工作后的痛苦和大学时是不一样的
博读 昨天


这段时间一直在想，作为这个小平台的唯一运营者，可以给你们带来些什么。
从两年前的大学生活，逐步走到现在的社会新人，经历的事情在变化，身边的人在变化，对这个世界也在变化。那今晚，就聊聊这个吧。
给还在读大学的读者们的象牙塔打开一扇窗户，也和与我一样的工作党们分享下心情。
1、大学时：谁都别说我错了。
工作后：真的希望有人骂醒我
遥想大学时候的我，一身的倔强，别人说我哪里做的不好，就算嘴巴上承认了，心里却还是不服气。
刚上班的那段时间，我连着23天没有休息日，每天早上七点起床，忙到凌晨12点，丝毫没有夸张。一是因为那段时间确实事务繁多，二是因为我自己没有经验没有条理，很多其他同事驾轻就熟可以做好的事情，我需要付出双倍的时间。
心态有些崩溃，泪湿眼眶好几次。
那时候我心里有一个声音一直在说：要是……有个人可以帮帮我就好了。
可以告诉我哪里做的不对做的不好，什么地方还需要改进。
可是……并没有。
同事之间都在自己忙自己的事情，大家都只会在deadline之前催你赶紧交上来，但是这是你的任务，别人没有义务帮助你完成。
我突然就很感激那些会给我建议的人，哪怕只是一句善意的提醒。
2、大学时：我的社交圈好小哦 工作后：我的社交圈为0
这一点比较局限，更针对于我们这种工作吧。
大学的时候总觉得自己的社交圈很小，没想到工作后社交圈更小，上班结束后就瘫倒在家里什么都不想做，觉得聊天好烦好累，有这个时间只想睡觉吃零食睡觉。
最可怕的是作为今年刚工作的新新人类，当我的世界还停留在关注自我的时候，我的同事们的话题经常是车子房子孩子，我听不懂，也觉得累，也不想和他们深交。
我的社交圈，真的成为了一个小圈子，里面圈住了我以前的朋友，却很难会有新的人踏进来，或者说，我的心也已经关上了。
3、自己赚钱的感觉真的好爽哦！
虽然大学的时候就已经是自己赚钱，不过那时候基本是稿费，属于我这个月写的少就挣得少，这个月写的多就挣得多的状态，现在终于每个月都有稳定的收入啦！不再有那种吃了上顿没下顿的不安全感啦！
看到什么喜欢的东西可以自己买下来，想去哪里玩也可以给自己一场说走就走的旅行。
每个月发工资的那天，感觉自己就可以满血复活，想给老板说，我可以！再给我分配一些工作吧！
4、大学时：有委屈就找爸妈 工作后：报喜不报忧
我和父母的关系位置互换了。
也许没有固定的时间节点，因为连我自己也没有察觉。
以前去哪里是我跟在他们后面，现在去哪里是他们跟在我后面，他们搞不懂那些复杂的网络购票，他们会询问我一些最近流行的新梗。
他们开始和我谈论一些退休后的生活，他们开始帮我操心我的终身大事。
而这些，都是我觉得很久很久以后才会发生的事情。
我觉得我还是个小孩子，可是时间的潮水早都把一切推在了我面前。
5、这个世界上本来就没有永远的朋友啊
记得当时年纪小，你爱谈天我爱笑。
信誓旦旦说要永远做一辈子的好朋友，可是有些人，不知道怎么就走远了。当时发过的誓是真的，当时的心也是真的，只是后来的变化让我们如此的猝不及防，走远了就是走远了。
可惜的是，连遗憾的时间也没有。
你会有你的新圈子，我也会有我的新圈子。
虽然我们在一个城市，可是我们就是这样分开了啊，遗憾的是，生活的节奏太快了，我们没有时间道别，没有时间说一声你要珍重，也没有时间去怀缅祭奠感情。
6、大学时：他一无所有我也要和他在一起
毕业后：没有任何经济基础的爱情我不要
现实吗？残酷吗？
以前讨厌影视剧里的拜金女，现在也是如此。
我依然欣赏爱情的纯粹，可是我也了解一无所有的爱情背后，是两个人未来因为这份不安定会不断加大的感情危机。
年薪百万的爱情我高攀不起，但月薪3000的爱情太摇摇欲坠了。
7、大学时：我好孤独啊 工作后：孤独是什么？可以吃吗？
