很多台湾人比日本人对日本的军事科技都自信
他们觉得日本被美国压制所以隐藏实力
如若挣脱缰绳分分钟造出比f22还强的飞机，分分钟造出航母，分分钟造出核弹，中美算个求
哎呀我去，这迷之自信，这舔功，日本人都得捂住7皮燕子跑走[哈哈]
这也说明了，日本既然杀了这么多台湾人，还能让他们如此的斯德哥尔摩，寇可行，我亦然
他们觉得日本被美国压制所以隐藏实力
如若挣脱缰绳分分钟造出比f22还强的飞机，分分钟造出航母，分分钟造出核弹，中美算个求
哎呀我去，这迷之自信，这舔功，日本人都得捂住7皮燕子跑走[哈哈]
这也说明了，日本既然杀了这么多台湾人，还能让他们如此的斯德哥尔摩，寇可行，我亦然
#鞠婧祎[超话]#
四千年来源
四千年这个称号最早源于日本2ch的发帖。
后通过一段时间的发酵，相关话题达到了日本雅虎视频综合日榜第一，确实在日本引发了一定热度。
四千年一遇的偶像，作为SNH48（当时日本AKB48的国内官方姐妹团）二期生出道的鞠婧祎当年已经拿下了团内第一届总选第四（同期生第一）的好成绩，歌舞俱佳，再加上鞠当时的风格偏日系，得到日本宅男的关注和夸赞并不奇怪。而且日本人本来就爱用类似 xx 年一遇的夸张修辞来形容少女偶像，除了鞠，类似头衔比较知名的还有千年一遇的美少女桥本环奈，三千年，一万年，两万年，甚至还错误地用上了长度单位1亿光年。
这个新闻传到国内后，标题被误解为四千年一遇的美女，本来只是夸赞少女偶像的修辞被扩大到美女，焦点错误地从偶像力转移到了美貌值，从而引发了大范围的争议，需要再次高亮的是四千年称号原本并不是对容貌的夸奖。
鞠婧祎在四千年称号刚出来那会儿就回应过自己的态度（并没有认可这个称号），但首次解释四千年的来源是在2020年的青春环游记。
鞠后来因为四千年的热度还登上了日本杂志《周刊 playboy 》。最后附上该杂志对四千年事件的介绍，其中提到“由日本掀起的话题传到了中国”,“中国历史是5000年，应是5000年一遇”。
最后想多说一些话，虽然这个帖子已经写得很长了，但依旧没能完全涵盖所有对鞠婧祎的抹黑，全平台大量的黑稿黑营销给不明真相的路人塑造了一个与本人相差甚远的“鞠婧祎”，信息碎片化的时代想真正了解一件事一个人并不容易，希望各位吃瓜看官能多品一品伟人金句：“没有调查，没有发言权”。
本人态度
利拍
对于“风于玺第一美女的雞号”，鞠婧祎有话说
没有不要说了你自己觉得呢怎么可能那都是假的
对我来说怎么能那么亮
“我怎么能那么完美”
怎么说呢其实我都没怎么关注这件事情你们这么关注
真的我自己其实平时报少看到这些东西
然后最多的就是听到成员每次限我调侃的时候就觉得
好像现在国子年别我来说是个昵称
个梗而已
不是说什么真的四千的其实就是对我来说只是一个梗而已
就是她对我一种爱意的表达
“只是一个梗而已”
然后量近那个四千年的事
那既然我活了这多年的话
著下自己的修为
好对得起这么多年的修行是不是
“好好完善下自己
好对得起这么芻年的修为”
“挺懵的吧
后
你有了这个所营的破头之后然后
W 人
我记得事个时候找还没有开造扫戏脑
看就导合有人房看 H
＂石石我量这4003年了什么的天吗
“天呐
完蛋
限影人在3
就想着看議也就这样啊但为我党得我确实
1的0
“我确实
然后烈觉母到人好像要把你看得教％
然后到人国到明也就这科利
挺普道的嘛
觉得也就这样了
干I07包力
然后自己就健馒漫慢的努力然后
售诉自己我烟讲有系百出率
総别人石所比伝真实
“这辈子可能就是这样了’
“接连的拍戏告诉自己
有东西出来给别人着到
那比较真实”
E
无法接受被颜值定义
2014年底，“四千年一遇美女”的新闻铺
