很多时候都觉得自己讲话是在给无形的东西交答卷，我的表达就像是小学时被叫起来朗诵课文，站在台上“拿腔拿调”地输出一种指向性的漂浮情绪，和真实的人类情感断离，却和形式主义与虚伪疑惑紧紧绑在一起。我在为了看不见摸不着、也不知是谁能触摸到的东西歌颂和抒情，明明心里是具体的人事物，可它却在被抛出来的时候，游离到了很远很模糊的指向上。
还有一种情况，就是舞酱之前说过的，所有话在还没出口前就已经腐烂。想在大地上走路，而不是浮在云端上吊。到底什么是“说人话”，什么是真诚实在的表达，什么是活生生的气息。我们像模仿那个年代的文人讲话一样，把写作、叙述强行地“文学化”，学到了腔调却学不到内核。从前的老一辈人讲话，的确温和有韵，可读起来客气却也十足真诚，你明显可以感受到这个“人”的情绪和内心。
可如今确是，我们很多时候难以脚踏实地地讲话。不论说什么，都要把这个东西摘离出具体的环境和语境，从自己切身的感受中剥离开，再把这个东西当做浮在真实和想象中间的介质一样，孤零零又抽象地歌颂或形容。
还有一种情况，就是舞酱之前说过的，所有话在还没出口前就已经腐烂。想在大地上走路，而不是浮在云端上吊。到底什么是“说人话”，什么是真诚实在的表达，什么是活生生的气息。我们像模仿那个年代的文人讲话一样，把写作、叙述强行地“文学化”，学到了腔调却学不到内核。从前的老一辈人讲话，的确温和有韵，可读起来客气却也十足真诚，你明显可以感受到这个“人”的情绪和内心。
可如今确是，我们很多时候难以脚踏实地地讲话。不论说什么，都要把这个东西摘离出具体的环境和语境，从自己切身的感受中剥离开，再把这个东西当做浮在真实和想象中间的介质一样，孤零零又抽象地歌颂或形容。
要了解第七脉轮顶轮，首先我们来举个例子。
一朵花，将根部组织深入大地，让花朵可以吸收必要的营养而存活下来。同时的花茎会努力的转动方向，寻找光线，顶端接着花苞，等待开花。花朵，就是它天生本性的展现，它将内在之美向外绽放出来，不管是否被看见，或者为人所欣赏。花本身完整无缺，自我具足。
能量也是像花朵一样，当能量从海底轮出发，带着使命穿越无数转折，在第6脉轮寻找它自己的光，现在能量已经来到最后阶段，即将在第7脉轮开出自己的花。这朵花代表了一个已经完全统合的意识，并和宇宙完全合一。这样的开花，只会发生在那些深深扎根于大地的人身上。
需要注意的是。很多人误以为，要和宇宙合一，我们的身体必须离开物质世界；比如很多灵性修道法门和宗派都告诉我们必须放弃世俗的追求，超越肉体，放弃尘世所拥有的一切，才能得到开悟。这种观念很容易造成误解，让人误认为身体和世间万物都没有价值。于是，让我们的肉体与大地产生分离，并进一步将人与人区隔开来。想象一下，如果相反情况才是事实，那么世界会变成怎样呢？如果宇宙存在的目的就是为了觉知到意识本身呢？为了可以品尝，可以嗅闻，可以感觉，可以触摸，可以爱，可以哭泣，所以我们才会以身体的形态存在。如果我们就是需要借由活在这个世界的张力之中，才能达到自我觉悟呢？那会有怎样的感觉？
一朵花，将根部组织深入大地，让花朵可以吸收必要的营养而存活下来。同时的花茎会努力的转动方向，寻找光线，顶端接着花苞，等待开花。花朵，就是它天生本性的展现，它将内在之美向外绽放出来，不管是否被看见，或者为人所欣赏。花本身完整无缺，自我具足。
能量也是像花朵一样，当能量从海底轮出发，带着使命穿越无数转折，在第6脉轮寻找它自己的光，现在能量已经来到最后阶段，即将在第7脉轮开出自己的花。这朵花代表了一个已经完全统合的意识，并和宇宙完全合一。这样的开花，只会发生在那些深深扎根于大地的人身上。