大学时，情绪总是汹涌，夜深人静时喜欢胡思乱想，一天之内可以从悲到喜，也可以从喜到悲。
工作后，情绪成了一条没有任何起伏的线条，察觉不到孤独，也没有时间孤独，就只是在……工作啊。
工作已经足够让我充实了。
同事们比我更充实，他们下班回家后还要忙着带孩子，辅导作业，大家的生活，都是一地鸡毛啊。
其实，现在虽然生活得蛮累，但是自己的人生可以自己做主的感觉还是蛮爽的。
周一到周五扑在工作上，周六周日我就是我自己。
虽然偶尔会说，哎呀好累啊，但是，还是会觉得好感激现在拥有的一切啊。
不是世间一等幸福，却是在当下，属于我的幸福。
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这段时间一直在想，作为这个小平台的唯一运营者，可以给你们带来些什么。
从两年前的大学生活，逐步走到现在的社会新人，经历的事情在变化，身边的人在变化，对这个世界也在变化。那今晚，就聊聊这个吧。
给还在读大学的读者们的象牙塔打开一扇窗户，也和与我一样的工作党们分享下心情。
1、大学时：谁都别说我错了。
工作后：真的希望有人骂醒我
遥想大学时候的我，一身的倔强，别人说我哪里做的不好，就算嘴巴上承认了，心里却还是不服气。
刚上班的那段时间，我连着23天没有休息日，每天早上七点起床，忙到凌晨12点，丝毫没有夸张。一是因为那段时间确实事务繁多，二是因为我自己没有经验没有条理，很多其他同事驾轻就熟可以做好的事情，我需要付出双倍的时间。
心态有些崩溃，泪湿眼眶好几次。
那时候我心里有一个声音一直在说：要是……有个人可以帮帮我就好了。
可以告诉我哪里做的不对做的不好，什么地方还需要改进。
可是……并没有。
同事之间都在自己忙自己的事情，大家都只会在deadline之前催你赶紧交上来，但是这是你的任务，别人没有义务帮助你完成。
我突然就很感激那些会给我建议的人，哪怕只是一句善意的提醒。
2、大学时：我的社交圈好小哦 工作后：我的社交圈为0
这一点比较局限，更针对于我们这种工作吧。
大学的时候总觉得自己的社交圈很小，没想到工作后社交圈更小，上班结束后就瘫倒在家里什么都不想做，觉得聊天好烦好累，有这个时间只想睡觉吃零食睡觉。
最可怕的是作为今年刚工作的新新人类，当我的世界还停留在关注自我的时候，我的同事们的话题经常是车子房子孩子，我听不懂，也觉得累，也不想和他们深交。
我的社交圈，真的成为了一个小圈子，里面圈住了我以前的朋友，却很难会有新的人踏进来，或者说，我的心也已经关上了。
3、自己赚钱的感觉真的好爽哦！
虽然大学的时候就已经是自己赚钱，不过那时候基本是稿费，属于我这个月写的少就挣得少，这个月写的多就挣得多的状态，现在终于每个月都有稳定的收入啦！不再有那种吃了上顿没下顿的不安全感啦！
看到什么喜欢的东西可以自己买下来，想去哪里玩也可以给自己一场说走就走的旅行。
每个月发工资的那天，感觉自己就可以满血复活，想给老板说，我可以！再给我分配一些工作吧！
4、大学时：有委屈就找爸妈 工作后：报喜不报忧
我和父母的关系位置互换了。
也许没有固定的时间节点，因为连我自己也没有察觉。
以前去哪里是我跟在他们后面，现在去哪里是他们跟在我后面，他们搞不懂那些复杂的网络购票，他们会询问我一些最近流行的新梗。
他们开始和我谈论一些退休后的生活，他们开始帮我操心我的终身大事。
而这些，都是我觉得很久很久以后才会发生的事情。
我觉得我还是个小孩子，可是时间的潮水早都把一切推在了我面前。
5、这个世界上本来就没有永远的朋友啊
记得当时年纪小，你爱谈天我爱笑。
信誓旦旦说要永远做一辈子的好朋友，可是有些人，不知道怎么就走远了。当时发过的誓是真的，当时的心也是真的，只是后来的变化让我们如此的猝不及防，走远了就是走远了。
可惜的是，连遗憾的时间也没有。
你会有你的新圈子，我也会有我的新圈子。
