有一种幸福，
叫云水深处枕花眠
每个人都有一个山林梦，
在山中静度流年，
看看花，
看看树，
然后，
听着鸟儿的声音，
沉沉睡去，
真是美好。
唐宋君分享六首安心诗词，
一种幸福，
叫云水深处枕花眠。
会看花的人，
就会看云、
看月、
看星辰，
并且在人世中的一切看到智慧。
《 花下醉 》
唐·李商隐
寻芳不觉醉流霞，
倚树沉眠日已斜。
客散酒醒深夜后，
更持红烛赏残花。
闲居在家的李商隐，
游山玩水，
终日与花草为伴。
他是一个有心人，
在这个美好的春日，
诗人一路追寻着繁花的踪影，
在不知不觉之间已经喝得大醉。
便在夕阳西下之时，
依着花树沉沉地睡去。
客已散，
酒已醒，
夜已深。
想到白天盛开的花儿，
诗人余兴不减，
拿着红烛欣赏残花，
惜花之情至此。
能活着衣食无忧，
把时间花在自己喜欢的事情上，
别看其他人，
真的很妙。
那一年，
花开得很迟，
还好，
有你。
《 山中与幽人对酌 》
唐·李白
两人对酌山花开，
一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，
明朝有意抱琴来。
李白，
最是随性。
这一天，
他和友人在山中对酌，
赏着花儿，
喝了一杯接一杯的喝。
李白醉到不行了，
说 ：
我准备睡觉了，
你先回去了。
明天有兴致了，
记得带把琴过来。
最是羡慕这种自由的生活，
想喝就喝，
醉了就睡，
那是自由的气息，
令人向往。
生活可以忙碌、
疲惫，
心态要悠闲、
诗意从容。
喝喝茶，
饮杯酒，
朋友一起聊聊天，
随心随缘，
逍遥自在，
洒脱从容。
虚度光阴，
那只是活着；
利用时间，
这才算生活。
《 诉衷情·古今多少利名人 》
元·侯善渊
古今多少利名人。
弃命斗争功。
英豪尽归何处，
都总落沉空。
争如我，
洞庭中。
遣家童。
金觥轻泛，
醉卧当轩，
一枕清风。
什么是最幸福的生活？
侯善渊有话说。
天底下有那么多人，
追求名利，
不惜浪费生命去追求，
最后却总是落空。
哪比得上我呢？
在洞庭湖中，
遣散仆僮，
喝着酒，
醉卧在轩室中，
枕着清风，
安然睡去。
千金名利，
难换自由心灵。
不浮躁，
不贪婪，
只有把生活表面的花哨洗去，
才能从容踏上想去的远方。
放浪于山水之间，
醉眠在花草之中
《 西江月·顷在黄州 》
宋·苏轼
顷在黄州，
春夜行蕲水中，
过酒家饮，
酒醉，
乘月至一溪桥上，
解鞍曲肱，
醉卧少休。
及觉已晓，
乱山攒拥，
流水锵然，
疑非尘世也。
书此语桥柱上。
照野弥弥浅浪，
横空隐隐层霄。
障泥未解玉骢骄，
我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月，
莫教踏碎琼瑶。
解鞍欹枕绿杨桥，
杜宇一声春晓。
被贬到黄州，
苏轼的生活更加自在了。
这一天晚上，
他喝醉了，
乘着月色回来，
经过一座溪桥，
马儿突然活跃起来，
夜色真好。
苏轼不胜酒力，
从马上下来，
来不及解下马鞍，
就醉在了芳草之中。
月色真是美呀，
微风轻轻吹拂，
溪中波光粼粼，
水月交辉，
真像缀了一溪晶莹剔透的珠玉。
词人进入了梦乡，
听到马叫时才醒来，
只见天都亮了。
在这复杂世界里，
我们应该拥有，
认真过好这一生的四种能力 ：
得自在、
知孤独、
记初心、
要豁达。
最动人的风景，
是近在身旁，
醉在耳边
《 答人 》
唐·太上隐者
偶来松树下，
高枕石头眠。
山中无历日，
寒尽不知年。
有人睡在芳草中，
有人睡在石头上。
他是隐居在山中的一位高士，
这位隐者的来历为人所不知，
曾有好事者当面打听他的姓名，
他也不答，
却写下这首诗。
我只记得某日偶然来到一棵松树的下面，
顿时感到疲惫不堪，
于是便以石为枕，
美美睡了一觉。
从此，
我就留在这里。
深山中没有历书纪年。
寒来暑往，
谁何年何月？
自由无羁，
恬淡无忧，
真是最令人向往的生活了。