需要注意的是。很多人误以为，要和宇宙合一，我们的身体必须离开物质世界；比如很多灵性修道法门和宗派都告诉我们必须放弃世俗的追求，超越肉体，放弃尘世所拥有的一切，才能得到开悟。这种观念很容易造成误解，让人误认为身体和世间万物都没有价值。于是，让我们的肉体与大地产生分离，并进一步将人与人区隔开来。想象一下，如果相反情况才是事实，那么世界会变成怎样呢？如果宇宙存在的目的就是为了觉知到意识本身呢？为了可以品尝，可以嗅闻，可以感觉，可以触摸，可以爱，可以哭泣，所以我们才会以身体的形态存在。如果我们就是需要借由活在这个世界的张力之中，才能达到自我觉悟呢？那会有怎样的感觉？
【#調教創作筆記#：樂手篇】
大概是被蔡德才的文字所感動，或許是意識到自己的記憶非常不可信賴，於是寫下這篇：
我的專輯作品，參與的製作人員名單通常很精簡，這代表每個人需要投入更長的時間，和我進行更密切的討論。我和蔡德才都是音樂風格強烈的人，在段落和聲音處理上，都擁有獨特的傾斜方式。用「傾斜」這個字眼，是因為厭倦流行音樂過剩的熟練與套路，所以格外珍惜那種不工整。而不工整的東西，越是難以巧妙地平衡出美感。但是透過精準的製作，就有產生巨大張力的可能 。
沒有所謂太奇怪的編曲，太奇怪的長相。我喜歡傾斜，欣賞不工整的美感，我認為那就是性格。
蔡德才在這張專輯，採用了很多類比合成器音色，他的樂句銳利有型，節奏配器甚至時而脫離物理性，與我自己拼貼包覆式的編曲邏輯，有很大的區別。蔡德才的任何想法，在我耳裡全是不可取代的，那不是一般過人的才華，還加上時間淬煉的性格。所以我只想給他最大的空間， 不能在編曲上限制他，不能磨去那些稜角（那正是商業體系最容易耗損，又最珍貴的美學資產）。
一開始收到他的編曲，在整理擺放那些聲音時，的確有過各種「如果鼓組這樣修改...」「如果這個旋律不要那麼頑固...」，如果修改成陳珊妮的 vocal 更容易駕馭的形狀，如果讓某些軌道在混音時更容易處理...大概在他編完前兩首歌，我就告訴自己，最好擁抱這些脫離舒適圈，世間少有，真正獨特有趣的東西。
與真正的強者工作，要將他的能力極大化，才能逼出自己的鬥志與興奮感。
我調整了部分歌曲的咬字，咬得更淺。細心處理很多尾音的氣息，像在「確幸」這首歌，編曲的留白很多，我用很輕的音量將每個尾音唱足，以一種「無論如何都想活下去，每一句都是最後一口氣」的唱法，對應著蔡德才的編曲。在「他說」的主歌中，也有一些與電子聲響同步、附和式的 vocal 尾音。想藉著唱腔上細膩的微調，與蔡德才的聲響設計產生聯結。尤其最後一首「理想」，我以更纖細赤裸的唱腔回應鋼琴的溫暖與距離感，想唱出那種只要再用力一丁點，無需觸摸就會破掉的脆弱感。
我擅長快速做出決定，但是對細節非常挑剔。
我很喜歡讓一些近乎神經質的細節追求，以不經意的方式呈現。那是一些很難被察覺，很難回收讚美，而且很耗費時間的工作，我對這些製作細節很有耐心。
❖
在我與蔡德才之間，最有趣的存在，就是 Eric 徐研培的吉他了。
轉眼和 Eric 工作超過十年了，這些年我參與的製作案，幾乎都有 Eric 的吉他。記得早年多半找他彈木吉他，他似乎也很瞭解自己擅長的風格，但我對他的期待，好像一直超過他對自己的想像。
我很喜歡 Eric 的個性，他是個很 chill 的人，他的吉他偶爾反應了我難以具現化的部分（除了時間感似乎與蔡德才比較一致哈哈）。這幾年 Eric 在吉他演奏和音樂表達上的成長速度飛快，從上一張專輯只有一把吉他的「成為一個厲害的普通人」，到我倆合作「趁記憶消失之前」翻唱舊作的 live，Eric 一直都在顛覆我以為的徐研培。
