有一种友谊，叫做张惠妹和张雨生；
有一种减肥，叫做张惠妹对奶茶的又爱又恨；
有一首成名作，叫做你是我的《姐妹》。
有一首激励梦想成长的歌，叫做《我的未来不是梦》。
“双张”天人永隔的友谊，感人至深。
回望明星成长之路，感悟人生百味。
1972年8月9日，台湾省台东县地区的泰安部落，一户原住民音乐世家，诞生了一个女孩，她就是后来叱咤台语乐坛多年的大姐大，张惠妹。
张惠妹的妈妈是台娱圈里的音乐才女，不仅给张惠妹和张惠春两姐妹写了不少歌，视觉品味不俗的她，还曾经给国际知名彩妆M·A·C设计过封面盒。
在艺术氛围浓郁的环境中长大的小孩，爱上音乐是必然的。
张惠妹有三个哥哥、三个姐姐、两个妹妹。
兄弟姐妹的相亲相爱，也影响了张惠妹出道时的选题作品，《姐妹》就是在这样的背景下诞生的。
彼时14岁的张雨生，仍然在为三年前溺水身亡的妹妹难过不已。
或许天意让“双张”于23年后，在台北酒吧相遇相识吧？冥冥之中，弥补了那段兄妹之情，天人永隔的遗憾。
20岁那年，怀揣着对音乐的梦想，带着一股浓浓的乡土气息，被人称做泰安乡巴佬的村姑，来到台北逐梦。
1992年，张惠妹参加了台视举办的五灯奖歌唱比赛，站在唱将高手如云的舞台，信心十足的张惠妹，一路过关斩将，直冲决赛圈。
然而天公不作美，关键时刻，她却因为感冒，在比赛中接连忘词，造成了难以挽回的失误，也因此错失问鼎冠军的机会。
人，一旦陷入沮丧的情绪中无法自拔，很容易钻牛角尖。
望着女儿落落寡欢的模样，卧病在床的爸爸给女儿加油打气：“整场比赛我都看过了，实话实说，我觉得那些歌手都没有你唱得好，如果不是因为感冒，冠军的宝座一定是我女儿的”。
受到父亲的鼓励，张惠妹重新振作起来，参加了第二年的比赛，然而，当张惠妹冲到半决赛的时候，医院那边突然传来父亲病逝的消息，张惠妹备受打击，悲伤难以自抑的她，意图放弃比赛。
母亲知晓后，在后台将她痛骂一顿：“你以为天上的爸爸看不到吗？他最大的心愿是什么？你最清楚”。
是啊，父亲最大的心愿，也是自己的梦想，如果就此放弃，她对得起谁呢？
《孙子兵法》有云：“哀兵必胜”。
这一次，张惠妹终于夺冠，如愿以偿。
1995年，获奖之后的张惠妹，应表哥的邀请，参加了他在酒吧驻唱的乐队。
某一天晚上，表哥面色神秘地对她说：“今晚一定要好好唱，有一位大人物要来酒吧”。
张惠妹不知道是哪一位大人物，既然能让表哥如此紧张，想必这个人一定很有本事。
当张雨生出现在酒吧的时候，张惠妹最初看到他的脸，只是觉得很眼熟，然后突然意识到，这个人不就是唱《我的未来不是梦》的那个大男生吗？
面对这样一个唱功非凡的明星，张惠妹一度紧张得说不出话来，为了表示对偶像的敬重，她在当晚表演的时候，选择了一首难度系数极高的英文歌《I will always love you》。
听完她的演唱之后，张雨生面露惊喜：“这首歌很难唱，你唱得不错”。
在此之后，接连一个月的时间，张雨生每晚都会到歌厅听她唱歌，不过他很少跟张惠妹有太多交流，偶尔也会对她的演唱方式给出一些建议。
直到某一天，张雨生突然对张惠妹提出邀请，他想请她加入自己的唱片公司，但是有一个前提：“必须配合，我不会给不配合的歌手写歌，虽然你是一个可塑之才，但是我的时间也很宝贵”。
张惠妹惊喜万分，连连点头。
就这样，千里马得遇伯乐的故事，在台北酒吧上演，对的时间遇到了对的人对的唱片公司，张惠妹无疑是幸运的。
初到公司的时候，大家并不看好这个原住民歌手，但是张雨生却力排众议，坚持己见，大力支持张惠妹：“原住民外在形象原本就很有国际范儿，而且声音与众不同，他们的舞蹈风格有一种野性美，咱们的团队，打造的就是与众不同，而不是随波逐流的大众认同”。
刚刚进入录音棚的时候，张惠妹还无法适应，通过耳麦，能非常清晰地听到自己的呼吸声，她担心这些杂音会被录到作品里，于是就憋着尽量不呼吸，一口气唱完了整首歌，面部憋得通红。
张雨生看出她的异样，像关心小妹妹一样，问她怎么了？
当她说出缘由之后，张雨生哈哈大笑，让她放开了唱，不要顾虑那么多。
张雨生的慧眼独具，张惠妹的剑走偏锋，两人一唱一和地相辅相成，如同双剑合璧一般。
为了让张惠妹的新专辑能够一举成功，前期的预热方式，张雨生还是选择了用作品说话。
凭借自己超高的人气值与乐坛地位，这首单曲让张惠妹这个名字备受瞩目。
预热效果不俗，紧随其后的是张惠妹的星途闪耀。
1996年，二人打造的首张专辑《姐妹》，一经推出，好评如潮，仅台湾的市场销量就高达108万张。
张惠妹以此为新起点，在乐坛名声鹊起。
凭借新专辑的发行成功，张雨生将张惠妹一手捧红，让其登上了乐坛新天后的宝座。
1997年，两人趁热打铁，推出专辑《Bad Boy》，依旧是大卖，据业内人士评价，这张专辑具有划时代意义，它颠覆了以往流行音乐的形态，属于一种乐坛新概念的作品，如同给华语流行音乐注入了新的活力，是升级换代的标杆。
然而，成功之后，是伯乐的功成身退，生死两茫茫的天人永隔。
彼时的张惠妹，事业如日中天，新专辑蝉联IFPI销量冠军达9周之久，135万张的销售记录，睥睨一众华语女歌手，各项大奖也如约而至，张惠妹一跃成为一线当红顶流女歌星。
然而，没过多久，张惠妹就体会到了何为乐极生悲。
当张雨生遭遇车祸，命悬一线之时，张惠妹无法相信这样突如其来的噩耗，她在百忙之中匆忙赶往医院。
望着不省人事，陷入昏迷的恩师，张惠妹差点崩溃。
5年前，她失去了父亲，5年后，难道又要承受失去恩人的痛苦吗？
张惠妹跟唱片公司的同事们，大家都陷入了一片凝重的痛苦情绪中。
