【云南昌宁：老茶厂里品读不老时光】昌宁是千年茶乡，无论谈昌宁经济还是文化，茶都是其中的重要内容。对于昌宁茶历史茶经济茶文化，昌宁茶厂同样是必说的话题。虽然那里的建筑、设备已成为了故事，但故事里那些不老的时光，依然在这里散发着悠悠的茶香。
每次走进昌宁老茶厂的老厂区，总喜欢走进那片四周是木板的老仓库，只要走进这里，思绪就会重回那个火热的年代，静静品味浸润在仓库木板里的茶香恬淡怡人。关于昌宁茶厂，有一些关于“奖状”“回信”的争论，似乎只有那些才能证明其曾经的辉煌。其实，有与没有并不是那么重要，这些老建筑，会用浸于其间的茶香证明：无论有没有那些，这里都是昌宁茶业腾飞的一座丰碑，这个茶厂都代表了一个时代一种精神。有如把精力放在那些对于外表的争论、粉饰上，不如像仓库的木材一样默默吸收茶香提升内涵。
与茶厂的老人们聊天，只要你不去刻意引导，很少有人会提及这些挂在墙上的荣誉，更多的会讲述曾经的艰苦，曾经的热血，还有一直到现在还留在心底里的自豪感。现任昌宁龙润茶业有限公司副总经理的徐文军，是名副其实的“茶厂人”，1968年出生在茶厂开始，就一直与这里相依相伴，真正是生在茶厂、长在茶厂、老在茶厂，老厂区的每一间房子、每一台机械、每一幅图片，他都能讲出背后的故事。徐文军说：“那个时候的茶厂是昌宁的一张名片，每一个茶厂人都有很深的自豪感。”
而徐文军的父亲徐武云和母亲王连英，更是茶厂整个历史的见证者、参与者，对茶厂的感情比后辈深了无数辈。他们都是1958年第一批进厂的老工人，参与了从茶厂建设开始的全过程。“进厂那年我才17岁。”徐武云回忆，“那个时候，调动了全县资源来建茶厂，全县独有的一辆汽车也调来运木料，还在达丙街等其他地方的一些场子做临时车间，这边建厂那边生产。我们都是白天在生产，下班后坐上车子去山上抬木头。”
昌宁老茶厂里的建筑、设备，其实都是一本无字的书，书里记录着昌宁茶走向辉煌的历史，也记录着几代与茶厂相关的人的风雨人生。那些老建筑，粗一看每次看都是一样的，但仔细看却会每次都有不同的感觉，如读一本书品一壶荼一般。特别是厂区里那些残墙危房，基本没有后来添加的任何痕迹，可以任人放飞思绪，就如传统晒青茶、传统红茶，没有任何工艺或配料上的添加，喝进口里的滋味，无论是苦是甜是香，一切自然而然。
在昌宁老茶厂的大院里，有许多老屋，有的已经“风烛残年”。看着这些老屋，似乎还能看到这里热火朝天的建设、生产和热气腾腾的生活，还有日渐衰落后的叹息。一位生长在茶厂的朋友说，老茶厂是他的童年。如他所说，茶厂里的这些老屋子、老设备，每一样都是与茶厂有关的每一个人的童趣、青春、壮志，如今虽然许多人都已走向社会各个领域，或成为社会精英，或成为普通的社会成员，但每一个人心中都有一个共同的记忆，这个记忆就叫昌宁茶厂。
昌宁茶厂幼儿园，是茶厂孩子儿时的乐园。院内那棵大李树上结满了李子，每一颗果子里，都有童年的欢乐。李树很大很壮也很结，大约该是幼儿园建成之初就种下了，然后陪伴着一代代的茶厂“桃李”成长。如今，幼儿园早已停办，但李树却仿佛还能听到当年的热闹，一直在那里默默地守望。
走进幼儿园的屋内，墙上还有许多依然清晰的图画，那个年代的茶厂娃无疑是幸福的，他们可以在屋里听着三只小猪的故事长大，而生长在农村特别是山区的孩子，却只能风吹日晒赶着不止三只的小猪，去编织自己的童话故事。有个生长在茶厂外的孩子一直有个梦想，就是想进去茶厂里看一场右手打枪的电影，因为在围墙外总是只看到左手打枪的那一面。这个孩子羡慕的，不只是茶厂孩子能看的正面电影，更是茶厂里热气腾腾的生活。
昌宁茶厂的老车间里，还有许多老机械，每一台设备都有茶叶印下的岁月印记。自茶厂子弟变茶厂工人后，徐文军就一直在这个筛分车间里工作，对这些设备感情满满，他说这些设备至今只需开机便能正常工作。
看着这些处于“停职”的设备，许多人都会和徐文军一样，感觉很可惜。这些设备虽然不会说话，却见证了茶浮与沉、浓与淡、热与凉的规律。它们还在期待着有一天能被“返聘”，若能如愿，那将是昌宁茶尤其是昌宁红茶的又一个值得记住的历史时刻，迎来昌宁千年茶业的新辉煌。(图/文 吴再忠)
每次走进昌宁老茶厂的老厂区，总喜欢走进那片四周是木板的老仓库，只要走进这里，思绪就会重回那个火热的年代，静静品味浸润在仓库木板里的茶香恬淡怡人。关于昌宁茶厂，有一些关于“奖状”“回信”的争论，似乎只有那些才能证明其曾经的辉煌。其实，有与没有并不是那么重要，这些老建筑，会用浸于其间的茶香证明：无论有没有那些，这里都是昌宁茶业腾飞的一座丰碑，这个茶厂都代表了一个时代一种精神。有如把精力放在那些对于外表的争论、粉饰上，不如像仓库的木材一样默默吸收茶香提升内涵。