虽然我们在一个城市，可是我们就是这样分开了啊，遗憾的是，生活的节奏太快了，我们没有时间道别，没有时间说一声你要珍重，也没有时间去怀缅祭奠感情。
6、大学时：他一无所有我也要和他在一起
毕业后：没有任何经济基础的爱情我不要
现实吗？残酷吗？
以前讨厌影视剧里的拜金女，现在也是如此。
我依然欣赏爱情的纯粹，可是我也了解一无所有的爱情背后，是两个人未来因为这份不安定会不断加大的感情危机。
年薪百万的爱情我高攀不起，但月薪3000的爱情太摇摇欲坠了。
7、大学时：我好孤独啊 工作后：孤独是什么？可以吃吗？
大学时，情绪总是汹涌，夜深人静时喜欢胡思乱想，一天之内可以从悲到喜，也可以从喜到悲。
工作后，情绪成了一条没有任何起伏的线条，察觉不到孤独，也没有时间孤独，就只是在……工作啊。
工作已经足够让我充实了。
同事们比我更充实，他们下班回家后还要忙着带孩子，辅导作业，大家的生活，都是一地鸡毛啊。
其实，现在虽然生活得蛮累，但是自己的人生可以自己做主的感觉还是蛮爽的。
周一到周五扑在工作上，周六周日我就是我自己。
虽然偶尔会说，哎呀好累啊，但是，还是会觉得好感激现在拥有的一切啊。
不是世间一等幸福，却是在当下，属于我的幸福。
#天赋对演员真的很重要吗#
在这个问题上，单纯说演员吃不吃天赋，其实是没意义的。因为从根本上说，演员是不具备自由表达能力的，他本质上只是一个“工具人”。但在另一方面，表演的“功力”却是可以讨论的。
之所以说单纯讨论演员的“天赋”没有意义，是因为在影视行业中，使用什么样的演员是有主要创作者，也就是导演来决定的。而导演选择演员的核心，并不在于演员的“天赋”，而在与演员能不能完成自己创作意图的表达。有时，导演甚至会为了那种青涩与笨拙感，而故意使用新人。比如张艺谋的《一个都不能少》里，魏敏芝就是如此。而靠《盲井》获得金马最佳新人奖的王宝强，在最开始也难说演技有多好，但他的确恰如其分地诠释了角色。
最具代表的则要数《阳光灿烂的日子》里的夏雨，他凭借在这个电影中的表现拿下了威尼斯电影节的影帝，而那一年他只有17岁——可是，平心而论，在《阳光灿烂的日子》里，夏雨的表现固然非常惊艳，可拿了威尼斯影帝的夏雨，表演功力真的足以与唐国强、李雪健这样的国内一流演员相提并论了么？
以夏雨来说，在《阳光灿烂的日子》之后，夏雨本人再未获得过国际公认的重量级奖项，而他本人在后面影视剧里的表现，也难说有多好。
这就是夏雨身上的悖论——你说他没天赋吧，但人家年纪轻轻就拿下了威尼斯电影节货真价实的影帝，这是多少演员一辈子也没法达到的成就，可你要说他有天赋吧，为什么后来的他就“泯然众人”了呢？
而反观国内外的很多著名演员，他们的前期表现往往中规中矩，但随着年龄的增长，演技就往往愈发老辣纯熟。这也从另一个方面说明，演技是可以训练出来的。
但今天我们在谈论演技的时候，很容易脱离具体的作品和情境，将演技看作是一个独立的事物。其实并不然，演员是创作者用来表达自我的工具，而每一个“工具”都有自己最适合的应用场景。一个优秀的导演，首先要懂得的是为自己的创作选择称手的“工具”，甚至要发现“工具”上被隐藏的闪光一面——《阳光灿烂的日子》里，姜文就展现出了自己在挑选“工具”时的卓越眼光。
而对于很多演员来说，他们缺的其实并不是演技，而是一个好剧本和合适的角色。就比如范冰冰，你觉得她有演技还是没演技？如果你拿《白发魔女传》这样的电影来看，会觉得范冰冰就是个烂演员。然而，就在拍《白发魔女传》之前，范冰冰却因为在《观音山》中的表演而拿到了东京国际电影节的影后。拍这两部电影的都是同一个范冰冰，为什么一个电影会被骂、一个电影会拿奖？还是因为《观音山》里的角色更能让范冰冰得以发挥嘛。
