#意大利之家# #意家案例# #米兰家具展# 商业精英的豪宅，一定少不了B&B ITALIA的家具！
在世界家具设计的史册上，意大利制造的家具可谓增添了功不可没的辉煌一笔！无论是精湛的工艺还是非凡的创造力，意式家具可以说是世界家居设计的风向标。而诸多带有意大利设计风格的家具又给豪宅软装带来了怎样的全新诠释呢？
案例：2018年8月9日，北京东山公寓：
图1【B&B ITALIA-Michel】 沙发：
Michel沙发突出了意大利家具的现代性和舒适性，同时也反应了设计师的高雅、简洁的线性形式的设计理念，它没有任何额外的装饰，只看得到沙发的铝制框架和坐垫，非常鲜明。同时，还可以模块化组装，以适应于不同尺寸的空间。
图2：B&B ITALIA 是豪宅软装设计师的最爱，因为这个品牌的产品，能够最大程度的体现“精奢”设计的精髓。精益求精，奢华尽绽！看似不拘一格的随性飘逸之美，实际上来源于该品牌严谨工整的设计美学，多一点不多，少一点不少，才能重新诠释豪宅的大家风范！
图3【B&B ITALIA-Alys】 卧室床：
精巧的皮质包边和弧形床头设计，为这款床增添了更多优雅气质。低矮的床腿隐藏在床架内侧，让这款床从远处看去犹如悬浮一般。
图4【POLIFORM-MAD KING】 单人沙发：
POLIFORM是意大利家具设计的骄傲，气质高雅，品质高贵，设计非凡，庄重而典雅，时尚而低调。这就是POLIFORM家具独特的魅力所在！
图5【POLIFORM-TRIBECA】 茶几：
低矮的茶几在客厅中显得小巧玲珑，合理的搭配让客厅空间更加开阔，且茶几与沙发的搭配融为一体，独到的设计搭配让客厅环境时尚大方。
图6【POLIFORM-ONDA】 床头柜：
床头柜最大的特点是选用上等实木进行圆弧形精巧制作，手采用皮料覆盖，优美的木纹，温润的气质，简洁的设计绝对是商业精英的家居挚爱。
图7【POLIFORM-CONCORDE】 餐桌：
用大理石作为桌面的装饰材质，天然石材具有独特的自然纹理，可以让人们在奢华的家居环境中亲近自然。高品质生活的格调在不经意间流露出来。
图8【POLIFORM-GRACE】 扶手餐椅：
笔直的线条，具有绅士感的咖啡色调，上等皮革制作的扶手，让人在用餐时，坐感尤为舒适，身体所感受到的柔软、惬意、踏实，是平淡生活中最值得珍藏的幸福时刻！
图9【POLIFORM-GRACE】 无扶手餐椅：
来自意大利的家具品牌，品味优雅、设计极致、工艺精美，真正满足了豪宅对于奢华和舒适的追求。对于对高品质生活有着严格要求的精英人士来说，意大利的家具不愧是最正确的选择！
在世界家具设计的史册上，意大利制造的家具可谓增添了功不可没的辉煌一笔！无论是精湛的工艺还是非凡的创造力，意式家具可以说是世界家居设计的风向标。而诸多带有意大利设计风格的家具又给豪宅软装带来了怎样的全新诠释呢？
案例：2018年8月9日，北京东山公寓：
图1【B&B ITALIA-Michel】 沙发：
Michel沙发突出了意大利家具的现代性和舒适性，同时也反应了设计师的高雅、简洁的线性形式的设计理念，它没有任何额外的装饰，只看得到沙发的铝制框架和坐垫，非常鲜明。同时，还可以模块化组装，以适应于不同尺寸的空间。
图2：B&B ITALIA 是豪宅软装设计师的最爱，因为这个品牌的产品，能够最大程度的体现“精奢”设计的精髓。精益求精，奢华尽绽！看似不拘一格的随性飘逸之美，实际上来源于该品牌严谨工整的设计美学，多一点不多，少一点不少，才能重新诠释豪宅的大家风范！
图3【B&B ITALIA-Alys】 卧室床：
精巧的皮质包边和弧形床头设计，为这款床增添了更多优雅气质。低矮的床腿隐藏在床架内侧，让这款床从远处看去犹如悬浮一般。