走遍世界，
也不过是为了找到一条走回内心的路！
宠辱不惊，
去留无意
《 题城山晚对轩壁 》
宋·范成大
一枕清风梦绿萝，
人间随处是南柯。
也知睡足当归去，
不奈溪山留客何！
范成大也有自然恬淡的时候。
枕着清风，
梦到绿萝，
清新闲适，
范成大感慨 ：
人生都是一场梦。
他深深知道，
睡好了就应当赶紧回去了。
可是，
这溪水这山川，
真是太美妙了，
不知道，
美丽的溪山留住我要干什么呢？
明明是自己想留下来，
却推说溪山留他，
对山中生活的热爱，
可见一斑。
人若简单，
快乐便会相随；
心若诗意，
一切皆会美好。
无需羡慕他人，
自己也是风景。
常常想，
有一个美丽的山灵，
能容得下肉身，
也能容得下灵魂。
可事实上，
不管在哪里，
都要面对人生的繁杂，
与其逃避，
不如勇敢面对。
你若豁达，
心中就是山林，
你若看开，
人生处处都是清风。
叫云水深处枕花眠
每个人都有一个山林梦，
在山中静度流年，
看看花，
看看树，
然后，
听着鸟儿的声音，
沉沉睡去，
真是美好。
唐宋君分享六首安心诗词，
一种幸福，
叫云水深处枕花眠。
会看花的人，
就会看云、
看月、
看星辰，
并且在人世中的一切看到智慧。
《 花下醉 》
唐·李商隐
寻芳不觉醉流霞，
倚树沉眠日已斜。
客散酒醒深夜后，
更持红烛赏残花。
闲居在家的李商隐，
游山玩水，
终日与花草为伴。
他是一个有心人，
在这个美好的春日，
诗人一路追寻着繁花的踪影，
在不知不觉之间已经喝得大醉。
便在夕阳西下之时，
依着花树沉沉地睡去。
客已散，
酒已醒，
夜已深。
想到白天盛开的花儿，
诗人余兴不减，
拿着红烛欣赏残花，
惜花之情至此。
能活着衣食无忧，
把时间花在自己喜欢的事情上，
别看其他人，
真的很妙。
那一年，
花开得很迟，
还好，
有你。
《 山中与幽人对酌 》
唐·李白
两人对酌山花开，
一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，
明朝有意抱琴来。
李白，
最是随性。
这一天，
他和友人在山中对酌，
赏着花儿，
喝了一杯接一杯的喝。
李白醉到不行了，
说 ：
我准备睡觉了，
你先回去了。
明天有兴致了，
记得带把琴过来。
最是羡慕这种自由的生活，
想喝就喝，
醉了就睡，
那是自由的气息，
令人向往。
生活可以忙碌、
疲惫，
心态要悠闲、
诗意从容。
喝喝茶，
饮杯酒，
朋友一起聊聊天，
随心随缘，
逍遥自在，
洒脱从容。
虚度光阴，
那只是活着；
利用时间，
这才算生活。
《 诉衷情·古今多少利名人 》
元·侯善渊
古今多少利名人。
弃命斗争功。
英豪尽归何处，
都总落沉空。
争如我，
洞庭中。
遣家童。
金觥轻泛，
醉卧当轩，
一枕清风。
什么是最幸福的生活？
侯善渊有话说。
天底下有那么多人，
追求名利，
不惜浪费生命去追求，
最后却总是落空。
哪比得上我呢？
在洞庭湖中，
遣散仆僮，
喝着酒，
醉卧在轩室中，
枕着清风，
安然睡去。
千金名利，
难换自由心灵。
不浮躁，
不贪婪，
只有把生活表面的花哨洗去，
才能从容踏上想去的远方。
放浪于山水之间，
醉眠在花草之中
《 西江月·顷在黄州 》
宋·苏轼
顷在黄州，
春夜行蕲水中，
过酒家饮，
酒醉，
乘月至一溪桥上，
解鞍曲肱，
醉卧少休。
及觉已晓，
乱山攒拥，
流水锵然，
疑非尘世也。
书此语桥柱上。
照野弥弥浅浪，
横空隐隐层霄。
障泥未解玉骢骄，
我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月，
莫教踏碎琼瑶。
解鞍欹枕绿杨桥，
杜宇一声春晓。
被贬到黄州，
苏轼的生活更加自在了。
这一天晚上，
他喝醉了，
乘着月色回来，
经过一座溪桥，
马儿突然活跃起来，
夜色真好。
苏轼不胜酒力，
从马上下来，
来不及解下马鞍，
