杭州有位名妓叫瑞云，长得十分美丽，十四岁那年，鸨母让她接客，瑞云说：“这是我的第一次，不能太随便。让客人给多少钱，您可以决定，但是接待谁，希望能由我自己挑选。”鸨母答应了，条件是客人住一晚上得给她十五两金子。
从此瑞云每天见客，要求和她见面的人，都得带礼物。礼物多的，可以和她下一盘棋，或得到她张画。礼物少的，只能坐一会儿，喝一杯茶。瑞云名声越来越大。
有个姓贺的书生，很有才华，但家里比较穷。瑞云的名字他早就听说了，一直很想见见她。于是想方设法凑了一点钱，买好礼物去见瑞云。
去的时候，心里生怕瑞云见的富人多了，看不起自己这样的穷书生。没想到一见面，瑞云竟与他谈得十分愉快。临走时，还写了一首诗，意思是：“追求我的人啊，只要你有决心，就一定能达到目的。”
回家以后，他拿着瑞云的诗，念了一遍又一遍，连做梦都在想念瑞云。过了两天，实在忍不住，就又凑了一点钱，去看她。
瑞云见了他，十分高兴。搬过椅子，靠在他身边，小声问：“今晚，你能住在我这里吗?”
贺生说：“我是个穷书生，能献给你的，只是我的一片深情。我用来见你的这一点点钱，已经是我的全部财产了，怎么敢再有别的要求呢?”
瑞云听了，十分难过。两人默默地坐着，谁也说不出一句话。鸨母见贺生拿来的礼物少，就一次又一次地催他走，贺生只好回家。
几个月过去了，瑞云见了许多人，但没有看中一个，所以十五两金子总也挣不到。鸨母十分生气，想要强迫她随便找一个。
正在这时，有个书生来见瑞云。坐了一公儿，就站起来，用手指按着她的前额说：“可惜呀，可惜!”说完就走了。
瑞云把客人送走后,鸨母见她前额有块象墨一样黑的手指印。瑞云马上去洗，但越洗越黑。过了几天，这块黑印渐渐扩大，一年以后，竟然连脸蛋带鼻子全黑了。
看见她的人都笑她丑，再也没人来找她。贺生听到瑞云的不幸遭遇，马上来看她。见她头发乱蓬蓬的，像鬼一样丑，正在厨房做饭。
见到贺生，她非常难过，马上面朝墙壁，想不让贺生看见自己的脸。但是贺生对她十分同情，立刻去跟鸨母商量，说愿买她做妻子。鸨母知道瑞云已经不能再赚钱，就答应贱卖。贺生卖了家里的田地和一些衣物，终于把瑞云买了出来。
瑞云一进贺生的家，就拉着他的手哭了。她痛苦地说：“我已经变成这个丑样子，怎么配做你的妻子?让我做你的妾吧，等你遇见好女子，再正式娶一个。”
贺生说：“人活一辈子，最难得的是知己。当你漂亮大家都追求你的时候，你能了解我，看得起我，现在，我怎么能因为你外表的改变，就忘记过去的切呢?”终于与她结了婚。听说这件事的人，都笑贺生青。但贺生对瑞云的感情，却越来越深。
过了一年，贺生到苏州去办事，有个姓和的书生，跟同住在一个旅馆里。有一天和生突然问：
“杭州有个名妓叫瑞云，近来怎么样了?”
贺生说：“她已经嫁人了。”
“嫁给什么人了?”和生又问。
“那个人的情况，和我差不多。”贺生回答。
和生笑着说：“她要能嫁给像你这样的一个人，就算是找到了一个好丈夫。不知这个人是用多少钱把她买回去的。”
贺生说：“因为她得了一场怪病，所以价钱比较便宜。要不，情况和我差不多的人，是买不起的。”
和生又问：“那个买她的人，品德真的和你差不多吗?”贺生因他问得奇怪，就反问道：“你为什么一再问这个问题呢?”
