昨天的总总
1:破天荒的6:28起床
2:然而小北打卡网络崩了，结果我到了东站才打起卡。很害怕晓燕看到了我的定位ip
3:早上8:30 星巴克的叔叔阿姨些，有的拿起电脑、有的看着书、有的打着谈论工作的电话。所以，我坐立不安地拿出了手机，看了看我的结构化。
4:蓝蓝的天上白云飘
5:这份歌单是有点奇奇怪怪
6:心心念念的鳝丝
7:炸久了的排骨
8:新欢水果
9:美女

#天地史话[超话]#2008年，黄百鸣筹拍《叶问》时，李连杰要价1个亿，成龙要7000万，只有甄子丹站出来说：“请我很划算，只要300万。” 没想到拍到《叶问4》时，甄子丹说：“我要一吨人民币，没有就别来烦我。”

2004年香港电影才能在内地市场正式开放，黄百鸣趁此机会和老搭档徐克合作了《七剑》，在香港获得了800万的票房，在内地市场的票房居然是8000万。

黄百鸣看到了市场的潜力和透明度，凭着商人的嗅觉，决定全力进军内地市场。

可到拍《叶问4》时，甄子丹却说：我要一亿片酬加票房分红，少一样都免谈。

在香港影视圈里，黄百鸣的地位不逊色于向华强，他投资拍摄了很多卖座电影，比例《最佳拍档》《家有囍事》《英雄本色》《导火线》等等卖座电影，而且很多作品还频繁打破票房记录，捧红了周润发，甄子丹等一众巨星，是香港影视圈里名副其实的娱乐大亨。

在当时还没有什么电影演绎《叶问》，黄百鸣就起来打响这个IP的念头，想了就要干，很快他就拿到了过亿投资，只是在选角上他犯了难，因为香港的功夫巨星要价都太高了。

拍这部戏时，黄百鸣卯足了劲，给甄子丹设计了很多新奇的招数，给人不一样的视觉效果。

而甄子丹为了演好“叶问”这个角色，也下足了功夫，一月暴瘦20斤。

当时，李连杰早已凭借《投名状》红遍大江南北，光是片酬就达1500万美金，也就是人民币1亿！

黄百鸣自然是知道李连杰的身价，但是还是抱着侥幸的心理去找了他。

最终，李连杰还是说：

“演可以，片酬1亿人民币。”

黄百鸣表示，请不起。

毕竟，这部戏的投资，也就上亿。李连杰一个人就要了1亿，还怎么拍？

很快，黄百鸣就想到了成龙，并且找到了他。

成龙说:看在老朋友的份上，我只要7000万，另外票房分红给我30个点就行。

黄百鸣吓得一个激灵，他说:这部电影拍好了，你一定能大火。

成龙哈哈大笑:难道我现在不火吗？

黄百鸣哑口无言，悻悻而去。

那段时间，黄百鸣为主角的事愁破了脑袋，突然有一天，甄子丹打来电话说:百鸣哥，听说你在拍《叶问》，你觉得我怎么样?

其实，这一部戏也许是42岁甄子丹最后的机会。1995年甄子丹因为饰演陈真而被大家熟知，也让大家看到又一位有着真功夫的武打明星。他的实力不输李连杰，但是始终没有李连杰的成名运气，在电影中的表现亮眼且始终没有大火。

为了拍摄好这部《叶问1》，甄子丹的确付出了很多，当许多人知道是他主演叶问时，就吐槽说甄子丹身材太壮硕了，根本就和叶问的清瘦不符，为了不让网友看笑话，甄子丹下定决心减肥，每天只吃一根黄瓜，终于瘦到与叶问本尊形体相似。

而大半辈子没有大火的甄子丹，也从低谷逆风翻盘。片酬直接从300万增加到3000万！

然后，甄子丹制作了《叶问2》和《叶问3》，收入随着名气飙升。

在拍摄《叶问4》时，甄子丹向导演索要1亿元！加上5%的票房份额！

投资3亿到1亿然后分红，

这个价格比李连杰要的还高，

然而，鉴于之前的良好表现，黄百明实际上同意了颜颜的要求！

有 了《叶问1》的基础，黄百鸣更是趁胜追击一口气拍 了《叶问2》、《叶问3》、《叶问4》，当然甄子丹也越来越火，片酬也水涨船高，从第一部的300万到第四部的一个亿，面对和李连杰差不多的片酬甄子丹，黄百鸣也是顾及当年的情分和剧情的连贯性，还是继续请了甄子丹。

而甄子丹也是靠着这一系列的电影，真的火了起来。后来，黄秋生、梁朝伟也演过“叶问”但是观众还是觉得甄子丹的比较像，可见入戏有多深。

而且，在《叶问4》上映前，已经56岁的甄子丹就表示，这将是自己拍摄的最后一部功夫片了。

就如同影片结尾时，罹患癌症的叶问对儿子说：“我来打一遍，你录下来，以后可以慢慢看。”

甄子丹早已不是当年的“叶问”，他打不动了，《叶问4》之后，再也没有功夫巨星甄子丹，只有演员甄子丹了。

所以，作为甄子丹的最后一部动作片，他的确值这么高的片酬。#电影#

《叶问4》上映之初受到挤压，但是凭借好口碑很快实现逆袭，最后收获票房11.18亿，黄百鸣赚得盆满钵满。

庆功宴上，有媒体问黄百鸣:甄子丹一个亿的片酬高吗?