与茶厂的老人们聊天，只要你不去刻意引导，很少有人会提及这些挂在墙上的荣誉，更多的会讲述曾经的艰苦，曾经的热血，还有一直到现在还留在心底里的自豪感。现任昌宁龙润茶业有限公司副总经理的徐文军，是名副其实的“茶厂人”，1968年出生在茶厂开始，就一直与这里相依相伴，真正是生在茶厂、长在茶厂、老在茶厂，老厂区的每一间房子、每一台机械、每一幅图片，他都能讲出背后的故事。徐文军说：“那个时候的茶厂是昌宁的一张名片，每一个茶厂人都有很深的自豪感。”
而徐文军的父亲徐武云和母亲王连英，更是茶厂整个历史的见证者、参与者，对茶厂的感情比后辈深了无数辈。他们都是1958年第一批进厂的老工人，参与了从茶厂建设开始的全过程。“进厂那年我才17岁。”徐武云回忆，“那个时候，调动了全县资源来建茶厂，全县独有的一辆汽车也调来运木料，还在达丙街等其他地方的一些场子做临时车间，这边建厂那边生产。我们都是白天在生产，下班后坐上车子去山上抬木头。”
昌宁老茶厂里的建筑、设备，其实都是一本无字的书，书里记录着昌宁茶走向辉煌的历史，也记录着几代与茶厂相关的人的风雨人生。那些老建筑，粗一看每次看都是一样的，但仔细看却会每次都有不同的感觉，如读一本书品一壶荼一般。特别是厂区里那些残墙危房，基本没有后来添加的任何痕迹，可以任人放飞思绪，就如传统晒青茶、传统红茶，没有任何工艺或配料上的添加，喝进口里的滋味，无论是苦是甜是香，一切自然而然。
在昌宁老茶厂的大院里，有许多老屋，有的已经“风烛残年”。看着这些老屋，似乎还能看到这里热火朝天的建设、生产和热气腾腾的生活，还有日渐衰落后的叹息。一位生长在茶厂的朋友说，老茶厂是他的童年。如他所说，茶厂里的这些老屋子、老设备，每一样都是与茶厂有关的每一个人的童趣、青春、壮志，如今虽然许多人都已走向社会各个领域，或成为社会精英，或成为普通的社会成员，但每一个人心中都有一个共同的记忆，这个记忆就叫昌宁茶厂。
昌宁茶厂幼儿园，是茶厂孩子儿时的乐园。院内那棵大李树上结满了李子，每一颗果子里，都有童年的欢乐。李树很大很壮也很结，大约该是幼儿园建成之初就种下了，然后陪伴着一代代的茶厂“桃李”成长。如今，幼儿园早已停办，但李树却仿佛还能听到当年的热闹，一直在那里默默地守望。
走进幼儿园的屋内，墙上还有许多依然清晰的图画，那个年代的茶厂娃无疑是幸福的，他们可以在屋里听着三只小猪的故事长大，而生长在农村特别是山区的孩子，却只能风吹日晒赶着不止三只的小猪，去编织自己的童话故事。有个生长在茶厂外的孩子一直有个梦想，就是想进去茶厂里看一场右手打枪的电影，因为在围墙外总是只看到左手打枪的那一面。这个孩子羡慕的，不只是茶厂孩子能看的正面电影，更是茶厂里热气腾腾的生活。
昌宁茶厂的老车间里，还有许多老机械，每一台设备都有茶叶印下的岁月印记。自茶厂子弟变茶厂工人后，徐文军就一直在这个筛分车间里工作，对这些设备感情满满，他说这些设备至今只需开机便能正常工作。
看着这些处于“停职”的设备，许多人都会和徐文军一样，感觉很可惜。这些设备虽然不会说话，却见证了茶浮与沉、浓与淡、热与凉的规律。它们还在期待着有一天能被“返聘”，若能如愿，那将是昌宁茶尤其是昌宁红茶的又一个值得记住的历史时刻，迎来昌宁千年茶业的新辉煌。(图/文 吴再忠)
#众乐乐娱乐法日历# 明星入局火锅业，“复制粘贴“式装修是否侵权？
我是通过《前任三》这部电影认识郑恺的。不过一则热搜让郑恺再次进入我的视线，不过这一次是因为翻车上的热搜——#郑恺火锅店 抄袭#的话题登上了微博热搜。
2020年7月18号，郑恺在宁波开的火凤祥鲜货火锅店正式开业，林峰、王祖蓝等一众明星为其助阵。此前，已有数十位明星为郑凯火锅店的开业倒计时拍摄短视频。
然而新店开业还没多久，吼堂老火锅便公开称郑恺的火凤祥鲜货火锅店的装修风格涉嫌抄袭，且其招商宣传册使用的还是吼堂老火锅实景图。
一时间微博炸了，郑凯的微博底下评论区也惨遭沦陷。
7月18日晚，吼堂老火锅在公开发文中提到，有顾客反映，宁波有一家与吼堂老火锅装修风格高度相似的火锅店，查询得知，上述门店宣称由郑恺开设，但该门店在无论是设计风格、装修细节，还是各种软装，乃至产品装盘，都和吼堂老火锅“几乎一模一样，达到了令人难以置信的相似”。
吼堂老火锅的创始人称，为了做出满意的空间效果，他们拜访了众多国内顶尖的设计公司，最终选定了一家十余年行业经验的资深团队，把他们对于老成都的想象通过绘图来呈现，光设计稿就前后大改了三次，花费了接近三个月的时间才确定，空间和品牌设计费高达几十万元。
