#如何评价电影盗梦空间#
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《盗梦空间》曾打破《泰坦尼克号》创下来的世界第一的票房纪录，并斩获了包括第83届奥斯卡金像奖在内的多项国际大奖。
这部电影的成功，首先在于它为观众打造了一个神奇瑰丽、自由飘逸的奇观空间。在数码合成技术如此发达的时代，导演诺兰尽量减少使用后期合成而是选择了实景拍摄。为了更好地形成震撼性的视觉冲击，拍摄团队将第三层梦境中的雪中营地进行实地爆破，以期获得更真实的视觉画面。
整部电影的主题就是：意念的植入。同时，电影也为观众植入了一个意念：“陀螺可以区分现实和梦境。”在不知不觉间，我们已经深深地相信了这一个意念。但是，我们的意念就一定是正确的吗？这引人深思。
《盗梦空间》中的柯布与斋藤
《盗梦空间》剧情简介
电影主要讲述了筑梦师柯布的两次为他人植入“意念”的故事。
柯布第一次植入意念，是为自己的妻子植入“现实是一个梦境”的意念。柯布曾经和妻子一起进入梦境，但由于某种失误，两人进入了潜意识的尽头：“灵泊”（limbo）。妻子沉浸在两人永恒厮守的“灵泊”世界里，无法意识到这是梦境，想要永远留在这个永恒的“灵泊”梦境中。
灵泊
柯布为了唤醒妻子，悄悄地潜入妻子的梦中梦，为她植入了一个“现实是一个梦境”的意念。因为这一意念的植入，妻子意识到自己其实是身处梦境之中。于是，柯布和清醒过来的妻子一同逃脱了“灵泊”的束缚（在梦境中死亡，是摆脱梦境和回归现实的方法），回到了现实世界。但是，回到现实世界的妻子，依旧秉持着“现实是一个梦境”的意念，所以尝试通过从高空坠落的方式来从“梦境”中逃脱，殊不知，分不清现实和梦境的她不幸坠亡。柯布被认为是杀害妻子的凶手，成了警方的通缉犯，只好流浪在外，无法回家和孩子们团聚。
柯布第二次植入意念，是受雇于富豪斋藤。大企业家斋藤为了打击强劲的竞争对手，雇佣柯布为竞争对手的下一代继承人费舍植入一个“我不要继承父业，我要自主创业”的意念。作为植入意念的薪酬，只手遮天的斋藤可以为柯布摆平警方的通缉，让柯布回到温暖的家中。
戴锦华教授在《北京大学公开课：影片赏析》对于《盗梦空间》梦境层次的划分
于是，柯布带着他的团队，在飞机上控制了费舍，并且为他打造了一个精妙复杂的三重梦境。经过艰难的尝试和努力，柯布一行人成功地为贵公子费舍植入了“放弃继承，自主创业”的理念。
电影的最后一幕，柯布回到了家里，岳父和孩子们热情地迎接了流浪已久的他。但此时，久在梦境中的柯布，有点分不清现实和梦境，于是拿出了筑梦师的图腾：陀螺（陀螺的功能是帮助筑梦师判断身处梦境或是身居现实。陀螺倒下，说明是在现实之中；陀螺一直旋转，说明那是梦境）。他在桌面上转动起陀螺。正在陀螺高速转动的时候，电影戛然而止，陷入一片黑暗。这一开放式结局，为全球的观众留下了无限的争论和无穷的遐想。
神器瑰丽、自由飘逸的梦境奇观
《盗梦空间》的成功，首先在于它为观众打造了一个神奇瑰丽、自由飘逸的奇观空间。它以富有冲击力的、震撼人心的电影视觉画面告诉人们：在梦境的奇观世界里，人仅凭意念，便能自由地创造世界。
主人公柯布是一位筑梦师，他拥有自由创造梦境的特异能力。在梦境的世界里，他只要脑中有所想法，就能够随心所欲地改变身处的环境和创造神奇的世界。
当柯布带领助理阿丽瑞德妮体验造梦的时候，观众可以看到，咖啡厅的玻璃在一念之间就粉碎。四处迸溅的玻璃碎片，漫天飘落的建筑砖瓦，给人以极强的视觉冲击和审美享受。
巴黎的城市也能在一念之间翻转折叠，人可以超越重力的束缚，在垂直的墙壁上走路。
更为神奇玄妙的是，电影中筑梦师自由地创造了一个瑰丽、精妙、复杂的三重梦境世界。第一层梦境是一个大雨滂沱的都市，第二层梦境是一座豪华高雅的酒店，第三层梦境是一片银装素裹、重兵把守的雪中营地。这三层梦境，有着不同的风格特质和布光风格，给观众带来了不同的视听体验。尤其是在第二重梦境里，旅馆走廊失重，所有的做梦者漂浮在空中，与此同时，空间也在不停地旋转。
除了倒置的巴黎城市和精巧的三重梦境之外，电影还为观众打造了一个关于潜意识尽头的神秘空间：“灵泊”。“灵泊”就是潜意识的尽头，人一旦陷入了“灵泊”，就意味着永远被困在潜意识的世界里，永远无法回到现实，只能陷入永恒的沉睡之中。