大家都不想这样束手无策，总要做些努力，既然恩师最喜欢的事情就是唱歌，不如用歌声来表达吧？或许能唤醒恩师呢？
当时唱片公司的所有工作人员，仅仅用了三天的时间，就调集了业内最优秀的制作人、歌手、录音师、词曲创作者、剪辑师等人，联合打造了一张专辑《给雨生的歌》，试图用这种方式，唤醒晕迷中的张雨生。
值得一提的是，其中的那首情真意切的《听你听我》，正是张惠妹唱给张雨生的。
然而，并不是所有的努力都会有回报，天意难违的命运齿轮，吞噬了这位年轻的音乐天才。
有人说，张雨生的离开，带走了张惠妹的所有好运气，从那之后，张惠妹再也没能创造昔日辉煌，身材也开始渐渐发福。
每次提及亡师，张惠妹都会泪流满面，这一份师徒情深，一度被人疑惑，难道是痛失我爱的心境吗？
事实却并非如此，谁说男人跟女人之间就不存在纯粹的友谊？
张惠妹的男朋友，不是豪门子弟，也不是什么星二代，富二代，而是一个在酒吧工作的调酒师，两人非常低调地相恋多年，虽然没有进入婚姻，但是两人的恋情一直很稳定，由此可见，长情之人，从来不在乎世俗的流言非议。
至于身材发福的原因，张惠妹也曾经反省过：“因为自己跟周杰伦一样，都是奶茶控，戒不掉对甜食的喜欢，是其中一个原因，另外因为家族有肥胖史，再加上作息不规律，吃过激素药，导致新陈代谢变慢，所以才变成了胖阿福”。
众所周知，甜食能让人心情变好，阿妹究竟为何而胖？其实这是一件让公众心照不宣的事情。
当年张雨生在世时，阿妹何曾胖过？
女为悦己者容，如今重新出发的阿妹，前些时间再次出现在公众面前，人们惊奇地发现，她居然减掉了大约40斤的样子，看来她终于走出阴霾，认真对待自己的生活了。
某些人，虽然不在了，但是歌声却依旧振奋人心，希望每一个人的未来，都不仅仅是一个梦而已，不会因为意外而夭折。
有一种减肥，叫做张惠妹对奶茶的又爱又恨；
有一首成名作，叫做你是我的《姐妹》。
有一首激励梦想成长的歌，叫做《我的未来不是梦》。
“双张”天人永隔的友谊，感人至深。
回望明星成长之路，感悟人生百味。
1972年8月9日，台湾省台东县地区的泰安部落，一户原住民音乐世家，诞生了一个女孩，她就是后来叱咤台语乐坛多年的大姐大，张惠妹。
张惠妹的妈妈是台娱圈里的音乐才女，不仅给张惠妹和张惠春两姐妹写了不少歌，视觉品味不俗的她，还曾经给国际知名彩妆M·A·C设计过封面盒。
在艺术氛围浓郁的环境中长大的小孩，爱上音乐是必然的。
张惠妹有三个哥哥、三个姐姐、两个妹妹。
兄弟姐妹的相亲相爱，也影响了张惠妹出道时的选题作品，《姐妹》就是在这样的背景下诞生的。
彼时14岁的张雨生，仍然在为三年前溺水身亡的妹妹难过不已。
或许天意让“双张”于23年后，在台北酒吧相遇相识吧？冥冥之中，弥补了那段兄妹之情，天人永隔的遗憾。
20岁那年，怀揣着对音乐的梦想，带着一股浓浓的乡土气息，被人称做泰安乡巴佬的村姑，来到台北逐梦。
1992年，张惠妹参加了台视举办的五灯奖歌唱比赛，站在唱将高手如云的舞台，信心十足的张惠妹，一路过关斩将，直冲决赛圈。
然而天公不作美，关键时刻，她却因为感冒，在比赛中接连忘词，造成了难以挽回的失误，也因此错失问鼎冠军的机会。
人，一旦陷入沮丧的情绪中无法自拔，很容易钻牛角尖。
望着女儿落落寡欢的模样，卧病在床的爸爸给女儿加油打气：“整场比赛我都看过了，实话实说，我觉得那些歌手都没有你唱得好，如果不是因为感冒，冠军的宝座一定是我女儿的”。
受到父亲的鼓励，张惠妹重新振作起来，参加了第二年的比赛，然而，当张惠妹冲到半决赛的时候，医院那边突然传来父亲病逝的消息，张惠妹备受打击，悲伤难以自抑的她，意图放弃比赛。
母亲知晓后，在后台将她痛骂一顿：“你以为天上的爸爸看不到吗？他最大的心愿是什么？你最清楚”。
是啊，父亲最大的心愿，也是自己的梦想，如果就此放弃，她对得起谁呢？
《孙子兵法》有云：“哀兵必胜”。
这一次，张惠妹终于夺冠，如愿以偿。
1995年，获奖之后的张惠妹，应表哥的邀请，参加了他在酒吧驻唱的乐队。
某一天晚上，表哥面色神秘地对她说：“今晚一定要好好唱，有一位大人物要来酒吧”。
张惠妹不知道是哪一位大人物，既然能让表哥如此紧张，想必这个人一定很有本事。
当张雨生出现在酒吧的时候，张惠妹最初看到他的脸，只是觉得很眼熟，然后突然意识到，这个人不就是唱《我的未来不是梦》的那个大男生吗？
面对这样一个唱功非凡的明星，张惠妹一度紧张得说不出话来，为了表示对偶像的敬重，她在当晚表演的时候，选择了一首难度系数极高的英文歌《I will always love you》。
听完她的演唱之后，张雨生面露惊喜：“这首歌很难唱，你唱得不错”。
在此之后，接连一个月的时间，张雨生每晚都会到歌厅听她唱歌，不过他很少跟张惠妹有太多交流，偶尔也会对她的演唱方式给出一些建议。
直到某一天，张雨生突然对张惠妹提出邀请，他想请她加入自己的唱片公司，但是有一个前提：“必须配合，我不会给不配合的歌手写歌，虽然你是一个可塑之才，但是我的时间也很宝贵”。
张惠妹惊喜万分，连连点头。
就这样，千里马得遇伯乐的故事，在台北酒吧上演，对的时间遇到了对的人对的唱片公司，张惠妹无疑是幸运的。
初到公司的时候，大家并不看好这个原住民歌手，但是张雨生却力排众议，坚持己见，大力支持张惠妹：“原住民外在形象原本就很有国际范儿，而且声音与众不同，他们的舞蹈风格有一种野性美，咱们的团队，打造的就是与众不同，而不是随波逐流的大众认同”。
