有一次，林志颖对苏有朋说：“要不是你，林心如就嫁给我了，如今她嫁给霍建华，我心里不好受，得罚你3杯！”
苏有朋说了一句，让林志颖后悔莫及，哑口无言。
林志颖当年被称为了亚洲小旋风，和吴奇隆、苏有朋、金城武一同被称为“台湾四小天王”。
后来林志颖和苏有朋合拍了一部《绝代双骄》，两人成为了朋友，只可惜，因为一个女人，这兄弟两人就老死不相往来。
当年，林心如出演了琼瑶剧《还珠格格》中的紫薇后，大红大紫，两岸三地都有她的粉丝。
而很多富豪有钱都跑去追求她，可是她偏偏喜欢上了林志颖，林心如是个颜值g，在她的眼里“林志颖比金城武还要帅。”
然而当时的经纪人就反对说：你们还年轻，如果早早谈恋爱可能会耽误事业，粉丝也会离你们而去。
但是林心如不管，坚决和林志颖在一起，不过林志颖确实遮遮掩掩的，不敢大方承认。
直到被拍摄到多次牵手的亲密照，这才不得不承认，反而是林心如大方的秀恩爱：
“如果他敢娶的话，我立刻就嫁给他。”于是，林志颖就带着林心如回家去见家长。
林父说：“林心如是志颖唯一一个，带回家里见家长的女孩。”林爸爸带点小小无奈说：“其实林心如很不错，只不过，他俩各忙各的，要有未来，恐怕得等奇迹出现！”
林心如出写真集，林志颖上台献花，恋情明朗化，但后来分分合合不断，大吵一架之后，林心如就呵斥林志颖。
“不就是100多万的跑车吗？有什么了不起的，难道你的汽车会飞啊？”因为林心如反对他玩跑车，怕他去飙车受伤，为了此事闹了很多次。
只可惜，《还珠格格》后续拍了几部，再加上《情深深雨濛濛》的开拍，让苏有朋和林心如走得更近了。
在一场发布会上，林心如就公开夸赞苏有朋：他是个贴心温柔的男生，长得又特别帅，是个女生都会喜欢他这样的人，我也一样。
林志颖自尊心极强，对于女方这样的公开赞美其他男人，感到相当不满。
因而打翻醋坛子，不仅主动提出分手，还将“我要跟你分手”的纸条传真至剧组，弄得当时的工作人员人尽皆知。
这让林心如的颜面扫地，一个女孩子分个手，却被林志颖弄得满城风雨，人人都在看她的笑话。
就连司机也讽刺林心如：你不就是个戏子吗？嘚瑟什么？而林心如却反击说，你不就是个车夫吗？你有什么了不起的。
两人就争吵了起来，后来司机道歉了才了解此事，可是一转身，林心如就嫁给了霍建华。
那一夜，两人几杯酒下肚之后，林心如和霍建华盖好被子，她“奖励”了霍建华。
没多久，林心如就怀孕了，霍建华也只能承担起男人的责任，两人领证结婚，成为了夫妻。
鲁豫问霍建华：“为什么选择林心如当妻子？”霍建华说：“陈乔恩太粘人了，我没有自由空间。”
鲁豫问：“那你和林心如，是日久生情吗？”霍建华说：“是的，以前就对她有好感。”
鲁豫忍不住皱了皱眉，说：“这么多年，之前为什么不表白？”
霍建华说：“不敢，担心表白后遭拒绝，那样朋友都做不成，得不偿失。”
鲁豫说：“那你现在怎么又敢呢？谁给你的勇气呢？”霍建华听完，就笑而不语。
后来林志颖就懵圈了。
在一次聚会上，林志颖喝得酣畅淋漓之时，提着酒杯对苏有朋说:“当年如果不是你，我就娶了林心如，哪还有霍建华什么事？”
“我心里很不舒坦，你必须得自罚三杯啊！”苏有朋却摇了摇头，还安慰他说：
“是你自己不争气，如果我跟她谈恋爱，早就公开了，哪里还有霍建华什么事？林心如等了你这么久，你都放不下脸面挽回，你怪谁？”
林志颖一听就十分后悔，觉得当年真的是年少气盛，很不懂事，但是他又拉不下脸面去和林心如道歉。
还是林心如主动和好，说做不成恋人也可以做朋友，林志颖这才放下面子，做了朋友。
后来林志颖就迎娶了自己的女粉丝陈若仪，而陈若仪和林心如不同，她比较听话，婆婆让干嘛就干嘛，而林心如是个女强人，根本不听婆婆的。
