【国家一级文物东汉鎏金熊足铜樽—— 汉代“分酒器” 故事很传奇】每当你走进博物馆，穿梭在琳琅满目的展品之中，是否会有目不暇接的感觉？那让记者带你走进南阳市博物馆，听一听文物背后的故事吧。今天，记者给读者介绍的这件文物，是市博物馆22件国家一级文物之一，东汉鎏金熊足铜樽，它背后还有一段惊心动魄的故事呢。
铜樽造型华丽
南阳市仅此一件
“汉代人好酒，在历史上留下许多逸闻趣事，比如东汉著名文学家蔡邕，曾因醉卧途中，被人称为‘醉龙’，而这件樽的主人对于喝酒一事更是仪式感满满，你从它身上就能看出来。”同市博物馆副研究馆员李远一起，信步在博物馆，边看边听，不知不觉中来到了三楼的两汉展厅。
顺着李远手指的方向，记者看到在展厅的角落里，一个圆筒状的铜樽正静静摆放在那里。如果不是他介绍，记者绝对想不到这个看似不起眼的铜樽，原来是市博物馆馆藏的国家一级文物东汉鎏金熊足铜樽。
东汉鎏金熊足铜樽口径有20厘米，盖径19.2厘米，盖高4.5厘米，通高19.5厘米，樽体呈圆筒状，直腹、平底、下附三个熊足，呈蹲坐之态，憨态可掬；器身通体鎏金，饰三组旋纹，旋纹间饰两周鎏金花纹带，以自然的白铜为衬地；鎏金图案为繁密而流畅的金色流云纹，珍禽瑞兽出没云气间，形象可辨者有羽人、仙鹿、朱雀、应龙、飞雁、展翅独角兽等；两侧饰有对称铺首衔环耳，器内壁涂一层朱漆，以美化器物；盖隆起，顶部有一环状窄凸棱，环内正中有一小孔，盖中部饰等距离的三个小圆孔；器物因部位不同，分别施以鎏金、刻画、焊接等工艺，纹饰流畅，雕刻精细，豪华高贵。
“南阳市博物馆馆藏的国家一级文物共22件，东汉鎏金熊足铜樽就是其中之一，像它这种工艺如此精细、图案题材如此丰富的铜樽，在全国都是屈指可数的，目前我市仅此一件。从它身上，可以看出汉代时期青铜器的制作技艺已经很精湛了，它的发现，对我们研究汉代青铜礼器、酒器提供了极其珍贵的实物见证。”李远说。
豪华版“分酒器”
象征主人尊贵地位
铜樽在我国其实时有发现，最早见于战国，盛行于汉晋。由于外形酷似奁（中国古代女子存放梳妆用品的镜箱），自宋代以来都以奁来命名。1962年，山西右玉大川村出土了一件雕刻有飞禽走兽等动物的汉代铜樽，器口与盖下子口沿阴刻铭文：“中陵胡傅铜温酒樽，重廿四斤，河平三年造”，这才从中得知原来樽是古代的盛酒器，通俗点说就是超大号豪华分酒器，还有温酒的功能，樽的名称也得以明确。
“樽是青铜器中的重要器物之一，为古代王公贵族所拥有，展现的是至尊气象，是主人尊贵地位的象征。”李远介绍说，当时，上流社会常将樽置于席、案，饮宴时，先将贮藏在瓮、壶中的酒倒在樽里，再用勺酌入耳杯，然后奉客。考古中，两汉墓出土的还有彩绘陶樽、鎏金铜樽、玉酒樽、绿釉酒樽、漆木器酒樽等。“从鎏金熊足铜樽的外观来看，它的主人地位应该很尊贵”。
重工刻画祥瑞图
反映汉代思想特征
记者仔细观察，发现这件酒樽上有两个羽人、三只仙鹿、一条应龙、二十只朱雀、飞雁等禽鸟，在一个一切器具都需要手工打磨精雕细琢的年代，为何会如此重工地将这些复杂图案雕刻在一个盛酒器上呢？
李远介绍说，南阳，古称“宛”，是光武帝刘秀的发迹之地，被誉为“南都”“帝乡”。两汉社会，神仙思想弥漫，企盼长生不老是人们普遍的愿望。地位越尊崇、生活越优越，期盼就越强烈。体现升仙祥瑞观念的各种造型形象充满了生活环境，飞虎羽人、神兽瑞鸟等纹饰成为这个时期重要的艺术表现题材。这件酒樽以鎏金工艺刻画出绚丽多彩的纹饰图案，生动地反映出汉代长生不死、羽化升仙等思想，具有鲜明的时代特征，为研究汉代社会生活，提供了珍贵资料。