刚刚进入录音棚的时候，张惠妹还无法适应，通过耳麦，能非常清晰地听到自己的呼吸声，她担心这些杂音会被录到作品里，于是就憋着尽量不呼吸，一口气唱完了整首歌，面部憋得通红。
张雨生看出她的异样，像关心小妹妹一样，问她怎么了？
当她说出缘由之后，张雨生哈哈大笑，让她放开了唱，不要顾虑那么多。
张雨生的慧眼独具，张惠妹的剑走偏锋，两人一唱一和地相辅相成，如同双剑合璧一般。
为了让张惠妹的新专辑能够一举成功，前期的预热方式，张雨生还是选择了用作品说话。
凭借自己超高的人气值与乐坛地位，这首单曲让张惠妹这个名字备受瞩目。
预热效果不俗，紧随其后的是张惠妹的星途闪耀。
1996年，二人打造的首张专辑《姐妹》，一经推出，好评如潮，仅台湾的市场销量就高达108万张。
张惠妹以此为新起点，在乐坛名声鹊起。
凭借新专辑的发行成功，张雨生将张惠妹一手捧红，让其登上了乐坛新天后的宝座。
1997年，两人趁热打铁，推出专辑《Bad Boy》，依旧是大卖，据业内人士评价，这张专辑具有划时代意义，它颠覆了以往流行音乐的形态，属于一种乐坛新概念的作品，如同给华语流行音乐注入了新的活力，是升级换代的标杆。
然而，成功之后，是伯乐的功成身退，生死两茫茫的天人永隔。
彼时的张惠妹，事业如日中天，新专辑蝉联IFPI销量冠军达9周之久，135万张的销售记录，睥睨一众华语女歌手，各项大奖也如约而至，张惠妹一跃成为一线当红顶流女歌星。
然而，没过多久，张惠妹就体会到了何为乐极生悲。
当张雨生遭遇车祸，命悬一线之时，张惠妹无法相信这样突如其来的噩耗，她在百忙之中匆忙赶往医院。
望着不省人事，陷入昏迷的恩师，张惠妹差点崩溃。
5年前，她失去了父亲，5年后，难道又要承受失去恩人的痛苦吗？
张惠妹跟唱片公司的同事们，大家都陷入了一片凝重的痛苦情绪中。
大家都不想这样束手无策，总要做些努力，既然恩师最喜欢的事情就是唱歌，不如用歌声来表达吧？或许能唤醒恩师呢？
当时唱片公司的所有工作人员，仅仅用了三天的时间，就调集了业内最优秀的制作人、歌手、录音师、词曲创作者、剪辑师等人，联合打造了一张专辑《给雨生的歌》，试图用这种方式，唤醒晕迷中的张雨生。
值得一提的是，其中的那首情真意切的《听你听我》，正是张惠妹唱给张雨生的。
然而，并不是所有的努力都会有回报，天意难违的命运齿轮，吞噬了这位年轻的音乐天才。
有人说，张雨生的离开，带走了张惠妹的所有好运气，从那之后，张惠妹再也没能创造昔日辉煌，身材也开始渐渐发福。
每次提及亡师，张惠妹都会泪流满面，这一份师徒情深，一度被人疑惑，难道是痛失我爱的心境吗？
事实却并非如此，谁说男人跟女人之间就不存在纯粹的友谊？
张惠妹的男朋友，不是豪门子弟，也不是什么星二代，富二代，而是一个在酒吧工作的调酒师，两人非常低调地相恋多年，虽然没有进入婚姻，但是两人的恋情一直很稳定，由此可见，长情之人，从来不在乎世俗的流言非议。
至于身材发福的原因，张惠妹也曾经反省过：“因为自己跟周杰伦一样，都是奶茶控，戒不掉对甜食的喜欢，是其中一个原因，另外因为家族有肥胖史，再加上作息不规律，吃过激素药，导致新陈代谢变慢，所以才变成了胖阿福”。
众所周知，甜食能让人心情变好，阿妹究竟为何而胖？其实这是一件让公众心照不宣的事情。
当年张雨生在世时，阿妹何曾胖过？
女为悦己者容，如今重新出发的阿妹，前些时间再次出现在公众面前，人们惊奇地发现，她居然减掉了大约40斤的样子，看来她终于走出阴霾，认真对待自己的生活了。
某些人，虽然不在了，但是歌声却依旧振奋人心，希望每一个人的未来，都不仅仅是一个梦而已，不会因为意外而夭折。
#高分电影#这个电影在技术层面当然有很多值得细读的地方。场面调度、剪辑、表演、剧本，都非常优秀。
但是我更愿意从别的层面来唠叨两句。
1）神话被讲述的年代。
意识形态电影研究里有一句话是：重要的不是电影讲述的年代，而是电影被讲述的年代。
比如，同样拍解放战争，对比分析五六十年代的电影和《建国大业》，两者不同的视听、叙事、市场策略就理所当然地会反映出来我们所在的时代的一些很微妙的东西。
即使对于普通观众来说，去欣赏四十年代的好莱坞强盗片，乐趣也会大打折扣。
毫无疑问，《恐怖直播》有一些特别的东西。我感兴趣的是，究竟是什么特别的东西顺应了这个时代的脉搏？
2）拼拼凑凑后现代。
我不敢肯定地说我们已经步入后现代时代了。但是无疑的是，在电影生产中，很多后现代主义的特征已经非常明显了。
提到后现代主义，大概会说到这么些特征：融合、拼接、扁平化、去中心、反权威。
不同于现代主义追求的深度和哲思，后现代主义导向的是一种暧昧、多意、无深度的文本。
事实上，好莱坞电影的类型融合趋势就被看作是一种后现代表征。只不过，人家的类型融合都发展了几十年了，说起来一点儿也不新鲜了。
举个就近的例子：《精灵旅馆》。形式是动画片。骨子里是个俗套到几乎让人倒胃口的成长故事。杂糅进恐怖元素、喜剧元素、歌舞元素一锅乱炖，居然还让人乍眼看过去觉得新鲜惊喜。
除了融合拼接以外，对传统恐怖片也算是某一种颠覆。虽然只是借用了一些经典恐怖片人物，但是你依旧可以把它看成是一部反恐怖片。
3）《恐怖直播》拼凑融合了什么？
有人说《恐怖直播》是一部典型的类型片。
但事实上，《恐怖直播》不仅不是一部“典型的”类型片，它甚至是一部反类型的类型片。
这部电影是什么类型呢？灾难片。讲恐怖袭击的灾难片。
可是，导演完全绕过了灾难片最重要的灾难场面、救援场面，将这两点从侧面表现。可以说，这是一部灾难缺席的灾难片。