所以陈若仪这才稳稳地抓住林志颖，让他离不开自己，如今，林志颖有了一个美满家庭，而林心如至今也有自己的家庭了。
也许，曾经沧海难为水，当美好的爱情一旦消失，再找一个意中人就真的很难了。
所以说要是喜欢就大胆去追，要不然错过了就只剩下回忆了，林志颖和郭德纲一样大。
郭德纲一直避免和林志颖同台，因为被调侃怕了。林志颖在台上喊了一句“再不疯狂，我们就老了”郭德纲接话“你再不老，我们就疯了”。
林志颖：“我后面有个戏要拍，你介意和我们一起拍吗？”郭德纲：“好啊！有时间一起合作！”
林志颖“太好了，你愿意演我爸爸吗？”
郭德纲脸色大青，只能无语。
真是难为老郭了。 https://t.cn/R2WxEDE
苏有朋说了一句，让林志颖后悔莫及，哑口无言。
林志颖当年被称为了亚洲小旋风，和吴奇隆、苏有朋、金城武一同被称为“台湾四小天王”。
后来林志颖和苏有朋合拍了一部《绝代双骄》，两人成为了朋友，只可惜，因为一个女人，这兄弟两人就老死不相往来。
当年，林心如出演了琼瑶剧《还珠格格》中的紫薇后，大红大紫，两岸三地都有她的粉丝。
而很多富豪有钱都跑去追求她，可是她偏偏喜欢上了林志颖，林心如是个颜值g，在她的眼里“林志颖比金城武还要帅。”
然而当时的经纪人就反对说：你们还年轻，如果早早谈恋爱可能会耽误事业，粉丝也会离你们而去。
但是林心如不管，坚决和林志颖在一起，不过林志颖确实遮遮掩掩的，不敢大方承认。
直到被拍摄到多次牵手的亲密照，这才不得不承认，反而是林心如大方的秀恩爱：
“如果他敢娶的话，我立刻就嫁给他。”于是，林志颖就带着林心如回家去见家长。
林父说：“林心如是志颖唯一一个，带回家里见家长的女孩。”林爸爸带点小小无奈说：“其实林心如很不错，只不过，他俩各忙各的，要有未来，恐怕得等奇迹出现！”
林心如出写真集，林志颖上台献花，恋情明朗化，但后来分分合合不断，大吵一架之后，林心如就呵斥林志颖。
“不就是100多万的跑车吗？有什么了不起的，难道你的汽车会飞啊？”因为林心如反对他玩跑车，怕他去飙车受伤，为了此事闹了很多次。
只可惜，《还珠格格》后续拍了几部，再加上《情深深雨濛濛》的开拍，让苏有朋和林心如走得更近了。
在一场发布会上，林心如就公开夸赞苏有朋：他是个贴心温柔的男生，长得又特别帅，是个女生都会喜欢他这样的人，我也一样。
林志颖自尊心极强，对于女方这样的公开赞美其他男人，感到相当不满。
因而打翻醋坛子，不仅主动提出分手，还将“我要跟你分手”的纸条传真至剧组，弄得当时的工作人员人尽皆知。
这让林心如的颜面扫地，一个女孩子分个手，却被林志颖弄得满城风雨，人人都在看她的笑话。
就连司机也讽刺林心如：你不就是个戏子吗？嘚瑟什么？而林心如却反击说，你不就是个车夫吗？你有什么了不起的。
两人就争吵了起来，后来司机道歉了才了解此事，可是一转身，林心如就嫁给了霍建华。
那一夜，两人几杯酒下肚之后，林心如和霍建华盖好被子，她“奖励”了霍建华。
没多久，林心如就怀孕了，霍建华也只能承担起男人的责任，两人领证结婚，成为了夫妻。
鲁豫问霍建华：“为什么选择林心如当妻子？”霍建华说：“陈乔恩太粘人了，我没有自由空间。”
鲁豫问：“那你和林心如，是日久生情吗？”霍建华说：“是的，以前就对她有好感。”
鲁豫忍不住皱了皱眉，说：“这么多年，之前为什么不表白？”
霍建华说：“不敢，担心表白后遭拒绝，那样朋友都做不成，得不偿失。”
鲁豫说：“那你现在怎么又敢呢？谁给你的勇气呢？”霍建华听完，就笑而不语。
后来林志颖就懵圈了。
在一次聚会上，林志颖喝得酣畅淋漓之时，提着酒杯对苏有朋说:“当年如果不是你，我就娶了林心如，哪还有霍建华什么事？”