图4【POLIFORM-MAD KING】 单人沙发：
POLIFORM是意大利家具设计的骄傲，气质高雅，品质高贵，设计非凡，庄重而典雅，时尚而低调。这就是POLIFORM家具独特的魅力所在！
图5【POLIFORM-TRIBECA】 茶几：
低矮的茶几在客厅中显得小巧玲珑，合理的搭配让客厅空间更加开阔，且茶几与沙发的搭配融为一体，独到的设计搭配让客厅环境时尚大方。
图6【POLIFORM-ONDA】 床头柜：
床头柜最大的特点是选用上等实木进行圆弧形精巧制作，手采用皮料覆盖，优美的木纹，温润的气质，简洁的设计绝对是商业精英的家居挚爱。
图7【POLIFORM-CONCORDE】 餐桌：
用大理石作为桌面的装饰材质，天然石材具有独特的自然纹理，可以让人们在奢华的家居环境中亲近自然。高品质生活的格调在不经意间流露出来。
图8【POLIFORM-GRACE】 扶手餐椅：
笔直的线条，具有绅士感的咖啡色调，上等皮革制作的扶手，让人在用餐时，坐感尤为舒适，身体所感受到的柔软、惬意、踏实，是平淡生活中最值得珍藏的幸福时刻！
图9【POLIFORM-GRACE】 无扶手餐椅：
来自意大利的家具品牌，品味优雅、设计极致、工艺精美，真正满足了豪宅对于奢华和舒适的追求。对于对高品质生活有着严格要求的精英人士来说，意大利的家具不愧是最正确的选择！
1888年9月，梵高搬入"黄房子"，他在给提奥的信中写道："我这次画的只是我的卧室。这幅画要由色彩来当家……就是说，要通过色彩，表现出休息或睡眠的氛围。一走进这个房间，想像力就可以得到休息……四四方方的家具表现卧室不应受到干扰的宁静。"
这张卧室画是一幅很重要的作品，它表现了梵高内心世界中的一些东西。他多次提到过这幅作品，并且在书信中勾画过它的略图;在圣-雷米住院时，他还画了大同小异的另外两幅，一幅是打算给提奥的，另一幅准备给母亲和威尔。其中所突出的宁静与睡眠把这幅卧室图与梵高不稳定与疲惫的精神状态联系了起来。在给威尔的信中，"空荡荡的卧室"的说法表明了他的孤独和希望有人陪伴的愿望。床头的墙上挂着一幅自然风景画，与之相连的另一面墙上挂着两排画:下面一排是一张模糊难辨的肖像和一张风景画，上面一排是两张肖像。在圣-雷米所画的稍有变化的另外两幅中，这两张肖像也有变化:其中一幅上是自画像自画像和朱阿夫兵中尉米利耶肖像——一对带有性色彩的人物，另一幅上则变成了较传统的一对人物画像——自画像和一位无法辨认的年轻女子的画像，不过她的黑色顶髻使人联想起在书店中聚精会神读小说的那位女子。这两者合在一起，则可以说是处在装饰得很宁静的空间里的一对现代人物。
"梵高在阿尔勒的卧室"是这位艺术家最有名的作品之一。鲜明的色彩、非凡的透视效果和亲切主题不仅是梵高最受欢迎的作品，也是他自己最中意的作品之一。这里显示的实际上是五个版本中的其中一个。另外还有三幅油画和一幅草图。本幅是三幅油画中的第一幅，现存在阿姆斯特丹国立梵高博物馆里，被认为是最好的一幅。此外，因为梵高对此作品很满意，所以他在信中向亲人仔细地描述了它。实际上，梵高在不少于13封信中描述了这幅画，所以画家本人的感觉得以为人所知。
其它两幅，只有很细微的区别，是30'大小，其中一幅是在圣-雷米时的作品。事实上这一幅才是最初的作品，是在阿尔勒创作的，而它自己本身也显示了这一点。在作品创作前10天的10月4日--梵高告诉朋友欧仁·博什:"我把你的肖像挂在我的卧室里了，还有米利耶，那个朱阿夫兵，我刚画完的。"床的右上挂着他提到的米利耶，带着明亮的红色法国军用平顶帽，绿色的背景。在后来的作品，这幅肖像变成了一个女人的肖像。