和生笑着说：“不瞒你说,我曾和她见过一面,见她长得那样出色，实在为她不幸的命运感到可惜。当时我用手指在她前额施了个小法术，想暂时毁掉她外表的美，来保全她的贞洁，好使真正了解她、爱她的人，将来有机会得到她。”
贺生急忙问：“你能让她的脸变黑，也能给她洗掉吗?”和生笑着说：“怎么不能?但需要她丈夫诚恳地求我才行。”
贺生马上站起来行礼说：“瑞云的丈夫，就是我呀”
和生听了高兴地说：“你不像一般人那样，见女人外表改变了就变心。看起来，有才华的人，才是最重感情的。我现在就和你一块回去，马上送你一个漂亮的妻子。”
他们一同来到贺生的家。贺生让瑞云去准备酒饭，和生拦住他说：“我先给她洗去脸上的黑，这样她给我准备酒饭，心里也高兴啊：”他让贺生端来一盆清水，用手指在水里好象写了几个字，然后说用这水一洗就好了。
瑞云一盆清水洗脸，顷刻间艳丽一如当年。夫妻俩人想要道谢，但和生早已经不见踪迹了，心想他大概是个仙人吧！
从此瑞云每天见客，要求和她见面的人，都得带礼物。礼物多的，可以和她下一盘棋，或得到她张画。礼物少的，只能坐一会儿，喝一杯茶。瑞云名声越来越大。
有个姓贺的书生，很有才华，但家里比较穷。瑞云的名字他早就听说了，一直很想见见她。于是想方设法凑了一点钱，买好礼物去见瑞云。
去的时候，心里生怕瑞云见的富人多了，看不起自己这样的穷书生。没想到一见面，瑞云竟与他谈得十分愉快。临走时，还写了一首诗，意思是：“追求我的人啊，只要你有决心，就一定能达到目的。”
回家以后，他拿着瑞云的诗，念了一遍又一遍，连做梦都在想念瑞云。过了两天，实在忍不住，就又凑了一点钱，去看她。
瑞云见了他，十分高兴。搬过椅子，靠在他身边，小声问：“今晚，你能住在我这里吗?”
贺生说：“我是个穷书生，能献给你的，只是我的一片深情。我用来见你的这一点点钱，已经是我的全部财产了，怎么敢再有别的要求呢?”
瑞云听了，十分难过。两人默默地坐着，谁也说不出一句话。鸨母见贺生拿来的礼物少，就一次又一次地催他走，贺生只好回家。
几个月过去了，瑞云见了许多人，但没有看中一个，所以十五两金子总也挣不到。鸨母十分生气，想要强迫她随便找一个。
正在这时，有个书生来见瑞云。坐了一公儿，就站起来，用手指按着她的前额说：“可惜呀，可惜!”说完就走了。
瑞云把客人送走后,鸨母见她前额有块象墨一样黑的手指印。瑞云马上去洗，但越洗越黑。过了几天，这块黑印渐渐扩大，一年以后，竟然连脸蛋带鼻子全黑了。
看见她的人都笑她丑，再也没人来找她。贺生听到瑞云的不幸遭遇，马上来看她。见她头发乱蓬蓬的，像鬼一样丑，正在厨房做饭。
见到贺生，她非常难过，马上面朝墙壁，想不让贺生看见自己的脸。但是贺生对她十分同情，立刻去跟鸨母商量，说愿买她做妻子。鸨母知道瑞云已经不能再赚钱，就答应贱卖。贺生卖了家里的田地和一些衣物，终于把瑞云买了出来。
瑞云一进贺生的家，就拉着他的手哭了。她痛苦地说：“我已经变成这个丑样子，怎么配做你的妻子?让我做你的妾吧，等你遇见好女子，再正式娶一个。”
贺生说：“人活一辈子，最难得的是知己。当你漂亮大家都追求你的时候，你能了解我，看得起我，现在，我怎么能因为你外表的改变，就忘记过去的切呢?”终于与她结了婚。听说这件事的人，都笑贺生青。但贺生对瑞云的感情，却越来越深。
过了一年，贺生到苏州去办事，有个姓和的书生，跟同住在一个旅馆里。有一天和生突然问：
“杭州有个名妓叫瑞云，近来怎么样了?”