各天盖地地传开，成为鞠靖祎最为大众熟知的标签。人们从各种渠道涌进来评论她的相貌、身材，所有关于能力、专业、实力的内容被冲刷得一
干二净。
那段时向，鞠婧祎常常崩溃得大哭，她不喜欢这个给她带来巨大流量的标签，她意识到这个标签已经大到抹去了她所有的可能性。丝
可她芭传媒副总虞星辰和其他工作人员对此都看在
2眼里。但自那件事之后，虞里辰除了在片场
能所到鞠婧祎为剧情而哭之外，再也没有见过她
泪 e
性
按音乐制作人滕兴瑞的说法，麴靖祎从一
开始便在躲避这个标签，所以他们也从不在鞠婧祎面前提及这个话题。但也许，鞠婧祎躲避的不是标签，而是偏见，她想要的不是自己的外表被看见，而是自己的实力被看见。
“这辈子可能就是这样了”“接连的拍戏告诉自己
有东西出来给别人看到
那比较真实”
无法接受被颜值定义
2014年践，“四千年一遇类女”的新闻铺天盖地地传开。成为鞠纳祎最为大众熟知的标签。人们从各种渠道涌进来评论她的相统、身材。所有关于能力、专业、实力的内容被神璃得
F 二净。
那段时间，鞠婧祎常常崩潰得大哭，她不
喜欢这个给她带来巨大流量的标签，她意识到
这个标登已轻大到抹去了她所有的可能性。丝
可她
芭传媒副总虞星辰和其他工作人员对此都看在眼里。但自那件事之后，成星辰除了在片场
能
到鞠婧祎为刷情而哭之外。再也没有见过如性有
按音乐制作人膝兴瑞的说法，砌婧祎从一开始便在躲避这个标签，所以他们也从不在鞠
的婧祎面前提及这个话题。但也许。鞠婧祎躲濉的不是标签，而是偏见，她想要的不是自己的外表被看见，而是自己的实力被看见。
四千年来源
四千年这个称号最早源于日本2ch的发帖。
后通过一段时间的发酵，相关话题达到了日本雅虎视频综合日榜第一，确实在日本引发了一定热度。
四千年一遇的偶像，作为SNH48（当时日本AKB48的国内官方姐妹团）二期生出道的鞠婧祎当年已经拿下了团内第一届总选第四（同期生第一）的好成绩，歌舞俱佳，再加上鞠当时的风格偏日系，得到日本宅男的关注和夸赞并不奇怪。而且日本人本来就爱用类似 xx 年一遇的夸张修辞来形容少女偶像，除了鞠，类似头衔比较知名的还有千年一遇的美少女桥本环奈，三千年，一万年，两万年，甚至还错误地用上了长度单位1亿光年。
这个新闻传到国内后，标题被误解为四千年一遇的美女，本来只是夸赞少女偶像的修辞被扩大到美女，焦点错误地从偶像力转移到了美貌值，从而引发了大范围的争议，需要再次高亮的是四千年称号原本并不是对容貌的夸奖。
鞠婧祎在四千年称号刚出来那会儿就回应过自己的态度（并没有认可这个称号），但首次解释四千年的来源是在2020年的青春环游记。
鞠后来因为四千年的热度还登上了日本杂志《周刊 playboy 》。最后附上该杂志对四千年事件的介绍，其中提到“由日本掀起的话题传到了中国”,“中国历史是5000年，应是5000年一遇”。
最后想多说一些话，虽然这个帖子已经写得很长了，但依旧没能完全涵盖所有对鞠婧祎的抹黑，全平台大量的黑稿黑营销给不明真相的路人塑造了一个与本人相差甚远的“鞠婧祎”，信息碎片化的时代想真正了解一件事一个人并不容易，希望各位吃瓜看官能多品一品伟人金句：“没有调查，没有发言权”。
本人态度
利拍
对于“风于玺第一美女的雞号”，鞠婧祎有话说
没有不要说了你自己觉得呢怎么可能那都是假的
对我来说怎么能那么亮
“我怎么能那么完美”
怎么说呢其实我都没怎么关注这件事情你们这么关注
真的我自己其实平时报少看到这些东西
然后最多的就是听到成员每次限我调侃的时候就觉得
好像现在国子年别我来说是个昵称
个梗而已
不是说什么真的四千的其实就是对我来说只是一个梗而已
就是她对我一种爱意的表达
“只是一个梗而已”
