刚才李华相老师评培根、弗洛伊德、奥尔巴赫、基弗、大卫霍克尼等等：
在我心里面，培根一直是二战之后绘画艺术的天花板，具有持久的吸引力。战后那些抽象表现主义画家，多数都比较喜欢，但是，总觉得捕捉的东西太缥缈，在绘画中缺少的坚固的形象也就缺少了一种恒久的魅力。再后来的新表现画家：弗洛伊德、奥尔巴赫、基弗都各有短板，弗洛伊德的具象绘画缺乏对现代主义的语言成果的吸纳，奥尔巴赫的绘画越到后期越完备和成熟，但是语言、观念的那种丰富性和延展性都非常有限，基弗的够宏大，材料、体量都很极致化，题材的历史性、文化意义也算恰当，就是过于抒情，久了也觉得单薄，虽然视觉层面一点也不单薄。后来的里希特是个多面手，影响很大，开启和引领了不大不小的将观念性引入绘画的潮流，虽然他不是第一个。他的系列作品具备了对传统绘画的解构，但是这种理念有极大的局限性，突出了观念的智性同时，缺少了作为主体的人的直觉性、复杂性、和鲜活感，让绘画陷入一种观念性的单薄（单一性）；大卫霍克尼则具备了很好的通俗性而不够深刻。只有培根的绘画既通俗又深刻、既具象又抽像、既观念又鲜活、既现代又超越现代、既有限又无限。一直以来，佩服他在绘画方面无与伦比的天赋，但是，最近有两个越来越明显的感受就是：一是我们这个地域的文化上的先天缺陷，导致我们仍然非常缺乏培根这种直面人性的勇气！二是我认可培根关于人性的诠释（够真实够深刻），但是不认同他对于生命意义的定义（时代使然吧）！ https://t.cn/A6XmhktR

《赵无极-无言的空间》巴黎展
图二：巴黎市立现代博物馆《赵无极-无言的空间》策展人弗朗索瓦·米肖Francois Michaud。
图三：赵无极基金会艺术总监扬·亨德根Yann Hendgen。
图四：赵无极作品“向马蒂斯致敬” 1986
图五：赵无极粉丝前总统尼古拉·萨科齐父亲画家保罗·萨科齐。
图六：最早把赵无极抽象作品引入台湾的画商耿桂英女士。

论形散神不散的
大写意绘画？

​子山.撰文
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​无论是人物还是山水，可以放开但是也需要有美的边界。在似与不似之间游走，有具象的感觉，却无具象的描述。有写意的豪放，但是又有型的痕迹，这就是中国绘画特别是水墨画的灵妙境界。
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​当然，每一次艺术家不一定能把握的那么准，但是整体的方向是没有错的。
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​形体具象化不好，太抽象化也不好，需要把握临界点，这一点特别是绘画到了高层次的画家一定需要注意。
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(配图为李世南先生，人物新作)