贺生说：“她已经嫁人了。”
“嫁给什么人了?”和生又问。
“那个人的情况，和我差不多。”贺生回答。
和生笑着说：“她要能嫁给像你这样的一个人，就算是找到了一个好丈夫。不知这个人是用多少钱把她买回去的。”
贺生说：“因为她得了一场怪病，所以价钱比较便宜。要不，情况和我差不多的人，是买不起的。”
和生又问：“那个买她的人，品德真的和你差不多吗?”贺生因他问得奇怪，就反问道：“你为什么一再问这个问题呢?”
和生笑着说：“不瞒你说,我曾和她见过一面,见她长得那样出色，实在为她不幸的命运感到可惜。当时我用手指在她前额施了个小法术，想暂时毁掉她外表的美，来保全她的贞洁，好使真正了解她、爱她的人，将来有机会得到她。”
贺生急忙问：“你能让她的脸变黑，也能给她洗掉吗?”和生笑着说：“怎么不能?但需要她丈夫诚恳地求我才行。”
贺生马上站起来行礼说：“瑞云的丈夫，就是我呀”
和生听了高兴地说：“你不像一般人那样，见女人外表改变了就变心。看起来，有才华的人，才是最重感情的。我现在就和你一块回去，马上送你一个漂亮的妻子。”
他们一同来到贺生的家。贺生让瑞云去准备酒饭，和生拦住他说：“我先给她洗去脸上的黑，这样她给我准备酒饭，心里也高兴啊：”他让贺生端来一盆清水，用手指在水里好象写了几个字，然后说用这水一洗就好了。
瑞云一盆清水洗脸，顷刻间艳丽一如当年。夫妻俩人想要道谢，但和生早已经不见踪迹了，心想他大概是个仙人吧！
文学作品是语言文字的艺术，也是人类社会文化的一种重要表现形式。同时，文学作品也是文人们用语言艺术表现其心灵和理想的一个重要载体。中国历史文化博大精深，在几千年悠久的历史长河中，涌现了无数杰出的文人、作家，他们是中国历史的见证者，更代表了中华民族的艺术、智慧。他们在追求文艺创作的过程中，更是在自己的作品中表现个人理想，比如元代戏曲的蓬勃发展。
元蒙统治者废除了科举制度，致使无数文人才子无法施展自己的才华，因此他们转战至元杂剧的创作中，将自己的抱负理想和饱受元蒙统治者摧残的世人的悲欢离合融合到戏曲作品中。原本带有俗世娱乐的戏曲在文人的文学加盟下愈加成熟，戏曲中的娱乐气质也逐渐被文人悲天悯人的思想淡化，逐渐走向悲情。中国古典戏曲也成了文人救世思想寄存的载体。
无论是《窦娥冤》还是《西厢记》都是文人们书写着他们人生的悲剧意识和思想观念。从悲情到悲境都是中国古典戏曲的变迁，文人们将抽象的救世理念融洽到文学作品创作中，接下来就让我们透过中国最古典的戏曲作品中看文人悲观救世思想的形成。
一、作品中的悲剧情怀
戏曲作品是文人墨客对于现实生活中愤懑和悲苦的客观表达。在中国文学形式的演变过程中，抒写人生百态、悲欢离合的悲剧描写手法逐渐成为了文人们创作戏曲的风格。中国古典戏曲作品，虽然表面上是在展示故事、人物的悲剧，实际上是在抒发作者本人的主观感情和个人的悲情感受。比如屈原的《离骚》，就是中国古典戏曲艺术作品的源头代表。
这足以证明早在战国时期，中国文人就已经对人生悲剧产生了深切的人文关怀，可见人生的悲剧虽然不同、文人表述悲剧的题材虽然不同，但是人们对于悲剧的感受以及个人的悲悯情怀都是相同的。后世读者在卒读这些文学作品时也会发现一个共同点，那就是每一个作品都充满了作者和文人们对于现实生活的深深凝视。