就醉在了芳草之中。
月色真是美呀，
微风轻轻吹拂，
溪中波光粼粼，
水月交辉，
真像缀了一溪晶莹剔透的珠玉。
词人进入了梦乡，
听到马叫时才醒来，
只见天都亮了。
在这复杂世界里，
我们应该拥有，
认真过好这一生的四种能力 ：
得自在、
知孤独、
记初心、
要豁达。
最动人的风景，
是近在身旁，
醉在耳边
《 答人 》
唐·太上隐者
偶来松树下，
高枕石头眠。
山中无历日，
寒尽不知年。
有人睡在芳草中，
有人睡在石头上。
他是隐居在山中的一位高士，
这位隐者的来历为人所不知，
曾有好事者当面打听他的姓名，
他也不答，
却写下这首诗。
我只记得某日偶然来到一棵松树的下面，
顿时感到疲惫不堪，
于是便以石为枕，
美美睡了一觉。
从此，
我就留在这里。
深山中没有历书纪年。
寒来暑往，
谁何年何月？
自由无羁，
恬淡无忧，
真是最令人向往的生活了。
走遍世界，
也不过是为了找到一条走回内心的路！
宠辱不惊，
去留无意
《 题城山晚对轩壁 》
宋·范成大
一枕清风梦绿萝，
人间随处是南柯。
也知睡足当归去，
不奈溪山留客何！
范成大也有自然恬淡的时候。
枕着清风，
梦到绿萝，
清新闲适，
范成大感慨 ：
人生都是一场梦。
他深深知道，
睡好了就应当赶紧回去了。
可是，
这溪水这山川，
真是太美妙了，
不知道，
美丽的溪山留住我要干什么呢？
明明是自己想留下来，
却推说溪山留他，
对山中生活的热爱，
可见一斑。
人若简单，
快乐便会相随；
心若诗意，
一切皆会美好。
无需羡慕他人，
自己也是风景。
常常想，
有一个美丽的山灵，
能容得下肉身，
也能容得下灵魂。
可事实上，
不管在哪里，
都要面对人生的繁杂，
与其逃避，
不如勇敢面对。
你若豁达，
心中就是山林，
你若看开，
人生处处都是清风。
弘耑 || 书法创作中组合关系
.
笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成，它们都是相对独立的整体，各有各的造型和审美内涵。因此，不仅要关注点画和结体的造型，而且特别强调点画内、结体内、结体间、行列间以及作品周边空白的造型。
另一方面，书法的形式是各种造型的组合关系。例如点画与点画的组合、结体与结体的组合、字组的组合、行的组合、区域的组合，直至笔墨与空白的组合等。这些组合从小到大，随着组合关系的不断扩大，审美内涵也逐渐丰富。
书法作品中各种层次的组合都会带来新的审美内涵，系统论认为一加一大于二，整体大于局部之和，这种大于部分的审美内容就是由组合关系产生的。书法创作中组合关系是怎样产生的呢？
01/
制造对比
强调对比关系
对比是指点画形态的粗细长短、结体造型的大小正攲、书写速度的快慢疾涩、运笔变化的提按顿挫、整体布局的疏密虚实、用笔墨色的浓淡枯湿等一组组矛盾的对立。
对比是书法形式存在的基础，制造对比，就是创造形式。但对比不是书法创作的终极目标。因此不仅要强调对比，更需要注重对比后所产生的各种关系。强调对比不难，难的是更好地表现对比后所产生的关系。对比是“形而下”的范畴，不是有了对比就一定可以产生和谐美妙的关系。一些低劣的书法作品中也不乏对比，但这种对比只有大与小、粗与细、长与短的区别，对立面之间比例失调，失去了可比性，因而也就失去了艺术性。
如果为对比而对比，或者缺乏对比的艺术自觉性，那么，这种对比不会产生美感，这种对比是没有意义的。
我们所要的对比，是反差强烈、关系和谐、自然生动的对比。所以，对比首先是对立，它把“中和”一分为二，通过对比求得和谐；其次，对比建立在对立统一的基础之上，只有相互依赖、依靠对方，才能表明自身价值。制造对比，还要强调对比关系在对立与统一中的协调。
02/
重在组合
强调组合关系