媒介即意义。艺术家选择什么样的媒介进行表意创作，本身就会对最终的表意结果产生很大的影响。
金秉祐借用了灾难片这个类型外壳，进行了一次反灾难片、颠覆灾难片的表达。从这个意义上来说，灾难片作为类型媒介，本身就是有意义的。
但是，如果说《恐怖直播》只是停留在这种好莱坞融合类型、反类型的层面上的话，就太低估金秉祐的野心了。
这部电影，最让我感到惊喜的是，它玩儿的不是类型，而是媒介。
最靠近电影的两个兄弟媒介是戏剧和电视。戏剧是哥哥，电视是弟弟。三者之间各有异同。
《恐怖直播》作为一部电影，同时将戏剧和电视作为媒介融合进它的表意过程。
戏剧的层面可能表现得不是那么明显。但是我觉得可以说这是史上最适合、最容易被改编成戏剧的灾难电影。
在先锋戏剧层出不穷的今天，《恐怖直播》作为一个可以玩儿时间玩儿空间的电影作品，竟然这么严格地死守古典戏剧三一律。
整个故事发生在一天之内、一个场景之内、服从一个主题。甚至连几乎大部分戏剧性动作都高度集中在河正宇一个人身上。
这么做的结果，当然是故事本身被讲得很紧凑、很好看。
同时，戏剧作为一种媒介，也不可避免地渗透进电影的表意过程。
电视的层面非常明显。整个电影的进程就是一个电视节目的直播过程。
当然，从技术层面，这么做解决了很多叙事和表达的问题。在严守三一律的情况之下，来自外部空间的电话和采访分别从听觉和视觉两方面承担了推进情节进展的功能。
最重要的是，通过这种设计，观众本身不再是被动接受电影故事的人了。观众也被整合进入整个电影的叙述过程。电视直播最明显的特征就是带来强烈的临场感和互动参与。那么在观看着这整个“直播过程”的我们，我们的所思所想、我们的反应，虽然不能反馈给银幕上的河正宇，但是在我们对整个电影的意义进行构建和解读的时候，都产生了极大的影响。
通过这种方式，我们不再是电影故事的观者，而是参与者。
同时将戏剧、电影、电视三种媒介糅合在一部一百分钟的作品里，让这个电影拥有了三个极为相异的层次。
这三个层次构建、杂糅在一起，让整个电影成为了一个极为丰富、暧昧、多意的文本。
它看起来很清晰，导演要表达的一切你都看得一清二楚。但同时，它背后似乎又隐藏着很多很多看不那么清楚的东西。
我相信这个题主会问这个问题的原因。
这虽然不是什么革命性的手法，但足以让人说：真牛逼！
不过这就是全部了吗？当然不是。
4）《恐怖直播》颠覆了什么？
是，我们前面说过，这部电影用类型反了类型，用媒介融合了媒介。
但是，形式始终要为内容服务。从内容和主体上讲，这部电影“反”了什么？究竟为什么要用这种方式来讲述？
不需要什么解读，每个人都能看出来，《恐怖直播》是有对政府的批判倾向的。但是你仔细想想，对政府又究竟批判了些什么？好像又没有什么。
电影中那个韩国政府面对“恐怖分子”所做的选择，甚至不能说是错的。
引起一切的那场修桥的事故，也语焉不详，没有被导演过分纠缠追问。
在这里要提一下的是，我们所在的社会里，政治权力是和媒体权力紧紧地绑在一起的。
即使是国情如此不同的天朝和美帝，在这一点上却好像差别不大。
在《恐怖直播》里，有两点值得注意的地方。
一是，作为极有声誉的新闻主播尹英华，是被政府收买，最后又被政府决定灭口的。
二是，在电影的前八十分钟里，两个关键人物始终是“缺席”的。“恐怖分子”只有声音出现，他是没有形象的。而被提到数次的关键人物总统，更是连声音都没有出席。而最后，总统终于出现在电视上，面对公众讲话，他的形象依然是被遮蔽的。我们看不到他的脸。而作为“恐怖分子”的男生，最后却以一个弱势的、鲜活的、人的形象出现。
那么，也就是说，在导演金秉祐的观点里，不仅是政治权力与媒体权力紧紧勾结，甚至连政治形象都是被媒体塑造的。是虚幻的、不存在的。
当鲜活的人，要面对和反抗这样不存在的权力形象的时候，悲剧是必然的。
更进一步，媒体表面上是代表了最广大民众的利益，对政府起到监督作用。这是我们在全世界范围内都希望并且相信媒体所拥有的权利和义务。
在影片的一开始，尹英华邀请民众一起探讨政府不公正的赋税制度。这个媒体是我们想象中愿意相信的那个形象。
但是到了影片结尾，我们发现，不仅那个政府的形象是被虚构的，甚至连开场时的那个媒体的形象都是被虚构的。
所以，不仅政治权力与媒体权力紧紧相连，媒体权力根本就是应该被颠覆和反抗的一部分。
电影的最后一个镜头。永远面对镜头的主播尹英华终于第一次双眼直视着镜头。也就是终于开始直面作为观众、作为民众的你和我。
他从一个被虚构的媒介形象回归成为一个自然的人。
这算是一个悲剧结局的喜剧意象吧。
至此，我们明白了为什么导演金秉祐要选择这种媒介融合的方式叙述整个故事；我们明白了为什么导演一定要坚持让观众直接参与到整个电影进程之中，一定要让观众参与到意义的构建过程之中。
最后，《恐怖直播》究竟颠覆了什么？
导演运用类型电影元素，颠覆了类型电影。
导演将不同的媒介表达方式融合在一起，最终又颠覆了媒介本身。
但是我更愿意从别的层面来唠叨两句。
1）神话被讲述的年代。
意识形态电影研究里有一句话是：重要的不是电影讲述的年代，而是电影被讲述的年代。
比如，同样拍解放战争，对比分析五六十年代的电影和《建国大业》，两者不同的视听、叙事、市场策略就理所当然地会反映出来我们所在的时代的一些很微妙的东西。
即使对于普通观众来说，去欣赏四十年代的好莱坞强盗片，乐趣也会大打折扣。
毫无疑问，《恐怖直播》有一些特别的东西。我感兴趣的是，究竟是什么特别的东西顺应了这个时代的脉搏？
2）拼拼凑凑后现代。