然后量近那个四千年的事
那既然我活了这多年的话
著下自己的修为
好对得起这么多年的修行是不是
“好好完善下自己
好对得起这么芻年的修为”
“挺懵的吧
后
你有了这个所营的破头之后然后
W 人
我记得事个时候找还没有开造扫戏脑
看就导合有人房看 H
＂石石我量这4003年了什么的天吗
“天呐
完蛋
限影人在3
就想着看議也就这样啊但为我党得我确实
1的0
“我确实
然后烈觉母到人好像要把你看得教％
然后到人国到明也就这科利
挺普道的嘛
觉得也就这样了
干I07包力
然后自己就健馒漫慢的努力然后
售诉自己我烟讲有系百出率
総别人石所比伝真实
“这辈子可能就是这样了’
“接连的拍戏告诉自己
有东西出来给别人着到
那比较真实”
E
无法接受被颜值定义
2014年底，“四千年一遇美女”的新闻铺
各天盖地地传开，成为鞠靖祎最为大众熟知的标签。人们从各种渠道涌进来评论她的相貌、身材，所有关于能力、专业、实力的内容被冲刷得一
干二净。
那段时向，鞠婧祎常常崩溃得大哭，她不喜欢这个给她带来巨大流量的标签，她意识到这个标签已经大到抹去了她所有的可能性。丝
可她芭传媒副总虞星辰和其他工作人员对此都看在
2眼里。但自那件事之后，虞里辰除了在片场
能所到鞠婧祎为剧情而哭之外，再也没有见过她
泪 e
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按音乐制作人滕兴瑞的说法，麴靖祎从一
开始便在躲避这个标签，所以他们也从不在鞠婧祎面前提及这个话题。但也许，鞠婧祎躲避的不是标签，而是偏见，她想要的不是自己的外表被看见，而是自己的实力被看见。
“这辈子可能就是这样了”“接连的拍戏告诉自己
有东西出来给别人看到
那比较真实”
无法接受被颜值定义
2014年践，“四千年一遇类女”的新闻铺天盖地地传开。成为鞠纳祎最为大众熟知的标签。人们从各种渠道涌进来评论她的相统、身材。所有关于能力、专业、实力的内容被神璃得
F 二净。
那段时间，鞠婧祎常常崩潰得大哭，她不
喜欢这个给她带来巨大流量的标签，她意识到
这个标登已轻大到抹去了她所有的可能性。丝
可她
芭传媒副总虞星辰和其他工作人员对此都看在眼里。但自那件事之后，成星辰除了在片场
能
到鞠婧祎为刷情而哭之外。再也没有见过如性有
按音乐制作人膝兴瑞的说法，砌婧祎从一开始便在躲避这个标签，所以他们也从不在鞠
的婧祎面前提及这个话题。但也许。鞠婧祎躲濉的不是标签，而是偏见，她想要的不是自己的外表被看见，而是自己的实力被看见。
GRANRODEO・e-ZUKA「こんなの分かる人いるの（笑）？」世界的ギタリストの“イントロクイズ”に挑戦！
https://t.cn/A6tZHHPF
この日は、プロデビュー30年を超えるe-ZUKAのギター愛を確かめるべく、KISHOWが出題者となって抜き打ちテストを実施。e-ZUKAのギタリスト人生に多大な影響を与えたであろうロックギタリスト5人のライブ演奏をイントロクイズで出題！ 人名・バンド名・曲名・収録アルバムを答える難問に挑戦します。
「俺、そんなのわかるかなぁ……」「俺の好みのところを出してもらわないと。恥をかくわけにいかないんでね！」と、ちょっと弱気なe-ZUKAに、「一発で当てていただきたいですよね！」とKISHOWがけしかけて、イントロクイズがスタート！
手始めに、第1問のかなり尺の短い超イントロバージョンを聴いてみたところ、e-ZUKAは笑いながら「こんなの分かる人いるの（笑）？ だってライブ盤なんでしょ？」と戸惑っていましたが、中尺の音源で「あー！ 分かりました。キッスの『Shock Me』のギターソロの最初。エース・フレーリーなんですけど、ライブ盤ということであれば、絶対に『Alive II』の『Shock Me』！」と答え、ズバリ正解！