据《史记·封禅书》记载，方士李少君曾对汉武帝说：“祠灶则致物，致物则丹砂可化为黄金，黄金成，以为饮食器则益寿，益寿则海中蓬莱仙者可见，见之以封禅则不死。”可见，汉代统治者在使用珍奇铜器上，常施以鎏金工艺，不仅是为了奢侈生活的需要，更是为了延年益寿、封禅成仙。
致敬刘玉奇先生
铜樽因他幸免于难
如今，东汉鎏金熊足铜樽被安放在博物馆里，每天迎接着一批又一批的游客。谁能想到它的背后，还有一段惊险刺激的故事。
在1933年4月，东汉鎏金熊足铜樽出土于原南阳县石桥镇南门外东汉墓，后被南阳民众教育馆征得。
1945年春，侵华日军开辟豫西南、鄂西北战场，南阳城内百姓四处逃亡，南阳民众教育馆的刘玉奇先生为保护这件文物重器，独自携此器流亡各地。路上遇到日军飞机轰炸，他就将此器压入身子底下保护。后来他逃到南召县南河店镇，将此器埋入一农户家的院子里，直到抗战胜利，才安全带回南阳。
新中国成立后，此器由南阳民众教育馆移交至南阳市文化馆。1959年10月1日，南阳历史博物馆成立，此器又被移交给南阳历史博物馆，1965年，南阳历史博物馆更名为“南阳市博物馆”，此器一直保存至今，成为市博物馆为数不多的汉代文物重器之一。
“今天，当我们驻足、欣赏这件东汉鎏金熊足铜樽时，应该记住刘玉奇先生的名字，并深深致敬。是他冒着生命危险，才让这件国宝级的珍贵文物，历经坎坷，幸免于难，平安回家。”李远说。（记者 王延娟 文/图）#带你看南阳##喜迎二十大豫讲豫精彩##你好,明天#
铜樽造型华丽
南阳市仅此一件
“汉代人好酒，在历史上留下许多逸闻趣事，比如东汉著名文学家蔡邕，曾因醉卧途中，被人称为‘醉龙’，而这件樽的主人对于喝酒一事更是仪式感满满，你从它身上就能看出来。”同市博物馆副研究馆员李远一起，信步在博物馆，边看边听，不知不觉中来到了三楼的两汉展厅。
顺着李远手指的方向，记者看到在展厅的角落里，一个圆筒状的铜樽正静静摆放在那里。如果不是他介绍，记者绝对想不到这个看似不起眼的铜樽，原来是市博物馆馆藏的国家一级文物东汉鎏金熊足铜樽。
东汉鎏金熊足铜樽口径有20厘米，盖径19.2厘米，盖高4.5厘米，通高19.5厘米，樽体呈圆筒状，直腹、平底、下附三个熊足，呈蹲坐之态，憨态可掬；器身通体鎏金，饰三组旋纹，旋纹间饰两周鎏金花纹带，以自然的白铜为衬地；鎏金图案为繁密而流畅的金色流云纹，珍禽瑞兽出没云气间，形象可辨者有羽人、仙鹿、朱雀、应龙、飞雁、展翅独角兽等；两侧饰有对称铺首衔环耳，器内壁涂一层朱漆，以美化器物；盖隆起，顶部有一环状窄凸棱，环内正中有一小孔，盖中部饰等距离的三个小圆孔；器物因部位不同，分别施以鎏金、刻画、焊接等工艺，纹饰流畅，雕刻精细，豪华高贵。
“南阳市博物馆馆藏的国家一级文物共22件，东汉鎏金熊足铜樽就是其中之一，像它这种工艺如此精细、图案题材如此丰富的铜樽，在全国都是屈指可数的，目前我市仅此一件。从它身上，可以看出汉代时期青铜器的制作技艺已经很精湛了，它的发现，对我们研究汉代青铜礼器、酒器提供了极其珍贵的实物见证。”李远说。
豪华版“分酒器”