陷入其中的人，就会如同电影所说的“年华老去，心中充满遗憾，孤独地迈向黄泉路”。可以说，“灵泊”这一空间，就意味着永恒的滞留，永恒的徘徊，永恒的流放。这个潜意识尽头的具象空间，也是导演精心打造的电影奇观，让观众获得颇为新奇和神奇的观影体验。
电影就是如此，以瑰丽神奇的视觉画面，为观众打造了一个充满奇幻色彩的电影奇观世界，让观众得到强烈的视觉冲击和观影快感。令人敬佩的是，在数码合成技术如此发达的时代，导演诺兰尽量减少使用后期合成而是选择了实景拍摄。
为了拍出与现实世界迥然有别的梦幻世界，摄影团队绞尽脑汁，特意建造了许多神奇而巨大的器械和工具，以达到电影最后呈现的拍摄效果。
《盗梦空间》拍摄现场
为了更好地形成震撼性的视觉冲击，拍摄团队将第三层梦境中的雪中营地进行实地爆破，以期获得更真实的视觉画面。为了电影拍摄而特意搭建出来的实景，短暂存在之后，最后也在爆炸的火光之中殒身，成为了成全伟大的电影艺术的殉葬。
《盗梦空间》第三层梦境中的营地
意念的植入
电影的英文名称是《inception》，即“植入（意念、观念和想法等）”。其实，电影的名称就揭示了电影的主题。整部电影的主题就是：意念的植入。
电影主要讲述了柯布两次植入意念的经历，一次是为妻子植入“现实是一个梦境”的意念，一次是为继承人费舍植入“我不要继承家业，我要自主创业”的意念。
柯布与费舍
在电影的开头，柯布就发表了关于“意念”的见解：“最大的寄生虫是什么？是细菌？是病毒？还是肠道蠕虫？——是意念。顽强无比，感染性极强。再简单的意念一旦生根就能生长，直到足以控制你，毁掉你。最简单的意念，例如，‘你的世界不真实。’简单而又小小的念头却能改变一切。”
更为巧妙的是，在观影过程中，电影也为观众植入了一个意念：“陀螺可以区分现实和梦境。”在不知不觉间，我们已经深深地相信了这一个意念，以至于我们在影片的最后，屏气凝神地久久盯着旋转的陀螺，将它作为判断柯布此时命运和处境的手段。
观影结束后，无数的观众都在为陀螺停止还是转动而争论不休。这其实就意味着，观众在心底已经深深地认可了“陀螺可以区分现实和梦境”这一前提条件和判断标准。在不知不觉中，我们也像妻子和费舍一样，毫无防备地、毫无反抗地接受了一个“植入”到我们脑中的意念。所以说，在这一层面上，电影本身也成了电影的主题：“inception”。了解到这一点，我们也就会体验到导演诺兰的巧心，会倍感奇妙。
当我们跳出电影，更深入地思考，我们就会发现“意念的植入”是一种普遍而深刻的隐喻。人生在世，意念的植入是永恒存在的。我们活在这个世界上，就在不断地接受和认可社会或者家庭或他人“植入”的意念。意念的植入贯穿我们生命的始终，只要我们还活着，我们就会不断地接收到许许多多的意念。
当我们还是一个婴儿的时候，我们的生命如同一张白纸，我们对所处的世界和周遭的环境一无所知，我们的脑海是一个一无所有的、空荡荡的虚无空间。这时候，外界就开始为我们不断地植入意念。
“上完洗手间要洗手。”
“过马路要看红绿灯。”
“见到老师要行礼。”
“你要做一个对社会有用的人。”
“女孩子要有女孩子的模样，要温柔，要体贴。”
“你是男子汉，你不能哭，你不能不坚强。”
“学文学和哲学没用，读金融和经济管理专业才有用，能赚大钱。”
“你有钱了，有房子了，有车子了，就是成功了。”
……
只要静心想想，用心回忆，我们就会发现，我们早已在自觉不自觉间，接受了无数的外界“植入”的意念。我们不妨反思一下，我们脑海中的观点、想法和思想，有多少是不假思索地、被动地接受他人“植入”的，有哪些是经过自己独立的选择和判断的。
来自外界的“意念”，质量是参差不齐的，有好坏之分，有低俗和高尚之分，有正确和错误之分，有符合自身情感特质和不符合自身情感特质之分。所以，面对外界植入的“意念”，我们要时刻保持警惕，我们要理智地加以判断，我们要细致地加以甄别，“择其善者而从之，其不善者而改之。”我们不能让自己的头脑成为别人思想的跑马场，不能让外界的“入侵者”和“植入者”随意地操控我们的思维世界和精神空间。
一部好的电影，它不仅仅能够让观众获得富有冲击力和震撼性的绝妙视觉体验，还能够让观众对自己的生存状态有所觉察，有所反思。《盗梦空间》就是这样一部既具有娱乐功能，又具有教育功能的电影。