この番組でも何度も名前が出てきているエース・フレーリーは、キッスの元ギタリスト。1951年４月27日生まれで、現在69歳。「Shock Me」は、自身のコンサート中の感電事故にアイデアを得て制作された曲だそうです。
続く2問目も、超イントロはなかなかの難問。「こんなの分かんないですよ（笑）」と困っていたe-ZUKAでしたが、もう少し長いバージョンを聴くと「あぁ、分かりました。これはオジー・オズボーン（バンド）のランディ・ローズで、『Flying High Again』？……となると、トリビュートですね。『トリビュート〜ランディ・ローズに捧ぐ』！」と、またまた正解！ KISHOWも「さすがっすね！」と大喜びです。
ランディ・ローズはe-ZUKAのアイドルとも言える憧れのギタリスト。オジー・オズボーンの初代ギタリストで、オジー・オズボーン・バンドの全米ツアー（「Diary of a Madman Tour」）中に遊覧飛行で乗った軽飛行機の墜落事故により、惜しくも25歳で生涯を終えた夭逝の天才です。
3問目は、ハードロック界のレジェンドの登場です。超イントロを一瞬聴いただけで「これはもう！」とすぐに答えが分かった様子。KISHOWも「なんか俺もわかったような気が……」というくらい、ロックファンにはお馴染みの楽曲でした。
e-ZUKA：（エレキギターで実演しながら）これは、ディープ・パープルの「Highway Star」でリッチー・ブラックモア。この（ライブ）バージョンはあれでしょうね。日本武道館の……『Made in Japan』！
KISHOW：おっ、やりますね！
e-ZUKA：俺を誰だと思っているんだ（笑）。
KISHOW：キャッチーというか、みんな耳馴染みがあるんだね。
ロック好きで知らぬ人はいない名ギタリスト・リッチー・ブラックモアは、ディープ・パープルの創設メンバーで、現在は75歳。1970年代のブルース・ロック全盛期にクラシック音楽のフレーズなどを取り込み、ロックの幅を押し広げたギターヒーローです。
続く4問目も、e-ZUKAのルーツを作った1人です。超イントロですぐに「もう分かっちゃいましたね。これはギターソロというか曲のイントロですから。『パリの散歩道』でゲイリー・ムーアですね。ライブ盤だったら……『Live at the Marquee』とか？」と即答。もちろん大正解です。
ゲイリー・ムーアは、スキッド・ロウ、シン・リジィに在籍し、ソロでも数々の名曲を残し、惜しくも2011年2月に58歳でこの世を去りました。「パリの散歩道」は、ソチ五輪で羽生結弦選手がショートプログラムで使用した曲としても知られています。そして、ゲイリー・ムーアといえば、メロディックな“泣きのギター”があまりにも有名。
e-ZUKA：ライブ盤は久々に聴いたんですけど、（音の）溜めがすごい！ 大御所の演歌歌手くらい溜めますね（笑）。
そしていよいよ最終問題！「これは一発目の短いほうで当ててほしいですね！」と言うKISHOWですが、こちらもかなりの難問。尺の短いバージョン、中尺のバージョンと聴いていきますが、ズバリの答えが出ません。そして長めバージョンがかかって「ああ！ 分かりました。LOUDNESSの『LOUDNESS』で高崎晃先生ですね！ ライブ盤となると、『LIVE-LOUD-ALIVE LOUDNESS IN TOKYO』……ではなく、その後に出た……『8186 LIVE』！」と、悩みながらも大正解！
