦境。艺术是现实的幻象。
尼采引用叔本华，说“在某些时候能感觉到人和一切事物是纯粹的幻影和梦境的禀赋是哲学才能的标志。艺术上敏感的人与梦幻现实的关系,可比之于哲学家与存在之现实的关系。”这是这是值得商榷的。
艺术起源于非正常生活且醉且狂的幻象，但哲学不是。尼采所指的“哲学”，很大意义上是诗性哲学，不是传统意义的形而上学。这种诗性哲学逐渐演变了语言哲学。
毋庸置疑的是，艺术并不是对现实忠贞模仿，艺术模仿现实的幻象，创造梦境。艺术对人的吸引，在于艺术生产了更高的真实：超真实。
日常生活是否值得经历，道德、政治、权力规范的圈套，往往和艺术是对立的。艺术需要在现实的幻象中，手舞足蹈，且醉且狂，演绎叛逆、决绝和逃离的幻象。正因为幻象的迷乱，才是人们判断生活是否值得经历的标准。如果爱情不会导致迷狂的自我，有人参与爱情的游戏吗？又有几个人情愿在婚床上躺下？
一切艺术都是酒神狄奥尼索斯狂舞的遗迹。尼采说，现在,空中响着世界大同的福音,每个人都感到和周围的人联合了、和解了、融合了,甚至合为一体了……人以歌舞的方式表明自己是一个更高级的集体的成员,他忘却了怎样走路，正一边手舞足蹈，一边向空中飞升。他的神态表明，他着了魔。如同此刻动物开口说话，土地流出牛奶蜂蜜,人身上也出现了超自然的力量:他感到自己是神,正像在梦中看见众神变幻那样,他自己也陶陶然飘飘然,开始变幻。
大同世界的理性之所以被艺术逃避，因为不可信。艺术相信迷狂。所以，每个人的内心都沉睡着一个迷狂的自我，当酒进入血液，刺激循环，每个人内心迷狂的自我迅速肿大起来，且醉且狂的自我苏醒了。一个带有迷狂性质的诗歌、绘画、音乐会唤醒一群迷狂的自我。正如那首哼哼唧唧的流行歌曲，不是人们隐藏的乡愁被激发，也不是人们奋斗的激情被点燃了。人们迷恋的不是艺术本身，而是旋律，那种带有迷狂色彩的幻象。
在迷狂中，人们释放了原始的痛苦和原始的放浪，超期羁押的象征性自我脱笼而出，醉狂让人们附和着魔笛音，脱离规范和日常，哼哼唧唧哼哼唧唧。人们并不是出于严格的、符合逻辑的审美，而是解放昏睡着的迷狂的自我。
哼哼唧唧，哼哼唧唧，哼哼唧唧，最近我被网上一个神曲吸引，因为我总是听到有人唱这个哼哼唧唧的歌曲，我却一句也听不懂歌词哼唧哼唧什么。
魔性在于，这首纯地方方言唱的歌词，除当地人之外，能听懂的寥寥无几。但人们作出各种妖艳或严肃的姿态，跟着旋律哼哼唧唧。这个歌曲并没有五光十色的乡村田园风光，也没有京漂沪漂跌宕起伏的漂泊感，就是说没有乡愁。
这首歌叫《大田后生仔》。
有人说这是励志曲子，那就瞎扯了。连歌词都听不懂，能励什么志？魔性最大的特点是互相传染，魔性内部的规则制造迷狂的自我。尼采说，旋律是最早出现的、普遍的东西，因而能在多种歌词里承受多种客体变体。我并不认为《大田后生仔》歌词承受多种客体变体，传染的是音乐的旋律，这就是旋律的原始功能，是否能激发出人内部昏睡着的迷狂的自我。
所有魔性的音乐和其他艺术的流行规律相比并没有什么特殊性质。我以前就定性过，绝望是文学第一生产力。艺术散发诱人魅力的动力源自不规则、不均衡，且醉且狂，奇光异彩。一个迷狂的自我情绪唤起更多人内心昏睡的迷狂的自我。和所谓规则、正能量对立的是，纯粹的艺术作品里，酒神精神往往是前提和条件。没有痛苦、绝望和无厘头导致的迷狂，怎么能生产夺人心魄的作品。