当然，对导演来说，如何“调教”演员也是导演功力的一个体现。比如在《武林外传》里，一个著名的段子是导演尚敬先忽悠喻恩泰读了一堆书，临拍摄前却又告诉他那些书没什么用，这样喻恩泰就演出了吕秀才那怀才不遇的劲儿。而在这个事件里，最有意思的地方在于，喻恩泰是没办法自己进入状态的——因为喻恩泰没办法自己告诉自己，你先读一些没用的书，然后就有怀才不遇的劲儿了。这样他永远也演不出来“怀才不遇”。只有导演“忽悠”他，让他对此事完全不知情的时候，才能激发出最后的表演状态。所以，一个好的导演，一定是懂得“调教”演员的导演，张艺谋、陈凯歌等等，都是如此。
而很有意思的一点是，虽说演员吃天赋，但实际上很多导演虽然没专门学过表演，在演技上却一点都不逊色。比如说张艺谋，以演员的身份出演了《老井》，而凭借着这部处女作，张艺谋直接拿下了东京国际电影节的的影帝。冯小刚则凭借《老炮儿》中的表现，拿下了金马影帝。很多时候，一个优秀的导演，至少也是多半个优秀的演员。
但在另一个方面，对于导演来说，如果有能长期合作的演员，往往会让双方都有巨大的成长。这是因为，当导演熟悉了演员之后，在设计情节、场景等内容的时候，会下意识地将情节改动为适合演员发挥的状态，这样既有利于演员展现自己的“演技”，同时也能让自己的想法更好地展现。比如张艺谋与巩俐的黄金搭档，一开始只是张艺谋发现了巩俐的天赋，但后面巩俐能塑造出如此多众多优秀的角色，背后其实是张艺谋花了巨大的心思，为巩俐来设计适合她的情节和场景。当我们谈论巩俐演技的时候，我们更多地是说她在《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《活着》、《秋菊打官司》等电影中的演技，而不是《唐伯虎点秋香》、《三打白骨精》等电影中的演技。
另外，对于演员的演技与角色之间的关系，汪海林老师也曾经介绍过，以前北电、中戏等院校招生的时候，招生人员会偏向于招不同类型的学生。这是因为每一届表演系的学生最后都要排演一场毕业戏来作为教师们教学结果的证明，这样一来，招生人员在招生时就必须要考虑到考生与不同角色之间的适配性。比如说《雷雨》，周朴园与周冲、周萍、鲁大海四个人都是男性，但他们所要展现出来的气质完全不同。拿大多数人都熟悉的中戏演员来说吧，刘昊然演周朴园肯定别扭吧？他那种脸和感觉，就出不来周朴园的阴鸷。那你要是让胡军来演周冲呢？他身上那股霸道的劲儿，又不是周冲这种天真的少爷该有的。所以，刘昊然和胡军虽然都是很不错的演员，但他们也只能是在各自的戏路里发挥，而不可能是很多人想象的“演什么像什么”。
最后，既然演员只要找到适合自己的角色就可以，那为什么演员又要磨炼演技呢？
因为并不是每个演员都能找到合适的角色以及有专门的导演在帮衬自己。对于大多数演员而言，表演是一门吃饭的手艺，“演技”的价值在于在你接不到合适的角色的时候，能够保证你有一个基本的下限。或者说，在很多你无法发挥自己既有天赋的地方，你得依靠自己的“演技”来让自己获得不错的展现。这也就是为什么在影视剧中有很多老戏骨存在——你单拿出他们在任何一部影视剧中的表现，都不能一定有多么多么完美，但至少在大多数作品里，即便是烂电影、烂剧，他们也依然可以发挥稳定。这就好比一个厨子会做几个拿手菜，但也要能做几百个其他的菜，你得保证当客人不点你的拿手菜的时候，你做的其他的菜也得让人家吃的满意。
总的来说，天赋决定了演员表演的上限，而演技决定了演员表演的下限。对于大多数演员来说，他们的表演或者到达不了拼天赋的程度，或者是缺一个恰当的拼天赋的时机，磨炼演技的目的就在于让自己在不拼天赋的时候也能吃上表演这碗饭，并且通过演技的提升加大自己遇到合适的角色的几率。
在这个问题上，单纯说演员吃不吃天赋，其实是没意义的。因为从根本上说，演员是不具备自由表达能力的，他本质上只是一个“工具人”。但在另一方面，表演的“功力”却是可以讨论的。