LOUDNESSのギタリスト・高崎晃さんといえば、この番組でも度々話題となる日本を代表するギターヒーロー。『8186 LIVE』は、1986年4月に開催された東京・代々木国立競技場第一体育館での演奏を収録しています。そんな高崎さんは現在59歳。タッピング奏法を駆使した高度な演奏技術は、多くの技巧派ギタリストに影響を与えました。
e-ZUKA：高崎さんはヴァン・ヘイレンにすごく影響を受けているし、もちろんリッチー（ブラックモア）から始まって、マイケル・シェンカー、ヴァン・ヘイレンを融合した感じなんです。ずっと進化している。リッチーはもともとオリジナルな人じゃないですか。そして、マイケル・シェンカーもオリジナル、ヴァン・ヘイレンもオリジナルなので、全部混ぜた感じが高崎さんの個性になっている。しかもサウンドがすごい。日本人的なところがあるんじゃないですか？ いいところを改良して新しいものを作る。そう思いますね。
KISHOW：ということで5問終わりましたけれども……1問正解につき“LOVE1000%”なので、“LOVE5000%”の殿堂入りということで（笑）！ さすがです！
見事に面目を保ったe-ZUKAは、とても嬉しそうでした！
https://t.cn/A6tZHHPF
この日は、プロデビュー30年を超えるe-ZUKAのギター愛を確かめるべく、KISHOWが出題者となって抜き打ちテストを実施。e-ZUKAのギタリスト人生に多大な影響を与えたであろうロックギタリスト5人のライブ演奏をイントロクイズで出題！ 人名・バンド名・曲名・収録アルバムを答える難問に挑戦します。
「俺、そんなのわかるかなぁ……」「俺の好みのところを出してもらわないと。恥をかくわけにいかないんでね！」と、ちょっと弱気なe-ZUKAに、「一発で当てていただきたいですよね！」とKISHOWがけしかけて、イントロクイズがスタート！
手始めに、第1問のかなり尺の短い超イントロバージョンを聴いてみたところ、e-ZUKAは笑いながら「こんなの分かる人いるの（笑）？ だってライブ盤なんでしょ？」と戸惑っていましたが、中尺の音源で「あー！ 分かりました。キッスの『Shock Me』のギターソロの最初。エース・フレーリーなんですけど、ライブ盤ということであれば、絶対に『Alive II』の『Shock Me』！」と答え、ズバリ正解！
この番組でも何度も名前が出てきているエース・フレーリーは、キッスの元ギタリスト。1951年４月27日生まれで、現在69歳。「Shock Me」は、自身のコンサート中の感電事故にアイデアを得て制作された曲だそうです。
続く2問目も、超イントロはなかなかの難問。「こんなの分かんないですよ（笑）」と困っていたe-ZUKAでしたが、もう少し長いバージョンを聴くと「あぁ、分かりました。これはオジー・オズボーン（バンド）のランディ・ローズで、『Flying High Again』？……となると、トリビュートですね。『トリビュート〜ランディ・ローズに捧ぐ』！」と、またまた正解！ KISHOWも「さすがっすね！」と大喜びです。
ランディ・ローズはe-ZUKAのアイドルとも言える憧れのギタリスト。オジー・オズボーンの初代ギタリストで、オジー・オズボーン・バンドの全米ツアー（「Diary of a Madman Tour」）中に遊覧飛行で乗った軽飛行機の墜落事故により、惜しくも25歳で生涯を終えた夭逝の天才です。
3問目は、ハードロック界のレジェンドの登場です。超イントロを一瞬聴いただけで「これはもう！」とすぐに答えが分かった様子。KISHOWも「なんか俺もわかったような気が……」というくらい、ロックファンにはお馴染みの楽曲でした。