能听懂、能看懂的标准，乃艺术的一个嫖客式消费标准，艺术并不是实用主义床头的玩物。我相信，很少有人由于听了《大田后生仔》，发奋励志，由一个学渣逆袭成为学霸；很少有职场人士由于受这首歌启发，艰苦奋斗，日进斗金。所以，《大田后生仔》不是成功学的发情剂。每一首具有魔性的音乐，能让人们自动匹配内心深处昏睡的迷狂状态，一旦被唤醒，他就会纵情狂欢，作出各种姿态表现一个非正常的自我，即迷狂的自我。
我在这首挺没意思的哼哼唧唧流行曲里，听到音乐的魔性，意即迷狂的自我相互传染性。而不是说这个曲子有多高的艺术价值。
当作家在写作的时候，他在考虑他的作品出版，享受多少版税，能不能一夜成名，买什么房子，买什么车。这些是充足条件，但不是必要条件。本雅明对艺术生产内部动力追溯是有效的：作家不是为读者而写，画家不是为观众而画，音乐家不是为听众而谱曲。
这首魔性的歌曲具有艺术流行的潜规则，即任何艺术都携带着且醉且狂的酒神精神。尼采引用萨克斯的诗歌，一切诗学和诗意，不过是对梦境的说明。他认为，在创造梦境方面，人人都是不折不扣的艺术家。这句话可以反着来解释，任何艺术家都在创造梦境。艺术是现实的幻象。
尼采引用叔本华，说“在某些时候能感觉到人和一切事物是纯粹的幻影和梦境的禀赋是哲学才能的标志。艺术上敏感的人与梦幻现实的关系,可比之于哲学家与存在之现实的关系。”这是这是值得商榷的。
艺术起源于非正常生活且醉且狂的幻象，但哲学不是。尼采所指的“哲学”，很大意义上是诗性哲学，不是传统意义的形而上学。这种诗性哲学逐渐演变了语言哲学。
毋庸置疑的是，艺术并不是对现实忠贞模仿，艺术模仿现实的幻象，创造梦境。艺术对人的吸引，在于艺术生产了更高的真实：超真实。
日常生活是否值得经历，道德、政治、权力规范的圈套，往往和艺术是对立的。艺术需要在现实的幻象中，手舞足蹈，且醉且狂，演绎叛逆、决绝和逃离的幻象。正因为幻象的迷乱，才是人们判断生活是否值得经历的标准。如果爱情不会导致迷狂的自我，有人参与爱情的游戏吗？又有几个人情愿在婚床上躺下？
一切艺术都是酒神狄奥尼索斯狂舞的遗迹。尼采说，现在,空中响着世界大同的福音,每个人都感到和周围的人联合了、和解了、融合了,甚至合为一体了……人以歌舞的方式表明自己是一个更高级的集体的成员,他忘却了怎样走路，正一边手舞足蹈，一边向空中飞升。他的神态表明，他着了魔。如同此刻动物开口说话，土地流出牛奶蜂蜜,人身上也出现了超自然的力量:他感到自己是神,正像在梦中看见众神变幻那样,他自己也陶陶然飘飘然,开始变幻。
大同世界的理性之所以被艺术逃避，因为不可信。艺术相信迷狂。所以，每个人的内心都沉睡着一个迷狂的自我，当酒进入血液，刺激循环，每个人内心迷狂的自我迅速肿大起来，且醉且狂的自我苏醒了。一个带有迷狂性质的诗歌、绘画、音乐会唤醒一群迷狂的自我。正如那首哼哼唧唧的流行歌曲，不是人们隐藏的乡愁被激发，也不是人们奋斗的激情被点燃了。人们迷恋的不是艺术本身，而是旋律，那种带有迷狂色彩的幻象。
在迷狂中，人们释放了原始的痛苦和原始的放浪，超期羁押的象征性自我脱笼而出，醉狂让人们附和着魔笛音，脱离规范和日常，哼哼唧唧哼哼唧唧。人们并不是出于严格的、符合逻辑的审美，而是解放昏睡着的迷狂的自我。
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