象征主人尊贵地位
铜樽在我国其实时有发现，最早见于战国，盛行于汉晋。由于外形酷似奁（中国古代女子存放梳妆用品的镜箱），自宋代以来都以奁来命名。1962年，山西右玉大川村出土了一件雕刻有飞禽走兽等动物的汉代铜樽，器口与盖下子口沿阴刻铭文：“中陵胡傅铜温酒樽，重廿四斤，河平三年造”，这才从中得知原来樽是古代的盛酒器，通俗点说就是超大号豪华分酒器，还有温酒的功能，樽的名称也得以明确。
“樽是青铜器中的重要器物之一，为古代王公贵族所拥有，展现的是至尊气象，是主人尊贵地位的象征。”李远介绍说，当时，上流社会常将樽置于席、案，饮宴时，先将贮藏在瓮、壶中的酒倒在樽里，再用勺酌入耳杯，然后奉客。考古中，两汉墓出土的还有彩绘陶樽、鎏金铜樽、玉酒樽、绿釉酒樽、漆木器酒樽等。“从鎏金熊足铜樽的外观来看，它的主人地位应该很尊贵”。
重工刻画祥瑞图
反映汉代思想特征
记者仔细观察，发现这件酒樽上有两个羽人、三只仙鹿、一条应龙、二十只朱雀、飞雁等禽鸟，在一个一切器具都需要手工打磨精雕细琢的年代，为何会如此重工地将这些复杂图案雕刻在一个盛酒器上呢？
李远介绍说，南阳，古称“宛”，是光武帝刘秀的发迹之地，被誉为“南都”“帝乡”。两汉社会，神仙思想弥漫，企盼长生不老是人们普遍的愿望。地位越尊崇、生活越优越，期盼就越强烈。体现升仙祥瑞观念的各种造型形象充满了生活环境，飞虎羽人、神兽瑞鸟等纹饰成为这个时期重要的艺术表现题材。这件酒樽以鎏金工艺刻画出绚丽多彩的纹饰图案，生动地反映出汉代长生不死、羽化升仙等思想，具有鲜明的时代特征，为研究汉代社会生活，提供了珍贵资料。
据《史记·封禅书》记载，方士李少君曾对汉武帝说：“祠灶则致物，致物则丹砂可化为黄金，黄金成，以为饮食器则益寿，益寿则海中蓬莱仙者可见，见之以封禅则不死。”可见，汉代统治者在使用珍奇铜器上，常施以鎏金工艺，不仅是为了奢侈生活的需要，更是为了延年益寿、封禅成仙。
致敬刘玉奇先生
铜樽因他幸免于难
如今，东汉鎏金熊足铜樽被安放在博物馆里，每天迎接着一批又一批的游客。谁能想到它的背后，还有一段惊险刺激的故事。
在1933年4月，东汉鎏金熊足铜樽出土于原南阳县石桥镇南门外东汉墓，后被南阳民众教育馆征得。
1945年春，侵华日军开辟豫西南、鄂西北战场，南阳城内百姓四处逃亡，南阳民众教育馆的刘玉奇先生为保护这件文物重器，独自携此器流亡各地。路上遇到日军飞机轰炸，他就将此器压入身子底下保护。后来他逃到南召县南河店镇，将此器埋入一农户家的院子里，直到抗战胜利，才安全带回南阳。
新中国成立后，此器由南阳民众教育馆移交至南阳市文化馆。1959年10月1日，南阳历史博物馆成立，此器又被移交给南阳历史博物馆，1965年，南阳历史博物馆更名为“南阳市博物馆”，此器一直保存至今，成为市博物馆为数不多的汉代文物重器之一。
“今天，当我们驻足、欣赏这件东汉鎏金熊足铜樽时，应该记住刘玉奇先生的名字，并深深致敬。是他冒着生命危险，才让这件国宝级的珍贵文物，历经坎坷，幸免于难，平安回家。”李远说。（记者 王延娟 文/图）#带你看南阳##喜迎二十大豫讲豫精彩##你好,明天#
跨越10000年，150件艺术品，总有一件能引发你与古人间的情感共鸣
我们常常说字如其人，见字如见人。从字迹中可以窥探人的灵魂。在有些案件时，也会对照字迹，也许就能找出破案线索，找出真凶。通过字迹，真的就能看出是哪个人所写的吗？