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《盗梦空间》曾打破《泰坦尼克号》创下来的世界第一的票房纪录，并斩获了包括第83届奥斯卡金像奖在内的多项国际大奖。
这部电影的成功，首先在于它为观众打造了一个神奇瑰丽、自由飘逸的奇观空间。在数码合成技术如此发达的时代，导演诺兰尽量减少使用后期合成而是选择了实景拍摄。为了更好地形成震撼性的视觉冲击，拍摄团队将第三层梦境中的雪中营地进行实地爆破，以期获得更真实的视觉画面。
整部电影的主题就是：意念的植入。同时，电影也为观众植入了一个意念：“陀螺可以区分现实和梦境。”在不知不觉间，我们已经深深地相信了这一个意念。但是，我们的意念就一定是正确的吗？这引人深思。
《盗梦空间》中的柯布与斋藤
《盗梦空间》剧情简介
电影主要讲述了筑梦师柯布的两次为他人植入“意念”的故事。
柯布第一次植入意念，是为自己的妻子植入“现实是一个梦境”的意念。柯布曾经和妻子一起进入梦境，但由于某种失误，两人进入了潜意识的尽头：“灵泊”（limbo）。妻子沉浸在两人永恒厮守的“灵泊”世界里，无法意识到这是梦境，想要永远留在这个永恒的“灵泊”梦境中。
灵泊
柯布为了唤醒妻子，悄悄地潜入妻子的梦中梦，为她植入了一个“现实是一个梦境”的意念。因为这一意念的植入，妻子意识到自己其实是身处梦境之中。于是，柯布和清醒过来的妻子一同逃脱了“灵泊”的束缚（在梦境中死亡，是摆脱梦境和回归现实的方法），回到了现实世界。但是，回到现实世界的妻子，依旧秉持着“现实是一个梦境”的意念，所以尝试通过从高空坠落的方式来从“梦境”中逃脱，殊不知，分不清现实和梦境的她不幸坠亡。柯布被认为是杀害妻子的凶手，成了警方的通缉犯，只好流浪在外，无法回家和孩子们团聚。
柯布第二次植入意念，是受雇于富豪斋藤。大企业家斋藤为了打击强劲的竞争对手，雇佣柯布为竞争对手的下一代继承人费舍植入一个“我不要继承父业，我要自主创业”的意念。作为植入意念的薪酬，只手遮天的斋藤可以为柯布摆平警方的通缉，让柯布回到温暖的家中。
戴锦华教授在《北京大学公开课：影片赏析》对于《盗梦空间》梦境层次的划分
于是，柯布带着他的团队，在飞机上控制了费舍，并且为他打造了一个精妙复杂的三重梦境。经过艰难的尝试和努力，柯布一行人成功地为贵公子费舍植入了“放弃继承，自主创业”的理念。
电影的最后一幕，柯布回到了家里，岳父和孩子们热情地迎接了流浪已久的他。但此时，久在梦境中的柯布，有点分不清现实和梦境，于是拿出了筑梦师的图腾：陀螺（陀螺的功能是帮助筑梦师判断身处梦境或是身居现实。陀螺倒下，说明是在现实之中；陀螺一直旋转，说明那是梦境）。他在桌面上转动起陀螺。正在陀螺高速转动的时候，电影戛然而止，陷入一片黑暗。这一开放式结局，为全球的观众留下了无限的争论和无穷的遐想。
神器瑰丽、自由飘逸的梦境奇观
《盗梦空间》的成功，首先在于它为观众打造了一个神奇瑰丽、自由飘逸的奇观空间。它以富有冲击力的、震撼人心的电影视觉画面告诉人们：在梦境的奇观世界里，人仅凭意念，便能自由地创造世界。
主人公柯布是一位筑梦师，他拥有自由创造梦境的特异能力。在梦境的世界里，他只要脑中有所想法，就能够随心所欲地改变身处的环境和创造神奇的世界。
当柯布带领助理阿丽瑞德妮体验造梦的时候，观众可以看到，咖啡厅的玻璃在一念之间就粉碎。四处迸溅的玻璃碎片，漫天飘落的建筑砖瓦，给人以极强的视觉冲击和审美享受。
巴黎的城市也能在一念之间翻转折叠，人可以超越重力的束缚，在垂直的墙壁上走路。
更为神奇玄妙的是，电影中筑梦师自由地创造了一个瑰丽、精妙、复杂的三重梦境世界。第一层梦境是一个大雨滂沱的都市，第二层梦境是一座豪华高雅的酒店，第三层梦境是一片银装素裹、重兵把守的雪中营地。这三层梦境，有着不同的风格特质和布光风格，给观众带来了不同的视听体验。尤其是在第二重梦境里，旅馆走廊失重，所有的做梦者漂浮在空中，与此同时，空间也在不停地旋转。
除了倒置的巴黎城市和精巧的三重梦境之外，电影还为观众打造了一个关于潜意识尽头的神秘空间：“灵泊”。“灵泊”就是潜意识的尽头，人一旦陷入了“灵泊”，就意味着永远被困在潜意识的世界里，永远无法回到现实，只能陷入永恒的沉睡之中。