梵高在阿尔勒的卧室的用色明亮而厚重，这用大胆的用色从巴黎后期就开始了。黄是梵高阿尔勒到圣-雷米时期最喜欢的颜色，不论是普罗旺斯的户外还是卧室，他都喜欢使用黄色。
也许这幅画最不同寻常的是它独特的透视。作品在卧室的角度的描写中有些不太现实。透视看上去很极端，但并不是这个荷兰画家唯一幅反叛柔和颜色的作品。他打破了构图的规矩，打破了现实主义。在他创作历程的后期，梵高经常拒绝通常的透视法，比如在阿尔勒时期的作品。
有趣的是，这种不同寻常的透视法并非梵高有意识的选择。梵高的房间本身的形状就很不一般，所以梵高是在如实的描绘它。梵高在阿尔勒画了五次他的卧室，三幅油画和两幅草图。当梵高在自愿的前提下来到圣-雷米后，那两幅草图就被画成了油画。
这幅画的主题是梵高在卧房，画中的空间与他的风景画处理的方式相同，都采用后退空间感。色彩对比鲜明，让人产生愉悦感。
在梵高的构图中，透视线看似僵直，没影点超过了房间的末端。但是，强烈的色彩打破了僵直的透视线，房间在观众眼中甚至一种波动感。梵高在印象派绘画的基础上，进行了表现自我强烈感情的探索。画家喜欢以并列的、分隔的笔触，强烈的大 块色的对比，醒目的原色和浓重的厚涂画法来作画。这幅画描绘了梵高自己在阿尔勒的居室，这是一间充满着明 亮阳光的暖色调的小屋，它十分简朴，却能给人以难忘的亲切之感。画家擅长于把物体内在的美，通过具有动势和 颤动的笔触，十分强有力地反映出来。
*第一版油画《阿尔勒的卧室 》 1888 年 布上油画 72×90cm 阿姆斯特丹文森特·梵高博物馆藏
*梵高给弟弟提奥书信中画下的房间草图
*在给高更的信件里，梵高说想把这里变成艺术家群住的“画家的家”
*第二版，与第一版相比，墙上的画像变成了他自己和一位中尉。
*第三版：墙上的画像则是梵高自画像和一位年轻女人，整体墙壁的蓝色则变得强烈。
这张卧室画是一幅很重要的作品，它表现了梵高内心世界中的一些东西。他多次提到过这幅作品，并且在书信中勾画过它的略图;在圣-雷米住院时，他还画了大同小异的另外两幅，一幅是打算给提奥的，另一幅准备给母亲和威尔。其中所突出的宁静与睡眠把这幅卧室图与梵高不稳定与疲惫的精神状态联系了起来。在给威尔的信中，"空荡荡的卧室"的说法表明了他的孤独和希望有人陪伴的愿望。床头的墙上挂着一幅自然风景画，与之相连的另一面墙上挂着两排画:下面一排是一张模糊难辨的肖像和一张风景画，上面一排是两张肖像。在圣-雷米所画的稍有变化的另外两幅中，这两张肖像也有变化:其中一幅上是自画像自画像和朱阿夫兵中尉米利耶肖像——一对带有性色彩的人物，另一幅上则变成了较传统的一对人物画像——自画像和一位无法辨认的年轻女子的画像，不过她的黑色顶髻使人联想起在书店中聚精会神读小说的那位女子。这两者合在一起，则可以说是处在装饰得很宁静的空间里的一对现代人物。
"梵高在阿尔勒的卧室"是这位艺术家最有名的作品之一。鲜明的色彩、非凡的透视效果和亲切主题不仅是梵高最受欢迎的作品，也是他自己最中意的作品之一。这里显示的实际上是五个版本中的其中一个。另外还有三幅油画和一幅草图。本幅是三幅油画中的第一幅，现存在阿姆斯特丹国立梵高博物馆里，被认为是最好的一幅。此外，因为梵高对此作品很满意，所以他在信中向亲人仔细地描述了它。实际上，梵高在不少于13封信中描述了这幅画，所以画家本人的感觉得以为人所知。
其它两幅，只有很细微的区别，是30'大小，其中一幅是在圣-雷米时的作品。事实上这一幅才是最初的作品，是在阿尔勒创作的，而它自己本身也显示了这一点。在作品创作前10天的10月4日--梵高告诉朋友欧仁·博什:"我把你的肖像挂在我的卧室里了，还有米利耶，那个朱阿夫兵，我刚画完的。"床的右上挂着他提到的米利耶，带着明亮的红色法国军用平顶帽，绿色的背景。在后来的作品，这幅肖像变成了一个女人的肖像。