e-ZUKA：（エレキギターで実演しながら）これは、ディープ・パープルの「Highway Star」でリッチー・ブラックモア。この（ライブ）バージョンはあれでしょうね。日本武道館の……『Made in Japan』！
KISHOW：おっ、やりますね！
e-ZUKA：俺を誰だと思っているんだ（笑）。
KISHOW：キャッチーというか、みんな耳馴染みがあるんだね。
ロック好きで知らぬ人はいない名ギタリスト・リッチー・ブラックモアは、ディープ・パープルの創設メンバーで、現在は75歳。1970年代のブルース・ロック全盛期にクラシック音楽のフレーズなどを取り込み、ロックの幅を押し広げたギターヒーローです。
続く4問目も、e-ZUKAのルーツを作った1人です。超イントロですぐに「もう分かっちゃいましたね。これはギターソロというか曲のイントロですから。『パリの散歩道』でゲイリー・ムーアですね。ライブ盤だったら……『Live at the Marquee』とか？」と即答。もちろん大正解です。
ゲイリー・ムーアは、スキッド・ロウ、シン・リジィに在籍し、ソロでも数々の名曲を残し、惜しくも2011年2月に58歳でこの世を去りました。「パリの散歩道」は、ソチ五輪で羽生結弦選手がショートプログラムで使用した曲としても知られています。そして、ゲイリー・ムーアといえば、メロディックな“泣きのギター”があまりにも有名。
e-ZUKA：ライブ盤は久々に聴いたんですけど、（音の）溜めがすごい！ 大御所の演歌歌手くらい溜めますね（笑）。
そしていよいよ最終問題！「これは一発目の短いほうで当ててほしいですね！」と言うKISHOWですが、こちらもかなりの難問。尺の短いバージョン、中尺のバージョンと聴いていきますが、ズバリの答えが出ません。そして長めバージョンがかかって「ああ！ 分かりました。LOUDNESSの『LOUDNESS』で高崎晃先生ですね！ ライブ盤となると、『LIVE-LOUD-ALIVE LOUDNESS IN TOKYO』……ではなく、その後に出た……『8186 LIVE』！」と、悩みながらも大正解！
LOUDNESSのギタリスト・高崎晃さんといえば、この番組でも度々話題となる日本を代表するギターヒーロー。『8186 LIVE』は、1986年4月に開催された東京・代々木国立競技場第一体育館での演奏を収録しています。そんな高崎さんは現在59歳。タッピング奏法を駆使した高度な演奏技術は、多くの技巧派ギタリストに影響を与えました。
e-ZUKA：高崎さんはヴァン・ヘイレンにすごく影響を受けているし、もちろんリッチー（ブラックモア）から始まって、マイケル・シェンカー、ヴァン・ヘイレンを融合した感じなんです。ずっと進化している。リッチーはもともとオリジナルな人じゃないですか。そして、マイケル・シェンカーもオリジナル、ヴァン・ヘイレンもオリジナルなので、全部混ぜた感じが高崎さんの個性になっている。しかもサウンドがすごい。日本人的なところがあるんじゃないですか？ いいところを改良して新しいものを作る。そう思いますね。
KISHOW：ということで5問終わりましたけれども……1問正解につき“LOVE1000%”なので、“LOVE5000%”の殿堂入りということで（笑）！ さすがです！
見事に面目を保ったe-ZUKAは、とても嬉しそうでした！
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