你真懂#艺术留学# 吗：50%申请者都是0美术基础

学画画or学创意？你理解的艺术留学到底学什么？

能歌善舞，精通书画，这只是传统意义上的“艺术生”，而艺术教育到了今天，画画的功底或者说技巧早已经不是最重要的部分。

艺术留学其实是一个统称，学创意、学媒体，甚至是学技术都是“留学”的一部分。一般认为的油画、版画、雕塑，是纯艺术，现在纯艺术的比例在大幅下降，只有5%-10%。在近五年的留学市场中[小红花]中国学生青睐的八大专业，建筑设计、视觉传达都算艺术留学[小红花]

当然建筑里包括景观设计，艺术设计也和服装珠宝、时尚设计、多媒体艺术、交互设计以及影视传媒有关系，这就把游戏、影视、传媒产业都涵盖了进去。

#作品集# #英国留学#

讲座预告 | 影视艺术的智能生产与智能传播
在新文科建设背景下，艺术门类作为新文科基本方略之一，主要以“化人、美人”为目标。戏剧与影视学科亦然。为更好地推广新文科建设理念，发挥戏剧与影视学科的文化推广与价值引领，在2020年春季和下半年分别成功开展了“艺术名师大讲堂”第一季十五讲系列讲座和“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”第二季二十讲系列讲座，在得到众多高校师生热赞的基础上，教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会特别策划举办“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”系列讲座第三季，将继续联袂全国各大高校、专业艺术院校，聚焦戏剧与影视学科，广邀多所高校的重要专家名师线上开讲、传道解惑。
2021年6月30日（周三）晚上19:00—21:00，“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”系列讲座第三季第十八讲，将由教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会联合贺州学院共同主办，由贺州学院、北京师范大学亚洲与华语电影研究中心、北京师范大学中国艺术教育研究中心共同承办。邀请北京师范大学新闻传播学院执行院长、教授、博士生导师，北京师范大学新闻媒体传播研究中心主任张洪忠教授于云端开讲。张洪忠教授的研究方向是智能传播、传播效果测量、传媒公信力等。将继续延续和推进后疫情与智能时代下戏剧影视学术的前沿理论热点，为广大师生们奉上一场饕餮盛宴。敬请期待！

贾宝珉作品造型生动严谨，笔墨洗练精到，设色单纯典雅，构图考究多变，意境清新、恬静、幽谷、高雅。其花鸟画作品，流淌着一种真诚的，大气而超然物外的性情，有一种盎然向上的勃勃生机，洋溢出一种和谐的大自然的生命气息。精妙的笔墨，典雅的色彩，音乐版洒脱的线条所透散出的流动气息，形成了气韵勃发，气象正大，诗意灵动，风姿卓越的绘画风格。

贾宝珉：1941年6月生，天津人。大学文化。1965年毕业于河北艺术师范学院中国画专业。天津美术学院中国画系教授，中国美术家协会会员，天津美术家协会理事。

作品多次在全国各省、市及日本、美国、意大利、俄罗斯、新加坡、香港等地展览。作品《秋获》入选东京“中国现代一流书画作品展”；《长寿》入选纽约“世界和平画展”；《和平之使》入选莫斯科“中国中青年国画精品展”；《雄鹰》入选全国第七届美展；《春临江岸》入选全国第八届美展，其书法作品《草书》入选“中国1990年赴日书展”；《一夜风雨》入选“全国首届花鸟画展”。作品《秋雨》入选2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展。另有部分作品曾在《中国画》、《美术》、《迎春花》、《新作选》、《河南画报》等刊物发表，或收入《中青年花鸟画家作品选》、《佳作赏析》、《天津画家选集》、《贾宝珉花鸟画集》等。出版有《贾宝珉花鸟画》、《中国画基础》、《花鸟画技法问答》，其中《花卉画法》、《肖鸟画法》、《蔬果草虫》、《中国花鸟画》20余册理论著作，受到广大读者的好评。其艺术传略入典《世界华人艺术家成就博览大典》、《世界华人美术家年鉴》、《中国当代艺术界名人录》、《中国当代国画家辞典》、英国剑桥《世界名人录》等。

贾宝珉的花鸟画，渊源有息，又自成一格。他读中学时，启蒙老师李卓立曾指导他临摹前人作品，继而拜师于萧朗先生。萧先生是王雪涛的大弟子，以清劲活泼的小写意花鸟名世。

1959年，宝珉考入天津美院绘画系，又得到李鹤筹、陆志清、张其翼、溥佐、梁邦楚诸先生的指教，李鹤筹先生是金北楼的弟子，早年入中国画学研究会，以宁静沉实的小写意花鸟享誉艺林。

在李鹤筹先生的引见下，贾宝珉又多次到北京请教他崇敬已久的王雪涛先生。此外，天津美院的李智超、刘君礼、王颂余诸先生的山水课，也使贾宝珉受益匪浅。

1965—1976十余年间，宝珉虽然从事设计，未能专攻花鸟，但他的根基是扎实的，重新回到天津美院之后，他又如鱼得水，经过十多年的提炼升华，获得了艺术上的再生—诚如王振德教授在《贾宝珉的花鸟画艺术》一文所说，贾宝珉的成功，“是20世纪80年代铸就的。”

宝珉画花鸟，虽主要脱胎于王雪涛、萧朗一路小写意，但不像王、萧的活泼灵动，而是偏于平稳、厚实。如果说王、萧的笔法是行楷式的，宝珉的笔法则接近于书法中的行草。王、萧都重视用色，或鲜艳或淡雅。贾宝珉则比较重视用墨，喜欢以水墨为基调，求得墨与色的某种平衡和协调。

萧朗先生晚年用泼墨较多，水分足，画面总是有一种湿润的、淋漓痛快的感觉，写的意味很足。这出自雪涛先生的画法，也与萧先生在广西生活过十年的经历有关。宝珉虽然也用泼墨，也追求写意性，但他更多的采用勾勒和皴染的方法，强调对画面的构置，即突出“画”且同时更注重用笔的节奏，作品更有北方气质。

对于王、萧二位先生来说，花鸟画就是花、鸟、草虫的世界，结构画面大抵延续着折枝传统；贾宝珉有所不同，他追求花鸟与山水的适当结合，重视花鸟环境如山石、平坡、草地、天空乃至远山的描绘，赋予作品更为具体而阔大的空间。

在这样的结构里，势必要吸收一些山水画法如皴法、积墨法等。这一特点，我们在他的《萧瑟秋风》、《山间闻声》、《山村初晓》、《迎春图》、《一夜秋雨》、《雪缘》等等作品中看得很清楚。

贾宝珉长期从事花鸟画教学，重视以画谱传授画法得传统，并承继孙其峰、张其翼、王颂余诸先生把自己的艺术经验化为图像教材的做法，先后编写出版了二十余种深入浅出、精炼概括的技法理论著作，

如《花卉画法》、《禽鸟画法》、《蔬菜、草虫、鳞介》、《怎样画兰》、《怎样画梅》、《怎样画竹》、《怎样画荷花》、《鸡的画法》等。这体现了贾宝珉对艺术教育事业的巨大热忱，其对宣传普及中国画、培养新一代花鸟画家的意义，是不言自明的。