“我心里很不舒坦，你必须得自罚三杯啊！”苏有朋却摇了摇头，还安慰他说：
“是你自己不争气，如果我跟她谈恋爱，早就公开了，哪里还有霍建华什么事？林心如等了你这么久，你都放不下脸面挽回，你怪谁？”
林志颖一听就十分后悔，觉得当年真的是年少气盛，很不懂事，但是他又拉不下脸面去和林心如道歉。
还是林心如主动和好，说做不成恋人也可以做朋友，林志颖这才放下面子，做了朋友。
后来林志颖就迎娶了自己的女粉丝陈若仪，而陈若仪和林心如不同，她比较听话，婆婆让干嘛就干嘛，而林心如是个女强人，根本不听婆婆的。
所以陈若仪这才稳稳地抓住林志颖，让他离不开自己，如今，林志颖有了一个美满家庭，而林心如至今也有自己的家庭了。
也许，曾经沧海难为水，当美好的爱情一旦消失，再找一个意中人就真的很难了。
所以说要是喜欢就大胆去追，要不然错过了就只剩下回忆了，林志颖和郭德纲一样大。
郭德纲一直避免和林志颖同台，因为被调侃怕了。林志颖在台上喊了一句“再不疯狂，我们就老了”郭德纲接话“你再不老，我们就疯了”。
林志颖：“我后面有个戏要拍，你介意和我们一起拍吗？”郭德纲：“好啊！有时间一起合作！”
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郭德纲脸色大青，只能无语。
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#吴哲晗[超话]##吴哲晗自由筑梦逐光远航# wzh#向全世界安利吴哲晗#
今日话题：分享小哲和小动物们的合照
喜欢的照片有很多，我们帅团，我们圆圆小公主，还有我们初为人母的小白白。一直觉得她和动物之间有一种特别的磁场，她对小动物散发出来的爱意真的让我感受到她的温柔和无限的善意。
希望她一直保持这份善意和纯真，一直做吴哲晗！
今日话题：分享小哲和小动物们的合照
喜欢的照片有很多，我们帅团，我们圆圆小公主，还有我们初为人母的小白白。一直觉得她和动物之间有一种特别的磁场，她对小动物散发出来的爱意真的让我感受到她的温柔和无限的善意。
希望她一直保持这份善意和纯真，一直做吴哲晗！
中西音乐美感特征比较
中国音乐在审美品格上的第一个特征，是它那惊人的幽婉、深邃，听起来有一种“追魂击魄”的效果，它直接透过你的感官，钻入你心灵的底部，去轻轻地撩拨你那根最隐秘、最微妙的神经，使你有不能自禁、徒唤“奈何”之感。
从乐思的深度方面说，中国音乐与西方音乐都一样地具备这一品格。不同的是，西方音乐的深度主要表现为“深刻”，中国音乐则表现为“深邃”。这两者虽都属于乐思的深度，但其内容和效果均很不相同。西乐的深刻主要是指音乐思维中所体现出的一种思想、一种观念、一种情感，是就音乐所表现的主题而言的；中乐的深邃则主要是指音乐思维中所体现出的一种体验、一种感受、一种领悟，是就音乐所特有的韵味而言。西乐的“深刻”是静态的、固定的、明晰的，是可以诉诸理性观念的；中乐的“深遂”则是动态的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以诉诸理性观念，而只能借助于悟性直觉，它是主题之外的一种审美特质。贝多芬的《第三交响曲》是深刻的，其深刻来自乐曲中所表现的革命斗争形象和英雄主题，来自作者对那个革命时代的敏锐把握和强有力的表现；而中国的《梅花三弄》是深邃的，其深邃是来自作者对梅花那高洁的内在气质的理解和感受，并用简洁、从容的旋律，清脆、晶莹的音色将其表现出来。《第三交响曲》的深刻主要通过听者的感官来引发他的想象、思考和情感的体验，而《梅花三弄》的深邃则是透过感官直达心底，在你心的深处回旋、激荡，使你觉得好象有一股正气在你的心胸升起，缕缕不绝，韵味无穷。
