https://t.cn/RkQJAiI[星星][星星][星星][星星][星星]，#夏日刷片季##荐片不打烊# 去年让我印象深刻的女性角色之一，是电影《过春天》里的佩佩，影片讲述了一个“单亲”、“跨境学童”的女孩儿的青春，亦是一类边缘女性人群的故事。
总有一些电影人有着那么一股倔劲儿，想为华语地区的孩子们，展现出他们青春的“痛感”，去挖掘出年轻一代身上所背负的那些深沉而又敏感的内容，2016年曾国祥执导的《七月与安生》、2017年文晏执导的《嘉年华》、2018年在院线上映的曹保平执导的《狗十三》，皆是如此。
而在去年，我又看到了这样的一部国产青春题材佳作，获得了平遥国际电影展费穆荣誉最佳影片、来自青年导演白雪执导的电影《过春天》。
没有陈果的《香港制造》那么丧，也没有曹保平的《狗十三》那么激烈的冲突，整部影片充斥着柔和的色调，动感的配乐，精致的构图，独特的美学元素，各类典型的细节之下，青春之殇被彰显，梦的沉浸，破灭，最后回归平常，一气呵成，非常棒。
下面我就来详细解说一下这部电影好在什么地方，以下内容有剧透，欢迎观影后阅读。
第一处好的地方在于选材的独到。
整部电影讲述的是一个身份特殊的女孩儿误入犯罪歧途的故事，女主角佩佩是一个单亲家庭的女孩，跟随母亲住在深圳，母亲长年在家打麻将，和别的男人鬼混，父亲则在香港有自己的家庭，而她自己，却是一个身居两地，每天从深圳跑到香港上学再回深圳的“单非仔”。
选择这样一个“单亲”、“跨境学童”的女孩儿作为女主角，是非常具有代表性的。
单亲家庭里子女对于父母的疏远，异地上学的孩子对于乡土的迷茫，这是两个看似身份特殊，实际上在国内广泛存在的人群，他们内心世界的一种挣扎被表达出来，是一件非常有意义的事情。就好像电影中，佩佩在饭店做兼职，遇到了同事的询问：家在哪儿，她的回答：家很远。这不光是深圳和香港的距离，更是心和家庭的距离。
第二处好的地方在于影片的造梦元素。
花季的少女，都有着一段爱做梦的年纪。影片里佩佩和闺蜜JO在学校天台上的那段戏非常经典，去日本泡温泉的计划，已经细致到幻想出各类细节，动作设计到位，对白设计也很巧妙，尤其是当JO幻想出清酒很好喝的时候，佩佩的那一句“好喝是一种什么味道”，可以说神来之笔。
身处一种非常糟糕的生活状态之下，依旧对于某些美好的事物，存在的好奇与憧憬，对于简简单单的味道的存疑，更体现出了女主当初所处现实的不堪。
第三处好的地方在于生动地表现出一个女孩子在陷入两种截然不同的文化与阶层之下，与众人的格格不入。
聚会之中，闺蜜是和各位帅哥们畅饮开怀，而佩佩是静静地坐在一旁；聚会之后，闺蜜是坐着帅哥的豪车继续夜生活，而佩佩是孤身坐地铁回家，虽然闺蜜平日里帮着她一起卖手机壳，用着生日为幌子帮着她赚钱，但酒后的那一句“灰姑娘”，还是暴露出了阶级之间的鸿沟。
也正是如此，佩佩在不会下水的情况下，还是逞能从船上跳入了海里，电影在表现船内众人欢乐游戏的时候，曾给过几个佩佩的面目特写，佩佩是开心的，毕竟16岁的年纪，谁不贪玩呢，也正是这种迫切想融入周边环境的心思，促使了她之后成为了水客，并乐此不疲地沉浸在那个危险而又刺激的梦境当中。
第四处好的地方在于对“性”的描写。
是的，少男少女的青春里，终究是少不了有关性的叙述。导演在这方面的刻画，可以说是游刃有余。
电影里说性有三个层面，其中第三层是权力层，在表现佩佩和周边人格格不入的时候，就用了相当多的戏份来表现这个所谓的“权力层”。