我不敢肯定地说我们已经步入后现代时代了。但是无疑的是，在电影生产中，很多后现代主义的特征已经非常明显了。
提到后现代主义，大概会说到这么些特征：融合、拼接、扁平化、去中心、反权威。
不同于现代主义追求的深度和哲思，后现代主义导向的是一种暧昧、多意、无深度的文本。
事实上，好莱坞电影的类型融合趋势就被看作是一种后现代表征。只不过，人家的类型融合都发展了几十年了，说起来一点儿也不新鲜了。
举个就近的例子：《精灵旅馆》。形式是动画片。骨子里是个俗套到几乎让人倒胃口的成长故事。杂糅进恐怖元素、喜剧元素、歌舞元素一锅乱炖，居然还让人乍眼看过去觉得新鲜惊喜。
除了融合拼接以外，对传统恐怖片也算是某一种颠覆。虽然只是借用了一些经典恐怖片人物，但是你依旧可以把它看成是一部反恐怖片。
3）《恐怖直播》拼凑融合了什么？
有人说《恐怖直播》是一部典型的类型片。
但事实上，《恐怖直播》不仅不是一部“典型的”类型片，它甚至是一部反类型的类型片。
这部电影是什么类型呢？灾难片。讲恐怖袭击的灾难片。
可是，导演完全绕过了灾难片最重要的灾难场面、救援场面，将这两点从侧面表现。可以说，这是一部灾难缺席的灾难片。
媒介即意义。艺术家选择什么样的媒介进行表意创作，本身就会对最终的表意结果产生很大的影响。
金秉祐借用了灾难片这个类型外壳，进行了一次反灾难片、颠覆灾难片的表达。从这个意义上来说，灾难片作为类型媒介，本身就是有意义的。
但是，如果说《恐怖直播》只是停留在这种好莱坞融合类型、反类型的层面上的话，就太低估金秉祐的野心了。
这部电影，最让我感到惊喜的是，它玩儿的不是类型，而是媒介。
最靠近电影的两个兄弟媒介是戏剧和电视。戏剧是哥哥，电视是弟弟。三者之间各有异同。
《恐怖直播》作为一部电影，同时将戏剧和电视作为媒介融合进它的表意过程。
戏剧的层面可能表现得不是那么明显。但是我觉得可以说这是史上最适合、最容易被改编成戏剧的灾难电影。
在先锋戏剧层出不穷的今天，《恐怖直播》作为一个可以玩儿时间玩儿空间的电影作品，竟然这么严格地死守古典戏剧三一律。
整个故事发生在一天之内、一个场景之内、服从一个主题。甚至连几乎大部分戏剧性动作都高度集中在河正宇一个人身上。
这么做的结果，当然是故事本身被讲得很紧凑、很好看。
同时，戏剧作为一种媒介，也不可避免地渗透进电影的表意过程。
电视的层面非常明显。整个电影的进程就是一个电视节目的直播过程。
当然，从技术层面，这么做解决了很多叙事和表达的问题。在严守三一律的情况之下，来自外部空间的电话和采访分别从听觉和视觉两方面承担了推进情节进展的功能。
最重要的是，通过这种设计，观众本身不再是被动接受电影故事的人了。观众也被整合进入整个电影的叙述过程。电视直播最明显的特征就是带来强烈的临场感和互动参与。那么在观看着这整个“直播过程”的我们，我们的所思所想、我们的反应，虽然不能反馈给银幕上的河正宇，但是在我们对整个电影的意义进行构建和解读的时候，都产生了极大的影响。
通过这种方式，我们不再是电影故事的观者，而是参与者。
同时将戏剧、电影、电视三种媒介糅合在一部一百分钟的作品里，让这个电影拥有了三个极为相异的层次。
这三个层次构建、杂糅在一起，让整个电影成为了一个极为丰富、暧昧、多意的文本。
它看起来很清晰，导演要表达的一切你都看得一清二楚。但同时，它背后似乎又隐藏着很多很多看不那么清楚的东西。
我相信这个题主会问这个问题的原因。
这虽然不是什么革命性的手法，但足以让人说：真牛逼！
不过这就是全部了吗？当然不是。
4）《恐怖直播》颠覆了什么？
是，我们前面说过，这部电影用类型反了类型，用媒介融合了媒介。
但是，形式始终要为内容服务。从内容和主体上讲，这部电影“反”了什么？究竟为什么要用这种方式来讲述？
不需要什么解读，每个人都能看出来，《恐怖直播》是有对政府的批判倾向的。但是你仔细想想，对政府又究竟批判了些什么？好像又没有什么。
电影中那个韩国政府面对“恐怖分子”所做的选择，甚至不能说是错的。
引起一切的那场修桥的事故，也语焉不详，没有被导演过分纠缠追问。
在这里要提一下的是，我们所在的社会里，政治权力是和媒体权力紧紧地绑在一起的。
即使是国情如此不同的天朝和美帝，在这一点上却好像差别不大。
在《恐怖直播》里，有两点值得注意的地方。
一是，作为极有声誉的新闻主播尹英华，是被政府收买，最后又被政府决定灭口的。
二是，在电影的前八十分钟里，两个关键人物始终是“缺席”的。“恐怖分子”只有声音出现，他是没有形象的。而被提到数次的关键人物总统，更是连声音都没有出席。而最后，总统终于出现在电视上，面对公众讲话，他的形象依然是被遮蔽的。我们看不到他的脸。而作为“恐怖分子”的男生，最后却以一个弱势的、鲜活的、人的形象出现。
那么，也就是说，在导演金秉祐的观点里，不仅是政治权力与媒体权力紧紧勾结，甚至连政治形象都是被媒体塑造的。是虚幻的、不存在的。
当鲜活的人，要面对和反抗这样不存在的权力形象的时候，悲剧是必然的。
更进一步，媒体表面上是代表了最广大民众的利益，对政府起到监督作用。这是我们在全世界范围内都希望并且相信媒体所拥有的权利和义务。
在影片的一开始，尹英华邀请民众一起探讨政府不公正的赋税制度。这个媒体是我们想象中愿意相信的那个形象。
但是到了影片结尾，我们发现，不仅那个政府的形象是被虚构的，甚至连开场时的那个媒体的形象都是被虚构的。
所以，不仅政治权力与媒体权力紧紧相连，媒体权力根本就是应该被颠覆和反抗的一部分。