之所以说单纯讨论演员的“天赋”没有意义，是因为在影视行业中，使用什么样的演员是有主要创作者，也就是导演来决定的。而导演选择演员的核心，并不在于演员的“天赋”，而在与演员能不能完成自己创作意图的表达。有时，导演甚至会为了那种青涩与笨拙感，而故意使用新人。比如张艺谋的《一个都不能少》里，魏敏芝就是如此。而靠《盲井》获得金马最佳新人奖的王宝强，在最开始也难说演技有多好，但他的确恰如其分地诠释了角色。
最具代表的则要数《阳光灿烂的日子》里的夏雨，他凭借在这个电影中的表现拿下了威尼斯电影节的影帝，而那一年他只有17岁——可是，平心而论，在《阳光灿烂的日子》里，夏雨的表现固然非常惊艳，可拿了威尼斯影帝的夏雨，表演功力真的足以与唐国强、李雪健这样的国内一流演员相提并论了么？
以夏雨来说，在《阳光灿烂的日子》之后，夏雨本人再未获得过国际公认的重量级奖项，而他本人在后面影视剧里的表现，也难说有多好。
这就是夏雨身上的悖论——你说他没天赋吧，但人家年纪轻轻就拿下了威尼斯电影节货真价实的影帝，这是多少演员一辈子也没法达到的成就，可你要说他有天赋吧，为什么后来的他就“泯然众人”了呢？
而反观国内外的很多著名演员，他们的前期表现往往中规中矩，但随着年龄的增长，演技就往往愈发老辣纯熟。这也从另一个方面说明，演技是可以训练出来的。
但今天我们在谈论演技的时候，很容易脱离具体的作品和情境，将演技看作是一个独立的事物。其实并不然，演员是创作者用来表达自我的工具，而每一个“工具”都有自己最适合的应用场景。一个优秀的导演，首先要懂得的是为自己的创作选择称手的“工具”，甚至要发现“工具”上被隐藏的闪光一面——《阳光灿烂的日子》里，姜文就展现出了自己在挑选“工具”时的卓越眼光。
而对于很多演员来说，他们缺的其实并不是演技，而是一个好剧本和合适的角色。就比如范冰冰，你觉得她有演技还是没演技？如果你拿《白发魔女传》这样的电影来看，会觉得范冰冰就是个烂演员。然而，就在拍《白发魔女传》之前，范冰冰却因为在《观音山》中的表演而拿到了东京国际电影节的影后。拍这两部电影的都是同一个范冰冰，为什么一个电影会被骂、一个电影会拿奖？还是因为《观音山》里的角色更能让范冰冰得以发挥嘛。
当然，对导演来说，如何“调教”演员也是导演功力的一个体现。比如在《武林外传》里，一个著名的段子是导演尚敬先忽悠喻恩泰读了一堆书，临拍摄前却又告诉他那些书没什么用，这样喻恩泰就演出了吕秀才那怀才不遇的劲儿。而在这个事件里，最有意思的地方在于，喻恩泰是没办法自己进入状态的——因为喻恩泰没办法自己告诉自己，你先读一些没用的书，然后就有怀才不遇的劲儿了。这样他永远也演不出来“怀才不遇”。只有导演“忽悠”他，让他对此事完全不知情的时候，才能激发出最后的表演状态。所以，一个好的导演，一定是懂得“调教”演员的导演，张艺谋、陈凯歌等等，都是如此。
而很有意思的一点是，虽说演员吃天赋，但实际上很多导演虽然没专门学过表演，在演技上却一点都不逊色。比如说张艺谋，以演员的身份出演了《老井》，而凭借着这部处女作，张艺谋直接拿下了东京国际电影节的的影帝。冯小刚则凭借《老炮儿》中的表现，拿下了金马影帝。很多时候，一个优秀的导演，至少也是多半个优秀的演员。
但在另一个方面，对于导演来说，如果有能长期合作的演员，往往会让双方都有巨大的成长。这是因为，当导演熟悉了演员之后，在设计情节、场景等内容的时候，会下意识地将情节改动为适合演员发挥的状态，这样既有利于演员展现自己的“演技”，同时也能让自己的想法更好地展现。比如张艺谋与巩俐的黄金搭档，一开始只是张艺谋发现了巩俐的天赋，但后面巩俐能塑造出如此多众多优秀的角色，背后其实是张艺谋花了巨大的心思，为巩俐来设计适合她的情节和场景。当我们谈论巩俐演技的时候，我们更多地是说她在《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《活着》、《秋菊打官司》等电影中的演技，而不是《唐伯虎点秋香》、《三打白骨精》等电影中的演技。