可见在千年之前的文人们就已经会用抒情的创作风格来宣泄个人情感，而这一手法就渐渐地演变成中国古典戏曲的叙事风格，奠定了中国古典戏曲的浓重悲情观感。
1.元杂剧如何表达悲剧
元朝时期，民族矛盾突出，平凡百姓生活在元蒙压制之下，中原文化受到侵袭，与此同时文人地位逐渐降低，科举制度的废除大大打击了文人阶级，于是随着世人文艺作品的发展，元朝文人加入到了艺人行列，用他们的笔杆子描写一个个旷世传奇故事。
于是在金院本和说唱宫调的基础上，元朝出现了一个新的剧种——元杂剧。杂剧虽然剧本题材短小，但是在一个剧作过程中秉承着“四折一楔子”的剧本构成模式。四折就是我们现代剧本创作中常见的开端、发展、高潮、结尾四个阶段，所以说元杂剧的剧本都较为饱满和完整，故事创作流程十分成熟。
以元杂剧中的《窦娥冤》为例，作者将自己放在普通百姓的角色上，将自己代入，描绘了底层人民百姓的真实生活和困苦境遇。
窦娥就是在有原型的情况下进行创作的，揭露当时统治者的黑暗、腐朽、没落，同时衬托出戏曲中人物的悲苦。当然反映现实中，又运用了理想化的手法来描绘结局。
窦娥结局是窦娥的冤死，招致了神灵的帮助，冤誓全部实现，这一理想化、艺术化的处理方式将故事营造在悲情氛围当中，就连文字都充满了诗意般的悲伤情绪。
虽然元杂剧与以往的文学体裁都不相同，但是同为文学作品的创作，元杂剧却将戏曲与诗作作品融合，拥有了诗意化特征。后来戏曲经过发展也就继承了元杂剧中在悲情意境和境遇中体现人生悲剧。
2.传奇戏曲如何表达悲剧
说到“传奇”，大家脑海第一印象或许是唐朝流行的小说“唐传奇”。除此之外，传奇还可以用来指宋元时期的诸宫调说唱艺术以及“南戏、杂剧”。但明朝以后，“传奇”一词就被后人用作长篇戏曲的称呼，传奇也在明朝开始进入鼎盛时期。
集结了戏曲的特点，传奇戏曲也是以叙述故事为主，但是因为篇幅较长，所以在叙事上更为深入。传奇的特点也让它在悲剧上的表达不同于元杂剧。比如元杂剧在表达悲剧中善于表现作者的主观情绪以及悲剧的意境表达，但是传奇戏曲篇幅较长，所以在叙事过程中常刻画人物的悲情境遇和人物所处的悲难苦境来表达悲剧色彩。
从个人情绪化的表达到人物境遇的营造，戏曲悲剧进行了很大的跨越，可见悲剧的刻画与戏曲类型有关。比如被誉为“传奇之祖”的《琵琶记》就是元末戏曲创作者，高明创作的一部经典传奇戏曲。
这部戏曲讲述了书生蔡伯喈与农妇赵五娘的爱情悲剧，虽然故事的结尾是大团圆的结局，但是在整个戏曲中表现的却是人文悲剧，这里没有再专注于表达作者的主观悲悯情怀，反而从人物的悲剧遭遇来体现悲剧的构成。戏曲中蔡伯喈被人强制逼婚以及农妇赵五娘在家乡照顾公婆，日子艰苦，都是对人物遭遇的描述。可见戏曲作者的悲剧叙述逐渐倾向成熟。
3.传统戏曲文化中悲剧意识的崛起
西方戏曲早在文艺复兴时期就已经分化出了不同剧种，以意大利为例，西方戏剧出了喜剧、悲剧等。悲剧是反映现实生活中的人生百态，包含着人文主义情怀，所以最能作为戏曲成熟的标志特征。比如莎士比亚的“四大悲剧”等都是欧洲戏剧成熟的标志。而中国戏曲发展过程较为漫长，所以悲剧意识崛起在传统戏曲文化中较为迟缓。但是随着文人的加入以及戏曲艺术的发展，中国式悲剧逐渐成形。
