六十八岁的罗大佑一身灰白，抱着吉他立在被灯光点亮的青青草地上，透过花莲初夏的晚风，对整个仍愿倾听他的华语世界说：这个晚上，让我们的生命互相沟通，互相增强能量。

这场线上演唱会被命名为「童年」，多少有些向浅水层兼容。童年是朦胧而安全的，但罗大佑不是，对囫囵岁月他是怀揣启蒙焦虑的青年，对大人世界他又是扯破皇帝新衣的小子，让人想起北岛写给另一位勇敢小子的诗：

一生中
我曾多次撒谎
却始终诚实地遵守着
一个儿时的诺言
因此，那与孩子的心
不能相容的世界
再也没有饶恕过我

罗大佑自己也称得上诗人，用马世芳的话说，他那些奇崛曲折意象绵密的歌词长句，是中文流行乐史上难以被超越的文本。才情与爱意，大我破碎的国族命运与小我挣扎的苦痛彷徨，使他的音乐能精准地照亮陷于同样难题的一代人或几代人内心的不甘与凌乱。

这种探照灯一样的照亮，茫茫黑海中彼此的相认，虽然什么都无法改变，本身就是一种力量。而这也正是罗大佑在年依然在传达的事：让有情生命在无情天地里彼此沟通，互增能量。

虽然他几十年如一日的破锣嗓子好像更破了，并不动听。虽然这场线上演唱会的歌单排除了所有真正为他赢得赞誉和敬畏的金曲，确实平平。

若是素面新知，只听这些歌，大概无法理解为什么这个人能被称为华语世界的鲍勃迪伦。只有一首《未来的主人翁》，像是被故意或不小心混了进来，是承平世界藏不住的如梦如刀的寓言的回响。

每一个来到世界的生命在期待
因为我们改变的世界将是他们的未来
我们需要阳光青草泥土开阔的蓝天
我们不要红色的污泥塑成红色的梦魇

他写这首歌是年，四十年来家国，对岸遭遇过的考验我们也依然要遭遇，对岸在昔日能看到的未来却不是我们今天能面对的未来。

写到这里时，罗大佑正在唱歌单之外的安可曲《明天会更好》，从历史还是从现实来看，都是又燃又虐。这是年的歌，一波三折改词的创作背景大家都很熟悉了。明天真的会更好么？四十年前的罗大佑已经在怀疑，哪怕歌词改得再光明，忧伤的曲调也早就暴露了秘密，这明明是首挽歌，挽逝去的情义，挽落空的诺言，挽那个没有如期出现在今天的曾被寄予厚望的明天。

诗人革命家老了，还是诗人和革命家。虽然只作为灾难时代无数个予人安全感的文娱怀旧符号中的一个，以如此破败而光明的方式，歌唱华语世界人类的希望与顿挫。

而他一定知道，我们真正想听的，是《亚细亚的孤儿》，是《大地的孩子》，是《之乎者也》，是《鹿港小镇》，是《现象七十二变》，是那些不能容于某一种颜色的许多种颜色。

#罗大佑线上演唱会##罗大佑#

与君初相识粉了任嘉伦，一晃两个月，这两个月，我每天刷有关任嘉伦的视频，从早晨到深夜。我看完了任嘉伦主演的所有电视剧，大唐荣耀，天乩之白蛇传说，锦衣之下，一生一世还刷了三遍。人生第一追星，以前很少看电视剧，觉着追剧纯属浪费时间，以前不屑于追星，觉着不理智不现实。如今，为了任嘉伦，我成了那个自己曾最不屑的人。深深地中了任嘉伦的毒，不可救药。在此立誓，只此一生，只追此任，直至终老。以前觉着我千挑万选的老公是这个世界最暖最帅的人，现在这是要精神出轨吗[允悲]

《会一直记仇的人》
从另一个角度来看，会一直记仇的人，

其实也是一个比较自私的人，

当你看一个人的一生，你会很清楚地知道，

其实也有很多关爱他的人，

是他应该要去感恩的，

但他永远不会记着那些人，

他所记得的都是某一个伤害他的人，

然后一辈子带着那个仇恨在心中。

从这个角度可以推论，一个老是记仇，

不去感谢照顾、关爱自己的人

似乎也是比较自私的。

我也曾有这样的创伤经验，

有些事就是没办法完全忘记，

或是完全不在乎，心里一直浮现创伤时的场景。

但我后来发觉，事情的根源是因为我放不下，

想粘住这件事，真不知道是我不放过加害人，

还是不想放过自己，显得有点自私。

后来我对自己说：这世上缺乏的，

不是这些痛苦或不开心的事，

缺乏的是快乐幸福。

所以为什么要一直沉溺其中，

自己把自己压在痛苦和仇恨底下？

我不想这样，所以从心里彻底地拒绝它，

并逐渐放开这件事。

很多时候，人很奇怪，

其实我们不想受苦，

也明知有些东西会带来痛苦，却还是想要保留。

尤其感情的创伤，人们更是喜欢把它放在心裡，

甚至像是博物馆珍藏文物一般，

把一个老旧的创伤如数家珍地展示给别人或自己看。

所以我们需要把这个心中的“古董”扔掉。

第十七世大宝法王噶玛巴

《为什么不这样想？》