梵高在阿尔勒的卧室的用色明亮而厚重，这用大胆的用色从巴黎后期就开始了。黄是梵高阿尔勒到圣-雷米时期最喜欢的颜色，不论是普罗旺斯的户外还是卧室，他都喜欢使用黄色。
也许这幅画最不同寻常的是它独特的透视。作品在卧室的角度的描写中有些不太现实。透视看上去很极端，但并不是这个荷兰画家唯一幅反叛柔和颜色的作品。他打破了构图的规矩，打破了现实主义。在他创作历程的后期，梵高经常拒绝通常的透视法，比如在阿尔勒时期的作品。
有趣的是，这种不同寻常的透视法并非梵高有意识的选择。梵高的房间本身的形状就很不一般，所以梵高是在如实的描绘它。梵高在阿尔勒画了五次他的卧室，三幅油画和两幅草图。当梵高在自愿的前提下来到圣-雷米后，那两幅草图就被画成了油画。
这幅画的主题是梵高在卧房，画中的空间与他的风景画处理的方式相同，都采用后退空间感。色彩对比鲜明，让人产生愉悦感。
在梵高的构图中，透视线看似僵直，没影点超过了房间的末端。但是，强烈的色彩打破了僵直的透视线，房间在观众眼中甚至一种波动感。梵高在印象派绘画的基础上，进行了表现自我强烈感情的探索。画家喜欢以并列的、分隔的笔触，强烈的大 块色的对比，醒目的原色和浓重的厚涂画法来作画。这幅画描绘了梵高自己在阿尔勒的居室，这是一间充满着明 亮阳光的暖色调的小屋，它十分简朴，却能给人以难忘的亲切之感。画家擅长于把物体内在的美，通过具有动势和 颤动的笔触，十分强有力地反映出来。
*第一版油画《阿尔勒的卧室 》 1888 年 布上油画 72×90cm 阿姆斯特丹文森特·梵高博物馆藏
*梵高给弟弟提奥书信中画下的房间草图
*在给高更的信件里，梵高说想把这里变成艺术家群住的“画家的家”
*第二版
*第三版：墙上的画像则是梵高自画像和一位年轻女人，整体墙壁的蓝色则变得强烈。
朴素的“奢华”
——房勤华作品赏读
去年某个时刻，有个名字出现在我的微信好友中：“房勤华”——这是一个熟悉而又遥远的名字，想来，这三个字足有二十来年没有出现过了，在几秒钟的“朦胧”过后，一个清瘦的身影浮现在我的眼前，那应该是我在山师教学时的一个学生，虽然没有直接给她上过课，但却曾被邀请去她的家乡代过课、谈过“艺术”，虽然不记得她画的画什么样了，但她的温婉朴素还有对于画画隐隐地那么一点儿“小执着”的劲儿，却是给我留下了印象，于是也就记住了这个清瘦、清秀的面容。
对于来自自己母校的学生，自然是平增一分亲近，在短暂交流后，她便发给了我她的布贴作品，谦和地让我给她“指点”。记得那是用不同材质纹样贴制的两幅像是农家小院落的冷色调布贴画，我当时也并没有十分在意，只以为是她学画多年难忘初心，作为没能从事专业创作，在余暇之时用来平衡、补偿一下心理的“遗憾”之用，当然，也可能是出于女孩子对这类手工活的天性喜爱，所以只是“随感”性地简短称赞了几句，没有多说，不过当时在心里还是有点儿小赞叹的：毕竟是科班出身，做出的东西还是不一样，淳朴中见素雅，敦厚中见情趣！
不曾想到的是，陆陆续续、接二连三，房勤华的布贴画源源不断地给我发送过来，既有静物、植物，更有场景、人物，看上去都是她生活中的一些熟悉、亲近的生活图景和她感兴趣的事物，令我有点感慨的是，从这些作品中让我隐隐感觉到在她的内心深处依然存有一丝不安分的东西，那似是一种躁动，一股热情，也更像是一团火，我想终有一日会迸发，会按捺不住的！此时我方理解，她已并非是将布贴画作为一种消遣、爱好，而是寄托了她的某种心愿——一个有美、有情、有爱的艺途跋涉者的艺术之梦！这不由得我不认真起来，也开始用心地审视她的这些花团锦簇的作品，并开始用心地看也时有回复她的诸多“疑难”，譬如说某张作品局部是画还是贴呀，譬如说某张画面是不是有点儿“碎”啦，再譬如说哪幅做得不满意又没有信心啦……如此种种，不仅聊的内容越来越专业，一个专属于从艺者的敏感和情绪性的心态也赫然在目了，显然，她也像所有从艺的学子、创作者一样，不断遭遇着困境，体验着情绪的起起落落，感受着摸索、探讨过程中的迷茫与彷徨，当然，还有完成一件稍感满意的作品时的由衷的喜悦！
