受人欢迎的艺术通常看起来是反理性的，用沃兹基硕德的一句话来说艺术看起来就是人类作为生物进化过程中的一个巨大的bug×
表达是一个双向的过程，主体向外输出表达，客体接收输入并转化成自己的理解和反馈（哪怕这些理解必然不会和主体输出的表达意图完全一致），“表达”行为才能形成完整的闭环。先不谈很多接收者会不会反馈、怎么反馈对主体表达热情的影响，光说输出者这边，我觉得隐藏在感性直觉背后的理性思考（哪怕主体自己都意识不到这样思考了），应当是所有感性的表达的前提，而这些不管能不能被主体自己意识到的思考就蕴含在所谓的“基本功”里。[二哈]文字也好图画也罢都是如此。
看到同一个生活中的场景，用文字记录写下来，为什么大师写出来叫白描手法，小学生写的就只是小学生作文。有文字功底的人在创作时，哪怕自己都没有主观意识到，长期的基本功训练和积淀是他在表达时进行取舍和再解构的创作前提。举个栗子，作者想表达的意图是“我感到很孤独”，而他写作时用一段环境描写说天气很好，湖边有很多小孩子在一起玩游戏，有一对情侣在说悄悄话，女孩还被男孩逗得哈哈大笑←以上情景都可能是真实发生的，作者当时就在湖边，天气就是好，就是有这些热闹的人——但他为什么没把旁边正在扫地的保洁员写进去？为什么不写湖边的树发了新芽？在“客观世界信息+主观感想→用文字输出自我表达”的过程中，创作者对信息的叠加、重构和输出是有取舍的，对表达“我感觉很孤独”的核心意图有用的信息才会被留下和传达。作者可能是有意识“我要用反衬的手法用别人的群体活动/亲密关系来衬托我的孤独”，而更多时候这种思考已经在长期的积累和基本功训练中内化到潜意识当中了，自己都不知道自己有这本事[二哈]
图画是比语言文字接收更直观刺激也更难以理解（传达过程中丢失和扭曲的信息量比文字多）的表达形式，在创作上可以比文字有更夸张和跨文化语境表达的发挥空间。使用不同语言的人类有很多基本情绪是共通的，用画来表达自我相对文字来说可以有更多人有较高的接收效率。表达更容易被接受的同时也要求表达主体在如何最大限度传递自己主观意图的功底更扎实、更普世。毕加索中晚期的画看起来跟精神病似的× 但一个没有任何绘画训练的小学生，一个真正意味上已经没有主观思维能力的脑部疾病患者的瞎涂乱画是不会和毕加索平起平坐的——前者没有把自己要表达的东西有效取舍传达的基础能力，而后者可能根本就不存在什么主观的表达意图了……
简而言之，我认为表达和创作都不能脱离基本功的前提。没有基本功的创作就像没有语言能力的婴儿，不会说话只会哭，照顾婴儿的成年人根本不知道他是饿了还是尿床了。“返璞归真”“赤子之心”的内涵是在经过无数锤炼之后才能达到的如稚童般纯粹的境界，不是说真的就得是个啥也不会的婴孩。很多时候创作者觉得自己真的就是没有思考无脑在爽，也只是因为那些思考已经和本人合为一体了，察觉不到罢了。
如果硬要说我开心就好，我乱画几笔，我哭得抑扬顿挫也是我开心就好的创作和表达，那其实……回到前面说的，创作与表达是主体和客体之间的完整闭环，客体无法接收的不知所云，那不是表达创作，那就是自嗨而已……
表达是一个双向的过程，主体向外输出表达，客体接收输入并转化成自己的理解和反馈（哪怕这些理解必然不会和主体输出的表达意图完全一致），“表达”行为才能形成完整的闭环。先不谈很多接收者会不会反馈、怎么反馈对主体表达热情的影响，光说输出者这边，我觉得隐藏在感性直觉背后的理性思考（哪怕主体自己都意识不到这样思考了），应当是所有感性的表达的前提，而这些不管能不能被主体自己意识到的思考就蕴含在所谓的“基本功”里。[二哈]文字也好图画也罢都是如此。
看到同一个生活中的场景，用文字记录写下来，为什么大师写出来叫白描手法，小学生写的就只是小学生作文。有文字功底的人在创作时，哪怕自己都没有主观意识到，长期的基本功训练和积淀是他在表达时进行取舍和再解构的创作前提。举个栗子，作者想表达的意图是“我感到很孤独”，而他写作时用一段环境描写说天气很好，湖边有很多小孩子在一起玩游戏，有一对情侣在说悄悄话，女孩还被男孩逗得哈哈大笑←以上情景都可能是真实发生的，作者当时就在湖边，天气就是好，就是有这些热闹的人——但他为什么没把旁边正在扫地的保洁员写进去？为什么不写湖边的树发了新芽？在“客观世界信息+主观感想→用文字输出自我表达”的过程中，创作者对信息的叠加、重构和输出是有取舍的，对表达“我感觉很孤独”的核心意图有用的信息才会被留下和传达。作者可能是有意识“我要用反衬的手法用别人的群体活动/亲密关系来衬托我的孤独”，而更多时候这种思考已经在长期的积累和基本功训练中内化到潜意识当中了，自己都不知道自己有这本事[二哈]