善书者，作品中无处不组合。组合是书法创作中极为普遍的规律，它包含点画组合、结体组合、组的组合、行的组合、列的组合、篇的组合，还有点画与结体的组合、结体与结体的组合、组与行的组合和行与行、列与列的组合等等。作品中所有元素都是造型元素，同时又都是组合元素。
一般地说，组合分为竖向组合和横向组合。可调节字间距以构建竖向组合，调节行间距以构建横向组合。当字与字的间距小于字形结构内点画之间距离时，便将两字或数字连接起来，不分彼此，成为一个长短距离各异的组合。同理，当行间距离模糊时，横向空间距离消失，从而使得横向连接成块和片的形态。
组合的审美价值很关键，它通过结体的组合变化，减少造型元素的单调重复，从而增加组合后新的造型元素的表现力。
比如：创作一幅二十个字的斗方，通过组合连接，可能变为十五个字的空间，甚至八九个字的空间。组合后的“字”型不再是单一的方形，可以有方有圆、有大有小、有宽有窄等。这种创造性的组合关系，构成了艺术上的形式意味。
结体的组合是指字内的组合关系，比如对宽窄关系、长短关系、高低关系、上下左右关系的建构等。组的组合是指根据整体效果的需要，将字编成组，可以半个字一组、一个字一组，也可以三五个字或更多的字一组。行的组合是指行的长短、宽窄、疏密、断续。列的组合是指行间空白的块、面、方、圆及各种不规则的造型等。篇的组合是指整体的谋篇布局。
组合是手段，不是目的；组合是过程，不是结果。但手段与目的、过程与结果都要服从于整体效果，即不仅要强调组合，而且要强调组合关系。书法作品的组合关系越多，内涵就越丰富，组合后对比反差越大，视觉效果就越强烈。但是这样一来，作品要想和谐组合就比较困难。
因此不能不系统化，将它们归并为形和势两大系列：粗细方圆、大小正侧、枯湿浓淡等为形，提按顿挫、轻重快慢、离合断续等为势。因此蔡邕说：“阴阳既生，形势出焉。”
自然万物千姿百态，归根到底是阴阳之间的对立统一；书法艺术千变万化，归根到底是形势之间的对立统一。形与势都以对方的存在为自己存在的前提。所有的形都是在运动中完成的，有一定的速度；所有的势都凝固在纸上，依赖一定的形。形必须靠势来激活，势必须靠形来显现。没有势的形是泥人木偶，没有形的势则根本就不存在。形与势的存在相辅相成，形与势的表现相映生辉。形势合一，才能使书法艺术获得有血有肉的生命形象。
03/
注重局部
强调整体效果
鲁道夫·阿恩海姆有句名言：“整体大于部分之和。”我们可以把“部分”理解为书法作品中的单元（当然也可以理解为点画、字或某一个区域）。按照阿恩海姆的理论，“部分”可分为“真正的部分”和“非真正的部分”。“真正的部分”是指整体情景中被分割的次整体部分；“非真正的部分”是指与有限的区域情景相联系的段落。
因此，书法作品中的局部，如单元（组）或字的设计，必须服务于作品整体的需要，当然，局部的质量也直接影响着整体的格调。
这里要强调的是，一件作品的“部分” ——字、组、区域不一定要达到完整状态，因为任何一个完整的次级整体很难与另一个完整的次级整体相组合。我非常赞同阿恩海姆的说法，一个好的框架结构，既不是完整得令人震惊，也不是不完整得令人沮丧。书法创作，一定要有章法意识，不能在一件作品中追求每一个字、每一个组合的完美，更不能要求笔笔中锋、字字有出处，要着重考虑各种组合和对比后产生的关系。
其实，书法创作中到底中锋好还是侧锋好，帖学好还是碑学好，快速好还是慢速好，回答只有一个：重在整体构建，符合整体需要的便是好。
书法创作应当特别注重作品的整体章法，在点画和结体的基础上，进一步强调字与字、行与行，甚至笔墨与空白的构成。要书法作品不是文本式的，而是图式的；不是阅读的，而是观看的。使书法表现的叙述顺序从宏观到微观，首先是笔墨与空白的构成，然后是行与行的构成、组与组的构成，再然后才是结体的构成和点画的构成。
“唯观神采，不见字形”，书法作品如果让人第一眼感觉到的只是字或者是点画，就不是一件好作品。
04/
营造空间性
强调时间性