感叹于她这般地专注和“执着”，我们的交流虽常限于三言两语，有时也还是会认真地写上一小段，幸在房勤华竟然还留有我当时的几次回复，就摘录几句于此：“你这些布贴都很有意思，有味道，既有生活的温度，又有自己的处理，实事求是：很不错！要不断做下去，会越来越有意思，越来越自由，还会有自己新的体验和要求，也会渐渐出现自己的特色…… ”“只要把你对生活的热情、感受，你所看到的这些点点滴滴美好场景、心情做出来就成，有感而发，不拘一格”“你的优势、取之不尽的资源就是有温度的生活，有爱的生活” ……是呀，一个心中有美，有爱，有幻想有梦的人，总会以某种方式将她心中的这些美好以某种方式传递出来，表达出来，这也正是房勤华的作品的动人之处！
近日房勤华告诉我，有热心的朋友要帮她办一个展览，不由我内心一阵喜悦，因为美好的东西，本就应让更多的人来分享，这是一件值得庆贺的事！
应我要求，房勤华将她的作品悉数发送给我……当我面对这许多见过和未曾见过的“花枝招展”的作品时，内心还是不禁有一些意外和悸动，因为我赫然间似乎是看到了一个人内心的明亮和纯净，每件作品，不管是人物还是景物，暖暖透出的都是融融的亲情和朴实无华的真意，如果一定要用一点儿“专业”的术语来评议一下，那就是在她的作品中，看到了色调的和谐，冷暖的恰当，疏密的得体，精心的取舍，材质对比的微妙，还有巧妙的布局设计……要我说或许最应让人称道的也是最奇妙之处，是她竟让这些普普通通拼接在一起零七落八的布片，闪烁出一种光，一种光泽，不管是温馨的、轻柔的，还是强烈的、清雅的，你竟然会感觉得出白天夜晚，有顺光有逆光，有月光也有日光，你瞧瞧《四月的门前》《躺在沙发上看书的女人》还有《莫奈笔下的女孩》这几幅作品，简直就是一个阳光爆棚，足可称之为：光与色的交响！作者貌似朴实无华的外表，遮蔽不住她内心的斑斓！
在此，我们也不必将她的作品一定说出个什么门派名堂，因为许多人天生就是这样：对生活热爱，对美敏感，她们简单而又纯粹，只是循着自己内心的引导，自然而然，将她看到的、感受到的东西以自己的方式表达出来而已，世界在她们的眼里，原本就是这样“花哨”，也这样“简单”！
房勤华的作品是朴素的，然而也是华丽甚或说是“奢华”的，一颗有美、有爱、有梦的善良干净之心，你能不以为它是最为富有、也是最为奢华的吗？！
作为一个旁观者，惟有欣赏，和赞叹！
刘斌
2018年5月23日凌晨
——房勤华作品赏读
去年某个时刻，有个名字出现在我的微信好友中：“房勤华”——这是一个熟悉而又遥远的名字，想来，这三个字足有二十来年没有出现过了，在几秒钟的“朦胧”过后，一个清瘦的身影浮现在我的眼前，那应该是我在山师教学时的一个学生，虽然没有直接给她上过课，但却曾被邀请去她的家乡代过课、谈过“艺术”，虽然不记得她画的画什么样了，但她的温婉朴素还有对于画画隐隐地那么一点儿“小执着”的劲儿，却是给我留下了印象，于是也就记住了这个清瘦、清秀的面容。
对于来自自己母校的学生，自然是平增一分亲近，在短暂交流后，她便发给了我她的布贴作品，谦和地让我给她“指点”。记得那是用不同材质纹样贴制的两幅像是农家小院落的冷色调布贴画，我当时也并没有十分在意，只以为是她学画多年难忘初心，作为没能从事专业创作，在余暇之时用来平衡、补偿一下心理的“遗憾”之用，当然，也可能是出于女孩子对这类手工活的天性喜爱，所以只是“随感”性地简短称赞了几句，没有多说，不过当时在心里还是有点儿小赞叹的：毕竟是科班出身，做出的东西还是不一样，淳朴中见素雅，敦厚中见情趣！