深刻与深邃确实是中西音乐的一大不同，但若进一步加以比较，它们在另一方面的差异可能更为明显。这个差异是：西乐以强度胜，中乐以深度胜。中乐与西乐都有自己的“力度”，但造成这力度的方式和内含却很不相同。西乐的“力度”是由强度而来，是“强而有力”，中乐则是由深度而来，是“深而有力”，前者是一种阳刚之力，后者属于阴柔之力。从音响上说，西方音乐特别追求音响的厚实、丰满和立体感，追求一种对人心的震撼力，所以，在乐曲的织体上，它不太使用复调音乐，而多用主调式的结构，追求旋律进行时的纵横交叉网状铺叠的立体效果；在音色上不追求乐器的独特音色，而重视乐器音色上有较好的渗透力和融和性，使乐曲的音响更为绵密厚实；在配器与乐队组成上，也不太喜欢采用小型乐队，而是多为大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等，在合奏中，也很少有由单个乐器独奏的机会，而总是以合奏中的强弱来表达特别的情绪需要。中国音乐则不同。中国音乐不仅并不追求音响的立体效果，不追求合奏中的音响的厚实、丰满，而且还尽量地避免它。所以，中国音乐的织体不是纵横交叉、网状铺叠的，而是作横向线型的延伸、展开，其旋律的抑扬起伏，如同一条蜿蜒而行的蛇，它能无声无息地就进入你心的底部，能达到立体状的西方音乐所达不到的地方，起到西方音乐所无法起到的效果。同时，中国音乐也就特别重视每一种乐器的独特音色，并注意在乐队中予以适当而又充分的发挥。所以中国音乐的演奏很少用大型乐队，最常用的是独奏和几样乐器相搭配的小型合奏。在这种合奏中，也很少作西乐那样的齐奏，而是在齐奏中留出更多的机会让特色乐器独奏或领奏，以发挥该乐器的独特音色。单个乐器在音响 效果上显然不以强度胜，但从感觉上仍有力度，这力度即来自独奏中音色的单纯和旋律的线型展开，即来自由单纯的音响和线型旋律所带来的深邃感。所以说，这是由深度而显出力度。
因为西方音乐以强度胜，中国音乐以深度胜，故而其美感体验的方式亦很不相同。西方音乐的魅力在于它那强烈的震撼力和裹胁力。聆听西方音乐，受到震动的不仅是心灵，而且还有自己的全部感官，整个身体。听着贝多芬的《第三交响曲》，你就会感到有一股生力顿时灌注你的全身，使你产生身体上作出某种姿态的倾向。即使是非常优美柔和的轻音乐，它也倾向于使你动作起来。例如，斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》，其旋律的轻柔优美和谐，不是使你沉静下去，而是使你顿然产生翩翩欲舞的冲动。所以说，西方音乐的感染力作用于身、心两个方面。中国音乐则不是这样。中国音乐的力度因为来自其深度，故中国音乐的魅力在于它只给你深心的陶醉，而很少会给你付诸形体动作的冲动。西方音乐是作用于听觉器官然后带及心灵作出共鸣震动，中国音乐则是“穿过”，或者说是“超越”感官（听觉器官）而直接作用于你的心灵，而且是心灵的最底层、最深处，故它的美感状态完全是内在的陶醉，封闭的玩味。清代大诗论家叶燮在论诗时说：“诗之至处，妙在含蓄元垠，思考微渺，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境”。吴调公认为所谓“思致微渺”，实质上就是“心灵的‘穿透力’”。有这种穿透力，才会有意境的深邃，才会有作品的神韵。用他的话来说，“__形而得‘神’是穿透，写出味外之味而得‘韵’，也还是穿透。”而“离形象”，“穷思维”，“冥漠恍惚”等，也正是我们所强调的“内在的陶醉”和“封闭的玩味”。实际上，在中国，诗中如此，音乐中也无不如此。《春江花月夜》、《月儿高》以及《梅花三弄》等经典名曲，无不具有这样的审美品格；即使是用来伴舞的《月儿高》，听时也绝不会使你产生翩翩起舞的欲念或冲动，它只会让你静静地去欣赏，去品味，去领悟。