游艇上，闺蜜和男友亲热，佩佩只能看着；闺蜜的家里，闺蜜和男友在厨房亲热，佩佩依旧只能看着；这种毫无顾忌的秀恩爱，其实对于佩佩本身而言，确实是一种极为冷酷的伤害，尤其是双方一个是让她心动的男孩子，还有一个是她为数不多的好朋友，这种孤独，透着银幕，也能让观众感受着到。
相比于前半部分的冷酷，后半部分有关佩佩和阿豪在小房间里藏手机的那段戏，就显得浪漫得多，柔和的氛围，昏暗的灯光，少男少女单薄的衣衫，还有那极为明显的呼吸声、吱呀的胶带声，无论是从光影效果，还是从音效上来讲，都极为的自然，虽然没有戳破那一层窗户纸，但情感饱满得已经可以溢出来了，这种程度，刚刚好。
第五处好的地方在于细节。
电影里塑造人物形象，细节描写有很大的功劳，我这边就简单提一个。佩佩赚了钱之后，有一次接电话，手上用的手机，屏幕边角仍旧是碎着的，用碎屏手机，不经意的细节，凸显了人物的“穷”。
第六处好的地方在于人物的情感是递进的。
人物情感的爆发，是有一个过程的，在这一方面，影片做得也很到位。
就拿佩佩和闺蜜JO最后的那一场吵架来看，JO其实早就察觉到了佩佩和男友阿豪的异常，但一开始的时候，并没有显露出来，这个时候情绪是出于可控的状态的，接着又出了一件事儿，那便是JO家里人重男轻女，说好的出国留学，去爱尔兰的只有弟弟，而她却被抛弃在了香港，这个时候，JO的愤怒情绪已经被刺激到了顶端，而男友和闺蜜的同时背叛，则成了划开这道口子，情绪宣泄的导火索。
同样，佩佩对于母亲的不满，也存在了许久，一直处于一种漠视的状态。直到被闺蜜骂了母女都是鸡的时候，她的情绪便被刺激到临界点，这个时候她回到家，看到母亲被男人甩的场景，情绪爆发便水到渠成。
这便是对于人物下足了功夫，才在冲突戏上有的火候。
第七处好的地方在于摄影，声音上的出色，所形成的美学。
在摄影上，有两个画面我觉得非常不错，一个是少女在鱼缸面前，看着鱼影的画面；一个是女儿在店里吃面，透过店的玻璃窗，父亲在外边，父女两人好似被一道玻璃给隔开的画面，这两个画面构图上都极有美感，而且饱含寓意，很妙。
在音效上，佩佩身上绑着手机在雨夜奔跑的时候，响起的那一段配乐，动感十足，同时也预示着梦境达到高潮以及透露出人物内心的彷徨，很协调。
以上便是我对这部影片好在什么地方的总结，优秀的国产青春电影，太需要观众的支持了。
（文/星夜行）
总有一些电影人有着那么一股倔劲儿，想为华语地区的孩子们，展现出他们青春的“痛感”，去挖掘出年轻一代身上所背负的那些深沉而又敏感的内容，2016年曾国祥执导的《七月与安生》、2017年文晏执导的《嘉年华》、2018年在院线上映的曹保平执导的《狗十三》，皆是如此。
而在去年，我又看到了这样的一部国产青春题材佳作，获得了平遥国际电影展费穆荣誉最佳影片、来自青年导演白雪执导的电影《过春天》。
没有陈果的《香港制造》那么丧，也没有曹保平的《狗十三》那么激烈的冲突，整部影片充斥着柔和的色调，动感的配乐，精致的构图，独特的美学元素，各类典型的细节之下，青春之殇被彰显，梦的沉浸，破灭，最后回归平常，一气呵成，非常棒。
下面我就来详细解说一下这部电影好在什么地方，以下内容有剧透，欢迎观影后阅读。
第一处好的地方在于选材的独到。
整部电影讲述的是一个身份特殊的女孩儿误入犯罪歧途的故事，女主角佩佩是一个单亲家庭的女孩，跟随母亲住在深圳，母亲长年在家打麻将，和别的男人鬼混，父亲则在香港有自己的家庭，而她自己，却是一个身居两地，每天从深圳跑到香港上学再回深圳的“单非仔”。