在早期传统戏曲中，作者专注于在悲剧中加以自己的主观描述或是情绪化的表达，但随着作者文学创作的成熟，传统戏曲的悲剧有了一定程度上的变化，比如在叙事中加入了人物的悲情塑造，以及故事情节的悲情化处理和悲悯意境的阐述。此后中国传统戏曲文化中悲剧意识正式崛起。
二、戏曲中文人救世思想的形成
中国文人自古以来都有着中华特有的风骨，受儒家文化的熏陶，无数文人保持着积极入世的情怀，他们以家、国为念，为了国家的繁荣和家族的兴亡，读书入仕。正如范仲淹在《岳阳楼记》中所说的，“居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君”，以及顾炎武所说的，“天下兴亡，匹夫有责”，都是文人救世思想的表达。
而渐渐地，文人的风骨和救世思想都融入了中国传统戏曲中。比如孔尚任的《桃花扇》就是一部表现亡国之痛、君子之哀的历史戏曲。在戏曲中，作者一改常态，将男女主人公的爱情故事与明朝兴亡融合在一起，所以有“以离合之情，述家国之情”的说法。
戏剧中，李香君虽为女主，但是性格果断，更有一种女子豪杰之感，甚至超过普通男子。只是在家国面前，男女主的爱情始终太过渺小，所以两人的爱情以悲剧收场。可见在戏曲发展过程中，文人的救世思想已然形成。
1. 劝人向善的普世价值观
正所谓“人之初，性本善”，文人们也希望世人能够时刻保持善良，于是他们在戏曲创作过程中委婉地将劝人向善的价值观传达出去，希望能够换来世人的一丝善良。比如很多戏曲中都是表现着正能量的主题思想，哪怕是《窦娥冤》里，最后的结局也是窦娥的父亲做官回来为窦娥主持公道，批判世道的黑暗。
2. 因愤而起的作者思维
文学作品在一定程度上都是文人思想感情和情绪化的表达，比如李白常常在酒醉后的酒席上兴起作诗，《将进酒》就是李白酒桌上所作的一首诗。而很多戏曲也是在文人对世间万事的感慨的表达，一些文人常常“因愤而起”而创作戏曲。
三、总结；
从元曲四大家到明代的汤显祖，这一批的戏剧作家都是生活在底层社会中，与普通百姓生活在一起，他们亲眼目睹了无数黑暗的现实和穷苦百姓的悲欢离合、眼泪、欢笑。
这些黑暗或多或少的都刺痛了文人作家们的双眼，但是面对阴暗和肮脏的交易，他们无法靠自己的力量来反抗，只能通过自己的文字去痛斥这黑暗的现实。于是越来越多的戏曲作品出现，它们就成了我们眼中带有悲剧性的戏曲，这些作品成了中国文学作品中的珍宝。这些悲剧戏曲在叙述故事的同时也在向观众传达文人的救世思想和积极的普世价值，最终成为表现中国文化、反映社会生活的中国传统“悲剧作品”。
元蒙统治者废除了科举制度，致使无数文人才子无法施展自己的才华，因此他们转战至元杂剧的创作中，将自己的抱负理想和饱受元蒙统治者摧残的世人的悲欢离合融合到戏曲作品中。原本带有俗世娱乐的戏曲在文人的文学加盟下愈加成熟，戏曲中的娱乐气质也逐渐被文人悲天悯人的思想淡化，逐渐走向悲情。中国古典戏曲也成了文人救世思想寄存的载体。
无论是《窦娥冤》还是《西厢记》都是文人们书写着他们人生的悲剧意识和思想观念。从悲情到悲境都是中国古典戏曲的变迁，文人们将抽象的救世理念融洽到文学作品创作中，接下来就让我们透过中国最古典的戏曲作品中看文人悲观救世思想的形成。
一、作品中的悲剧情怀
