#高分电影#这个电影在技术层面当然有很多值得细读的地方。场面调度、剪辑、表演、剧本，都非常优秀。
但是我更愿意从别的层面来唠叨两句。
1）神话被讲述的年代。
意识形态电影研究里有一句话是：重要的不是电影讲述的年代，而是电影被讲述的年代。
比如，同样拍解放战争，对比分析五六十年代的电影和《建国大业》，两者不同的视听、叙事、市场策略就理所当然地会反映出来我们所在的时代的一些很微妙的东西。
即使对于普通观众来说，去欣赏四十年代的好莱坞强盗片，乐趣也会大打折扣。
毫无疑问，《恐怖直播》有一些特别的东西。我感兴趣的是，究竟是什么特别的东西顺应了这个时代的脉搏？
2）拼拼凑凑后现代。
我不敢肯定地说我们已经步入后现代时代了。但是无疑的是，在电影生产中，很多后现代主义的特征已经非常明显了。
提到后现代主义，大概会说到这么些特征：融合、拼接、扁平化、去中心、反权威。
不同于现代主义追求的深度和哲思，后现代主义导向的是一种暧昧、多意、无深度的文本。
事实上，好莱坞电影的类型融合趋势就被看作是一种后现代表征。只不过，人家的类型融合都发展了几十年了，说起来一点儿也不新鲜了。
举个就近的例子：《精灵旅馆》。形式是动画片。骨子里是个俗套到几乎让人倒胃口的成长故事。杂糅进恐怖元素、喜剧元素、歌舞元素一锅乱炖，居然还让人乍眼看过去觉得新鲜惊喜。
除了融合拼接以外，对传统恐怖片也算是某一种颠覆。虽然只是借用了一些经典恐怖片人物，但是你依旧可以把它看成是一部反恐怖片。
3）《恐怖直播》拼凑融合了什么？
有人说《恐怖直播》是一部典型的类型片。
但事实上，《恐怖直播》不仅不是一部“典型的”类型片，它甚至是一部反类型的类型片。
这部电影是什么类型呢？灾难片。讲恐怖袭击的灾难片。
可是，导演完全绕过了灾难片最重要的灾难场面、救援场面，将这两点从侧面表现。可以说，这是一部灾难缺席的灾难片。
媒介即意义。艺术家选择什么样的媒介进行表意创作，本身就会对最终的表意结果产生很大的影响。
金秉祐借用了灾难片这个类型外壳，进行了一次反灾难片、颠覆灾难片的表达。从这个意义上来说，灾难片作为类型媒介，本身就是有意义的。
但是，如果说《恐怖直播》只是停留在这种好莱坞融合类型、反类型的层面上的话，就太低估金秉祐的野心了。
这部电影，最让我感到惊喜的是，它玩儿的不是类型，而是媒介。
最靠近电影的两个兄弟媒介是戏剧和电视。戏剧是哥哥，电视是弟弟。三者之间各有异同。
《恐怖直播》作为一部电影，同时将戏剧和电视作为媒介融合进它的表意过程。
戏剧的层面可能表现得不是那么明显。但是我觉得可以说这是史上最适合、最容易被改编成戏剧的灾难电影。
在先锋戏剧层出不穷的今天，《恐怖直播》作为一个可以玩儿时间玩儿空间的电影作品，竟然这么严格地死守古典戏剧三一律。
整个故事发生在一天之内、一个场景之内、服从一个主题。甚至连几乎大部分戏剧性动作都高度集中在河正宇一个人身上。
这么做的结果，当然是故事本身被讲得很紧凑、很好看。
同时，戏剧作为一种媒介，也不可避免地渗透进电影的表意过程。
电视的层面非常明显。整个电影的进程就是一个电视节目的直播过程。
当然，从技术层面，这么做解决了很多叙事和表达的问题。在严守三一律的情况之下，来自外部空间的电话和采访分别从听觉和视觉两方面承担了推进情节进展的功能。
最重要的是，通过这种设计，观众本身不再是被动接受电影故事的人了。观众也被整合进入整个电影的叙述过程。电视直播最明显的特征就是带来强烈的临场感和互动参与。那么在观看着这整个“直播过程”的我们，我们的所思所想、我们的反应，虽然不能反馈给银幕上的河正宇，但是在我们对整个电影的意义进行构建和解读的时候，都产生了极大的影响。
通过这种方式，我们不再是电影故事的观者，而是参与者。
同时将戏剧、电影、电视三种媒介糅合在一部一百分钟的作品里，让这个电影拥有了三个极为相异的层次。
这三个层次构建、杂糅在一起，让整个电影成为了一个极为丰富、暧昧、多意的文本。
它看起来很清晰，导演要表达的一切你都看得一清二楚。但同时，它背后似乎又隐藏着很多很多看不那么清楚的东西。
我相信这个题主会问这个问题的原因。
这虽然不是什么革命性的手法，但足以让人说：真牛逼！
不过这就是全部了吗？当然不是。
4）《恐怖直播》颠覆了什么？
是，我们前面说过，这部电影用类型反了类型，用媒介融合了媒介。
但是，形式始终要为内容服务。从内容和主体上讲，这部电影“反”了什么？究竟为什么要用这种方式来讲述？
不需要什么解读，每个人都能看出来，《恐怖直播》是有对政府的批判倾向的。但是你仔细想想，对政府又究竟批判了些什么？好像又没有什么。
电影中那个韩国政府面对“恐怖分子”所做的选择，甚至不能说是错的。
引起一切的那场修桥的事故，也语焉不详，没有被导演过分纠缠追问。
在这里要提一下的是，我们所在的社会里，政治权力是和媒体权力紧紧地绑在一起的。