选择这样一个“单亲”、“跨境学童”的女孩儿作为女主角，是非常具有代表性的。
单亲家庭里子女对于父母的疏远，异地上学的孩子对于乡土的迷茫，这是两个看似身份特殊，实际上在国内广泛存在的人群，他们内心世界的一种挣扎被表达出来，是一件非常有意义的事情。就好像电影中，佩佩在饭店做兼职，遇到了同事的询问：家在哪儿，她的回答：家很远。这不光是深圳和香港的距离，更是心和家庭的距离。
第二处好的地方在于影片的造梦元素。
花季的少女，都有着一段爱做梦的年纪。影片里佩佩和闺蜜JO在学校天台上的那段戏非常经典，去日本泡温泉的计划，已经细致到幻想出各类细节，动作设计到位，对白设计也很巧妙，尤其是当JO幻想出清酒很好喝的时候，佩佩的那一句“好喝是一种什么味道”，可以说神来之笔。
身处一种非常糟糕的生活状态之下，依旧对于某些美好的事物，存在的好奇与憧憬，对于简简单单的味道的存疑，更体现出了女主当初所处现实的不堪。
第三处好的地方在于生动地表现出一个女孩子在陷入两种截然不同的文化与阶层之下，与众人的格格不入。
聚会之中，闺蜜是和各位帅哥们畅饮开怀，而佩佩是静静地坐在一旁；聚会之后，闺蜜是坐着帅哥的豪车继续夜生活，而佩佩是孤身坐地铁回家，虽然闺蜜平日里帮着她一起卖手机壳，用着生日为幌子帮着她赚钱，但酒后的那一句“灰姑娘”，还是暴露出了阶级之间的鸿沟。
也正是如此，佩佩在不会下水的情况下，还是逞能从船上跳入了海里，电影在表现船内众人欢乐游戏的时候，曾给过几个佩佩的面目特写，佩佩是开心的，毕竟16岁的年纪，谁不贪玩呢，也正是这种迫切想融入周边环境的心思，促使了她之后成为了水客，并乐此不疲地沉浸在那个危险而又刺激的梦境当中。
第四处好的地方在于对“性”的描写。
是的，少男少女的青春里，终究是少不了有关性的叙述。导演在这方面的刻画，可以说是游刃有余。
电影里说性有三个层面，其中第三层是权力层，在表现佩佩和周边人格格不入的时候，就用了相当多的戏份来表现这个所谓的“权力层”。
游艇上，闺蜜和男友亲热，佩佩只能看着；闺蜜的家里，闺蜜和男友在厨房亲热，佩佩依旧只能看着；这种毫无顾忌的秀恩爱，其实对于佩佩本身而言，确实是一种极为冷酷的伤害，尤其是双方一个是让她心动的男孩子，还有一个是她为数不多的好朋友，这种孤独，透着银幕，也能让观众感受着到。
相比于前半部分的冷酷，后半部分有关佩佩和阿豪在小房间里藏手机的那段戏，就显得浪漫得多，柔和的氛围，昏暗的灯光，少男少女单薄的衣衫，还有那极为明显的呼吸声、吱呀的胶带声，无论是从光影效果，还是从音效上来讲，都极为的自然，虽然没有戳破那一层窗户纸，但情感饱满得已经可以溢出来了，这种程度，刚刚好。
第五处好的地方在于细节。
电影里塑造人物形象，细节描写有很大的功劳，我这边就简单提一个。佩佩赚了钱之后，有一次接电话，手上用的手机，屏幕边角仍旧是碎着的，用碎屏手机，不经意的细节，凸显了人物的“穷”。
第六处好的地方在于人物的情感是递进的。
人物情感的爆发，是有一个过程的，在这一方面，影片做得也很到位。
就拿佩佩和闺蜜JO最后的那一场吵架来看，JO其实早就察觉到了佩佩和男友阿豪的异常，但一开始的时候，并没有显露出来，这个时候情绪是出于可控的状态的，接着又出了一件事儿，那便是JO家里人重男轻女，说好的出国留学，去爱尔兰的只有弟弟，而她却被抛弃在了香港，这个时候，JO的愤怒情绪已经被刺激到了顶端，而男友和闺蜜的同时背叛，则成了划开这道口子，情绪宣泄的导火索。