书法艺术是可视的、图式的，贵于造型变化。书法艺术中线条、结体、章法、布白的造型体现了书法艺术的空间特征；同时，书法创作过程是流动的、动态的，线条从点到线的书写过程以及运笔中曲直圆折等书写节奏的实现都以时间性为表征，使书法艺术又具有时间性特征。
因此，我们说书法艺术是空间性与时间性兼备的艺术。
具体而言，书法的空间性与造型相关，借助造型中的大小、长短、松紧、宽窄、正斜、枯润、断连、方圆、粗细、浓淡等诸要素的对比，强调体势变化。
一个有创作思想的书家，几乎是让每个字的结构造型处在一种不确定性的变化状态，在实际创作中，以一种不确定性来构建每个新的空间关系，使得造型元素的上下左右得以呼应、顾盼，追求一种以整体为基础的大平衡。大平衡是一种整体审美观，它尽量使单个字的造型不稳、不到位、不完美，再通过上下左右的呼应、修合、填补，然后建立起大的平衡形态。因此，大平衡不是独立的，而是联系的、协调的，是有条件的。
书法艺术的时间性是书法美学的重要组成部分，是书法神采、气韵的内在要素，是步入书法艺术殿堂的“钥匙”。
从某种意义上讲，它对造型、通篇起着极大的制约作用，故而对作品的雅俗也起到重要的影响。书法艺术的时间性，一部分表现为有形，一部分表现为无形。所谓有形，是指书法艺术的空间品格包含着时间特征，因为线条的形成过程也是时间的展开过程。线条从起到止，是时间的连续；线条方向的变化、长短的变化、顿挫的变化都是时间的表征。所谓无形，是指处在落笔之前、收笔之时，甲线条与乙线条之间的关系。书法家自提笔开始，一直到创作结束，除了有形的线条之外，其他也全都属于书法艺术的时间特征。
05/
综合传统
理解构成
从具体的创作风格而言，帖学按照时间推移而表现其审美诉求，如上下连绵的书写流动性；碑学却注重营造一种空间造型的张力诉求，如应用对比与顾盼的呼应关系，营造一种空间美。而时空观所强调的是碑帖结合、风格多样、诸体合璧，这样就提出一个构成的问题。
帖学上下流动的时间性与碑学的张力空间美的并用，也是形式构成中的具体运用。草体与楷隶的交叉点缀，方笔与圆笔的穿插互用，各种对比元素在重构中极度夸张，其结果，既有对传统审美的解构和重构，也有对时代审美符号的创新建立。
时代赋予了对各种语言元素的使用自由，使得创作有了新的时空观。表现元素在书法语言中的多元化，势必导致相互排斥、相互矛盾，但正因为如此，才使得任何一方的存在都不是孤立的，而是需要对方的存在以支撑自己存在的价值。矛盾的一方对另一方的需要是两者间的内在联系，是内涵的反映。那么，如果一方孤立的时候，这一方一定是平静、均衡甚至呆板、无意义的，它既不与另一方存在对比关系，更不体现生气活力。
我们可以从风格学的角度来分析。将遒劲、浑厚的风格与清秀、流畅的风格并置于同一个作品中，让它们在矛盾中建立和谐，在和谐中制作对比，对比产生的关系必然呈多元性，这也是形式构成。
这种形式构成的效果，反映出作者心绪与感情的表达更加深邃了，突出了作品的艺术性。
古人也十分强调形式构成。王献之的《十二月帖》，开篇“十二月”三个字类似于楷法，大多数是行书结体方式，但通篇却是草法，用笔连绵，十分流畅。颜真卿的《裴将军诗》，篆隶笔意、楷行草诸体并用，字的大小、长短、粗细、参差，引人注目。#弘耑课堂##书法教育##弘耑访谈#
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笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成，它们都是相对独立的整体，各有各的造型和审美内涵。因此，不仅要关注点画和结体的造型，而且特别强调点画内、结体内、结体间、行列间以及作品周边空白的造型。
另一方面，书法的形式是各种造型的组合关系。例如点画与点画的组合、结体与结体的组合、字组的组合、行的组合、区域的组合，直至笔墨与空白的组合等。这些组合从小到大，随着组合关系的不断扩大，审美内涵也逐渐丰富。