二、虚与实
中国音乐在审美品格上的第二个特征，是它那特有的疏阔、空灵的意境，听起来有一种“荡胸涤腑”的感觉，它直接把这空灵的意境装进你的胸腔，或把你的胸腔扩大为宇宙之境，使自然界中的空灵之境与你的心灵中的空灵感受融合一体，使你真切而深刻地体验到自己心胸的阔大、空灵和洁净，从而忘却世间的一切烦恼，感受一下心灵的绝对自由和轻松。
就中西音乐均要表现一个主题来说，它们是一致的，但它们主题的意义取向则很不相同。西方音乐的主题往往趋向于表现“实有”，制造“意义”；中国音乐则趋向于展示“虚无”，取消“意义”。西方文化的一个重要精神支柱就是执着于“实有”，致力于给无意义的东西创造出意义。在西方文化中，自然始终是作为一个有意义的实体存在的。因为是有意义的实体，故倾向于对它进行观察、研究，试图揭示其奥秘，倾向于把它作为自己的对立面来对待，从而也就会萌生“征服”、“支配”的意识和欲念；即使当人们发现穷尽这个自然是不可能的时候，也没有遁入虚无主义，而是把它列入人的理性无法抵达的“彼在”，承认它的独立自足性，亦即其实在性。西方的近代科学，正是西方文化的这一追求实有的精神的丰硕果实。基于这一点，西方音乐总是倾向于表现一个观念、一种情感等单一性的主题，在这个主题之外，很少能够再挖掘出什么来，特别是中国音乐中的意境、韵味，就更是稀有之物。所以，西方音乐的乐思总是实在、固定而且明晰，很少有空灵的效果。再加上西乐纵横交叉、网状铺叠的织体，更加重并突出了它的实在性。
中国音乐则不同。中国音乐即使在表现一个实在的主题，这个主题也往往不是乐曲的真正核心，也就是说，乐曲的魅力主要不是来自主题本身，而是在表现主题的旋律进行中所生发出的特殊韵味。在中国文化中，其主导精神与西方正好相反，不是追求实有，而是追求虚无。中国佛教的宗旨可用一个字概括：“空”，中国道教的宗旨是一个字：“无”，中国儒教的宗旨亦为一个字：“仁”。“空”与“无”明显地体现了中国人对人生自然宇宙的总看法：一切均为虚无，一切均无绝对意义，一切均无绝对差别，总之，一切均是混沌为一的。这样既消除了这个主体与自然万物这个客体的界线，同时也消除了自然宇宙、万事万物的实有性。儒家的“仁”表面上看与“空”、“无”截然不同，但它同样也是务虚，而不是务实，其目的也是消除人我的界限，达到天下大同，万物为一。中国文化中的这种致虚、求同，表现在音乐上，就有了“空灵”。中国人对自然不是理解为一个独立的实体，更不是不可企及的“彼在”，而就是“此在”，就是与人自己息息相通，并全息着人的全部精神特征的第二自我。自然是中国人最终结的感情归宿和精神寄托，只有在自然的怀抱中，在自然的境界中，中国人的心灵才能安宁，才能感受到和谐，才能使人生轻松自如，自由自在。庄子所说的“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通”，禅宗所说的“如桶底子脱”，都是对人生中这一境界的描绘。中国音乐中的“空灵”，虽然不一定有“堕肢体、黜聪明，离形去知”的效果，然而确实能够产生扩大自己的胸襟、洗清心头的杂念、使自我的心灵与宇宙的心灵融合为一的感觉。“荡胸涤腑”既是“空灵”的条件，同时也是“空灵”的结果。