戏曲作品是文人墨客对于现实生活中愤懑和悲苦的客观表达。在中国文学形式的演变过程中，抒写人生百态、悲欢离合的悲剧描写手法逐渐成为了文人们创作戏曲的风格。中国古典戏曲作品，虽然表面上是在展示故事、人物的悲剧，实际上是在抒发作者本人的主观感情和个人的悲情感受。比如屈原的《离骚》，就是中国古典戏曲艺术作品的源头代表。
这足以证明早在战国时期，中国文人就已经对人生悲剧产生了深切的人文关怀，可见人生的悲剧虽然不同、文人表述悲剧的题材虽然不同，但是人们对于悲剧的感受以及个人的悲悯情怀都是相同的。后世读者在卒读这些文学作品时也会发现一个共同点，那就是每一个作品都充满了作者和文人们对于现实生活的深深凝视。
可见在千年之前的文人们就已经会用抒情的创作风格来宣泄个人情感，而这一手法就渐渐地演变成中国古典戏曲的叙事风格，奠定了中国古典戏曲的浓重悲情观感。
1.元杂剧如何表达悲剧
元朝时期，民族矛盾突出，平凡百姓生活在元蒙压制之下，中原文化受到侵袭，与此同时文人地位逐渐降低，科举制度的废除大大打击了文人阶级，于是随着世人文艺作品的发展，元朝文人加入到了艺人行列，用他们的笔杆子描写一个个旷世传奇故事。
于是在金院本和说唱宫调的基础上，元朝出现了一个新的剧种——元杂剧。杂剧虽然剧本题材短小，但是在一个剧作过程中秉承着“四折一楔子”的剧本构成模式。四折就是我们现代剧本创作中常见的开端、发展、高潮、结尾四个阶段，所以说元杂剧的剧本都较为饱满和完整，故事创作流程十分成熟。
以元杂剧中的《窦娥冤》为例，作者将自己放在普通百姓的角色上，将自己代入，描绘了底层人民百姓的真实生活和困苦境遇。
窦娥就是在有原型的情况下进行创作的，揭露当时统治者的黑暗、腐朽、没落，同时衬托出戏曲中人物的悲苦。当然反映现实中，又运用了理想化的手法来描绘结局。
窦娥结局是窦娥的冤死，招致了神灵的帮助，冤誓全部实现，这一理想化、艺术化的处理方式将故事营造在悲情氛围当中，就连文字都充满了诗意般的悲伤情绪。
虽然元杂剧与以往的文学体裁都不相同，但是同为文学作品的创作，元杂剧却将戏曲与诗作作品融合，拥有了诗意化特征。后来戏曲经过发展也就继承了元杂剧中在悲情意境和境遇中体现人生悲剧。
2.传奇戏曲如何表达悲剧
说到“传奇”，大家脑海第一印象或许是唐朝流行的小说“唐传奇”。除此之外，传奇还可以用来指宋元时期的诸宫调说唱艺术以及“南戏、杂剧”。但明朝以后，“传奇”一词就被后人用作长篇戏曲的称呼，传奇也在明朝开始进入鼎盛时期。
集结了戏曲的特点，传奇戏曲也是以叙述故事为主，但是因为篇幅较长，所以在叙事上更为深入。传奇的特点也让它在悲剧上的表达不同于元杂剧。比如元杂剧在表达悲剧中善于表现作者的主观情绪以及悲剧的意境表达，但是传奇戏曲篇幅较长，所以在叙事过程中常刻画人物的悲情境遇和人物所处的悲难苦境来表达悲剧色彩。
从个人情绪化的表达到人物境遇的营造，戏曲悲剧进行了很大的跨越，可见悲剧的刻画与戏曲类型有关。比如被誉为“传奇之祖”的《琵琶记》就是元末戏曲创作者，高明创作的一部经典传奇戏曲。
这部戏曲讲述了书生蔡伯喈与农妇赵五娘的爱情悲剧，虽然故事的结尾是大团圆的结局，但是在整个戏曲中表现的却是人文悲剧，这里没有再专注于表达作者的主观悲悯情怀，反而从人物的悲剧遭遇来体现悲剧的构成。戏曲中蔡伯喈被人强制逼婚以及农妇赵五娘在家乡照顾公婆，日子艰苦，都是对人物遭遇的描述。可见戏曲作者的悲剧叙述逐渐倾向成熟。
3.传统戏曲文化中悲剧意识的崛起