书法作品中各种层次的组合都会带来新的审美内涵，系统论认为一加一大于二，整体大于局部之和，这种大于部分的审美内容就是由组合关系产生的。书法创作中组合关系是怎样产生的呢？
01/
制造对比
强调对比关系
对比是指点画形态的粗细长短、结体造型的大小正攲、书写速度的快慢疾涩、运笔变化的提按顿挫、整体布局的疏密虚实、用笔墨色的浓淡枯湿等一组组矛盾的对立。
对比是书法形式存在的基础，制造对比，就是创造形式。但对比不是书法创作的终极目标。因此不仅要强调对比，更需要注重对比后所产生的各种关系。强调对比不难，难的是更好地表现对比后所产生的关系。对比是“形而下”的范畴，不是有了对比就一定可以产生和谐美妙的关系。一些低劣的书法作品中也不乏对比，但这种对比只有大与小、粗与细、长与短的区别，对立面之间比例失调，失去了可比性，因而也就失去了艺术性。
如果为对比而对比，或者缺乏对比的艺术自觉性，那么，这种对比不会产生美感，这种对比是没有意义的。
我们所要的对比，是反差强烈、关系和谐、自然生动的对比。所以，对比首先是对立，它把“中和”一分为二，通过对比求得和谐；其次，对比建立在对立统一的基础之上，只有相互依赖、依靠对方，才能表明自身价值。制造对比，还要强调对比关系在对立与统一中的协调。
02/
重在组合
强调组合关系
善书者，作品中无处不组合。组合是书法创作中极为普遍的规律，它包含点画组合、结体组合、组的组合、行的组合、列的组合、篇的组合，还有点画与结体的组合、结体与结体的组合、组与行的组合和行与行、列与列的组合等等。作品中所有元素都是造型元素，同时又都是组合元素。
一般地说，组合分为竖向组合和横向组合。可调节字间距以构建竖向组合，调节行间距以构建横向组合。当字与字的间距小于字形结构内点画之间距离时，便将两字或数字连接起来，不分彼此，成为一个长短距离各异的组合。同理，当行间距离模糊时，横向空间距离消失，从而使得横向连接成块和片的形态。
组合的审美价值很关键，它通过结体的组合变化，减少造型元素的单调重复，从而增加组合后新的造型元素的表现力。
比如：创作一幅二十个字的斗方，通过组合连接，可能变为十五个字的空间，甚至八九个字的空间。组合后的“字”型不再是单一的方形，可以有方有圆、有大有小、有宽有窄等。这种创造性的组合关系，构成了艺术上的形式意味。
结体的组合是指字内的组合关系，比如对宽窄关系、长短关系、高低关系、上下左右关系的建构等。组的组合是指根据整体效果的需要，将字编成组，可以半个字一组、一个字一组，也可以三五个字或更多的字一组。行的组合是指行的长短、宽窄、疏密、断续。列的组合是指行间空白的块、面、方、圆及各种不规则的造型等。篇的组合是指整体的谋篇布局。
组合是手段，不是目的；组合是过程，不是结果。但手段与目的、过程与结果都要服从于整体效果，即不仅要强调组合，而且要强调组合关系。书法作品的组合关系越多，内涵就越丰富，组合后对比反差越大，视觉效果就越强烈。但是这样一来，作品要想和谐组合就比较困难。
因此不能不系统化，将它们归并为形和势两大系列：粗细方圆、大小正侧、枯湿浓淡等为形，提按顿挫、轻重快慢、离合断续等为势。因此蔡邕说：“阴阳既生，形势出焉。”
自然万物千姿百态，归根到底是阴阳之间的对立统一；书法艺术千变万化，归根到底是形势之间的对立统一。形与势都以对方的存在为自己存在的前提。所有的形都是在运动中完成的，有一定的速度；所有的势都凝固在纸上，依赖一定的形。形必须靠势来激活，势必须靠形来显现。没有势的形是泥人木偶，没有形的势则根本就不存在。形与势的存在相辅相成，形与势的表现相映生辉。形势合一，才能使书法艺术获得有血有肉的生命形象。
03/
注重局部
强调整体效果