在火锅店初步装修完成时，因为对实际呈现后的颜色不太满意，他们还动员所有员工齐上阵，一起粉刷墙壁，修改配色，才最后呈现出现在这个浓烈的红蓝色彩搭配，既传统又新潮的老成都风格。还有门店最重要的软装部分，数十项的软装创意都是来自于自己团队的创意和创作。
经查询，吼堂老火锅创始人袁先生此前申请了两份作品登记证书。两份申请均经四川省版权事务中心审核予以登记，登记日期为今年年7月16日。登记证书显示，吼堂老火锅平面及VI应用、产品设计的作者及著作权人，为成都世纪甲子餐饮管理有限公司；吼堂老火锅室内装修设计及软装的设计作者为戴朝盛，著作权人为成都世纪甲子餐饮管理有限公司。
那么，从法律上，这件事情应该如何解读呢？
1、新鲜！店面装修也是作品！
根据著作权客体的法定性，判断火锅店的室内装潢是否受到著作权法保护，首先要判断室内装潢是否满足作品的保护要件。
有意见认为首先应判断作品能否被纳入著作权法所规定的作品类型中，这种观点有偏颇之处。北京知识产权法院曾在2018年判决的“音乐喷泉案”中将音乐喷泉纳入美术作品予以保护，该判决引起了关于作品类型法定化的争议，部分观点认为我国采用的是作品类型法定的著作权保护模式，若著作权法中没有相对应的作品类型，则争议客体难以获得保护。
然而，北京市高级人民法院的蒋强法官就指出，“只要是具有独创性、可复制的智力成果，不论何种作品类型，都属于著作权法保护的作品。《著作权法》第三条对作品类型的列举，旨在为版权行业实务操作和法律适用提供一定的指引，是为社会公众提供便利而非束缚，不应当理解为对作品类型的限定，更不是作品受著作权法保护的额外条件”，并通过文义解释“等”字而把《著作权法》第三条巧妙界定为开放性条款。
根据《著作权法实施条例》第2条的规定，作品是指“文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果”。作品通常应具备下列条件：第一，文学、艺术和科学领域内；第二，具备独创性；第三，能以某种有形形式复制的智力成果。
“文学、艺术和科学领域内”这一条件旨在区分著作权与工业产权。如果一项作品不属于文学、艺术或科学领域内的表达形式，则不能依据著作权法得到保护，比如棋谱、体育比赛本身。第二个要件要求装潢设计为独立创作、并且满足最低限度的创造性的要求。第三个要件要求能以某种有形形式复制，判断方法为“思想表达二分法”，学界通常将这一要求视为“表达”。
可见，对室内装潢是否应该受到保护，应该依据《著作权法实施条例》第二条的规定判断其是否满足作品的保护要件，而非作品能否被纳入著作权法所规定的作品类型中。“音乐喷泉、灯光秀、烟花秀”等如何归类定性问题的出现，催生了2021年新著作权法中视听作品的立法。虽然关于视听作品的定义及构成要件尚未作出具体规定，但至少由此可见《新著作权法》对于著作权客体范围的规定呈现更加包容的姿态，我们相信，随着实践和法律的发展，关于著作权客体的界定将会更加包罗且清晰，毕竟，著作权法是我们保护权利的盾牌，而不是咬文嚼字、死板生硬的僵硬教条。
本案中，吼堂老火锅的创始人在软装中的“劝业场”“京广国货”的匾牌场景和“敬告全川同胞人人请用国货的横幅，体现了上世纪三四十年代，振兴民族工业是全社会的期盼，也体现了他们对于国货自强的心声。还还原了众多的成都老字号的招牌，比如“江楼水饺”“正兴园川菜莲花担担面荣乐园颐之时明湖春耀华餐厅等老字号，设计了“毛肚张鸭肠李黄喉孙汉源花椒等火锅主要食材的的专业字号，甚至在店里设计了一个小型的菜市场，这些原创性的内容具有深远的意义和形式上的美感，系独立创作的“表达“，因此可以构成作品。
2、“吼堂老火锅”的室内装潢，美术作品还是图形作品？
室内装潢可以作为美术作品受到著作权保护，其平面设计图也可以作为图形作品受到保护。
美术作品指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或立体的造型艺术品。美术作品不但包括各种形式的平面绘画，如油画、水墨画、木版画、铜版画、素描等，也包括了各种立体形式的形象。
而根据《著作权法实施条例》的定义，图形作品指“为施工、生产绘制的工程设计图、产品设计图，以及反映地理现象、说明事物原理或者结构的地图、示意图等作品”。