同样，佩佩对于母亲的不满，也存在了许久，一直处于一种漠视的状态。直到被闺蜜骂了母女都是鸡的时候，她的情绪便被刺激到临界点，这个时候她回到家，看到母亲被男人甩的场景，情绪爆发便水到渠成。
这便是对于人物下足了功夫，才在冲突戏上有的火候。
第七处好的地方在于摄影，声音上的出色，所形成的美学。
在摄影上，有两个画面我觉得非常不错，一个是少女在鱼缸面前，看着鱼影的画面；一个是女儿在店里吃面，透过店的玻璃窗，父亲在外边，父女两人好似被一道玻璃给隔开的画面，这两个画面构图上都极有美感，而且饱含寓意，很妙。
在音效上，佩佩身上绑着手机在雨夜奔跑的时候，响起的那一段配乐，动感十足，同时也预示着梦境达到高潮以及透露出人物内心的彷徨，很协调。
以上便是我对这部影片好在什么地方的总结，优秀的国产青春电影，太需要观众的支持了。
（文/星夜行）
在银行里办业务，室内空调开着，瞬间感觉凉爽起来。昨天还是黄梅天气，湿答答黏糊糊，今天温度猛然上升，阳光透过干净的玻璃窗似温暖又似热烈，我坐在室内的沙发上像隔了两个世界一样宁静又渴望。
又一个夏天来了，以前特别讨厌季节的变化，于夏天希望秋天来，想念冬天下雪的样子；于冬天又希望春天快点来，想念夏天安静的夜。很多时候都处在矛盾中，到来的时候不喜欢，不来的时候常想念，因为不真切的想法总让自己活的不淋漓至尽，又不珍惜眼前事物。
人生半熟，此刻呢，反而不那么焦燥不安了。不管是热也好冷也好，尽情感受就好。总感觉对时光有着无比的眷恋。
又一个夏天来了，以前特别讨厌季节的变化，于夏天希望秋天来，想念冬天下雪的样子；于冬天又希望春天快点来，想念夏天安静的夜。很多时候都处在矛盾中，到来的时候不喜欢，不来的时候常想念，因为不真切的想法总让自己活的不淋漓至尽，又不珍惜眼前事物。
人生半熟，此刻呢，反而不那么焦燥不安了。不管是热也好冷也好，尽情感受就好。总感觉对时光有着无比的眷恋。
#方志动态# 南京记忆 | “精神殿堂 城市灵魂”——江苏大剧院（上）
作者：景绍渊
一座剧院，一座城。文化艺术是一座城市的灵魂，有了殿堂，灵魂就不必到处流浪了。2017年，当世界顶级乐团祖宾•梅塔与以色列爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、捷杰耶夫与慕尼黑爱乐乐团演奏的交响乐萦绕在南京城市的上空时；当全国各地的人们为了品味美好的艺术大餐，追求精神世界的丰盈，共同凝聚在江苏南京时，江苏大剧院——这座历经23年规划筹备、4年工程建设、5个月调试调演、几代人殷切期盼的崭新的艺术殿堂，从此成了江苏新的文化地标。
江苏大剧院的美是灵动的、梦幻的、柔美的，在南京人眼中，它最美的角度是空中俯瞰，最美的时刻是星空下，四片盛开的荷叶水滴如同江南女子般温婉秀丽，正体现了水韵江苏的地域特色。而行走在河西新城文体轴线西段这座巨型的建筑周围，又会被这座庞然大物的科技因素所吸引，这项江苏省境内最大的文化工程、中国最大的现代化大剧院、亚洲最大的剧院综合体，注定将会成为世界级艺术作品的展示平台和市民公众文化活动的精神殿堂。
风雨二十载，波澜起伏，终成瑰丽剧院