鲁道夫·阿恩海姆有句名言：“整体大于部分之和。”我们可以把“部分”理解为书法作品中的单元（当然也可以理解为点画、字或某一个区域）。按照阿恩海姆的理论，“部分”可分为“真正的部分”和“非真正的部分”。“真正的部分”是指整体情景中被分割的次整体部分；“非真正的部分”是指与有限的区域情景相联系的段落。
因此，书法作品中的局部，如单元（组）或字的设计，必须服务于作品整体的需要，当然，局部的质量也直接影响着整体的格调。
这里要强调的是，一件作品的“部分” ——字、组、区域不一定要达到完整状态，因为任何一个完整的次级整体很难与另一个完整的次级整体相组合。我非常赞同阿恩海姆的说法，一个好的框架结构，既不是完整得令人震惊，也不是不完整得令人沮丧。书法创作，一定要有章法意识，不能在一件作品中追求每一个字、每一个组合的完美，更不能要求笔笔中锋、字字有出处，要着重考虑各种组合和对比后产生的关系。
其实，书法创作中到底中锋好还是侧锋好，帖学好还是碑学好，快速好还是慢速好，回答只有一个：重在整体构建，符合整体需要的便是好。
书法创作应当特别注重作品的整体章法，在点画和结体的基础上，进一步强调字与字、行与行，甚至笔墨与空白的构成。要书法作品不是文本式的，而是图式的；不是阅读的，而是观看的。使书法表现的叙述顺序从宏观到微观，首先是笔墨与空白的构成，然后是行与行的构成、组与组的构成，再然后才是结体的构成和点画的构成。
“唯观神采，不见字形”，书法作品如果让人第一眼感觉到的只是字或者是点画，就不是一件好作品。
04/
营造空间性
强调时间性
书法艺术是可视的、图式的，贵于造型变化。书法艺术中线条、结体、章法、布白的造型体现了书法艺术的空间特征；同时，书法创作过程是流动的、动态的，线条从点到线的书写过程以及运笔中曲直圆折等书写节奏的实现都以时间性为表征，使书法艺术又具有时间性特征。
因此，我们说书法艺术是空间性与时间性兼备的艺术。
具体而言，书法的空间性与造型相关，借助造型中的大小、长短、松紧、宽窄、正斜、枯润、断连、方圆、粗细、浓淡等诸要素的对比，强调体势变化。
一个有创作思想的书家，几乎是让每个字的结构造型处在一种不确定性的变化状态，在实际创作中，以一种不确定性来构建每个新的空间关系，使得造型元素的上下左右得以呼应、顾盼，追求一种以整体为基础的大平衡。大平衡是一种整体审美观，它尽量使单个字的造型不稳、不到位、不完美，再通过上下左右的呼应、修合、填补，然后建立起大的平衡形态。因此，大平衡不是独立的，而是联系的、协调的，是有条件的。
书法艺术的时间性是书法美学的重要组成部分，是书法神采、气韵的内在要素，是步入书法艺术殿堂的“钥匙”。
从某种意义上讲，它对造型、通篇起着极大的制约作用，故而对作品的雅俗也起到重要的影响。书法艺术的时间性，一部分表现为有形，一部分表现为无形。所谓有形，是指书法艺术的空间品格包含着时间特征，因为线条的形成过程也是时间的展开过程。线条从起到止，是时间的连续；线条方向的变化、长短的变化、顿挫的变化都是时间的表征。所谓无形，是指处在落笔之前、收笔之时，甲线条与乙线条之间的关系。书法家自提笔开始，一直到创作结束，除了有形的线条之外，其他也全都属于书法艺术的时间特征。
05/
综合传统
理解构成
从具体的创作风格而言，帖学按照时间推移而表现其审美诉求，如上下连绵的书写流动性；碑学却注重营造一种空间造型的张力诉求，如应用对比与顾盼的呼应关系，营造一种空间美。而时空观所强调的是碑帖结合、风格多样、诸体合璧，这样就提出一个构成的问题。
帖学上下流动的时间性与碑学的张力空间美的并用，也是形式构成中的具体运用。草体与楷隶的交叉点缀，方笔与圆笔的穿插互用，各种对比元素在重构中极度夸张，其结果，既有对传统审美的解构和重构，也有对时代审美符号的创新建立。
时代赋予了对各种语言元素的使用自由，使得创作有了新的时空观。表现元素在书法语言中的多元化，势必导致相互排斥、相互矛盾，但正因为如此，才使得任何一方的存在都不是孤立的，而是需要对方的存在以支撑自己存在的价值。矛盾的一方对另一方的需要是两者间的内在联系，是内涵的反映。那么，如果一方孤立的时候，这一方一定是平静、均衡甚至呆板、无意义的，它既不与另一方存在对比关系，更不体现生气活力。