美术作品虽然也是以图形为表现形式的，但与工程设计图等图形作品不在一类。这是因为前者处于艺术领域，主要用途在于给人以艺术上美的享受；而后者处于科学领域，虽然也有一定美感，却主要服务于实用性功能，如工程设计图和产品设计图用于建造具有实用性的工程或产品，而地图和示意图供公众了解地理现象或事实原理及结构。
吼堂曾表示其在店面装修方面投入了大量心血，才最终形成目前对外展示的室内装潢效果，其在室内设施摆放、桌椅和招牌的选择，以及色彩搭配等方面进行了精心设计，体现了二十世纪三四十年代的老成都风貌，具有较高的独创性，可以作为美术作品加以保护。
吼堂为主张对室内装潢的保护，曾获得两份作品著作权登记证书：一份为平面及VI应用、产品设计，另一份为室内装修设计及软装，但二者的本质并无差别，二者是室内装潢作为同一作品的不同表现形式。
结语
本案中，由于郑恺先生作为一线明星背后的资本效应和明星效应及其巨大的影响力，再过几个月，当“盗版”火锅的加盟店开遍全国各地的时候，所有的人都会认为郑凯火锅店才是这个作品的真正原创者，而吼堂火锅店在公众的眼中可能就会变成了那个可耻的抄袭者。作为舆论场里弱势的餐饮创业者，如果吼堂不做任何发声，选择打落牙齿和血吞，吼堂老火锅极大可能会成为那个被人指摘的抄袭者。
餐饮行业的抄袭模仿事件比比皆是，拙劣的山寨更是层出不穷。这样一个以文创场景为核心竞争力的餐饮品牌来说，比普通的餐厅要付出更多更多的心血。
维权之路漫漫，但是不管再艰难，必须有人来发声弱者有正义，亦不惧声音的大小。
参考文献
1、蒋强：《为什么不宜将游戏认定为电影类作品？》，载《中国知识产权》总第126期。
2、《知识产权法原理》，王迁
3、郑凯的火锅店开张第一天就被指高度抄袭 刚刚他发声回应了！
4、室内装潢受版权保护吗？
我是通过《前任三》这部电影认识郑恺的。不过一则热搜让郑恺再次进入我的视线，不过这一次是因为翻车上的热搜——#郑恺火锅店 抄袭#的话题登上了微博热搜。
2020年7月18号，郑恺在宁波开的火凤祥鲜货火锅店正式开业，林峰、王祖蓝等一众明星为其助阵。此前，已有数十位明星为郑凯火锅店的开业倒计时拍摄短视频。
然而新店开业还没多久，吼堂老火锅便公开称郑恺的火凤祥鲜货火锅店的装修风格涉嫌抄袭，且其招商宣传册使用的还是吼堂老火锅实景图。
一时间微博炸了，郑凯的微博底下评论区也惨遭沦陷。
7月18日晚，吼堂老火锅在公开发文中提到，有顾客反映，宁波有一家与吼堂老火锅装修风格高度相似的火锅店，查询得知，上述门店宣称由郑恺开设，但该门店在无论是设计风格、装修细节，还是各种软装，乃至产品装盘，都和吼堂老火锅“几乎一模一样，达到了令人难以置信的相似”。
吼堂老火锅的创始人称，为了做出满意的空间效果，他们拜访了众多国内顶尖的设计公司，最终选定了一家十余年行业经验的资深团队，把他们对于老成都的想象通过绘图来呈现，光设计稿就前后大改了三次，花费了接近三个月的时间才确定，空间和品牌设计费高达几十万元。
在火锅店初步装修完成时，因为对实际呈现后的颜色不太满意，他们还动员所有员工齐上阵，一起粉刷墙壁，修改配色，才最后呈现出现在这个浓烈的红蓝色彩搭配，既传统又新潮的老成都风格。还有门店最重要的软装部分，数十项的软装创意都是来自于自己团队的创意和创作。
经查询，吼堂老火锅创始人袁先生此前申请了两份作品登记证书。两份申请均经四川省版权事务中心审核予以登记，登记日期为今年年7月16日。登记证书显示，吼堂老火锅平面及VI应用、产品设计的作者及著作权人，为成都世纪甲子餐饮管理有限公司；吼堂老火锅室内装修设计及软装的设计作者为戴朝盛，著作权人为成都世纪甲子餐饮管理有限公司。
那么，从法律上，这件事情应该如何解读呢？
1、新鲜！店面装修也是作品！
根据著作权客体的法定性，判断火锅店的室内装潢是否受到著作权法保护，首先要判断室内装潢是否满足作品的保护要件。
有意见认为首先应判断作品能否被纳入著作权法所规定的作品类型中，这种观点有偏颇之处。北京知识产权法院曾在2018年判决的“音乐喷泉案”中将音乐喷泉纳入美术作品予以保护，该判决引起了关于作品类型法定化的争议，部分观点认为我国采用的是作品类型法定的著作权保护模式，若著作权法中没有相对应的作品类型，则争议客体难以获得保护。
然而，北京市高级人民法院的蒋强法官就指出，“只要是具有独创性、可复制的智力成果，不论何种作品类型，都属于著作权法保护的作品。《著作权法》第三条对作品类型的列举，旨在为版权行业实务操作和法律适用提供一定的指引，是为社会公众提供便利而非束缚，不应当理解为对作品类型的限定，更不是作品受著作权法保护的额外条件”，并通过文义解释“等”字而把《著作权法》第三条巧妙界定为开放性条款。