答案是的，因为写字就是一门艺术，无论楷书、行书、还是草书，一笔一画，落笔、行笔间流畅度都能表现出一个人的行为特征，喜怒哀乐！
在《大话中国艺术史》就为我们做了通俗易懂的详解，如王羲之著名的《兰亭集序》，王羲之有一次邀请了众多的文人好友去兰亭开派对。
酒酣后，有人提议让王羲之众人所作的诗集写序，王羲之也不推辞。只见他趁酒意正浓，提笔挥毫，一气呵成。
刚开始，文章叙述时间和地点时，书法线条稳重和肃穆，由此可以看出，他一开始的情绪，是平缓且安祥的。
紧接着，他描写了这次聚会欢快的场景，笔法这时是很轻快的。但忽然，他笔锋一转。说道，和茫茫宇宙相比，人的一生多么短暂！在这里，文章的后半段，开始出现停顿和涂改的痕迹。
在这中间，最让人触动的，就是个“痛”字，他把“哀”涂抹去，换成了让人情感更强烈的“痛”字，更表现出了他一生的官场不遂。
怎么样？意公子此等解释是不是让我们恍然大悟，不由心中发出一声“啊！原来如此"的感慨。原来字从心生，字能表达出书写者所要倾诉的情感。
本书中还有很多地方会让我们有这种释怀的感慨，因为本书处处有梗，作者意公子意公子，艺术自媒体“意外艺术”的创始人；畅销书《大话西方艺术史》的作者；《艺术很难吗》、《国宝很有戏》的主讲人。
意公子擅长用大白话，通俗易懂的语言解读艺术， 致力于让艺术从小众走向国民，消除艺术与大众的认知差。
这本《大话中国艺术史》，意公子用她独有的视角，通俗易懂的语言，以时间为写作脉络，通过150件艺术珍品，配上丰富精美的图片，为我们展现了古人的智慧，超凡的技艺，以及世界观乃至人生观，让我们体会中国艺术的精神内涵，与之产生情感共呜。
一艺术来源于生活，延伸于生活
本书的开头，作者就写到艺术的开始，是为了生存。换句话说，艺术来源于生活。的的确确如此。
比如我国陶器的出现，可能就是人们在一场大雨过后，人们在泥泞的土地上烧烤食物。忽然发现，黏土在烘烤后变得硬邦邦，人们就想到，我们是不是可以把土捏成各种样子，可以用来打水、喝酒、装粮食呢？
再比如文中说到的青铜器的诞生，人们制作石器，需要上山采石，由于山上的石头有得很大，必须用火把它烧裂成小块才能运下来。
石头在烧制过程中，里面含的铜矿熔化了，变成了液体，冷却后变成了青铜的饼块。人们发现青铜饼可以隨意加工成各种器具，而且可以回炉、熔化再利用。
青铜时代就这样到来了，人们用青铜做了食器和酒器，各种餐具。
酒足饭饱后，人们开始进行精神上的追求，追求美的享受。
于是，到了战国时期，一个叫作乙的诸侯王把青铜制作成了史上数量最多、音律最全、音域最广、音质最高的古乐器一一曾侯乙编钟，当千古绝响响彻天空的那一刻，我们会感到“真是此曲只能天上有，人间能得几回闻？”
正是因为生活中的发现，人们把一些天然的材料打造成生活中的必需品，而后又把它延伸至别的领域，变成了一件件艺术品，成为美的享受。
二艺术有独特的生命，闪烁着人性的光辉，透露出世界观和人生观
每件艺术品放在陈列柜中，灵动的姿态，似有，似有千言万语要诉说。因为人们的思想注入其中，就赋予了它生命。它通身闪烁着人性的光辉。
也许在某个时候，看到它，会引起你跟创作者的灵魂共鸣，让思维、感情穿越时空，相互碰撞。