黄百鸣喜笑颜开地说:太值了，没有甄子丹，叶问就不可能取得这么大的成功，他值这个价。

黄百鸣充分肯定了甄子丹的同时，也足见他的谦逊和豁达。

如果叶问让成龙来演，想要连拍四部，真的是很大的考验，你觉得呢？

#焦点时刻# 【#热点里的价值观# 要把中华文化的阐释权紧抓在自己手里】《神奇动物：邓布利多之谜》近期在国内各大院线公映，随着这部电影的上映，又一只全新的神奇动物亮相了。而中国观众欣喜地发现，它就是国人皆知的东方神兽——麒麟。事实上，这已是《神奇动物》系列推出的第二只中国神奇动物，在上一部《神奇动物：格林德沃之罪》中，来自《山海经》的神兽驺吾也曾帮助过电影里身处困境中的正义魔法师们。

虽然片中麒麟的长相跟国人的印象不尽相同，但它却是第三部《神奇动物》中不折不扣的主角。而且，相比过去西方电影对东方元素的刻板运用，这一次他们对中国传统文化的认识似乎有了一点进步。而《神奇动物：邓布利多之谜》的视效总监克里斯蒂安·曼兹曾透露过自己创作麒麟的思路，他说：“麒麟自古存在着许多不同版本的描绘，它可能形似鹿，有的描述中有角，有时没有，有些描绘中它长着狮头……但我们希望，我们所创造的神奇动物看上去就像超脱于任何人类现实的一种存在。”

虽然没有采用任何一种中国观众熟悉的麒麟长相，但这部最新的《神奇动物》中的神兽却似乎得到了多数观众的认可。记者观察淘票票和猫眼等平台的观众评价，发现虽然大家对这一部《神奇动物》情节褒贬不一，却鲜有人对麒麟的外形表示不满。并且记者也注意到，片中角色神奇动物学家纽特介绍：“这是麒麟，它是一头仁兽。”这与中国人的传统认知相符。

据悉，《哈利·波特》及《神奇动物》系列的编剧J.K.罗琳是中国奇书《山海经》的忠实粉丝，这使得她屡屡把中国神话元素放入自己的作品里。值得一提的是，这次《神奇动物：邓布利多之谜》中小麒麟的出生地，专门被放在了中国广西的德天瀑布和漓江，拍摄团队用无人机取景后，再用特效做出桂林山水的壮美场景。

外国大片频现中国元素，不少网友对此都持有一种喜闻乐见的态度。比如像有网友就评论道：“在过去‘中为洋用’的电影里，让我感到惊喜的只有《功夫熊猫》。但从《神奇动物》系列里，我再次感受到了西方人理解中国文化的用心。听说这个系列会拍足五部，希望接下来的两部里，我还能继续看到来自中国的神奇动物。”还有网友认为，这就是常说的文化自信，中国上下五千年文明的厚重感，让西方国家的文艺人士为之倾倒。

当然，也有小伙伴们指出：其实这就是国外一些唯利是图的电影生产企业、发行商为了追逐经济利益，而耍的一些小伎俩，因为中国作为全球最庞大的单一电影市场，这种诱惑力让其无法拒绝，在经济利益面前也会有意识的去使用一些中国元素来吸引中国观众的注意。

除此之外，还有网友说到，中国神兽为什么都是外国人在刻画，并且还评论哪些刻画得还可以，哪些就是纯文化借用。还有网友由此指出，讲好中国故事不能指望外国电影，我们自己更要利用好这些老祖宗留下来的瑰宝，向世界展示中国文化的博大精深。那么中国元素频繁走出国门，越来越多的在西方文化界成为重要的元素，我们到底应该以怎样的观点来审视这个现象呢？《焦糖评论 | 热点里的价值观》评论员、湖北省社会科学院文史所助理研究员高娴认为：

中国元素在欧美大片中可以说是频繁亮相了，一些中国符号还挑梁担当了电影的主角。作为一名普通观众，我认为这是一件喜闻乐见的事儿。电影是当下叙事能力最强的文艺形式之一。欧美大片中的中国文化元素，无疑能够起到传播中国文化的作用。

不过，不少中国影迷觉得欧美大片里的中国神兽麒麟、中国萌宠熊猫、中国女英雄花木兰，一旦脱离了中国故事的语境，和他们原本的形象，就有所偏颇，这也是难免的。我们的民族文化符号在跨文化传播和跨时代阐释的过程中，必然会损失掉一部分文化信息。这些文化符号需要与整个电影的调性相协调，还需要适应观众的趣味，才能给电影加分，给票房助力，从而实现文化与市场的双赢。

同时，主流的院线电影是工业化生产和市场化运作的文化产品。尤其对欧美大片而言，弘扬中华文化肯定不是它的第一诉求，票房才是这类电影在制片、发行环节会首先考虑的问题。随着中国主流观影人群的代际更新，95后、00后，成为当下观影主力。可以说这一届影迷是相当地懂国潮了！如果欧美电影想以打中国文化牌，赢得广大中国影迷的支持，那么这类电影就应该尽可能把中国元素讲出中国味道来。我期待有更多欧美作家会读、会讲中国文化，“全世界都在说中国话”，这是大势所趋！

然而，我们也必须看到，任何文化产品客观上都是价值的载体。作为一名中国影迷，我还是更期待中国作家能创作出世界级的IP，中国电影能具备世界一流的叙事能力，中国电影业能建构出世界级的产业体系。用中国视角讲述中国文化，用中国文化传达中国价值。把中华文化的阐释权拿在自己手里，才能避免中国文化被误读、中国符号被挪用的遗憾，才能让世界电影感受到咱们中华文化的无限魅力。