正因为西方音乐追求实有，中国音乐追求空灵，所以才会有音乐表现形式的不同。吴调公在论及诗歌中的“空灵”时，曾描述过这类作品的表现形式的特点，那就是：“在密度上以少胜多，在色彩上以淡写浓，在时间上从片刻见永恒，在空间上从咫尺见千里，在力度上求飘洒而避豪健，特别是粗犷。”[3]与之相似，中国音乐中的空灵追求也导致了它的独特的表现形式。正因为西乐的追求实有，故而其音乐织体才是纵横交叉、网状铺叠型的，因为这样才能加强其实有感；中乐追求空灵，故而其织体是单线型向前延伸，旋律以单纯、简洁为贵，因为这样才能突出其空灵感。追求实有，故西乐的旋律只是着眼于组成旋律的一个个乐音及其和声，而不在这些实在的乐音之外去追求其它什么；中国音乐则不然，它的追求空灵决定了中乐的旋律在一个个的乐音之外，还潜藏着、脉动着一股气韵在旋律之中，构成中乐的特殊的“音”外之“味”。追求实有，故西乐和西画一样，几乎从不用空白作艺术表现的手段，因为在西人的观念中，空白就是“无”，这个“无”是什么也没有，和中国文化中的“无”不一样。而中国音乐和中国绘画一样都很善于使用“空白”，常常在旋律的进行中制造一些无声的空白。
中国音乐在审美品格上的第一个特征，是它那惊人的幽婉、深邃，听起来有一种“追魂击魄”的效果，它直接透过你的感官，钻入你心灵的底部，去轻轻地撩拨你那根最隐秘、最微妙的神经，使你有不能自禁、徒唤“奈何”之感。
从乐思的深度方面说，中国音乐与西方音乐都一样地具备这一品格。不同的是，西方音乐的深度主要表现为“深刻”，中国音乐则表现为“深邃”。这两者虽都属于乐思的深度，但其内容和效果均很不相同。西乐的深刻主要是指音乐思维中所体现出的一种思想、一种观念、一种情感，是就音乐所表现的主题而言的；中乐的深邃则主要是指音乐思维中所体现出的一种体验、一种感受、一种领悟，是就音乐所特有的韵味而言。西乐的“深刻”是静态的、固定的、明晰的，是可以诉诸理性观念的；中乐的“深遂”则是动态的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以诉诸理性观念，而只能借助于悟性直觉，它是主题之外的一种审美特质。贝多芬的《第三交响曲》是深刻的，其深刻来自乐曲中所表现的革命斗争形象和英雄主题，来自作者对那个革命时代的敏锐把握和强有力的表现；而中国的《梅花三弄》是深邃的，其深邃是来自作者对梅花那高洁的内在气质的理解和感受，并用简洁、从容的旋律，清脆、晶莹的音色将其表现出来。《第三交响曲》的深刻主要通过听者的感官来引发他的想象、思考和情感的体验，而《梅花三弄》的深邃则是透过感官直达心底，在你心的深处回旋、激荡，使你觉得好象有一股正气在你的心胸升起，缕缕不绝，韵味无穷。
深刻与深邃确实是中西音乐的一大不同，但若进一步加以比较，它们在另一方面的差异可能更为明显。这个差异是：西乐以强度胜，中乐以深度胜。中乐与西乐都有自己的“力度”，但造成这力度的方式和内含却很不相同。西乐的“力度”是由强度而来，是“强而有力”，中乐则是由深度而来，是“深而有力”，前者是一种阳刚之力，后者属于阴柔之力。从音响上说，西方音乐特别追求音响的厚实、丰满和立体感，追求一种对人心的震撼力，所以，在乐曲的织体上，它不太使用复调音乐，而多用主调式的结构，追求旋律进行时的纵横交叉网状铺叠的立体效果；在音色上不追求乐器的独特音色，而重视乐器音色上有较好的渗透力和融和性，使乐曲的音响更为绵密厚实；在配器与乐队组成上，也不太喜欢采用小型乐队，而是多为大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等，在合奏中，也很少有由单个乐器独奏的机会，而总是以合奏中的强弱来表达特别的情绪需要。中国音乐则不同。