根据《著作权法实施条例》第2条的规定，作品是指“文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果”。作品通常应具备下列条件：第一，文学、艺术和科学领域内；第二，具备独创性；第三，能以某种有形形式复制的智力成果。
“文学、艺术和科学领域内”这一条件旨在区分著作权与工业产权。如果一项作品不属于文学、艺术或科学领域内的表达形式，则不能依据著作权法得到保护，比如棋谱、体育比赛本身。第二个要件要求装潢设计为独立创作、并且满足最低限度的创造性的要求。第三个要件要求能以某种有形形式复制，判断方法为“思想表达二分法”，学界通常将这一要求视为“表达”。
可见，对室内装潢是否应该受到保护，应该依据《著作权法实施条例》第二条的规定判断其是否满足作品的保护要件，而非作品能否被纳入著作权法所规定的作品类型中。“音乐喷泉、灯光秀、烟花秀”等如何归类定性问题的出现，催生了2021年新著作权法中视听作品的立法。虽然关于视听作品的定义及构成要件尚未作出具体规定，但至少由此可见《新著作权法》对于著作权客体范围的规定呈现更加包容的姿态，我们相信，随着实践和法律的发展，关于著作权客体的界定将会更加包罗且清晰，毕竟，著作权法是我们保护权利的盾牌，而不是咬文嚼字、死板生硬的僵硬教条。
本案中，吼堂老火锅的创始人在软装中的“劝业场”“京广国货”的匾牌场景和“敬告全川同胞人人请用国货的横幅，体现了上世纪三四十年代，振兴民族工业是全社会的期盼，也体现了他们对于国货自强的心声。还还原了众多的成都老字号的招牌，比如“江楼水饺”“正兴园川菜莲花担担面荣乐园颐之时明湖春耀华餐厅等老字号，设计了“毛肚张鸭肠李黄喉孙汉源花椒等火锅主要食材的的专业字号，甚至在店里设计了一个小型的菜市场，这些原创性的内容具有深远的意义和形式上的美感，系独立创作的“表达“，因此可以构成作品。
2、“吼堂老火锅”的室内装潢，美术作品还是图形作品？
室内装潢可以作为美术作品受到著作权保护，其平面设计图也可以作为图形作品受到保护。
美术作品指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或立体的造型艺术品。美术作品不但包括各种形式的平面绘画，如油画、水墨画、木版画、铜版画、素描等，也包括了各种立体形式的形象。
而根据《著作权法实施条例》的定义，图形作品指“为施工、生产绘制的工程设计图、产品设计图，以及反映地理现象、说明事物原理或者结构的地图、示意图等作品”。
美术作品虽然也是以图形为表现形式的，但与工程设计图等图形作品不在一类。这是因为前者处于艺术领域，主要用途在于给人以艺术上美的享受；而后者处于科学领域，虽然也有一定美感，却主要服务于实用性功能，如工程设计图和产品设计图用于建造具有实用性的工程或产品，而地图和示意图供公众了解地理现象或事实原理及结构。
吼堂曾表示其在店面装修方面投入了大量心血，才最终形成目前对外展示的室内装潢效果，其在室内设施摆放、桌椅和招牌的选择，以及色彩搭配等方面进行了精心设计，体现了二十世纪三四十年代的老成都风貌，具有较高的独创性，可以作为美术作品加以保护。
吼堂为主张对室内装潢的保护，曾获得两份作品著作权登记证书：一份为平面及VI应用、产品设计，另一份为室内装修设计及软装，但二者的本质并无差别，二者是室内装潢作为同一作品的不同表现形式。
结语
本案中，由于郑恺先生作为一线明星背后的资本效应和明星效应及其巨大的影响力，再过几个月，当“盗版”火锅的加盟店开遍全国各地的时候，所有的人都会认为郑凯火锅店才是这个作品的真正原创者，而吼堂火锅店在公众的眼中可能就会变成了那个可耻的抄袭者。作为舆论场里弱势的餐饮创业者，如果吼堂不做任何发声，选择打落牙齿和血吞，吼堂老火锅极大可能会成为那个被人指摘的抄袭者。
餐饮行业的抄袭模仿事件比比皆是，拙劣的山寨更是层出不穷。这样一个以文创场景为核心竞争力的餐饮品牌来说，比普通的餐厅要付出更多更多的心血。
维权之路漫漫，但是不管再艰难，必须有人来发声弱者有正义，亦不惧声音的大小。
参考文献
1、蒋强：《为什么不宜将游戏认定为电影类作品？》，载《中国知识产权》总第126期。
2、《知识产权法原理》，王迁
3、郑凯的火锅店开张第一天就被指高度抄袭 刚刚他发声回应了！
4、室内装潢受版权保护吗？
我身边的诗人
作者：张扬单
“胸藏文墨怀若谷，腹有诗书气自华”。这句被说烂的句子，却只有发生在身边时，才可以切身感受到，何谓“怀若谷”，又何谓“气自华”。