图画是比语言文字接收更直观刺激也更难以理解（传达过程中丢失和扭曲的信息量比文字多）的表达形式，在创作上可以比文字有更夸张和跨文化语境表达的发挥空间。使用不同语言的人类有很多基本情绪是共通的，用画来表达自我相对文字来说可以有更多人有较高的接收效率。表达更容易被接受的同时也要求表达主体在如何最大限度传递自己主观意图的功底更扎实、更普世。毕加索中晚期的画看起来跟精神病似的× 但一个没有任何绘画训练的小学生，一个真正意味上已经没有主观思维能力的脑部疾病患者的瞎涂乱画是不会和毕加索平起平坐的——前者没有把自己要表达的东西有效取舍传达的基础能力，而后者可能根本就不存在什么主观的表达意图了……
简而言之，我认为表达和创作都不能脱离基本功的前提。没有基本功的创作就像没有语言能力的婴儿，不会说话只会哭，照顾婴儿的成年人根本不知道他是饿了还是尿床了。“返璞归真”“赤子之心”的内涵是在经过无数锤炼之后才能达到的如稚童般纯粹的境界，不是说真的就得是个啥也不会的婴孩。很多时候创作者觉得自己真的就是没有思考无脑在爽，也只是因为那些思考已经和本人合为一体了，察觉不到罢了。
如果硬要说我开心就好，我乱画几笔，我哭得抑扬顿挫也是我开心就好的创作和表达，那其实……回到前面说的，创作与表达是主体和客体之间的完整闭环，客体无法接收的不知所云，那不是表达创作，那就是自嗨而已……
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我最喜欢梵高的，《星月夜》。
《星月夜》给人的第一眼印象是，极其强烈的视觉冲击感。
《星月夜》这幅画，流淌着急剧的动感，漩涡般流转的星云，大大的月亮和参差变化的星星，画面最近处高耸入天的柏树，和画面远方低矮的小小村落，整幅画如一首乐曲般，流淌着，高低起伏、紧凑舒缓的变化之美 。
在看《星月夜》时，总是被那强烈的，蓝色和黄色的对比，紧紧抓住眼球。
大面积的蓝色，看似幽暗却并不单调，在蓝色调的静默内敛中，蕴含着各种色相的变化：墨兰、暗蓝、钴蓝、墨绿、青绿……耀眼的黄色和白色，组成了耀人眼目的星星和月亮，两种强烈的主色调，再配以丰富色阶，组成了一曲出色的色彩交响之乐。
《星月夜》能让人如此印象深刻，津津乐道的原因，除了其富有动感的构图，和强烈的色彩对比之外，画面上极具表现力的笔触，更是其最大魅力的所在。
这种极具个性和表现力的笔触，在梵高之前，实为罕见。画中近处直冲向天际的柏树，如燃烧着的幽暗火焰，笔触卷曲着直往上升；远处的小小村落，则用平调的笔触静静描绘。画面的绝对主角——强烈、曲卷着旋涡状的星云，则用浓重肆意的笔调，尽情倾洒。
《星月夜》整幅画，用笔疏放有度，有主有次，有着极为美妙的节奏感和感染力，实在令人难以想象，《星月夜》是梵高在精神失常后，被送进精神病院时，创作出来的。
每次看着《星月夜》，不禁沉浸其中，再三回味忘怀。
配图：梵高《露天咖啡馆》
我最喜欢梵高的，《星月夜》。
《星月夜》给人的第一眼印象是，极其强烈的视觉冲击感。
《星月夜》这幅画，流淌着急剧的动感，漩涡般流转的星云，大大的月亮和参差变化的星星，画面最近处高耸入天的柏树，和画面远方低矮的小小村落，整幅画如一首乐曲般，流淌着，高低起伏、紧凑舒缓的变化之美 。
在看《星月夜》时，总是被那强烈的，蓝色和黄色的对比，紧紧抓住眼球。
大面积的蓝色，看似幽暗却并不单调，在蓝色调的静默内敛中，蕴含着各种色相的变化：墨兰、暗蓝、钴蓝、墨绿、青绿……耀眼的黄色和白色，组成了耀人眼目的星星和月亮，两种强烈的主色调，再配以丰富色阶，组成了一曲出色的色彩交响之乐。
《星月夜》能让人如此印象深刻，津津乐道的原因，除了其富有动感的构图，和强烈的色彩对比之外，画面上极具表现力的笔触，更是其最大魅力的所在。
这种极具个性和表现力的笔触，在梵高之前，实为罕见。画中近处直冲向天际的柏树，如燃烧着的幽暗火焰，笔触卷曲着直往上升；远处的小小村落，则用平调的笔触静静描绘。画面的绝对主角——强烈、曲卷着旋涡状的星云，则用浓重肆意的笔调，尽情倾洒。
《星月夜》整幅画，用笔疏放有度，有主有次，有着极为美妙的节奏感和感染力，实在令人难以想象，《星月夜》是梵高在精神失常后，被送进精神病院时，创作出来的。
每次看着《星月夜》，不禁沉浸其中，再三回味忘怀。
配图：梵高《露天咖啡馆》
十个看懂侯孝贤电影的人，我相信九个半是跟风装13，剩下半个是啥咱也不好瞎评论，毕竟艺术家跟精神病都很另类
《千禧曼波》这个名字是怎么起的？世纪之交的胡说八道？女主角用第三人称讲自己的故事为啥？抽离感？对，故事中这个角色就是个糊涂蛋。。。
细节和色调很好看，故事呢，就是去趟厕所回来就想关掉的那种
#电影##千禧曼波[电影]#
《千禧曼波》这个名字是怎么起的？世纪之交的胡说八道？女主角用第三人称讲自己的故事为啥？抽离感？对，故事中这个角色就是个糊涂蛋。。。
细节和色调很好看，故事呢，就是去趟厕所回来就想关掉的那种
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