中国音乐不仅并不追求音响的立体效果，不追求合奏中的音响的厚实、丰满，而且还尽量地避免它。所以，中国音乐的织体不是纵横交叉、网状铺叠的，而是作横向线型的延伸、展开，其旋律的抑扬起伏，如同一条蜿蜒而行的蛇，它能无声无息地就进入你心的底部，能达到立体状的西方音乐所达不到的地方，起到西方音乐所无法起到的效果。同时，中国音乐也就特别重视每一种乐器的独特音色，并注意在乐队中予以适当而又充分的发挥。所以中国音乐的演奏很少用大型乐队，最常用的是独奏和几样乐器相搭配的小型合奏。在这种合奏中，也很少作西乐那样的齐奏，而是在齐奏中留出更多的机会让特色乐器独奏或领奏，以发挥该乐器的独特音色。单个乐器在音响 效果上显然不以强度胜，但从感觉上仍有力度，这力度即来自独奏中音色的单纯和旋律的线型展开，即来自由单纯的音响和线型旋律所带来的深邃感。所以说，这是由深度而显出力度。
因为西方音乐以强度胜，中国音乐以深度胜，故而其美感体验的方式亦很不相同。西方音乐的魅力在于它那强烈的震撼力和裹胁力。聆听西方音乐，受到震动的不仅是心灵，而且还有自己的全部感官，整个身体。听着贝多芬的《第三交响曲》，你就会感到有一股生力顿时灌注你的全身，使你产生身体上作出某种姿态的倾向。即使是非常优美柔和的轻音乐，它也倾向于使你动作起来。例如，斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》，其旋律的轻柔优美和谐，不是使你沉静下去，而是使你顿然产生翩翩欲舞的冲动。所以说，西方音乐的感染力作用于身、心两个方面。中国音乐则不是这样。中国音乐的力度因为来自其深度，故中国音乐的魅力在于它只给你深心的陶醉，而很少会给你付诸形体动作的冲动。西方音乐是作用于听觉器官然后带及心灵作出共鸣震动，中国音乐则是“穿过”，或者说是“超越”感官（听觉器官）而直接作用于你的心灵，而且是心灵的最底层、最深处，故它的美感状态完全是内在的陶醉，封闭的玩味。清代大诗论家叶燮在论诗时说：“诗之至处，妙在含蓄元垠，思考微渺，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境”。吴调公认为所谓“思致微渺”，实质上就是“心灵的‘穿透力’”。有这种穿透力，才会有意境的深邃，才会有作品的神韵。用他的话来说，“__形而得‘神’是穿透，写出味外之味而得‘韵’，也还是穿透。”而“离形象”，“穷思维”，“冥漠恍惚”等，也正是我们所强调的“内在的陶醉”和“封闭的玩味”。实际上，在中国，诗中如此，音乐中也无不如此。《春江花月夜》、《月儿高》以及《梅花三弄》等经典名曲，无不具有这样的审美品格；即使是用来伴舞的《月儿高》，听时也绝不会使你产生翩翩起舞的欲念或冲动，它只会让你静静地去欣赏，去品味，去领悟。
二、虚与实
中国音乐在审美品格上的第二个特征，是它那特有的疏阔、空灵的意境，听起来有一种“荡胸涤腑”的感觉，它直接把这空灵的意境装进你的胸腔，或把你的胸腔扩大为宇宙之境，使自然界中的空灵之境与你的心灵中的空灵感受融合一体，使你真切而深刻地体验到自己心胸的阔大、空灵和洁净，从而忘却世间的一切烦恼，感受一下心灵的绝对自由和轻松。