西方戏曲早在文艺复兴时期就已经分化出了不同剧种，以意大利为例，西方戏剧出了喜剧、悲剧等。悲剧是反映现实生活中的人生百态，包含着人文主义情怀，所以最能作为戏曲成熟的标志特征。比如莎士比亚的“四大悲剧”等都是欧洲戏剧成熟的标志。而中国戏曲发展过程较为漫长，所以悲剧意识崛起在传统戏曲文化中较为迟缓。但是随着文人的加入以及戏曲艺术的发展，中国式悲剧逐渐成形。
在早期传统戏曲中，作者专注于在悲剧中加以自己的主观描述或是情绪化的表达，但随着作者文学创作的成熟，传统戏曲的悲剧有了一定程度上的变化，比如在叙事中加入了人物的悲情塑造，以及故事情节的悲情化处理和悲悯意境的阐述。此后中国传统戏曲文化中悲剧意识正式崛起。
二、戏曲中文人救世思想的形成
中国文人自古以来都有着中华特有的风骨，受儒家文化的熏陶，无数文人保持着积极入世的情怀，他们以家、国为念，为了国家的繁荣和家族的兴亡，读书入仕。正如范仲淹在《岳阳楼记》中所说的，“居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君”，以及顾炎武所说的，“天下兴亡，匹夫有责”，都是文人救世思想的表达。
而渐渐地，文人的风骨和救世思想都融入了中国传统戏曲中。比如孔尚任的《桃花扇》就是一部表现亡国之痛、君子之哀的历史戏曲。在戏曲中，作者一改常态，将男女主人公的爱情故事与明朝兴亡融合在一起，所以有“以离合之情，述家国之情”的说法。
戏剧中，李香君虽为女主，但是性格果断，更有一种女子豪杰之感，甚至超过普通男子。只是在家国面前，男女主的爱情始终太过渺小，所以两人的爱情以悲剧收场。可见在戏曲发展过程中，文人的救世思想已然形成。
1. 劝人向善的普世价值观
正所谓“人之初，性本善”，文人们也希望世人能够时刻保持善良，于是他们在戏曲创作过程中委婉地将劝人向善的价值观传达出去，希望能够换来世人的一丝善良。比如很多戏曲中都是表现着正能量的主题思想，哪怕是《窦娥冤》里，最后的结局也是窦娥的父亲做官回来为窦娥主持公道，批判世道的黑暗。
2. 因愤而起的作者思维
文学作品在一定程度上都是文人思想感情和情绪化的表达，比如李白常常在酒醉后的酒席上兴起作诗，《将进酒》就是李白酒桌上所作的一首诗。而很多戏曲也是在文人对世间万事的感慨的表达，一些文人常常“因愤而起”而创作戏曲。
三、总结；
从元曲四大家到明代的汤显祖，这一批的戏剧作家都是生活在底层社会中，与普通百姓生活在一起，他们亲眼目睹了无数黑暗的现实和穷苦百姓的悲欢离合、眼泪、欢笑。
这些黑暗或多或少的都刺痛了文人作家们的双眼，但是面对阴暗和肮脏的交易，他们无法靠自己的力量来反抗，只能通过自己的文字去痛斥这黑暗的现实。于是越来越多的戏曲作品出现，它们就成了我们眼中带有悲剧性的戏曲，这些作品成了中国文学作品中的珍宝。这些悲剧戏曲在叙述故事的同时也在向观众传达文人的救世思想和积极的普世价值，最终成为表现中国文化、反映社会生活的中国传统“悲剧作品”。
《我型我秀》是被严重低估的初代选秀，混得最好的张杰是靠快乐男声翻身，薛之谦和刘维靠着做综艺咖继续音乐路，写了很多歌的赵英俊生命定格在43岁。[太开心]
相比现在模式化的男团和女团选秀，当年《我型我秀》的每个人都身怀绝技，怀抱着最真挚的音乐梦想。[太开心]