以製作的角度而言，把蔡德才和徐研培放在一起，無疑是將音響的變數放到最大，把自己戰力點滿的意思。如同蔡德才的編曲，我也嘗試保留 Eric 所有的吉他。他在這張專輯彈了很多逼近完美的歌，像是「他說」、「道歉」都是第一時間收到，毫無疑慮的作品。但也有一些被他的吉他顛覆想像，進而改變歌曲結構的過程。
剛收到「確幸」的時候，因為太喜歡蔡德才的編曲，極簡中充滿迫力的空間感，所以 Eric 挑撥神經的細碎吉他，完全在我的想像之外，那些溺水感的電吉他聲響，直到最後「再小的確幸，都不能確信」的木吉他中，像是抓到浮木活過來的設計很特別。
在「痛癮」這首歌，Eric 出其不意地彈了非常多繁複層疊的軌道，那些吉他很有趣，卻又超越原本編曲能夠承載的重量感。蔡德才原本運用過門，那種突然舒緩的張力，以非常高級的手法訴說「痛」，但我又很想保留 Eric 那些帶著「癮」的吉他，於是我在原本的副歌加了極簡的 beats，那些克制的低頻莫名地讓痛癮增添了暗暗的爽感。這是我花了最多時間，卻又最喜歡的過程。
❖
我很喜歡化繁為簡解決問題，我喜歡重新尋找編曲的脈絡與重心，要用自己的美學素養去轉化形式，不需要穿上 GUCCI 也可以經營出自己的華麗。Eric 最吸引我的部分是他的出其不意。我們的音樂喜好不見得一致，經常對於一段吉他，有截然不同的想像，但又覺得這樣的誤解很酷。當然吉他演奏是非常仰賴手感與聽感的，每個人對於不同的吉他手會有各自的偏執與喜好，我真的很喜歡 Eric 的吉他，他彈木吉他 finger 的右手，有種難以形容的奇妙質地。
關於專輯製作要特別提到，在「理想」這首歌，也是整張專輯的尾聲，唯一出現的一段真鼓演奏，鼓手小冠為了這一小段鼓，花了很多時間，做了很多實驗，傳了許多音檔給我。他說這短短的一段鼓，是他近期遇過最難的挑戰。我們彼此都知道：難的是經營那種自在而不混亂，是那個與其他配器疏離，憑空建立的支撐感。那是一種形而上的，令聽者對應著歌詞，知道自己不是一個人，無以名狀的安慰與力量。
不知道有多少人能夠讀到這裡？關於製作，太多事沒有人問過，也沒有機會說出口。應該還可以再訴說個幾千字，但突然覺得自己像在告解似的，有點害羞...by 公主
（未完待續）
大概是被蔡德才的文字所感動，或許是意識到自己的記憶非常不可信賴，於是寫下這篇：
我的專輯作品，參與的製作人員名單通常很精簡，這代表每個人需要投入更長的時間，和我進行更密切的討論。我和蔡德才都是音樂風格強烈的人，在段落和聲音處理上，都擁有獨特的傾斜方式。用「傾斜」這個字眼，是因為厭倦流行音樂過剩的熟練與套路，所以格外珍惜那種不工整。而不工整的東西，越是難以巧妙地平衡出美感。但是透過精準的製作，就有產生巨大張力的可能 。
沒有所謂太奇怪的編曲，太奇怪的長相。我喜歡傾斜，欣賞不工整的美感，我認為那就是性格。
蔡德才在這張專輯，採用了很多類比合成器音色，他的樂句銳利有型，節奏配器甚至時而脫離物理性，與我自己拼貼包覆式的編曲邏輯，有很大的區別。蔡德才的任何想法，在我耳裡全是不可取代的，那不是一般過人的才華，還加上時間淬煉的性格。所以我只想給他最大的空間， 不能在編曲上限制他，不能磨去那些稜角（那正是商業體系最容易耗損，又最珍貴的美學資產）。
一開始收到他的編曲，在整理擺放那些聲音時，的確有過各種「如果鼓組這樣修改...」「如果這個旋律不要那麼頑固...」，如果修改成陳珊妮的 vocal 更容易駕馭的形狀，如果讓某些軌道在混音時更容易處理...大概在他編完前兩首歌，我就告訴自己，最好擁抱這些脫離舒適圈，世間少有，真正獨特有趣的東西。
與真正的強者工作，要將他的能力極大化，才能逼出自己的鬥志與興奮感。