电影的最后一个镜头。永远面对镜头的主播尹英华终于第一次双眼直视着镜头。也就是终于开始直面作为观众、作为民众的你和我。
他从一个被虚构的媒介形象回归成为一个自然的人。
这算是一个悲剧结局的喜剧意象吧。
至此，我们明白了为什么导演金秉祐要选择这种媒介融合的方式叙述整个故事；我们明白了为什么导演一定要坚持让观众直接参与到整个电影进程之中，一定要让观众参与到意义的构建过程之中。
最后，《恐怖直播》究竟颠覆了什么？
导演运用类型电影元素，颠覆了类型电影。
导演将不同的媒介表达方式融合在一起，最终又颠覆了媒介本身。
#关于残奥会的100个小知识#（上）你知道残疾人奥林匹克运动的发起人路德维希·古特曼爵士是何许人吗？残奥项目和其对应的奥运项目又有何不同？在残奥运动员们超群的能力之外，关于残奥还有太多知识值得我们了解：
1. 羽毛球和跆拳道将首次作为残奥项目出现在东京赛场。
2. 东京曾在1964年首次举办残奥会，将成为历史上首个两次举办残奥会的城市。
3. 2020年东京残奥会的吉祥物是Someity，这个名字来自日语“染井吉野”和英语词组“so mighty”。“染井吉野”是一种广受欢迎的樱花品种，“so mighty”译为无所不能。
4. 一支由六人组成的残奥难民代表团将参加2020年东京残奥会的比赛，代表团团长将由曾参加2012年伦敦残奥会的伊利亚娜·罗德里格斯担任，她曾经也是一名难民。
5. 2020年东京残奥会的火炬设计灵感源于樱花，五片“花瓣”的火焰汇聚成一束，发出耀眼光芒。
6. 残奥运动项目中，只有硬地滚球和盲人门球两项没有相对应的奥运项目。
7. 共有41亿观众通过电视收看了里约残奥会比赛，创下历史新高。由于转播方的增加，预计东京残奥会的观众人数将再创新高。
8. 匈牙利运动员帕尔·塞克斯是至今为止唯一一名包揽了奥运和残奥奖牌的选手。他曾在1988年汉城（现首尔）奥运会获得击剑铜牌，1991年遭遇车祸之后，他转而成为一名残奥选手，并在1992年巴塞罗那残奥会获得轮椅击剑金牌。
9. 2016年里约残奥会男子1500米T13级决赛，阿尔及利亚选手阿卜杜拉蒂夫·巴卡以3分48秒29夺得冠军，值得注意的是，该项目前四名选手的成绩都优于同届奥运会男子1500米前四名选手。
10. 残奥会由路德维希·古特曼爵士发起。他是一名犹太人，二战前从德国逃亡到英格兰，随后在斯托克·曼德维尔成立了一家治疗脊柱损伤的专科医院。
11. 残奥会的前身——斯托克·曼德维尔运动会——于1948年7月29日首次举行，16名伤残士兵参加了射箭项目的比赛。
12. 斯托克·曼德维尔运动会随后发展为残奥会，首届残奥会于1960年在罗马举行，来自23个国家的400名运动员参加了比赛。
13. 国际残奥委会成立于1989年，是管理全球残疾人奥林匹克运动的机构。
14. 2016年的里约残奥会，皮划艇和铁人三项项目首次出现在残奥赛场。英国队赢得皮划艇项目6项比赛中的3项冠军，美国队则凭借2金1银1铜成为铁人三项项目的大赢家。
15. 美国游泳运动员特里查·佐恩是残奥会赛场最大的赢家——1980年至2004年间，她总共获得了55枚残奥奖牌，其中32枚金牌。
16. 瑞典射击运动员乔纳斯·雅各布森是收获最多成就的残奥会男选手。从1980年荷兰阿纳姆残奥会首次参赛，到2016年里约残奥会后退役期间，他总共连续参加了10届残奥会，夺得27枚奖牌，其中17枚金牌。
17. 里约残奥会男子坐式排球冠军伊朗队的队员莫尔特扎·梅尔扎德身高2米46，是最高的残奥选手，也是世界第二高的人。
18. “飞镖射箭”这项类似飞镖和射箭结合的运动原本是残奥项目之一，曾出现在1960年首届残奥会。
19. 残奥射击气步枪项目，选手们需要射中直径0.5毫米的靶心——如打印出来的英文句号那么小！
20. 74岁的澳大利亚射击运动员利比·科斯马拉是里约残奥赛场最年长的参赛选手。她现已退役，在1972年至2016年间她总共参加了12届残奥会，在射击项目获得9金3银。此外她还曾在残奥游泳项目获得过一枚铜牌。
21. 视障跑者参加比赛时，会有一名陪跑员跟随一旁，陪跑员通过牵引绳为选手提供指引。
22. 抵达终点时，陪跑员必须处在视障跑者后方。
23. 2000年悉尼残奥会，日本女子坐式排球队在决赛中击败荷兰队获得一枚铜牌，这是自1984年以来日本在这一项目获得的第一枚奖牌。
24. 1992年巴塞罗那奥运会，西班牙残奥弓箭手安东尼奥·雷博洛点燃了奥运主火炬，他是至今唯一一位点燃奥运主火炬的残奥选手。
25. 轮椅网球有两跳原则,即球可落地两次，运动员必须在球第三次落地前回击
26. 轮椅篮球比赛过程中，球员可以在运球、投篮和传球时可以接触自己的轮椅两次，其它情况下则属于犯规。
27. 五人制盲人足球比赛中，视力正常的引导员会站在对方球门后方向本方球员传达信息。
28. 柔道比赛中，若一名选手服装上有一个红点，则表示这名选手属于B1级，视力极弱或者几乎无感光能力。
29. 残奥羽毛球单打比赛中，轮椅组别和下肢残疾的站立组别选手采用半场场地。
30. 2008年北京残奥会的举行推动了中国国内无障碍设施的建设和发展。包括长城、紫禁城在内的许多著名景点都安装了电梯和轮椅坡道。
31. 根据英国国家统计局数据，2018年英国国内受雇佣的残障人士达到385万人，跟2012年伦敦残奥会举行前相比增加了几乎100万人。