陷入其中的人，就会如同电影所说的“年华老去，心中充满遗憾，孤独地迈向黄泉路”。可以说，“灵泊”这一空间，就意味着永恒的滞留，永恒的徘徊，永恒的流放。这个潜意识尽头的具象空间，也是导演精心打造的电影奇观，让观众获得颇为新奇和神奇的观影体验。
电影就是如此，以瑰丽神奇的视觉画面，为观众打造了一个充满奇幻色彩的电影奇观世界，让观众得到强烈的视觉冲击和观影快感。令人敬佩的是，在数码合成技术如此发达的时代，导演诺兰尽量减少使用后期合成而是选择了实景拍摄。
为了拍出与现实世界迥然有别的梦幻世界，摄影团队绞尽脑汁，特意建造了许多神奇而巨大的器械和工具，以达到电影最后呈现的拍摄效果。
《盗梦空间》拍摄现场
为了更好地形成震撼性的视觉冲击，拍摄团队将第三层梦境中的雪中营地进行实地爆破，以期获得更真实的视觉画面。为了电影拍摄而特意搭建出来的实景，短暂存在之后，最后也在爆炸的火光之中殒身，成为了成全伟大的电影艺术的殉葬。
《盗梦空间》第三层梦境中的营地
意念的植入
电影的英文名称是《inception》，即“植入（意念、观念和想法等）”。其实，电影的名称就揭示了电影的主题。整部电影的主题就是：意念的植入。
电影主要讲述了柯布两次植入意念的经历，一次是为妻子植入“现实是一个梦境”的意念，一次是为继承人费舍植入“我不要继承家业，我要自主创业”的意念。
柯布与费舍
在电影的开头，柯布就发表了关于“意念”的见解：“最大的寄生虫是什么？是细菌？是病毒？还是肠道蠕虫？——是意念。顽强无比，感染性极强。再简单的意念一旦生根就能生长，直到足以控制你，毁掉你。最简单的意念，例如，‘你的世界不真实。’简单而又小小的念头却能改变一切。”
更为巧妙的是，在观影过程中，电影也为观众植入了一个意念：“陀螺可以区分现实和梦境。”在不知不觉间，我们已经深深地相信了这一个意念，以至于我们在影片的最后，屏气凝神地久久盯着旋转的陀螺，将它作为判断柯布此时命运和处境的手段。
观影结束后，无数的观众都在为陀螺停止还是转动而争论不休。这其实就意味着，观众在心底已经深深地认可了“陀螺可以区分现实和梦境”这一前提条件和判断标准。在不知不觉中，我们也像妻子和费舍一样，毫无防备地、毫无反抗地接受了一个“植入”到我们脑中的意念。所以说，在这一层面上，电影本身也成了电影的主题：“inception”。了解到这一点，我们也就会体验到导演诺兰的巧心，会倍感奇妙。
当我们跳出电影，更深入地思考，我们就会发现“意念的植入”是一种普遍而深刻的隐喻。人生在世，意念的植入是永恒存在的。我们活在这个世界上，就在不断地接受和认可社会或者家庭或他人“植入”的意念。意念的植入贯穿我们生命的始终，只要我们还活着，我们就会不断地接收到许许多多的意念。
当我们还是一个婴儿的时候，我们的生命如同一张白纸，我们对所处的世界和周遭的环境一无所知，我们的脑海是一个一无所有的、空荡荡的虚无空间。这时候，外界就开始为我们不断地植入意念。
“上完洗手间要洗手。”
“过马路要看红绿灯。”
“见到老师要行礼。”
“你要做一个对社会有用的人。”
“女孩子要有女孩子的模样，要温柔，要体贴。”
“你是男子汉，你不能哭，你不能不坚强。”
“学文学和哲学没用，读金融和经济管理专业才有用，能赚大钱。”
“你有钱了，有房子了，有车子了，就是成功了。”
……
只要静心想想，用心回忆，我们就会发现，我们早已在自觉不自觉间，接受了无数的外界“植入”的意念。我们不妨反思一下，我们脑海中的观点、想法和思想，有多少是不假思索地、被动地接受他人“植入”的，有哪些是经过自己独立的选择和判断的。
来自外界的“意念”，质量是参差不齐的，有好坏之分，有低俗和高尚之分，有正确和错误之分，有符合自身情感特质和不符合自身情感特质之分。所以，面对外界植入的“意念”，我们要时刻保持警惕，我们要理智地加以判断，我们要细致地加以甄别，“择其善者而从之，其不善者而改之。”我们不能让自己的头脑成为别人思想的跑马场，不能让外界的“入侵者”和“植入者”随意地操控我们的思维世界和精神空间。
一部好的电影，它不仅仅能够让观众获得富有冲击力和震撼性的绝妙视觉体验，还能够让观众对自己的生存状态有所觉察，有所反思。《盗梦空间》就是这样一部既具有娱乐功能，又具有教育功能的电影。