不曾想到的是，陆陆续续、接二连三，房勤华的布贴画源源不断地给我发送过来，既有静物、植物，更有场景、人物，看上去都是她生活中的一些熟悉、亲近的生活图景和她感兴趣的事物，令我有点感慨的是，从这些作品中让我隐隐感觉到在她的内心深处依然存有一丝不安分的东西，那似是一种躁动，一股热情，也更像是一团火，我想终有一日会迸发，会按捺不住的！此时我方理解，她已并非是将布贴画作为一种消遣、爱好，而是寄托了她的某种心愿——一个有美、有情、有爱的艺途跋涉者的艺术之梦！这不由得我不认真起来，也开始用心地审视她的这些花团锦簇的作品，并开始用心地看也时有回复她的诸多“疑难”，譬如说某张作品局部是画还是贴呀，譬如说某张画面是不是有点儿“碎”啦，再譬如说哪幅做得不满意又没有信心啦……如此种种，不仅聊的内容越来越专业，一个专属于从艺者的敏感和情绪性的心态也赫然在目了，显然，她也像所有从艺的学子、创作者一样，不断遭遇着困境，体验着情绪的起起落落，感受着摸索、探讨过程中的迷茫与彷徨，当然，还有完成一件稍感满意的作品时的由衷的喜悦！
感叹于她这般地专注和“执着”，我们的交流虽常限于三言两语，有时也还是会认真地写上一小段，幸在房勤华竟然还留有我当时的几次回复，就摘录几句于此：“你这些布贴都很有意思，有味道，既有生活的温度，又有自己的处理，实事求是：很不错！要不断做下去，会越来越有意思，越来越自由，还会有自己新的体验和要求，也会渐渐出现自己的特色…… ”“只要把你对生活的热情、感受，你所看到的这些点点滴滴美好场景、心情做出来就成，有感而发，不拘一格”“你的优势、取之不尽的资源就是有温度的生活，有爱的生活” ……是呀，一个心中有美，有爱，有幻想有梦的人，总会以某种方式将她心中的这些美好以某种方式传递出来，表达出来，这也正是房勤华的作品的动人之处！
近日房勤华告诉我，有热心的朋友要帮她办一个展览，不由我内心一阵喜悦，因为美好的东西，本就应让更多的人来分享，这是一件值得庆贺的事！
应我要求，房勤华将她的作品悉数发送给我……当我面对这许多见过和未曾见过的“花枝招展”的作品时，内心还是不禁有一些意外和悸动，因为我赫然间似乎是看到了一个人内心的明亮和纯净，每件作品，不管是人物还是景物，暖暖透出的都是融融的亲情和朴实无华的真意，如果一定要用一点儿“专业”的术语来评议一下，那就是在她的作品中，看到了色调的和谐，冷暖的恰当，疏密的得体，精心的取舍，材质对比的微妙，还有巧妙的布局设计……要我说或许最应让人称道的也是最奇妙之处，是她竟让这些普普通通拼接在一起零七落八的布片，闪烁出一种光，一种光泽，不管是温馨的、轻柔的，还是强烈的、清雅的，你竟然会感觉得出白天夜晚，有顺光有逆光，有月光也有日光，你瞧瞧《四月的门前》《躺在沙发上看书的女人》还有《莫奈笔下的女孩》这几幅作品，简直就是一个阳光爆棚，足可称之为：光与色的交响！作者貌似朴实无华的外表，遮蔽不住她内心的斑斓！
在此，我们也不必将她的作品一定说出个什么门派名堂，因为许多人天生就是这样：对生活热爱，对美敏感，她们简单而又纯粹，只是循着自己内心的引导，自然而然，将她看到的、感受到的东西以自己的方式表达出来而已，世界在她们的眼里，原本就是这样“花哨”，也这样“简单”！
房勤华的作品是朴素的，然而也是华丽甚或说是“奢华”的，一颗有美、有爱、有梦的善良干净之心，你能不以为它是最为富有、也是最为奢华的吗？！
作为一个旁观者，惟有欣赏，和赞叹！
刘斌
2018年5月23日凌晨
✋热门推荐