我们可以从风格学的角度来分析。将遒劲、浑厚的风格与清秀、流畅的风格并置于同一个作品中，让它们在矛盾中建立和谐，在和谐中制作对比，对比产生的关系必然呈多元性，这也是形式构成。
这种形式构成的效果，反映出作者心绪与感情的表达更加深邃了，突出了作品的艺术性。
古人也十分强调形式构成。王献之的《十二月帖》，开篇“十二月”三个字类似于楷法，大多数是行书结体方式，但通篇却是草法，用笔连绵，十分流畅。颜真卿的《裴将军诗》，篆隶笔意、楷行草诸体并用，字的大小、长短、粗细、参差，引人注目。#弘耑课堂##书法教育##弘耑访谈#
我爱我家
一池湖水
清晨，如前几日般，等待着那个瘦高的身影，背着袋子出门，去劈波斩浪。终究，等来的是望眼欲穿。
失望之际，我心底的池水泛滥了，独自走进书房，不想看见惹人烦恼的身影。
我泡上一杯清茶，坐下，目光搜索到，书桌上放置的一叠《读者》和整整齐齐的各类书籍，都是我未曾有空阅读的，随手翻开一本，目光扫过书页，一行、一段、一页……不知不觉间，忘了尘嚣，忽觉心静下来了，气平了，心底的池水波澜不惊了。
唉，记不清有多久没有这么安静的在书房里阅读了，回味之际，抿上一口茶水，沁人肺腑。
随即，我又投入书海中，吸吮墨香的余味，任思绪沉浸、飞扬。
半天的时光转瞬即逝，在添加茶水之时，开启久违的CD按键，美妙的旋律响起，沉思之余，目光投射在窗外摇曳的树叶上，刹那间，发觉小树长大了，枝叶繁茂，生机蓬勃，别有一番情趣。
每天与手机为友，或围绕着琐事，心中装满各种牵挂，身负一个个责任和义务，却无暇顾及身边的风景，累了心，乏了身，丢却了许多美好的点点滴滴。
有人说:人生，就是一个修炼的过程，不要辜负了岁月。时间是一本教科书，该放手时且放手，留一点时间、空间给人予己，何必自扰于心，放手才是正道，犹如参天大树不是一朝一夕长成，要经受寒冬酷暑，灼日狂风的磨砺，年复一年，才得正果。
我伫立于窗前，举目远眺，天空湛蓝，白云悠悠，一股清流涌上心头。
庸人自扰，何不洒脱一点，让心底的一池湖水愈加平静、宽广、深邃。
2021年7月17日
一池湖水
清晨，如前几日般，等待着那个瘦高的身影，背着袋子出门，去劈波斩浪。终究，等来的是望眼欲穿。
失望之际，我心底的池水泛滥了，独自走进书房，不想看见惹人烦恼的身影。
我泡上一杯清茶，坐下，目光搜索到，书桌上放置的一叠《读者》和整整齐齐的各类书籍，都是我未曾有空阅读的，随手翻开一本，目光扫过书页，一行、一段、一页……不知不觉间，忘了尘嚣，忽觉心静下来了，气平了，心底的池水波澜不惊了。
唉，记不清有多久没有这么安静的在书房里阅读了，回味之际，抿上一口茶水，沁人肺腑。
随即，我又投入书海中，吸吮墨香的余味，任思绪沉浸、飞扬。
半天的时光转瞬即逝，在添加茶水之时，开启久违的CD按键，美妙的旋律响起，沉思之余，目光投射在窗外摇曳的树叶上，刹那间，发觉小树长大了，枝叶繁茂，生机蓬勃，别有一番情趣。
每天与手机为友，或围绕着琐事，心中装满各种牵挂，身负一个个责任和义务，却无暇顾及身边的风景，累了心，乏了身，丢却了许多美好的点点滴滴。
有人说:人生，就是一个修炼的过程，不要辜负了岁月。时间是一本教科书，该放手时且放手，留一点时间、空间给人予己，何必自扰于心，放手才是正道，犹如参天大树不是一朝一夕长成，要经受寒冬酷暑，灼日狂风的磨砺，年复一年，才得正果。
我伫立于窗前，举目远眺，天空湛蓝，白云悠悠，一股清流涌上心头。
庸人自扰，何不洒脱一点，让心底的一池湖水愈加平静、宽广、深邃。
2021年7月17日
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