我的小姨是个艺术爱好者，从小就爱画画，现在老了，愈发显得生动活泼了。正好双休日，小姨来我家玩，我知道她的喜好，并拿出了我这本宝贝《大话中国艺术史》，小姨欣喜地接过去，津津有味地看起来。
当她翻到某一页时，一下子怔住了，眼神呆滞，仿佛看到触动她情感深处的东西。我吃惊地望过去，瞧见书的上面画着五幅牛，牛各显神态。
第一幅牛图，身体朝左，眼睛好像在看我们，迈开腿，闲庭信步的样子。
第二幅，一头黑白相间的牛，昂首挺胸，不慌不忙向前走，昂首阔步的样子。
第三幅，是唯一一头身体正向面对我们，眼直勾勾地看着我们，张囗鸣叫，从容不迫的样子。
第四幅，是最可爱的一头牛。只见它身体向左，头却向右转，大眼睛看着我们，伸出小红舌头，表情微笑，好像在对我们做鬼脸，饶有情趣的样子。
第五幅，是唯一一头戴了缰绳的牛，眉头紧锁，步伐沉重，好似背负着责任的沉重。
这是唐代著名画家、政治家韩滉创作的《五牛图》，是我国目前发现的最早纸质画作，代表唐代花鸟畜兽画的最高成就之一。
有人猜测《五牛图》可能是写照了他一生忠心为君的牛形象。
小姨看见《五牛图》，叹了一口气，这不正是画得她的一生吗，那天中午，小姨好似心情不太好，没吃饭就回去了。
我把事情说给妈听，并把五牛图给妈妈看，妈妈对照字，看了一遍，说这五牛图像极了小姨的一生。
原来，小姨排行老幺，从小就成绩优异，能歌善舞，爱画画，兴趣广泛，是学校出了名的，那时侯的她，每天朝气蓬勃，闲庭信步。
高考后，小姨响应国家号召，下放到农村，那时侯的她斗志昂扬、昂首阔步。
下放回来后，她调到了大庆油田上班，还参加了单位的文艺团，创作出了许多新颖好看的节目，在朋友眼里，她就是想法不断的人，那时的她看起来就像那头搞怪的牛。
后来，她拿起图纸，跟着钻井队跑遍全国各地甚至国外，成为单位的一名骨干，这一干就是二十年。
最后，她也累出了一身病，着实的一头老黄牛，休养了几年，才慢慢好起来。
由于长年聚少离多，和儿子关系不太融洽，一次两人争吵中，儿子竟吼出了:“整天就知道工作，工作，这么多年，你累死累活，得到了什么，你就像一头牛，整天为工作任劳任怨，把我丢一边，工作永远都比我重要！”
此刻我才明白，小姨看到这幅画的心境，原来穿越千年，一件艺术品是连接古今人思想的桥梁，能引起她们强烈的情感共鸣。
三寄心于艺术，寻求心灵的慰藉
清明时期，中国大西北一处黄沙遍野的地方，一个叫王圆箓的道士像往常一样在莫高窟打扫时，发现了一个伟大奇迹，一面空心墙里，密密麻麻堆堆满了帛画、刺绣、经卷。
每一个洞窟的墙上画满了壁画一一敦煌壁画，数量之大，令人瞠舌。
古人是以何种毅力去做出如此重大工程的画。并且有研究发现，在墙上作画比在纸上作画更考验内功。那么是什么支撑他们在如此恶劣环境下做出这些巨作。
意公子给我们做了详解，她讲道:敦煌画中有很多都是佛像，人们之所以画这些佛像，是为了找到支撑他们对抗乱世的意志，而这些意志就是佛教的信仰。
佛教的传入和到来，佛像和佛经故事的生动演绎，带给那些在现实生活中找不到出路的百姓在心灵上的慰藉。
后来，人们把自己的生活经历、风俗民情画上去了，当人沉浸式的作画，把自己代入到画中，各种情感都宣泄到了画中。
有医学曾经研究表明，专注可以降低人的疼痛感，当古人专注于画，把喜怒哀乐寄托于画上，他们就感受不到了当时他们所处悲凉的处境了。
四艺术是靠高超技艺展现出来的