“怀若谷”，即虚怀若谷。虚怀若谷说的仅仅只是自谦和心胸开阔吗？答案当然是否定的。一般人可以这么说他是谦虚、谨慎，但真正的虚怀若谷，却是看透了生活的本质，却依旧热情地面对、热爱生活；真正的虚怀若谷，是一种让人与生俱来的沧桑感——并不是说一种饱经风霜后的老态，而是历经岁月的洗礼后，给了你一种山河般的胸怀。若说海纳百川，用其形容也不过如此了。
而我就这样遇到了一位“怀若谷”的老师——槟郎，是我最熟悉、也是距离最近的诗人。
回到刚刚所述。何谓“气自华”？其实这句话的上一句是“粗缯大布裹生涯”。“我”的衣裳是粗布织的，可“我”饱读诗书、满腹经纶，即便“我”所穿的是那么朴实无华、甚至是说筚路蓝缕，但“我”内在的气质却让我变得高雅光彩。而这个“我”，便是槟郎，那个总是戴着四方眼镜、一顶红色鸭舌帽的槟郎。古人多是流连于花前月下，柳永死时，多少风尘女子为其送行。但槟郎先生的诗中，没有那些风尘烟火气息；也多有人写那些趋炎附势、充满功利的诗，而槟郎先生，只写自己，只写自己所处的社会、这个世界，只写自己对诗书、对生活的理解。正是那一首首看似平淡的诗，才支撑住了现在的槟郎先生。
先生有一天感慨着“我是乡巴佬”写下了《乡下的风景》。我只看见先生这句“乡巴佬”，不由得惊讶，便是点进去读了它。原来先生是出生在巢湖的农村，他爱那个土生土长的家乡，爱那片野山，爱野山上的树，爱生活在那里的动物。那是他心目中的自然，最原始、也最美丽的自然。自然自然，当然是天然为本，人工自然怎么可以称作是自然？那个槟郎，在田地里长大，父亲出诊在外，便陪着母亲去农田劳动。每天奔在田野，也睡在田野，这就是他的另一个家；“放鹅打猪草，挥锄岠嶂山”，那个孩子，好像这片都是他的田地，无忧无虑，那么快活。可如今，步入了社会、参加了工作的先生，却没有了儿时的快乐。大城市看着那么繁华，却是那么肮脏。不开窗不通风，打开窗却又吹入了许多灰尘。城市是多么拥挤喧嚣，那灰尘，连记忆里能在乡下看见的星星都看不见了……
这个城市太让先生失望了，于是先生每天清晨便起床去了户外，去户外采风，去户外爬山、探洞，去在有限的时间里，去拥抱自己所爱的自然，去自然里褪去那在功利名望的世界里沾染上的烟火气息。先生认为“山林之中有隐逸”，不是那些宗教徒，不是僧道，是先生欣赏的书生——隐逸的书生。而这隐逸的书生，先生最爱那三人；严子陵、陶渊明和李白。东汉刘秀即位后延聘严光，因厌倦与看透官场而退居于田野的陶潜，还有高力士脱靴后，去了白兆山桃花岩的李白。先生以他们为榜样，称赞、憧憬，甚至是向往，他也希望这种傲然的风骨、这山林间作出的篇章，能继承的自己的身上。只是谋生艰难，如今归隐山林难，先生便只可在闲暇时才能“归隐山林”，才能在山林中保养自己的本真。
“常人喜欢平原，隐士喜欢山地”。先生为何如此喜欢山林？平原是属于尘世的，山地里有隐逸的树林，先生爱古老的山林。山林放浪形骸，心在高远，肉体住底层人间。山啊，离天最近，天是先生归宿，是命定的去向。爬山越爬越高，离天也越来越近。先生只有去到了山林，才能逃逸尘世，才能有自己的一片天地。
先生爱好山水，更爱探洞。先生说洞中有奇景，尘世中的人只有功名利禄，只追随那所谓的荣华富贵，而先生却一边在尘世谋生，一边去洞中仙府期待一场奇遇。那洞中是不是有一番桃花源？洞是不是祖先曾经的居所？洞里是不是有那落魄在京都的书生？那书生，可是天上那仙眷，那个被掳进洞中的书生，又何曾知道洞中七日，人间却已历经千年？或者，洞里发现那尸骨，许是书生遗骸……？
到这里，不得不提及到先生的曾经。先生在考上师范后，本想回巢湖教书，却说自己“糊涂”了，有那么一刻，许是迷了一下尘世里的风花雪月？刚去先生便是悔了。这城市啊，那么多灰尘，夜晚的灯那么亮，人心也如这城市一样复杂多变，实不如那村子里，倒还有片寂静。好好的师范生，本在子弟学校教书，却被撤职去了监狱管理犯人。当年那个书生，还单纯地像一张白纸，这时却穿上了警服。那监狱里，可都是反社会的人啊！这监狱墙带着电网，犯人逃不出，先生却也是日日禁在内。电网的寒光，刺眼，电网外面，自己的故乡在等自己，他的巢湖在等自己……
回不去了，那便是在此住下吧。但“我”还是我，暂时的归宿，得到“我”的肉体，“我”的魂体怎可归于此？天地君亲师，人性对天地、对亲人、对老师都有感情。父母生养一场，老师也是自己成长路上的引导者。只是“我”老了，在这片土地上老了，却不是陪着亲人老去……