#虎夜聊天室#【《#尚食#》为什么没能成为《延禧攻略》？】
重组“傅璎CP”，原版编剧周末执笔，依旧有琼瑶女郎做配，吴谨言再次入宫施展大计，《尚食》用《延禧攻略》同样的配方，却没能再造辉煌。不止没有街知巷闻的火爆，甚至和同期其他剧相比水花也不大。于正老师靠吃魔芋瘦身成功，可带累欢娱的剧集也清汤寡水起来。在分析《玉楼春》和《当家主母》的失败时，硬糖君便指出沉迷高级感的于正丢掉了狗血叙事的流量密码。一眼望去都有个漂亮精巧的壳子，但故事却吃得硬糖君嘴里淡出鸟来。
所以说，人还是要做自己擅长的事，哪怕看起来不那么阳春白雪。当于正脱离了拿手的“少女闯关故事”，想靠市场分析拼凑出高级作品完成自我升级，最终被现实的高墙撞晕了头。更唏嘘的是，《当家主母》口碑败于一只下落不明的猫咪，而不是真正该被讨论的故事。
《尚食》的问题正在于，心里老想着无声处听惊雷的高级感，以至于抄《延禧攻略》的作业也抄不成功了。带有很强目的入宫的少女，神挡杀神佛挡杀佛，以机敏聪慧引得统治者的青睐……当最拿手的古代职场演绎都遭遇滑铁卢，谁又能替于正老师准确把脉？
2014年《宫锁连城》与《梅花烙》闹出侵权纠纷时，于正曾总结人生有三个阶段。“第一阶段：怀才不遇，痛苦度日。第二阶段：迈向成功，遭人嫉妒。第三阶段：功成名就，才华丧尽！都苦，所以，一笑了之！”当遭人嫉妒的爆款于正剧，变成平平淡淡的美食纪录片，《尚食》不知来到第几个阶段了？
脑袋大脖子粗，不是大款就是伙夫。皮肤黄手指长，不是袋鼠就是厨娘。紫禁城虽说风水养人，但厨房油烟可见不小，把《尚食》里的女孩子一个个弄得玉减香消。就拿王楚然来说，在郭敬明手里美得不可方物。到了于正这里，不好意思我家今天没请月嫂！
鲁迅说“发思古之幽情，往往为了现在”。古装剧始终是国人在美轮美奂的旧时亭台里把握历史、认知当下、展望未来的一种方式。《延禧攻略》走红时，有观众指出：编剧普遍自己没上过班，剧集真能当职场秘籍吗？
其实，《延禧攻略》能不能当职场秘籍不重要，观众把不把它当职场秘籍看才重要。换言之，类型剧的成功必须满足观众对类型剧的审美期待。《尚食》之所以尴尬，在于既没观众把它看美食剧，也没观众把它当宫斗剧，更没观众把它当历史剧。活脱脱的潘长江在詹姆斯面前投篮——三不沾。
演了十几集，除了做几道小菜谈一段稀碎的恋爱，观众很难说《尚食》的主线是什么。姚子衿很强，却没有足够厉害的反派与之唱擂台。著名废后胡善祥至今没黑化，按照小姨妈的“唐氏表演法则”，不应该像《大明风华》一样极尽癫狂吗？
从《当家主母》开始，于正剧就有意放弃了“雌竞”。在困难的境遇里，女性不再斗得你死我活，而是携手守望相助。好似《尚食》里姚子衿、苏月华、殷紫萍三人拥挤的友情，并不像《小时代》那样为了男人扯头花泼红酒。这种内核更具高级感的拍法，贯彻到底也就罢了，至少收视失败了价值观还在坚守。
拧巴的地方是，《尚食》没有僭越传统秩序，只是让姚子衿有限地演绎自我，手脚还不如魏璎珞放得开。如同戴锦华在《昨日之岛》里的断言：“在她们真实地参与历史的同时，女性的主体身份消失在一个非性别化的（确切的说是男性的）假面背后。”于正追求高级感没有错，却无法解决自我矛盾的割裂观感。
于正作品当下的问题，远不是愁云惨淡的滤镜造成的。首先，叙事依然是决定剧集质量的关键。整体文本不差的情况下，《尚食》出现的节奏问题不容小视。面对《延禧攻略》两三集一个大反转，一集之内几个小反转的快节奏，《尚食》绝对慢了，而且拖泥带水讲不清楚。
其次，人物设置也要遵循剧情逻辑来刻画，避免部分角色过度类型化和公式化。上回“傅璎CP”让人意难平是因为没成，这次《尚食》成了也就没那么缺憾，没那么强的吸引力了。最后，审美风格的调和也很重要。《尚食》里的食物都是亮闪闪的“美图秀秀”，人物却是不忍直视的“苹果原生”，这两套色彩系统难以调和。都说秀色可餐，怎么食物就求其美，人物偏露其短呢？
观众永远需要情感共鸣和映射，把《尚食》拍成《新东方之厨神魏璎珞》显然不成。越追求高级感剧越难看，如果把“求而不得”当成一种审美况味，造不出爆款的于正的确身在其中。https://t.cn/A662Qev0（作者：娱乐硬糖）