书中为我们展现了一件精美的蛋壳黑陶高柄杯，让我们叹为观止，考古学家是这么描述它的:
“黑如漆，亮如镜，薄如纸，硬如瓷，声如磬”。
其通身黑亮，陶壁只有鸡蛋壳那么薄，平均不足0.5毫米，最薄的只有0.3毫米，比医院的针孔还细。重量只有40克，还没有一个鸡蛋重。
它的造型比现在红酒杯造型还美，喇叭状的口沿，细长的杯柄，柄的中部还有一个布满了镂孔的“小肚子”。在“肚子”里放一粒陶丸，就能稳定高柄杯的重心。而当我们晃动时，陶丸撞上笼壁，就发出了清脆的响声。
现代陶器专家经过多次实验，发现这个杯子涉及的工艺相当繁琐，需要16一一20道工序，难度也相当大。即使用今天的技术来仿制，也很难完全复原。
怎么样，我们是不是被古人高超的技艺所折服，有种想亲眼目睹，甚至想摸摸的冲动。
写在最后:
10000年的中华艺术史走过了最原始的陶器时期，走过了青铜时期，走过了诗画鼎盛的大唐盛世……，让我们不得不佩服古人的智慧，佩服他们高超的工艺水平，其中还有些艺术品能作为桥梁，引起我们心灵震憾，与古人在那一刻发生强烈的情感共鸣。
大家可以在《大话中国艺术史》一书中领略艺术之美，收获文化知识的同时，也能得到某种抚慰我们的心灵，让我们的心灵有所安放的情感依托。 https://t.cn/R2Wx8V1
我们常常说字如其人，见字如见人。从字迹中可以窥探人的灵魂。在有些案件时，也会对照字迹，也许就能找出破案线索，找出真凶。通过字迹，真的就能看出是哪个人所写的吗？
答案是的，因为写字就是一门艺术，无论楷书、行书、还是草书，一笔一画，落笔、行笔间流畅度都能表现出一个人的行为特征，喜怒哀乐！
在《大话中国艺术史》就为我们做了通俗易懂的详解，如王羲之著名的《兰亭集序》，王羲之有一次邀请了众多的文人好友去兰亭开派对。
酒酣后，有人提议让王羲之众人所作的诗集写序，王羲之也不推辞。只见他趁酒意正浓，提笔挥毫，一气呵成。
刚开始，文章叙述时间和地点时，书法线条稳重和肃穆，由此可以看出，他一开始的情绪，是平缓且安祥的。
紧接着，他描写了这次聚会欢快的场景，笔法这时是很轻快的。但忽然，他笔锋一转。说道，和茫茫宇宙相比，人的一生多么短暂！在这里，文章的后半段，开始出现停顿和涂改的痕迹。
在这中间，最让人触动的，就是个“痛”字，他把“哀”涂抹去，换成了让人情感更强烈的“痛”字，更表现出了他一生的官场不遂。
怎么样？意公子此等解释是不是让我们恍然大悟，不由心中发出一声“啊！原来如此"的感慨。原来字从心生，字能表达出书写者所要倾诉的情感。
本书中还有很多地方会让我们有这种释怀的感慨，因为本书处处有梗，作者意公子意公子，艺术自媒体“意外艺术”的创始人；畅销书《大话西方艺术史》的作者；《艺术很难吗》、《国宝很有戏》的主讲人。
意公子擅长用大白话，通俗易懂的语言解读艺术， 致力于让艺术从小众走向国民，消除艺术与大众的认知差。
这本《大话中国艺术史》，意公子用她独有的视角，通俗易懂的语言，以时间为写作脉络，通过150件艺术珍品，配上丰富精美的图片，为我们展现了古人的智慧，超凡的技艺，以及世界观乃至人生观，让我们体会中国艺术的精神内涵，与之产生情感共呜。
一艺术来源于生活，延伸于生活
本书的开头，作者就写到艺术的开始，是为了生存。换句话说，艺术来源于生活。的的确确如此。