那是1994年，中共江苏省委决定筹建江苏大剧院，建设地点选在了南京市明故宫公园。在经历了设计招标、建筑招标后，1996年建设工作全面启动，但是由于建设地块涉及文物保护问题，1997年工程被迫暂停，而这一停就是10年之久。2008年，省委省政府决定重新启动江苏大剧院建设项目，重新选址在玄武湖东侧，太阳宫以北地块。2010年7月，关于江苏大剧院的九大方案也在南京市规划建设展览馆里展出，征询公众意见，这是大剧院项目首次亮相。但又因大剧院此次所选位置处于钟山风景区范围内，按照国务院的有关规定不能建设永久性建筑，大剧院的建设工作再次停了下来。
2012年年底，江苏大剧院终于在新址——南京市河西地区正式动工。事实上，早在2005年，江苏大剧院的8个候选地址中就有4个在河西，如今离开玄武湖后的江苏大剧院选址再次回到河西这样一座新城区，人们对江苏大剧院这座文化建筑更是充满了期待。历时4年多，2017年7月20日，在这样一个普通但又重要的日子，江苏大剧院在南京举行开幕发布会，宣布剧院将于2017年8月5日正式投入运营。这也意味着江苏大剧院的建设历时20多年方成正果，期间的波澜起伏令人叹息不已。
建成后的江苏大剧院位于南京市建邺区河西新城文体轴线西段、南京奥体中心以西，濒临长江，与江北新区隔江相望。江苏大剧院总建筑面积近29万平方米，包括2280座的歌剧厅、1001座的戏剧厅、1500座的音乐厅和2711座的大综艺厅，还有780座的小综艺厅以及附属配套设施。剧院可以满足歌剧、舞剧、话剧、戏曲、交响乐、曲艺和大型综艺演出功能需要，具备接待世界一流艺术表演团体演出的条件和能力，这里也被定位为“世界级艺术作品的展示平台、国际性艺术活动的交流平台、公益性艺术教育的推广平台”。
“荷叶水滴”，水韵江苏，建筑灵动如温婉少女
壮阔之长江，浩瀚之黄海，延绵之运河，水网纵横中的坦荡，江南小桥下的静流，不同风格的水，不同性情的水，在江苏大地上交相融汇，互补共长，酝酿出了江苏大气而温润、柔和而充满张力的精神风貌和独特性格。
最终落成的江苏大剧院“荷叶水滴”造型，取意水之灵动，宛如漂浮在生态绿野之上的水珠，饱满光润，晶莹剔透，既寓含水韵江南的文化意蕴，又彰显汇流成川的包容胸怀。
“荷叶水滴”的四颗水滴，分别是四个功能区：歌剧厅、戏剧厅、音乐厅、综艺厅。中间12米高的“荷叶”型高架平台，将四颗“水滴”托起，形成一个2000平方米的“共享大厅”。在原设计图上，江苏大剧院的俯瞰颜色是水滴的纯白色，但最终呈现的蓝白渐变色。
不仅是宏观建筑设计体现“水文化”，室内装潢设计以及景观装饰同样彰显水之特色。歌剧厅的水波纹墙体设计，最大程度保持了江苏大剧院“水之灵动”的设计理念，也保证了声音能够有效扩散。公共区域“水滴”弧线几乎贯穿了整个建筑内部，大厅主灯是水滴造型，每个功能厅的公共区域都采用了铜门、铜壁画等大范围的铜装饰设计，1500平方米的多工艺超大铜门也采用了“水滴”纹饰。
创造多个第一，尖端技术确保完美声效
大剧院歌剧厅的舞台为“品”字形结构，具备推、拉、升、降、转等多种功能，为国内同类舞台之最。它的地下有16米，地上47米，地下空间预留给升降舞台，歌剧院采用自然扩声的设计方式。观众厅共有3层，楼座位于曲面的马蹄形池座上空，确保即便在最偏远的座位，观众仍可清晰辨认演员的面部表情。