2004年的《我型我秀》举办得轰轰烈烈，第一名的张杰一时间被很多人熟知，都以为他将大展拳脚时，却突然没了声音。[太开心]
冠军如此，其他进入20强的选手们更是机会寥寥。[太开心]
袁成杰因为只拿了第八名，所以只能在公司里乖乖排队等资源。[太开心]
而之后的第二届和第三届，现在还能叫得出名字的就只剩下刘维、薛之谦和戚薇。[太开心]
其中戚薇已经转型做演员，刘维和薛之谦则成为各大综艺的搞笑担当。[太开心]
自从张杰依靠快乐男声翻红，薛之谦和刘维将赚来的钱都用来制作专辑之后，才让很多人发现，原来他们对于音乐的热爱从未改变过。[太开心]
和他们的音乐魂一样炙热的还有赵英俊。[太开心]
他是圈里的红人，朋友众多，但在圈外却是歌红人不红。[太开心]但是他很坦然，名气这两个字完全不影响他写歌唱歌。[太开心]
这样纯粹地为了喜欢的事情打拼着，直到遇到疾病，他都没有停止过追求梦想。[太开心]
看了赵英俊的遗书，无法想像他是怀着怎样的心情写下这些话。[太开心]他的心很矛盾，既不希望亲人朋友们因为他难过太久，又不希望大家太早遗忘他。[太开心]
所以他在去年邀请了圈内的朋友翻唱他的歌曲，或许是想让更多的人听到他的歌，也希望朋友们能一直记得他。[太开心]
突然想起了周传雄在《天赐的声音》里说过的一句话，他希望50年后能有至少10首歌被大众记得。[太开心]
纯粹的音乐人，都是这般执着又简单吧。[太开心]
希望这世间的才华不再被低估，希望有梦的人不再那么辛苦。[太开心]
相比现在模式化的男团和女团选秀，当年《我型我秀》的每个人都身怀绝技，怀抱着最真挚的音乐梦想。[太开心]
2004年的《我型我秀》举办得轰轰烈烈，第一名的张杰一时间被很多人熟知，都以为他将大展拳脚时，却突然没了声音。[太开心]
冠军如此，其他进入20强的选手们更是机会寥寥。[太开心]
袁成杰因为只拿了第八名，所以只能在公司里乖乖排队等资源。[太开心]
而之后的第二届和第三届，现在还能叫得出名字的就只剩下刘维、薛之谦和戚薇。[太开心]
其中戚薇已经转型做演员，刘维和薛之谦则成为各大综艺的搞笑担当。[太开心]
自从张杰依靠快乐男声翻红，薛之谦和刘维将赚来的钱都用来制作专辑之后，才让很多人发现，原来他们对于音乐的热爱从未改变过。[太开心]
和他们的音乐魂一样炙热的还有赵英俊。[太开心]
他是圈里的红人，朋友众多，但在圈外却是歌红人不红。[太开心]但是他很坦然，名气这两个字完全不影响他写歌唱歌。[太开心]
这样纯粹地为了喜欢的事情打拼着，直到遇到疾病，他都没有停止过追求梦想。[太开心]
看了赵英俊的遗书，无法想像他是怀着怎样的心情写下这些话。[太开心]他的心很矛盾，既不希望亲人朋友们因为他难过太久，又不希望大家太早遗忘他。[太开心]
所以他在去年邀请了圈内的朋友翻唱他的歌曲，或许是想让更多的人听到他的歌，也希望朋友们能一直记得他。[太开心]
突然想起了周传雄在《天赐的声音》里说过的一句话，他希望50年后能有至少10首歌被大众记得。[太开心]
纯粹的音乐人，都是这般执着又简单吧。[太开心]
希望这世间的才华不再被低估，希望有梦的人不再那么辛苦。[太开心]
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