重组“傅璎CP”，原版编剧周末执笔，依旧有琼瑶女郎做配，吴谨言再次入宫施展大计，《尚食》用《延禧攻略》同样的配方，却没能再造辉煌。不止没有街知巷闻的火爆，甚至和同期其他剧相比水花也不大。于正老师靠吃魔芋瘦身成功，可带累欢娱的剧集也清汤寡水起来。在分析《玉楼春》和《当家主母》的失败时，硬糖君便指出沉迷高级感的于正丢掉了狗血叙事的流量密码。一眼望去都有个漂亮精巧的壳子，但故事却吃得硬糖君嘴里淡出鸟来。
所以说，人还是要做自己擅长的事，哪怕看起来不那么阳春白雪。当于正脱离了拿手的“少女闯关故事”，想靠市场分析拼凑出高级作品完成自我升级，最终被现实的高墙撞晕了头。更唏嘘的是，《当家主母》口碑败于一只下落不明的猫咪，而不是真正该被讨论的故事。
《尚食》的问题正在于，心里老想着无声处听惊雷的高级感，以至于抄《延禧攻略》的作业也抄不成功了。带有很强目的入宫的少女，神挡杀神佛挡杀佛，以机敏聪慧引得统治者的青睐……当最拿手的古代职场演绎都遭遇滑铁卢，谁又能替于正老师准确把脉？
2014年《宫锁连城》与《梅花烙》闹出侵权纠纷时，于正曾总结人生有三个阶段。“第一阶段：怀才不遇，痛苦度日。第二阶段：迈向成功，遭人嫉妒。第三阶段：功成名就，才华丧尽！都苦，所以，一笑了之！”当遭人嫉妒的爆款于正剧，变成平平淡淡的美食纪录片，《尚食》不知来到第几个阶段了？
脑袋大脖子粗，不是大款就是伙夫。皮肤黄手指长，不是袋鼠就是厨娘。紫禁城虽说风水养人，但厨房油烟可见不小，把《尚食》里的女孩子一个个弄得玉减香消。就拿王楚然来说，在郭敬明手里美得不可方物。到了于正这里，不好意思我家今天没请月嫂！
鲁迅说“发思古之幽情，往往为了现在”。古装剧始终是国人在美轮美奂的旧时亭台里把握历史、认知当下、展望未来的一种方式。《延禧攻略》走红时，有观众指出：编剧普遍自己没上过班，剧集真能当职场秘籍吗？
其实，《延禧攻略》能不能当职场秘籍不重要，观众把不把它当职场秘籍看才重要。换言之，类型剧的成功必须满足观众对类型剧的审美期待。《尚食》之所以尴尬，在于既没观众把它看美食剧，也没观众把它当宫斗剧，更没观众把它当历史剧。活脱脱的潘长江在詹姆斯面前投篮——三不沾。
演了十几集，除了做几道小菜谈一段稀碎的恋爱，观众很难说《尚食》的主线是什么。姚子衿很强，却没有足够厉害的反派与之唱擂台。著名废后胡善祥至今没黑化，按照小姨妈的“唐氏表演法则”，不应该像《大明风华》一样极尽癫狂吗？
从《当家主母》开始，于正剧就有意放弃了“雌竞”。在困难的境遇里，女性不再斗得你死我活，而是携手守望相助。好似《尚食》里姚子衿、苏月华、殷紫萍三人拥挤的友情，并不像《小时代》那样为了男人扯头花泼红酒。这种内核更具高级感的拍法，贯彻到底也就罢了，至少收视失败了价值观还在坚守。
拧巴的地方是，《尚食》没有僭越传统秩序，只是让姚子衿有限地演绎自我，手脚还不如魏璎珞放得开。如同戴锦华在《昨日之岛》里的断言：“在她们真实地参与历史的同时，女性的主体身份消失在一个非性别化的（确切的说是男性的）假面背后。”于正追求高级感没有错，却无法解决自我矛盾的割裂观感。
于正作品当下的问题，远不是愁云惨淡的滤镜造成的。首先，叙事依然是决定剧集质量的关键。整体文本不差的情况下，《尚食》出现的节奏问题不容小视。面对《延禧攻略》两三集一个大反转，一集之内几个小反转的快节奏，《尚食》绝对慢了，而且拖泥带水讲不清楚。
其次，人物设置也要遵循剧情逻辑来刻画，避免部分角色过度类型化和公式化。上回“傅璎CP”让人意难平是因为没成，这次《尚食》成了也就没那么缺憾，没那么强的吸引力了。最后，审美风格的调和也很重要。《尚食》里的食物都是亮闪闪的“美图秀秀”，人物却是不忍直视的“苹果原生”，这两套色彩系统难以调和。都说秀色可餐，怎么食物就求其美，人物偏露其短呢？
观众永远需要情感共鸣和映射，把《尚食》拍成《新东方之厨神魏璎珞》显然不成。越追求高级感剧越难看，如果把“求而不得”当成一种审美况味，造不出爆款的于正的确身在其中。https://t.cn/A662Qev0（作者：娱乐硬糖）
#天地史话[超话]#曾有一个富商，愿意出价500万，请求钟楚红与他交往，红姑听后，直接哈哈大笑，说，“500万的确是大数目，但我多拍几部戏就可以赚到，何必出卖自己呢？”于是，当整个香港娱乐圈的女明星，都想嫁入豪门时，钟楚红却选择了朱家鼎