音乐厅的“镇厅之宝”管风琴，是江苏首部也是唯一的专业管风琴，采用倒挂式，在世界上也是唯一的。这部风琴共有6067根音管，大部分藏在墙壁里，观众欣赏交响乐的同时，还能领略到如瀑布奔流、气势恢宏的造型之美。而音乐厅的整体形态有效地缩短了听众和管弦乐队之间的距离，其顶部的“光眼”可以让白天的表演和排练在日光下进行，天窗下设有一系列的百叶窗，在不需要日光的时候还可以关闭。戏剧厅舞台上直径18米的中国最大的古典式升降转台完全能让戏迷们一饱眼福。综艺厅舞台台口宽度26米，可以满足大型演出需要，在国内也是少有的。
在大剧院的各项文化演出活动中，对声音的要求最高。观众能感受到世界顶级表演艺术家的歌声、欣赏顶级乐团最佳音效的音乐会，这些都离不开顶级舞台声效的设计。为了达到最好的隔音效果，江苏大剧院承建方特意聘请了澳洲声学顾问和东南大学教授一起进行隔音实验，分别对不同材料的高、中、低频隔音性能做出检测，再根据实验结果在市面上定制材料来做。普通墙体厚20厘米，而江苏大剧院墙体釆用“20+10+20“的隔音模式，厚度达50厘米，根据实验数据，最终使得隔音效果达到65分贝，在国内属于顶级。
【本文节选改编自《锦绣建邺——建设篇》】
（建邺区志办）
作者：景绍渊
一座剧院，一座城。文化艺术是一座城市的灵魂，有了殿堂，灵魂就不必到处流浪了。2017年，当世界顶级乐团祖宾•梅塔与以色列爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、捷杰耶夫与慕尼黑爱乐乐团演奏的交响乐萦绕在南京城市的上空时；当全国各地的人们为了品味美好的艺术大餐，追求精神世界的丰盈，共同凝聚在江苏南京时，江苏大剧院——这座历经23年规划筹备、4年工程建设、5个月调试调演、几代人殷切期盼的崭新的艺术殿堂，从此成了江苏新的文化地标。
江苏大剧院的美是灵动的、梦幻的、柔美的，在南京人眼中，它最美的角度是空中俯瞰，最美的时刻是星空下，四片盛开的荷叶水滴如同江南女子般温婉秀丽，正体现了水韵江苏的地域特色。而行走在河西新城文体轴线西段这座巨型的建筑周围，又会被这座庞然大物的科技因素所吸引，这项江苏省境内最大的文化工程、中国最大的现代化大剧院、亚洲最大的剧院综合体，注定将会成为世界级艺术作品的展示平台和市民公众文化活动的精神殿堂。
风雨二十载，波澜起伏，终成瑰丽剧院
那是1994年，中共江苏省委决定筹建江苏大剧院，建设地点选在了南京市明故宫公园。在经历了设计招标、建筑招标后，1996年建设工作全面启动，但是由于建设地块涉及文物保护问题，1997年工程被迫暂停，而这一停就是10年之久。2008年，省委省政府决定重新启动江苏大剧院建设项目，重新选址在玄武湖东侧，太阳宫以北地块。2010年7月，关于江苏大剧院的九大方案也在南京市规划建设展览馆里展出，征询公众意见，这是大剧院项目首次亮相。但又因大剧院此次所选位置处于钟山风景区范围内，按照国务院的有关规定不能建设永久性建筑，大剧院的建设工作再次停了下来。
2012年年底，江苏大剧院终于在新址——南京市河西地区正式动工。事实上，早在2005年，江苏大剧院的8个候选地址中就有4个在河西，如今离开玄武湖后的江苏大剧院选址再次回到河西这样一座新城区，人们对江苏大剧院这座文化建筑更是充满了期待。历时4年多，2017年7月20日，在这样一个普通但又重要的日子，江苏大剧院在南京举行开幕发布会，宣布剧院将于2017年8月5日正式投入运营。这也意味着江苏大剧院的建设历时20多年方成正果，期间的波澜起伏令人叹息不已。
