【光阴长廊】#致自己#

18年毕业开始读季羡林的《莫问他乡与故乡》，如今七七八八的一读再读三读也算完满。于他，北京是第二故乡，德国是他乡。求学几年，在昆明遇见的人、看过的风景、尝过的味道都成了人生际遇的某片段。于我，时间累积，昆明成了第二故乡。

梦里不知身是客。“别离岁岁如流水，谁辨他乡与故乡。”再相逢山水间，此心安处是故乡。[水稻]

从出生，求学到工作，北京在我的生命里留下深刻的烙印，我经历、也见证这座古意盎然的城市如何经历新的现代化进程。加入京投发展十几年，我切身感受了企业参与北京城市建设的努力，也参与到它从城市地产开发商向城市运营商的转型之中。
从建造房子到运营空间、运营社区，从看见城市到看见城市里的人，我们渴望更持久地与这个城市产生联结，更深入它的肌理，塑造更理想的形态。而所有一切的锚点，是这座城市里人们的需求，是我们生活里真切的乐与愁，苦与甜。
京投发展·北熙区项目效果示意。“绿谷”中增加的艺术、人文、设计、风尚元素，期望人们在这里生活的过程中形成融入和参与，并产生新的连结。
两年前在京西潜山小镇檀谷，我们开启了转型与尝试。持续营造和运营 “城市山居，学园市镇”，为北京城市人群提供一种“进一步都市，退一步自然”的慢生活系统。而在今年夏天，我们又迎来一个充满挑战、也让人无比兴奋的机遇：在朝阳区的东坝，拥有了我们关于未来都市生活的试验场。
在这个被命名为“北熙区”的片区，我们将开启我们的实践。我们希望在北熙区，塑造出充满乐趣与惊喜的日常风景、亲切温暖的“邻里”与“附近”、丰富多样的生活方式与空间，承载丰盈自由、充满幸福感的人生百态。
希望怀抱同样梦想的人们相遇在这里，希望在未来，北熙区成为北京这座伟大城市的先锋之地和梦想之地。 https://t.cn/RJ2EP09

国画名家 | 黄永滨：从自然美中提炼心象山水

艺术家简介
黄永滨，号过山。90年生于漳州凤过山，云昕阁主人。国家一级美术师，中国美术家协会会员，李可染画院青年院院聘画家，北京荣宝斋签约画家，福建美术家协会会员，中国画创作研究院研究员，浙江西林寺俗家弟子，清华大学国展班导师。

作品多次参加中美协或中文联文化部举办的全国书画大展并多次获最高奖，作品被多家国家级、省级美术馆、博物馆等机构和个人收藏。

其中2019年《这一近、那长远》在第八届北京国际美术双年展获最高荣誉，作品由中国美术馆收藏并入编人民美术出版社，中宣部编著出版《时代之问中国之答》，湖南人民出版社入编发行全球，期间作品在中国十大美术馆轮流展出。

从自然美中提炼心象山水
——观黄永滨山水画

黄永滨出生在一个画画氛围特别浓的农村，他从小就开始学画画。二十出头便负笈北上，到北京求学。在京数年，交友甚广，不囿一家一法，转益多师，眼界大开，其山水画得到了快速提升，山水作品多次参加全国性的展览，并得到社会的广泛认可。

黄永滨用一种独特的艺术语言，彰显了心中的山水，在他的画面中，感受到一种中国传统山水画中所特有的古意，同时，也感受到他画面中浓浓的东方情趣。不仅具有高古的内在情韵和天人合一的传统理念，而且也是现代人由心态浮躁转而追求返璞归真的心理折射，唤起了人们对大自然的向往和对泯灭已久的心中山水境界的回忆。

黄永滨虽然没有在形式、技法等方面效法古人，但其对山水的理解，以及对于创作方式的思考，却无意间，符合了中国传统山水画创作中所谓的“胸中丘壑”，他的画面，也正是艺术家自己“中得心源”的写照。

他表现山水多以完整的几何型概括表现，画中物象外轮廓完整单纯，多些枝蔓穿插处理，以增添鲜活之气，能看构图上的表现的趣味性。他喜用苍笔勾皴，先以中浓墨勾出结构，再用淡枯笔皴擦，最后以大大下下的墨点卡线出阴阳和明暗，让画面厚重而有变化。

从黄永滨的创作的作品可以看出，他是以一种融入自然而高于自然的方式去作画，他把他的所感所悟都融入了笔墨当中，用笔苍劲老辣，在随意的勾线中流露出深厚的功底，无任何的粉饰与做作，他的创作，只为心境而作，笔随心运，气韵连贯。