就中西音乐均要表现一个主题来说，它们是一致的，但它们主题的意义取向则很不相同。西方音乐的主题往往趋向于表现“实有”，制造“意义”；中国音乐则趋向于展示“虚无”，取消“意义”。西方文化的一个重要精神支柱就是执着于“实有”，致力于给无意义的东西创造出意义。在西方文化中，自然始终是作为一个有意义的实体存在的。因为是有意义的实体，故倾向于对它进行观察、研究，试图揭示其奥秘，倾向于把它作为自己的对立面来对待，从而也就会萌生“征服”、“支配”的意识和欲念；即使当人们发现穷尽这个自然是不可能的时候，也没有遁入虚无主义，而是把它列入人的理性无法抵达的“彼在”，承认它的独立自足性，亦即其实在性。西方的近代科学，正是西方文化的这一追求实有的精神的丰硕果实。基于这一点，西方音乐总是倾向于表现一个观念、一种情感等单一性的主题，在这个主题之外，很少能够再挖掘出什么来，特别是中国音乐中的意境、韵味，就更是稀有之物。所以，西方音乐的乐思总是实在、固定而且明晰，很少有空灵的效果。再加上西乐纵横交叉、网状铺叠的织体，更加重并突出了它的实在性。
中国音乐则不同。中国音乐即使在表现一个实在的主题，这个主题也往往不是乐曲的真正核心，也就是说，乐曲的魅力主要不是来自主题本身，而是在表现主题的旋律进行中所生发出的特殊韵味。在中国文化中，其主导精神与西方正好相反，不是追求实有，而是追求虚无。中国佛教的宗旨可用一个字概括：“空”，中国道教的宗旨是一个字：“无”，中国儒教的宗旨亦为一个字：“仁”。“空”与“无”明显地体现了中国人对人生自然宇宙的总看法：一切均为虚无，一切均无绝对意义，一切均无绝对差别，总之，一切均是混沌为一的。这样既消除了这个主体与自然万物这个客体的界线，同时也消除了自然宇宙、万事万物的实有性。儒家的“仁”表面上看与“空”、“无”截然不同，但它同样也是务虚，而不是务实，其目的也是消除人我的界限，达到天下大同，万物为一。中国文化中的这种致虚、求同，表现在音乐上，就有了“空灵”。中国人对自然不是理解为一个独立的实体，更不是不可企及的“彼在”，而就是“此在”，就是与人自己息息相通，并全息着人的全部精神特征的第二自我。自然是中国人最终结的感情归宿和精神寄托，只有在自然的怀抱中，在自然的境界中，中国人的心灵才能安宁，才能感受到和谐，才能使人生轻松自如，自由自在。庄子所说的“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通”，禅宗所说的“如桶底子脱”，都是对人生中这一境界的描绘。中国音乐中的“空灵”，虽然不一定有“堕肢体、黜聪明，离形去知”的效果，然而确实能够产生扩大自己的胸襟、洗清心头的杂念、使自我的心灵与宇宙的心灵融合为一的感觉。“荡胸涤腑”既是“空灵”的条件，同时也是“空灵”的结果。
正因为西方音乐追求实有，中国音乐追求空灵，所以才会有音乐表现形式的不同。吴调公在论及诗歌中的“空灵”时，曾描述过这类作品的表现形式的特点，那就是：“在密度上以少胜多，在色彩上以淡写浓，在时间上从片刻见永恒，在空间上从咫尺见千里，在力度上求飘洒而避豪健，特别是粗犷。”[3]与之相似，中国音乐中的空灵追求也导致了它的独特的表现形式。正因为西乐的追求实有，故而其音乐织体才是纵横交叉、网状铺叠型的，因为这样才能加强其实有感；中乐追求空灵，故而其织体是单线型向前延伸，旋律以单纯、简洁为贵，因为这样才能突出其空灵感。追求实有，故西乐的旋律只是着眼于组成旋律的一个个乐音及其和声，而不在这些实在的乐音之外去追求其它什么；中国音乐则不然，它的追求空灵决定了中乐的旋律在一个个的乐音之外，还潜藏着、脉动着一股气韵在旋律之中，构成中乐的特殊的“音”外之“味”。追求实有，故西乐和西画一样，几乎从不用空白作艺术表现的手段，因为在西人的观念中，空白就是“无”，这个“无”是什么也没有，和中国文化中的“无”不一样。而中国音乐和中国绘画一样都很善于使用“空白”，常常在旋律的进行中制造一些无声的空白。
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