建成后的江苏大剧院位于南京市建邺区河西新城文体轴线西段、南京奥体中心以西，濒临长江，与江北新区隔江相望。江苏大剧院总建筑面积近29万平方米，包括2280座的歌剧厅、1001座的戏剧厅、1500座的音乐厅和2711座的大综艺厅，还有780座的小综艺厅以及附属配套设施。剧院可以满足歌剧、舞剧、话剧、戏曲、交响乐、曲艺和大型综艺演出功能需要，具备接待世界一流艺术表演团体演出的条件和能力，这里也被定位为“世界级艺术作品的展示平台、国际性艺术活动的交流平台、公益性艺术教育的推广平台”。
“荷叶水滴”，水韵江苏，建筑灵动如温婉少女
壮阔之长江，浩瀚之黄海，延绵之运河，水网纵横中的坦荡，江南小桥下的静流，不同风格的水，不同性情的水，在江苏大地上交相融汇，互补共长，酝酿出了江苏大气而温润、柔和而充满张力的精神风貌和独特性格。
最终落成的江苏大剧院“荷叶水滴”造型，取意水之灵动，宛如漂浮在生态绿野之上的水珠，饱满光润，晶莹剔透，既寓含水韵江南的文化意蕴，又彰显汇流成川的包容胸怀。
“荷叶水滴”的四颗水滴，分别是四个功能区：歌剧厅、戏剧厅、音乐厅、综艺厅。中间12米高的“荷叶”型高架平台，将四颗“水滴”托起，形成一个2000平方米的“共享大厅”。在原设计图上，江苏大剧院的俯瞰颜色是水滴的纯白色，但最终呈现的蓝白渐变色。
不仅是宏观建筑设计体现“水文化”，室内装潢设计以及景观装饰同样彰显水之特色。歌剧厅的水波纹墙体设计，最大程度保持了江苏大剧院“水之灵动”的设计理念，也保证了声音能够有效扩散。公共区域“水滴”弧线几乎贯穿了整个建筑内部，大厅主灯是水滴造型，每个功能厅的公共区域都采用了铜门、铜壁画等大范围的铜装饰设计，1500平方米的多工艺超大铜门也采用了“水滴”纹饰。
创造多个第一，尖端技术确保完美声效
大剧院歌剧厅的舞台为“品”字形结构，具备推、拉、升、降、转等多种功能，为国内同类舞台之最。它的地下有16米，地上47米，地下空间预留给升降舞台，歌剧院采用自然扩声的设计方式。观众厅共有3层，楼座位于曲面的马蹄形池座上空，确保即便在最偏远的座位，观众仍可清晰辨认演员的面部表情。
音乐厅的“镇厅之宝”管风琴，是江苏首部也是唯一的专业管风琴，采用倒挂式，在世界上也是唯一的。这部风琴共有6067根音管，大部分藏在墙壁里，观众欣赏交响乐的同时，还能领略到如瀑布奔流、气势恢宏的造型之美。而音乐厅的整体形态有效地缩短了听众和管弦乐队之间的距离，其顶部的“光眼”可以让白天的表演和排练在日光下进行，天窗下设有一系列的百叶窗，在不需要日光的时候还可以关闭。戏剧厅舞台上直径18米的中国最大的古典式升降转台完全能让戏迷们一饱眼福。综艺厅舞台台口宽度26米，可以满足大型演出需要，在国内也是少有的。
在大剧院的各项文化演出活动中，对声音的要求最高。观众能感受到世界顶级表演艺术家的歌声、欣赏顶级乐团最佳音效的音乐会，这些都离不开顶级舞台声效的设计。为了达到最好的隔音效果，江苏大剧院承建方特意聘请了澳洲声学顾问和东南大学教授一起进行隔音实验，分别对不同材料的高、中、低频隔音性能做出检测，再根据实验结果在市面上定制材料来做。普通墙体厚20厘米，而江苏大剧院墙体釆用“20+10+20“的隔音模式，厚度达50厘米，根据实验数据，最终使得隔音效果达到65分贝，在国内属于顶级。
【本文节选改编自《锦绣建邺——建设篇》】
（建邺区志办）
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