比如我国陶器的出现，可能就是人们在一场大雨过后，人们在泥泞的土地上烧烤食物。忽然发现，黏土在烘烤后变得硬邦邦，人们就想到，我们是不是可以把土捏成各种样子，可以用来打水、喝酒、装粮食呢？
再比如文中说到的青铜器的诞生，人们制作石器，需要上山采石，由于山上的石头有得很大，必须用火把它烧裂成小块才能运下来。
石头在烧制过程中，里面含的铜矿熔化了，变成了液体，冷却后变成了青铜的饼块。人们发现青铜饼可以隨意加工成各种器具，而且可以回炉、熔化再利用。
青铜时代就这样到来了，人们用青铜做了食器和酒器，各种餐具。
酒足饭饱后，人们开始进行精神上的追求，追求美的享受。
于是，到了战国时期，一个叫作乙的诸侯王把青铜制作成了史上数量最多、音律最全、音域最广、音质最高的古乐器一一曾侯乙编钟，当千古绝响响彻天空的那一刻，我们会感到“真是此曲只能天上有，人间能得几回闻？”
正是因为生活中的发现，人们把一些天然的材料打造成生活中的必需品，而后又把它延伸至别的领域，变成了一件件艺术品，成为美的享受。
二艺术有独特的生命，闪烁着人性的光辉，透露出世界观和人生观
每件艺术品放在陈列柜中，灵动的姿态，似有，似有千言万语要诉说。因为人们的思想注入其中，就赋予了它生命。它通身闪烁着人性的光辉。
也许在某个时候，看到它，会引起你跟创作者的灵魂共鸣，让思维、感情穿越时空，相互碰撞。
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当她翻到某一页时，一下子怔住了，眼神呆滞，仿佛看到触动她情感深处的东西。我吃惊地望过去，瞧见书的上面画着五幅牛，牛各显神态。
第一幅牛图，身体朝左，眼睛好像在看我们，迈开腿，闲庭信步的样子。
第二幅，一头黑白相间的牛，昂首挺胸，不慌不忙向前走，昂首阔步的样子。
第三幅，是唯一一头身体正向面对我们，眼直勾勾地看着我们，张囗鸣叫，从容不迫的样子。
第四幅，是最可爱的一头牛。只见它身体向左，头却向右转，大眼睛看着我们，伸出小红舌头，表情微笑，好像在对我们做鬼脸，饶有情趣的样子。
第五幅，是唯一一头戴了缰绳的牛，眉头紧锁，步伐沉重，好似背负着责任的沉重。
这是唐代著名画家、政治家韩滉创作的《五牛图》，是我国目前发现的最早纸质画作，代表唐代花鸟畜兽画的最高成就之一。
有人猜测《五牛图》可能是写照了他一生忠心为君的牛形象。
小姨看见《五牛图》，叹了一口气，这不正是画得她的一生吗，那天中午，小姨好似心情不太好，没吃饭就回去了。
我把事情说给妈听，并把五牛图给妈妈看，妈妈对照字，看了一遍，说这五牛图像极了小姨的一生。
原来，小姨排行老幺，从小就成绩优异，能歌善舞，爱画画，兴趣广泛，是学校出了名的，那时侯的她，每天朝气蓬勃，闲庭信步。
高考后，小姨响应国家号召，下放到农村，那时侯的她斗志昂扬、昂首阔步。
下放回来后，她调到了大庆油田上班，还参加了单位的文艺团，创作出了许多新颖好看的节目，在朋友眼里，她就是想法不断的人，那时的她看起来就像那头搞怪的牛。
后来，她拿起图纸，跟着钻井队跑遍全国各地甚至国外，成为单位的一名骨干，这一干就是二十年。
最后，她也累出了一身病，着实的一头老黄牛，休养了几年，才慢慢好起来。
由于长年聚少离多，和儿子关系不太融洽，一次两人争吵中，儿子竟吼出了:“整天就知道工作，工作，这么多年，你累死累活，得到了什么，你就像一头牛，整天为工作任劳任怨，把我丢一边，工作永远都比我重要！”