32. 东京残奥会新增项目——跆拳道——的赛场上将汇聚来自各大洲的名将，包括丹麦的丽莎·吉辛、伊朗的马赫迪·波拉纳玛、美国的埃文·梅德尔、英国的艾米·特鲁兹代尔和蒙古的博洛尔-厄尔尼诺-甘巴特。
33. 盲人门球比赛中，由于参赛选手视障情况不同，为公平起见，所有选手都必须佩戴眼罩。
34. 1964年东京残奥会，“残奥会”（Paralympics）这个词汇首次出现在官方文件里。
35. 从1988年汉城（现首尔）奥运开始，残奥会和奥运会才开始在同一个城市举行。
36. 残奥的英文表达是“Paralympic”，源自希腊语介词“para”（与……并肩的意思），以此为前缀，与“Olympic”（“奥林匹克”）合成一词，其含义是“残奥会”与“奥运会”平行，象征平等。
37. 马术是残奥项目里唯一一项艺术性项目。比赛分为混合盛装舞步个人赛、团体赛和个人自选动作赛。选手按照其残障情况分为五个级别。
38. 残奥会标志由红、蓝、绿三种颜色的弧形构成，三个弧形被称为Agitos（拉丁语意为“我前进”）。三个弧形围绕着一个中心，象征着残疾人奥林匹克运动将世界各地的运动员团结在一起同场竞技。
39. 在观看五人制盲人足球比赛时，观众需要保持安静，因为球员们需要依靠听觉判断球的方位。
40. 奥运排球赛场的网高分别为2.43米（男子组）和2.24米（女子组），坐式排球赛场的网高稍低，分别为1.15米（男子组）和1.05米（女子组）。
41. 因为比赛场上轮椅碰撞的激烈程度，轮椅橄榄球曾被叫做“杀手球”。
42. 皮划艇项目将在东京残奥会迎来新的突破，因为除了原有的皮艇项目，独木舟将作为新增项目首次登场。在皮艇比赛中，船体两边都有一个划水用浆片，而在独木舟比赛中，船身的左侧或右侧有一个边架（浮材）使船保持平衡，且独木舟的船桨只有一边有浆片。
43. 首款残奥会官方游戏“珀伽索斯的梦想之旅”将在东京残奥会开幕前夕发行。
44. 讲述全球九位残奥运动员故事的纪录片《Rising Phoenix》入围了四项体育艾美奖提名，分别是杰出长篇运动纪录片、杰出摄像、杰出剪辑和杰出配乐。2021年的体育艾美奖将于欧洲中部夏令时间6月8日举行。
45. 埃及乒乓球运动员易卜拉欣·哈马托虽然没有双臂，但他通过嘴叼着球拍成功打进了2016年里约残奥会。
46. 残奥会力量举重传奇谢里夫·奥斯曼能举起200多公斤，这几乎是他自身体重的四倍。
47. 2016年里约残奥会之后，赛艇的比赛距离从1000米调整到了2000米，东京残奥会将应用这一新距离。
48. 五人制盲人足球的比赛场地大小为40x20米，球场的边界是1米高的围栏，保证球员和球始终在场内。
49. 残疾人射箭比赛包含反曲弓和复合弓两个项目。复合弓则设有机械滑轮、望远瞄准器和撒放器，以帮助提高精准度。复合弓射箭目前尚未被列入奥运会比赛项目。
50. 硬地滚球比赛开始时，首先掷出一个被称为“jack”的白色目标球，然后每人、每个组合或每支球队掷出或滚出六个红色和六个蓝色的球。在每一节比赛结束时，球离目标球最近的个人、双人组合或球队得一分。
#东京残奥会首个比赛日#
1. 羽毛球和跆拳道将首次作为残奥项目出现在东京赛场。
2. 东京曾在1964年首次举办残奥会，将成为历史上首个两次举办残奥会的城市。
3. 2020年东京残奥会的吉祥物是Someity，这个名字来自日语“染井吉野”和英语词组“so mighty”。“染井吉野”是一种广受欢迎的樱花品种，“so mighty”译为无所不能。
4. 一支由六人组成的残奥难民代表团将参加2020年东京残奥会的比赛，代表团团长将由曾参加2012年伦敦残奥会的伊利亚娜·罗德里格斯担任，她曾经也是一名难民。
5. 2020年东京残奥会的火炬设计灵感源于樱花，五片“花瓣”的火焰汇聚成一束，发出耀眼光芒。
6. 残奥运动项目中，只有硬地滚球和盲人门球两项没有相对应的奥运项目。
7. 共有41亿观众通过电视收看了里约残奥会比赛，创下历史新高。由于转播方的增加，预计东京残奥会的观众人数将再创新高。
8. 匈牙利运动员帕尔·塞克斯是至今为止唯一一名包揽了奥运和残奥奖牌的选手。他曾在1988年汉城（现首尔）奥运会获得击剑铜牌，1991年遭遇车祸之后，他转而成为一名残奥选手，并在1992年巴塞罗那残奥会获得轮椅击剑金牌。
9. 2016年里约残奥会男子1500米T13级决赛，阿尔及利亚选手阿卜杜拉蒂夫·巴卡以3分48秒29夺得冠军，值得注意的是，该项目前四名选手的成绩都优于同届奥运会男子1500米前四名选手。
10. 残奥会由路德维希·古特曼爵士发起。他是一名犹太人，二战前从德国逃亡到英格兰，随后在斯托克·曼德维尔成立了一家治疗脊柱损伤的专科医院。
11. 残奥会的前身——斯托克·曼德维尔运动会——于1948年7月29日首次举行，16名伤残士兵参加了射箭项目的比赛。
12. 斯托克·曼德维尔运动会随后发展为残奥会，首届残奥会于1960年在罗马举行，来自23个国家的400名运动员参加了比赛。
13. 国际残奥委会成立于1989年，是管理全球残疾人奥林匹克运动的机构。
14. 2016年的里约残奥会，皮划艇和铁人三项项目首次出现在残奥赛场。英国队赢得皮划艇项目6项比赛中的3项冠军，美国队则凭借2金1银1铜成为铁人三项项目的大赢家。
15. 美国游泳运动员特里查·佐恩是残奥会赛场最大的赢家——1980年至2004年间，她总共获得了55枚残奥奖牌，其中32枚金牌。