另外，对于演员的演技与角色之间的关系，汪海林老师也曾经介绍过，以前北电、中戏等院校招生的时候，招生人员会偏向于招不同类型的学生。这是因为每一届表演系的学生最后都要排演一场毕业戏来作为教师们教学结果的证明，这样一来，招生人员在招生时就必须要考虑到考生与不同角色之间的适配性。比如说《雷雨》，周朴园与周冲、周萍、鲁大海四个人都是男性，但他们所要展现出来的气质完全不同。拿大多数人都熟悉的中戏演员来说吧，刘昊然演周朴园肯定别扭吧？他那种脸和感觉，就出不来周朴园的阴鸷。那你要是让胡军来演周冲呢？他身上那股霸道的劲儿，又不是周冲这种天真的少爷该有的。所以，刘昊然和胡军虽然都是很不错的演员，但他们也只能是在各自的戏路里发挥，而不可能是很多人想象的“演什么像什么”。
最后，既然演员只要找到适合自己的角色就可以，那为什么演员又要磨炼演技呢？
因为并不是每个演员都能找到合适的角色以及有专门的导演在帮衬自己。对于大多数演员而言，表演是一门吃饭的手艺，“演技”的价值在于在你接不到合适的角色的时候，能够保证你有一个基本的下限。或者说，在很多你无法发挥自己既有天赋的地方，你得依靠自己的“演技”来让自己获得不错的展现。这也就是为什么在影视剧中有很多老戏骨存在——你单拿出他们在任何一部影视剧中的表现，都不能一定有多么多么完美，但至少在大多数作品里，即便是烂电影、烂剧，他们也依然可以发挥稳定。这就好比一个厨子会做几个拿手菜，但也要能做几百个其他的菜，你得保证当客人不点你的拿手菜的时候，你做的其他的菜也得让人家吃的满意。
总的来说，天赋决定了演员表演的上限，而演技决定了演员表演的下限。对于大多数演员来说，他们的表演或者到达不了拼天赋的程度，或者是缺一个恰当的拼天赋的时机，磨炼演技的目的就在于让自己在不拼天赋的时候也能吃上表演这碗饭，并且通过演技的提升加大自己遇到合适的角色的几率。
《大厂高薪校招真相：给新人更多，逼走老员工》一文里提到了大厂里的“薪资倒挂”现象。
“薪资倒挂”什么意思呢？就是老员工没新员工工资高，具体做法就是“一边给还没干活的新人更高的工资，一边不给一直干活的老员工涨薪。”
比如这两年，互联网大厂校招真香，动不动就给应届毕业生年薪 30-40万起，应届生入职即巅峰，带新人的时候才发现自己拿的没下面的人多。
文章提到，造成倒挂的主要因素有三个，“一是公司涨薪制度不完善，二是抢人的必要性，三是老员工的离职成本高于新员工。”
但是，有时候倒挂只是表面现象，背地里赚的多的都是闷声发大财，大多数人入职之后其实是被分化了，优秀的被选拔出来拿更高的薪水、而抱怨和适应不了的则被用各种手段挤出公司。
只要有一茬又一茬的新人，这样的“养蛊游戏”可以一直玩下去。
“薪资倒挂”什么意思呢？就是老员工没新员工工资高，具体做法就是“一边给还没干活的新人更高的工资，一边不给一直干活的老员工涨薪。”
比如这两年，互联网大厂校招真香，动不动就给应届毕业生年薪 30-40万起，应届生入职即巅峰，带新人的时候才发现自己拿的没下面的人多。
文章提到，造成倒挂的主要因素有三个，“一是公司涨薪制度不完善，二是抢人的必要性，三是老员工的离职成本高于新员工。”
但是，有时候倒挂只是表面现象，背地里赚的多的都是闷声发大财，大多数人入职之后其实是被分化了，优秀的被选拔出来拿更高的薪水、而抱怨和适应不了的则被用各种手段挤出公司。
只要有一茬又一茬的新人，这样的“养蛊游戏”可以一直玩下去。
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