钟楚红出生在一个普通家庭，父母经营着一个小小的服装店，于是，作为长女的钟楚红，从小保护弟弟妹妹们，因此练就了一身男子气概
但相比较其他普通家庭的普通女孩，钟楚红却生的好看，于是，在她19岁那年，被妈妈送上了香港小姐选美大赛的舞台，那时候的她，在得知自己杀进了总决赛时，高兴到掩面而泣
可最后，还是败在了不会穿高跟鞋上，但谁又能想到，多年后的红姑，能够穿着高跟鞋，自由的起舞呢？
虽然在赛场上失意，但钟楚红的美貌，却让人过目不忘，当时正当红的刘松仁，对红姑颇有好感，并通过刘松仁的介绍，钟楚红拍了人生的第一部电影
然后，钟楚红一度和周润发，张国荣，成龙，刘德华，林青霞，梅艳芳，张曼玉等人合作，并出演了《鬼新娘》《伴我闯天涯》《秋天的童话》《流金岁月》成为70后，80后，甚至一部分90后的记忆
而在1991年，周润发，张国荣和钟楚红合作的电影《纵横四海》，更是成为经典中的经典，左拥周润发、右抱张国荣，是华语电影史上永远不会再有的尊宠
只不过，出道11年，拍了整整60多部电影的钟楚红，却没有获得“影后”，相比较她的好朋友张曼玉，钟楚红就显得有些尴尬，但红姑自己表示说：“没有得奖，就是我演的还不够好”
但其实，对于钟楚红的演技，根本不需要用得奖来证明，因为她的一颦一笑，一个眼神，一个动作，都深深的刻在了每一个观众的心里
那年，钟楚红31岁，刚刚拍完《纵横四海》，却突然宣布息影，选择和还处于创业阶段的朱家鼎结婚
其实当年，早在朱玲玲嫁入豪门之后，女明星出道就是为了更好的接近豪门，从而嫁入豪门，成为了每一个女明星心照不宣的秘密
但钟楚红却偏偏不，当初有个富商以500万作为筹码，相求钟楚红和他交往，没想到钟楚红听了之后，哈哈大笑，很傲娇的说：“500万的确是大数目，但我多拍几部戏就可以赚到，何必出卖自己呢？”
不仅如此，当年成龙，刘德华，林子祥都想要追她，但却都被钟楚红拒绝了，因为早在1984年，钟楚红就已经认识了朱家鼎
一次，钟楚红生病住院，还要手术的时候，红姑感到特别无助，就在这时，一个男人打开了她的病房，然后对她说：“我可以照顾你吗”？
那时，钟楚红想要做什么，朱家鼎就会放下手中的事情，陪着钟楚红一起去做，钟楚红想要吃什么，就算跑几条街，朱家鼎也会亲自去给钟楚红买来，就这样，两人顺其自然的发展成为了男女朋友关系
两人在交往过程中，朱家鼎也曾有过创业危机，是钟楚红对他不离不弃，不仅在旁默默支持，还将自己的积蓄拿出来帮男友度过难关
就这样，钟楚红在与朱家鼎相恋四年之后，认定朱家鼎就是自己的真爱，于是，两人在1991年举行婚礼
婚后，钟楚红放弃了自己的事业，她自己给出的解释是：“一个人有所得必定有所失，我是个笨女人，只能有精力做好一件事，现在我选择的那一件事便是照顾好家庭。”
当时，很多人并不看好两人的婚姻，这两人却用实际行动，从1991年结婚到2007年，朱家鼎和钟楚红携手相爱的走过了16年
为此，还有人开玩笑：“香港十对明星夫妻，八对离婚，还有一对懒得离婚，真正幸福的，只有钟楚红夫妇”
可是，在2006年，朱家鼎突然身患大肠癌，但是钟楚红为了朱家鼎，寻遍了各地名医，而朱家鼎身体就算一下子爆瘦20斤，也在为了钟楚红努力坚持下去
可惜，天不遂人愿，朱家鼎还是永远的离开了钟楚红，他生前对钟楚红说的最后一句话是：“你一定要坚强”！
短短几个字，是朱家鼎对钟楚红的放不下，而钟楚红，因为朱家鼎的离世，哭的不能自己，曾一度见人需要带墨镜来遮住肿肿的眼睛
后来，面对朋友给她说，再找一个人吧！钟楚红的回答是：“你知道吗？他给了我人生最精彩的20年，让我认识到人生的真善美，最宝贵的是，我曾经拥有他，直到永远。”
“在我心里，没有人能比他更好，他带给我的，已经足够我的余生了。”
现在的钟楚红，做到了和丈夫约定的要坚强，成为了天主教徒，但面对记者问，有没有付出的想法时？钟楚红回答说：“复出是不可能了，综艺更不会参加。”
但钟楚红永远是我们心中的钟楚红，才子倪匡曾回忆：“我当年看电影，就是为了看钟楚红，那时正年轻，站在风里，一颦一笑都是真正的美”
张国荣也曾说：“钟楚红那种女人，我觉得太靓，她就是很靓。她的美，是那种哪怕她做的不够好，只要一个动作，就能让人原谅”。
风情何止万种，最美不过钟楚红。#明星#
钟楚红出生在一个普通家庭，父母经营着一个小小的服装店，于是，作为长女的钟楚红，从小保护弟弟妹妹们，因此练就了一身男子气概