前段时间是儿童节，先生作诗一首，回忆自己的童年。他说他的三个姐姐，不幸都被饿死。先生1968年出生了，1968年，也恰巧是个不太平的一年，而先生的童年，缺米饭，因为要交公粮，啃着山芋南瓜，也还算幸运活下来了。先生自是男儿身，便多为家里承担一些，放牛放鹅，垦田除草。童年的先生，虽然生活艰辛，却是仍然对生活的满怀希望，他依旧爱着自己的土地，爱着巢湖的一山一水，是那里的乡村田埂生养了他，是那里淳朴的人陪伴着他长大。或许我该说一声，先生，您也能过儿童节，您也可以去追念曾经，您也该得到一句，节日快乐。
不如这一刻便去追忆吧。去看一看故乡的黄昏，太阳落山，白昼将尽，黑暗取代光明，宁静代替喧嚣，去感受黄昏时才独有的美好；去看一眼山里、树上的蝉，若是这乐园容不下自己，不如离开去他处鸣叫；去看一看山上的晚樱，看一看田里的油菜花，看一看，那个田野里做完农活后，玩乐的自己。
“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。时间流逝，在城市里不断被消耗的先生还是老了。故乡的黄昏，今天过去了，到明日这时依旧还有；山里的晚樱谢了，明年这时还会再开。年年岁岁花相似，物与人终究是无尽的，宇宙永恒的规律，怎么会被打破？只是逝者如斯夫，先生难过，自己仍然有许多事情想要去做。他感慨着自己已是五十岁了，年逾半百，知非之年，突然有一阵心灵危机。死亡的阴影逼近，想起父母寿终未过六十，只希望能活过六十岁。这一生，写下那么多诗歌，遍看人间百态，途经尘世烟火却半星半点也不沾身。老天爷的采诗官，是否愿意等一等先生，等他完成他的愿望、他的事业，再让他同你伴着黄昏一起下山。
你会觉得先生畏惧死亡吗？
死亡，不过是生命的又一场轮回。“没有灵魂的肉身，是死去的尸体，不是真正意义上的人”，先生如是说。先生何曾畏惧过死亡？他曾经感慨过多次并写下了对死亡的看法，只是自己活着，仍然有许多想做的事，只有完成那些事，才是一个“有灵魂”的肉身，才是真正意义上的人。人是拼凑的整体，肉体容易堕落，而只有灵魂才是人的一切。人啊，莫要惧怕死亡，但要拥有灵魂。
诗人总是寂寞的。风雨琳琅，一生能在世上留下的不多，漫山遍野，晚樱盛开，只这一生，与诗为伴，愿最后，可以归于山林。
2021.6.8
作者：张扬单
“胸藏文墨怀若谷，腹有诗书气自华”。这句被说烂的句子，却只有发生在身边时，才可以切身感受到，何谓“怀若谷”，又何谓“气自华”。
“怀若谷”，即虚怀若谷。虚怀若谷说的仅仅只是自谦和心胸开阔吗？答案当然是否定的。一般人可以这么说他是谦虚、谨慎，但真正的虚怀若谷，却是看透了生活的本质，却依旧热情地面对、热爱生活；真正的虚怀若谷，是一种让人与生俱来的沧桑感——并不是说一种饱经风霜后的老态，而是历经岁月的洗礼后，给了你一种山河般的胸怀。若说海纳百川，用其形容也不过如此了。
而我就这样遇到了一位“怀若谷”的老师——槟郎，是我最熟悉、也是距离最近的诗人。
回到刚刚所述。何谓“气自华”？其实这句话的上一句是“粗缯大布裹生涯”。“我”的衣裳是粗布织的，可“我”饱读诗书、满腹经纶，即便“我”所穿的是那么朴实无华、甚至是说筚路蓝缕，但“我”内在的气质却让我变得高雅光彩。而这个“我”，便是槟郎，那个总是戴着四方眼镜、一顶红色鸭舌帽的槟郎。古人多是流连于花前月下，柳永死时，多少风尘女子为其送行。但槟郎先生的诗中，没有那些风尘烟火气息；也多有人写那些趋炎附势、充满功利的诗，而槟郎先生，只写自己，只写自己所处的社会、这个世界，只写自己对诗书、对生活的理解。正是那一首首看似平淡的诗，才支撑住了现在的槟郎先生。
先生有一天感慨着“我是乡巴佬”写下了《乡下的风景》。我只看见先生这句“乡巴佬”，不由得惊讶，便是点进去读了它。原来先生是出生在巢湖的农村，他爱那个土生土长的家乡，爱那片野山，爱野山上的树，爱生活在那里的动物。那是他心目中的自然，最原始、也最美丽的自然。自然自然，当然是天然为本，人工自然怎么可以称作是自然？那个槟郎，在田地里长大，父亲出诊在外，便陪着母亲去农田劳动。每天奔在田野，也睡在田野，这就是他的另一个家；“放鹅打猪草，挥锄岠嶂山”，那个孩子，好像这片都是他的田地，无忧无虑，那么快活。可如今，步入了社会、参加了工作的先生，却没有了儿时的快乐。大城市看着那么繁华，却是那么肮脏。不开窗不通风，打开窗却又吹入了许多灰尘。城市是多么拥挤喧嚣，那灰尘，连记忆里能在乡下看见的星星都看不见了……