16. 瑞典射击运动员乔纳斯·雅各布森是收获最多成就的残奥会男选手。从1980年荷兰阿纳姆残奥会首次参赛，到2016年里约残奥会后退役期间，他总共连续参加了10届残奥会，夺得27枚奖牌，其中17枚金牌。
17. 里约残奥会男子坐式排球冠军伊朗队的队员莫尔特扎·梅尔扎德身高2米46，是最高的残奥选手，也是世界第二高的人。
18. “飞镖射箭”这项类似飞镖和射箭结合的运动原本是残奥项目之一，曾出现在1960年首届残奥会。
19. 残奥射击气步枪项目，选手们需要射中直径0.5毫米的靶心——如打印出来的英文句号那么小！
20. 74岁的澳大利亚射击运动员利比·科斯马拉是里约残奥赛场最年长的参赛选手。她现已退役，在1972年至2016年间她总共参加了12届残奥会，在射击项目获得9金3银。此外她还曾在残奥游泳项目获得过一枚铜牌。
21. 视障跑者参加比赛时，会有一名陪跑员跟随一旁，陪跑员通过牵引绳为选手提供指引。
22. 抵达终点时，陪跑员必须处在视障跑者后方。
23. 2000年悉尼残奥会，日本女子坐式排球队在决赛中击败荷兰队获得一枚铜牌，这是自1984年以来日本在这一项目获得的第一枚奖牌。
24. 1992年巴塞罗那奥运会，西班牙残奥弓箭手安东尼奥·雷博洛点燃了奥运主火炬，他是至今唯一一位点燃奥运主火炬的残奥选手。
25. 轮椅网球有两跳原则,即球可落地两次，运动员必须在球第三次落地前回击
26. 轮椅篮球比赛过程中，球员可以在运球、投篮和传球时可以接触自己的轮椅两次，其它情况下则属于犯规。
27. 五人制盲人足球比赛中，视力正常的引导员会站在对方球门后方向本方球员传达信息。
28. 柔道比赛中，若一名选手服装上有一个红点，则表示这名选手属于B1级，视力极弱或者几乎无感光能力。
29. 残奥羽毛球单打比赛中，轮椅组别和下肢残疾的站立组别选手采用半场场地。
30. 2008年北京残奥会的举行推动了中国国内无障碍设施的建设和发展。包括长城、紫禁城在内的许多著名景点都安装了电梯和轮椅坡道。
31. 根据英国国家统计局数据，2018年英国国内受雇佣的残障人士达到385万人，跟2012年伦敦残奥会举行前相比增加了几乎100万人。
32. 东京残奥会新增项目——跆拳道——的赛场上将汇聚来自各大洲的名将，包括丹麦的丽莎·吉辛、伊朗的马赫迪·波拉纳玛、美国的埃文·梅德尔、英国的艾米·特鲁兹代尔和蒙古的博洛尔-厄尔尼诺-甘巴特。
33. 盲人门球比赛中，由于参赛选手视障情况不同，为公平起见，所有选手都必须佩戴眼罩。
34. 1964年东京残奥会，“残奥会”（Paralympics）这个词汇首次出现在官方文件里。
35. 从1988年汉城（现首尔）奥运开始，残奥会和奥运会才开始在同一个城市举行。
36. 残奥的英文表达是“Paralympic”，源自希腊语介词“para”（与……并肩的意思），以此为前缀，与“Olympic”（“奥林匹克”）合成一词，其含义是“残奥会”与“奥运会”平行，象征平等。
37. 马术是残奥项目里唯一一项艺术性项目。比赛分为混合盛装舞步个人赛、团体赛和个人自选动作赛。选手按照其残障情况分为五个级别。
38. 残奥会标志由红、蓝、绿三种颜色的弧形构成，三个弧形被称为Agitos（拉丁语意为“我前进”）。三个弧形围绕着一个中心，象征着残疾人奥林匹克运动将世界各地的运动员团结在一起同场竞技。
39. 在观看五人制盲人足球比赛时，观众需要保持安静，因为球员们需要依靠听觉判断球的方位。
40. 奥运排球赛场的网高分别为2.43米（男子组）和2.24米（女子组），坐式排球赛场的网高稍低，分别为1.15米（男子组）和1.05米（女子组）。
41. 因为比赛场上轮椅碰撞的激烈程度，轮椅橄榄球曾被叫做“杀手球”。
42. 皮划艇项目将在东京残奥会迎来新的突破，因为除了原有的皮艇项目，独木舟将作为新增项目首次登场。在皮艇比赛中，船体两边都有一个划水用浆片，而在独木舟比赛中，船身的左侧或右侧有一个边架（浮材）使船保持平衡，且独木舟的船桨只有一边有浆片。
43. 首款残奥会官方游戏“珀伽索斯的梦想之旅”将在东京残奥会开幕前夕发行。
44. 讲述全球九位残奥运动员故事的纪录片《Rising Phoenix》入围了四项体育艾美奖提名，分别是杰出长篇运动纪录片、杰出摄像、杰出剪辑和杰出配乐。2021年的体育艾美奖将于欧洲中部夏令时间6月8日举行。
45. 埃及乒乓球运动员易卜拉欣·哈马托虽然没有双臂，但他通过嘴叼着球拍成功打进了2016年里约残奥会。
46. 残奥会力量举重传奇谢里夫·奥斯曼能举起200多公斤，这几乎是他自身体重的四倍。
47. 2016年里约残奥会之后，赛艇的比赛距离从1000米调整到了2000米，东京残奥会将应用这一新距离。
48. 五人制盲人足球的比赛场地大小为40x20米，球场的边界是1米高的围栏，保证球员和球始终在场内。
49. 残疾人射箭比赛包含反曲弓和复合弓两个项目。复合弓则设有机械滑轮、望远瞄准器和撒放器，以帮助提高精准度。复合弓射箭目前尚未被列入奥运会比赛项目。
50. 硬地滚球比赛开始时，首先掷出一个被称为“jack”的白色目标球，然后每人、每个组合或每支球队掷出或滚出六个红色和六个蓝色的球。在每一节比赛结束时，球离目标球最近的个人、双人组合或球队得一分。
#东京残奥会首个比赛日#
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