但相比较其他普通家庭的普通女孩，钟楚红却生的好看，于是，在她19岁那年，被妈妈送上了香港小姐选美大赛的舞台，那时候的她，在得知自己杀进了总决赛时，高兴到掩面而泣
可最后，还是败在了不会穿高跟鞋上，但谁又能想到，多年后的红姑，能够穿着高跟鞋，自由的起舞呢？
虽然在赛场上失意，但钟楚红的美貌，却让人过目不忘，当时正当红的刘松仁，对红姑颇有好感，并通过刘松仁的介绍，钟楚红拍了人生的第一部电影
然后，钟楚红一度和周润发，张国荣，成龙，刘德华，林青霞，梅艳芳，张曼玉等人合作，并出演了《鬼新娘》《伴我闯天涯》《秋天的童话》《流金岁月》成为70后，80后，甚至一部分90后的记忆
而在1991年，周润发，张国荣和钟楚红合作的电影《纵横四海》，更是成为经典中的经典，左拥周润发、右抱张国荣，是华语电影史上永远不会再有的尊宠
只不过，出道11年，拍了整整60多部电影的钟楚红，却没有获得“影后”，相比较她的好朋友张曼玉，钟楚红就显得有些尴尬，但红姑自己表示说：“没有得奖，就是我演的还不够好”
但其实，对于钟楚红的演技，根本不需要用得奖来证明，因为她的一颦一笑，一个眼神，一个动作，都深深的刻在了每一个观众的心里
那年，钟楚红31岁，刚刚拍完《纵横四海》，却突然宣布息影，选择和还处于创业阶段的朱家鼎结婚
其实当年，早在朱玲玲嫁入豪门之后，女明星出道就是为了更好的接近豪门，从而嫁入豪门，成为了每一个女明星心照不宣的秘密
但钟楚红却偏偏不，当初有个富商以500万作为筹码，相求钟楚红和他交往，没想到钟楚红听了之后，哈哈大笑，很傲娇的说：“500万的确是大数目，但我多拍几部戏就可以赚到，何必出卖自己呢？”
不仅如此，当年成龙，刘德华，林子祥都想要追她，但却都被钟楚红拒绝了，因为早在1984年，钟楚红就已经认识了朱家鼎
一次，钟楚红生病住院，还要手术的时候，红姑感到特别无助，就在这时，一个男人打开了她的病房，然后对她说：“我可以照顾你吗”？
那时，钟楚红想要做什么，朱家鼎就会放下手中的事情，陪着钟楚红一起去做，钟楚红想要吃什么，就算跑几条街，朱家鼎也会亲自去给钟楚红买来，就这样，两人顺其自然的发展成为了男女朋友关系
两人在交往过程中，朱家鼎也曾有过创业危机，是钟楚红对他不离不弃，不仅在旁默默支持，还将自己的积蓄拿出来帮男友度过难关
就这样，钟楚红在与朱家鼎相恋四年之后，认定朱家鼎就是自己的真爱，于是，两人在1991年举行婚礼
婚后，钟楚红放弃了自己的事业，她自己给出的解释是：“一个人有所得必定有所失，我是个笨女人，只能有精力做好一件事，现在我选择的那一件事便是照顾好家庭。”
当时，很多人并不看好两人的婚姻，这两人却用实际行动，从1991年结婚到2007年，朱家鼎和钟楚红携手相爱的走过了16年
为此，还有人开玩笑：“香港十对明星夫妻，八对离婚，还有一对懒得离婚，真正幸福的，只有钟楚红夫妇”
可是，在2006年，朱家鼎突然身患大肠癌，但是钟楚红为了朱家鼎，寻遍了各地名医，而朱家鼎身体就算一下子爆瘦20斤，也在为了钟楚红努力坚持下去
可惜，天不遂人愿，朱家鼎还是永远的离开了钟楚红，他生前对钟楚红说的最后一句话是：“你一定要坚强”！
短短几个字，是朱家鼎对钟楚红的放不下，而钟楚红，因为朱家鼎的离世，哭的不能自己，曾一度见人需要带墨镜来遮住肿肿的眼睛
后来，面对朋友给她说，再找一个人吧！钟楚红的回答是：“你知道吗？他给了我人生最精彩的20年，让我认识到人生的真善美，最宝贵的是，我曾经拥有他，直到永远。”
“在我心里，没有人能比他更好，他带给我的，已经足够我的余生了。”
现在的钟楚红，做到了和丈夫约定的要坚强，成为了天主教徒，但面对记者问，有没有付出的想法时？钟楚红回答说：“复出是不可能了，综艺更不会参加。”
但钟楚红永远是我们心中的钟楚红，才子倪匡曾回忆：“我当年看电影，就是为了看钟楚红，那时正年轻，站在风里，一颦一笑都是真正的美”
张国荣也曾说：“钟楚红那种女人，我觉得太靓，她就是很靓。她的美，是那种哪怕她做的不够好，只要一个动作，就能让人原谅”。
风情何止万种，最美不过钟楚红。#明星#
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