此刻我才明白，小姨看到这幅画的心境，原来穿越千年，一件艺术品是连接古今人思想的桥梁，能引起她们强烈的情感共鸣。
三寄心于艺术，寻求心灵的慰藉
清明时期，中国大西北一处黄沙遍野的地方，一个叫王圆箓的道士像往常一样在莫高窟打扫时，发现了一个伟大奇迹，一面空心墙里，密密麻麻堆堆满了帛画、刺绣、经卷。
每一个洞窟的墙上画满了壁画一一敦煌壁画，数量之大，令人瞠舌。
古人是以何种毅力去做出如此重大工程的画。并且有研究发现，在墙上作画比在纸上作画更考验内功。那么是什么支撑他们在如此恶劣环境下做出这些巨作。
意公子给我们做了详解，她讲道:敦煌画中有很多都是佛像，人们之所以画这些佛像，是为了找到支撑他们对抗乱世的意志，而这些意志就是佛教的信仰。
佛教的传入和到来，佛像和佛经故事的生动演绎，带给那些在现实生活中找不到出路的百姓在心灵上的慰藉。
后来，人们把自己的生活经历、风俗民情画上去了，当人沉浸式的作画，把自己代入到画中，各种情感都宣泄到了画中。
有医学曾经研究表明，专注可以降低人的疼痛感，当古人专注于画，把喜怒哀乐寄托于画上，他们就感受不到了当时他们所处悲凉的处境了。
四艺术是靠高超技艺展现出来的
书中为我们展现了一件精美的蛋壳黑陶高柄杯，让我们叹为观止，考古学家是这么描述它的:
“黑如漆，亮如镜，薄如纸，硬如瓷，声如磬”。
其通身黑亮，陶壁只有鸡蛋壳那么薄，平均不足0.5毫米，最薄的只有0.3毫米，比医院的针孔还细。重量只有40克，还没有一个鸡蛋重。
它的造型比现在红酒杯造型还美，喇叭状的口沿，细长的杯柄，柄的中部还有一个布满了镂孔的“小肚子”。在“肚子”里放一粒陶丸，就能稳定高柄杯的重心。而当我们晃动时，陶丸撞上笼壁，就发出了清脆的响声。
现代陶器专家经过多次实验，发现这个杯子涉及的工艺相当繁琐，需要16一一20道工序，难度也相当大。即使用今天的技术来仿制，也很难完全复原。
怎么样，我们是不是被古人高超的技艺所折服，有种想亲眼目睹，甚至想摸摸的冲动。
写在最后:
10000年的中华艺术史走过了最原始的陶器时期，走过了青铜时期，走过了诗画鼎盛的大唐盛世……，让我们不得不佩服古人的智慧，佩服他们高超的工艺水平，其中还有些艺术品能作为桥梁，引起我们心灵震憾，与古人在那一刻发生强烈的情感共鸣。
大家可以在《大话中国艺术史》一书中领略艺术之美，收获文化知识的同时，也能得到某种抚慰我们的心灵，让我们的心灵有所安放的情感依托。 https://t.cn/R2Wx8V1
天全城北，有山曰“龙岗”。站在大岗山“观上”向东俯视，只见有大、小二龙一路蜿蜒逶迤向北，龙尾紧邻天全州府，龙头昂扬向北，二龙共舞，奋力向上，气势恢宏。沿龙脊新修有步道，拾级而上，也能感受到一路向北，步步向高之寓意。路边静卧的砂砾岩，向你讲述曾经的沧海桑田。沿途没有喧嚣的市井之声，偶有一两小亭，给人静谧舒缓之感；没有八达岭的雄浑与苍凉，却也能感受到天高云淡，绿意盎然的别样秀美。在这条路上，感受过夏日的蝉鸣，看到了归巢的倦鸟。今逢中秋，走此一遭，感觉挺美。 https://t.cn/RoZYKES
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