这个城市太让先生失望了，于是先生每天清晨便起床去了户外，去户外采风，去户外爬山、探洞，去在有限的时间里，去拥抱自己所爱的自然，去自然里褪去那在功利名望的世界里沾染上的烟火气息。先生认为“山林之中有隐逸”，不是那些宗教徒，不是僧道，是先生欣赏的书生——隐逸的书生。而这隐逸的书生，先生最爱那三人；严子陵、陶渊明和李白。东汉刘秀即位后延聘严光，因厌倦与看透官场而退居于田野的陶潜，还有高力士脱靴后，去了白兆山桃花岩的李白。先生以他们为榜样，称赞、憧憬，甚至是向往，他也希望这种傲然的风骨、这山林间作出的篇章，能继承的自己的身上。只是谋生艰难，如今归隐山林难，先生便只可在闲暇时才能“归隐山林”，才能在山林中保养自己的本真。
“常人喜欢平原，隐士喜欢山地”。先生为何如此喜欢山林？平原是属于尘世的，山地里有隐逸的树林，先生爱古老的山林。山林放浪形骸，心在高远，肉体住底层人间。山啊，离天最近，天是先生归宿，是命定的去向。爬山越爬越高，离天也越来越近。先生只有去到了山林，才能逃逸尘世，才能有自己的一片天地。
先生爱好山水，更爱探洞。先生说洞中有奇景，尘世中的人只有功名利禄，只追随那所谓的荣华富贵，而先生却一边在尘世谋生，一边去洞中仙府期待一场奇遇。那洞中是不是有一番桃花源？洞是不是祖先曾经的居所？洞里是不是有那落魄在京都的书生？那书生，可是天上那仙眷，那个被掳进洞中的书生，又何曾知道洞中七日，人间却已历经千年？或者，洞里发现那尸骨，许是书生遗骸……？
到这里，不得不提及到先生的曾经。先生在考上师范后，本想回巢湖教书，却说自己“糊涂”了，有那么一刻，许是迷了一下尘世里的风花雪月？刚去先生便是悔了。这城市啊，那么多灰尘，夜晚的灯那么亮，人心也如这城市一样复杂多变，实不如那村子里，倒还有片寂静。好好的师范生，本在子弟学校教书，却被撤职去了监狱管理犯人。当年那个书生，还单纯地像一张白纸，这时却穿上了警服。那监狱里，可都是反社会的人啊！这监狱墙带着电网，犯人逃不出，先生却也是日日禁在内。电网的寒光，刺眼，电网外面，自己的故乡在等自己，他的巢湖在等自己……
回不去了，那便是在此住下吧。但“我”还是我，暂时的归宿，得到“我”的肉体，“我”的魂体怎可归于此？天地君亲师，人性对天地、对亲人、对老师都有感情。父母生养一场，老师也是自己成长路上的引导者。只是“我”老了，在这片土地上老了，却不是陪着亲人老去……
前段时间是儿童节，先生作诗一首，回忆自己的童年。他说他的三个姐姐，不幸都被饿死。先生1968年出生了，1968年，也恰巧是个不太平的一年，而先生的童年，缺米饭，因为要交公粮，啃着山芋南瓜，也还算幸运活下来了。先生自是男儿身，便多为家里承担一些，放牛放鹅，垦田除草。童年的先生，虽然生活艰辛，却是仍然对生活的满怀希望，他依旧爱着自己的土地，爱着巢湖的一山一水，是那里的乡村田埂生养了他，是那里淳朴的人陪伴着他长大。或许我该说一声，先生，您也能过儿童节，您也可以去追念曾经，您也该得到一句，节日快乐。
不如这一刻便去追忆吧。去看一看故乡的黄昏，太阳落山，白昼将尽，黑暗取代光明，宁静代替喧嚣，去感受黄昏时才独有的美好；去看一眼山里、树上的蝉，若是这乐园容不下自己，不如离开去他处鸣叫；去看一看山上的晚樱，看一看田里的油菜花，看一看，那个田野里做完农活后，玩乐的自己。
“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。时间流逝，在城市里不断被消耗的先生还是老了。故乡的黄昏，今天过去了，到明日这时依旧还有；山里的晚樱谢了，明年这时还会再开。年年岁岁花相似，物与人终究是无尽的，宇宙永恒的规律，怎么会被打破？只是逝者如斯夫，先生难过，自己仍然有许多事情想要去做。他感慨着自己已是五十岁了，年逾半百，知非之年，突然有一阵心灵危机。死亡的阴影逼近，想起父母寿终未过六十，只希望能活过六十岁。这一生，写下那么多诗歌，遍看人间百态，途经尘世烟火却半星半点也不沾身。老天爷的采诗官，是否愿意等一等先生，等他完成他的愿望、他的事业，再让他同你伴着黄昏一起下山。
你会觉得先生畏惧死亡吗？
死亡，不过是生命的又一场轮回。“没有灵魂的肉身，是死去的尸体，不是真正意义上的人”，先生如是说。先生何曾畏惧过死亡？他曾经感慨过多次并写下了对死亡的看法，只是自己活着，仍然有许多想做的事，只有完成那些事，才是一个“有灵魂”的肉身，才是真正意义上的人。人是拼凑的整体，肉体容易堕落，而只有灵魂才是人的一切。人啊，莫要惧怕死亡，但要拥有灵魂。
诗人总是寂寞的。风雨琳琅，一生能在世上留下的不多，漫山遍野，晚樱盛开，只这一生，与诗为伴，愿最后，可以归于山林。
2021.6.8
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