我調整了部分歌曲的咬字，咬得更淺。細心處理很多尾音的氣息，像在「確幸」這首歌，編曲的留白很多，我用很輕的音量將每個尾音唱足，以一種「無論如何都想活下去，每一句都是最後一口氣」的唱法，對應著蔡德才的編曲。在「他說」的主歌中，也有一些與電子聲響同步、附和式的 vocal 尾音。想藉著唱腔上細膩的微調，與蔡德才的聲響設計產生聯結。尤其最後一首「理想」，我以更纖細赤裸的唱腔回應鋼琴的溫暖與距離感，想唱出那種只要再用力一丁點，無需觸摸就會破掉的脆弱感。
我擅長快速做出決定，但是對細節非常挑剔。
我很喜歡讓一些近乎神經質的細節追求，以不經意的方式呈現。那是一些很難被察覺，很難回收讚美，而且很耗費時間的工作，我對這些製作細節很有耐心。
❖
在我與蔡德才之間，最有趣的存在，就是 Eric 徐研培的吉他了。
轉眼和 Eric 工作超過十年了，這些年我參與的製作案，幾乎都有 Eric 的吉他。記得早年多半找他彈木吉他，他似乎也很瞭解自己擅長的風格，但我對他的期待，好像一直超過他對自己的想像。
我很喜歡 Eric 的個性，他是個很 chill 的人，他的吉他偶爾反應了我難以具現化的部分（除了時間感似乎與蔡德才比較一致哈哈）。這幾年 Eric 在吉他演奏和音樂表達上的成長速度飛快，從上一張專輯只有一把吉他的「成為一個厲害的普通人」，到我倆合作「趁記憶消失之前」翻唱舊作的 live，Eric 一直都在顛覆我以為的徐研培。
以製作的角度而言，把蔡德才和徐研培放在一起，無疑是將音響的變數放到最大，把自己戰力點滿的意思。如同蔡德才的編曲，我也嘗試保留 Eric 所有的吉他。他在這張專輯彈了很多逼近完美的歌，像是「他說」、「道歉」都是第一時間收到，毫無疑慮的作品。但也有一些被他的吉他顛覆想像，進而改變歌曲結構的過程。
剛收到「確幸」的時候，因為太喜歡蔡德才的編曲，極簡中充滿迫力的空間感，所以 Eric 挑撥神經的細碎吉他，完全在我的想像之外，那些溺水感的電吉他聲響，直到最後「再小的確幸，都不能確信」的木吉他中，像是抓到浮木活過來的設計很特別。
在「痛癮」這首歌，Eric 出其不意地彈了非常多繁複層疊的軌道，那些吉他很有趣，卻又超越原本編曲能夠承載的重量感。蔡德才原本運用過門，那種突然舒緩的張力，以非常高級的手法訴說「痛」，但我又很想保留 Eric 那些帶著「癮」的吉他，於是我在原本的副歌加了極簡的 beats，那些克制的低頻莫名地讓痛癮增添了暗暗的爽感。這是我花了最多時間，卻又最喜歡的過程。
❖
我很喜歡化繁為簡解決問題，我喜歡重新尋找編曲的脈絡與重心，要用自己的美學素養去轉化形式，不需要穿上 GUCCI 也可以經營出自己的華麗。Eric 最吸引我的部分是他的出其不意。我們的音樂喜好不見得一致，經常對於一段吉他，有截然不同的想像，但又覺得這樣的誤解很酷。當然吉他演奏是非常仰賴手感與聽感的，每個人對於不同的吉他手會有各自的偏執與喜好，我真的很喜歡 Eric 的吉他，他彈木吉他 finger 的右手，有種難以形容的奇妙質地。
關於專輯製作要特別提到，在「理想」這首歌，也是整張專輯的尾聲，唯一出現的一段真鼓演奏，鼓手小冠為了這一小段鼓，花了很多時間，做了很多實驗，傳了許多音檔給我。他說這短短的一段鼓，是他近期遇過最難的挑戰。我們彼此都知道：難的是經營那種自在而不混亂，是那個與其他配器疏離，憑空建立的支撐感。那是一種形而上的，令聽者對應著歌詞，知道自己不是一個人，無以名狀的安慰與力量。
不知道有多少人能夠讀到這裡？關於製作，太多事沒有人問過，也沒有機會說出口。應該還可以再訴說個幾千字，但突然覺得自己像在告解似的，有點害羞...by 公主
（未完待續）
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