即使是国情如此不同的天朝和美帝，在这一点上却好像差别不大。
在《恐怖直播》里，有两点值得注意的地方。
一是，作为极有声誉的新闻主播尹英华，是被政府收买，最后又被政府决定灭口的。
二是，在电影的前八十分钟里，两个关键人物始终是“缺席”的。“恐怖分子”只有声音出现，他是没有形象的。而被提到数次的关键人物总统，更是连声音都没有出席。而最后，总统终于出现在电视上，面对公众讲话，他的形象依然是被遮蔽的。我们看不到他的脸。而作为“恐怖分子”的男生，最后却以一个弱势的、鲜活的、人的形象出现。
那么，也就是说，在导演金秉祐的观点里，不仅是政治权力与媒体权力紧紧勾结，甚至连政治形象都是被媒体塑造的。是虚幻的、不存在的。
当鲜活的人，要面对和反抗这样不存在的权力形象的时候，悲剧是必然的。
更进一步，媒体表面上是代表了最广大民众的利益，对政府起到监督作用。这是我们在全世界范围内都希望并且相信媒体所拥有的权利和义务。
在影片的一开始，尹英华邀请民众一起探讨政府不公正的赋税制度。这个媒体是我们想象中愿意相信的那个形象。
但是到了影片结尾，我们发现，不仅那个政府的形象是被虚构的，甚至连开场时的那个媒体的形象都是被虚构的。
所以，不仅政治权力与媒体权力紧紧相连，媒体权力根本就是应该被颠覆和反抗的一部分。
电影的最后一个镜头。永远面对镜头的主播尹英华终于第一次双眼直视着镜头。也就是终于开始直面作为观众、作为民众的你和我。
他从一个被虚构的媒介形象回归成为一个自然的人。
这算是一个悲剧结局的喜剧意象吧。
至此，我们明白了为什么导演金秉祐要选择这种媒介融合的方式叙述整个故事；我们明白了为什么导演一定要坚持让观众直接参与到整个电影进程之中，一定要让观众参与到意义的构建过程之中。
最后，《恐怖直播》究竟颠覆了什么？
导演运用类型电影元素，颠覆了类型电影。
导演将不同的媒介表达方式融合在一起，最终又颠覆了媒介本身。
但是我更愿意从别的层面来唠叨两句。
1）神话被讲述的年代。
意识形态电影研究里有一句话是：重要的不是电影讲述的年代，而是电影被讲述的年代。
比如，同样拍解放战争，对比分析五六十年代的电影和《建国大业》，两者不同的视听、叙事、市场策略就理所当然地会反映出来我们所在的时代的一些很微妙的东西。
即使对于普通观众来说，去欣赏四十年代的好莱坞强盗片，乐趣也会大打折扣。
毫无疑问，《恐怖直播》有一些特别的东西。我感兴趣的是，究竟是什么特别的东西顺应了这个时代的脉搏？
2）拼拼凑凑后现代。
我不敢肯定地说我们已经步入后现代时代了。但是无疑的是，在电影生产中，很多后现代主义的特征已经非常明显了。
提到后现代主义，大概会说到这么些特征：融合、拼接、扁平化、去中心、反权威。
不同于现代主义追求的深度和哲思，后现代主义导向的是一种暧昧、多意、无深度的文本。
事实上，好莱坞电影的类型融合趋势就被看作是一种后现代表征。只不过，人家的类型融合都发展了几十年了，说起来一点儿也不新鲜了。
举个就近的例子：《精灵旅馆》。形式是动画片。骨子里是个俗套到几乎让人倒胃口的成长故事。杂糅进恐怖元素、喜剧元素、歌舞元素一锅乱炖，居然还让人乍眼看过去觉得新鲜惊喜。
除了融合拼接以外，对传统恐怖片也算是某一种颠覆。虽然只是借用了一些经典恐怖片人物，但是你依旧可以把它看成是一部反恐怖片。
3）《恐怖直播》拼凑融合了什么？
有人说《恐怖直播》是一部典型的类型片。
但事实上，《恐怖直播》不仅不是一部“典型的”类型片，它甚至是一部反类型的类型片。
这部电影是什么类型呢？灾难片。讲恐怖袭击的灾难片。
可是，导演完全绕过了灾难片最重要的灾难场面、救援场面，将这两点从侧面表现。可以说，这是一部灾难缺席的灾难片。
媒介即意义。艺术家选择什么样的媒介进行表意创作，本身就会对最终的表意结果产生很大的影响。
金秉祐借用了灾难片这个类型外壳，进行了一次反灾难片、颠覆灾难片的表达。从这个意义上来说，灾难片作为类型媒介，本身就是有意义的。
但是，如果说《恐怖直播》只是停留在这种好莱坞融合类型、反类型的层面上的话，就太低估金秉祐的野心了。
这部电影，最让我感到惊喜的是，它玩儿的不是类型，而是媒介。
最靠近电影的两个兄弟媒介是戏剧和电视。戏剧是哥哥，电视是弟弟。三者之间各有异同。
《恐怖直播》作为一部电影，同时将戏剧和电视作为媒介融合进它的表意过程。
戏剧的层面可能表现得不是那么明显。但是我觉得可以说这是史上最适合、最容易被改编成戏剧的灾难电影。
在先锋戏剧层出不穷的今天，《恐怖直播》作为一个可以玩儿时间玩儿空间的电影作品，竟然这么严格地死守古典戏剧三一律。
整个故事发生在一天之内、一个场景之内、服从一个主题。甚至连几乎大部分戏剧性动作都高度集中在河正宇一个人身上。
这么做的结果，当然是故事本身被讲得很紧凑、很好看。
同时，戏剧作为一种媒介，也不可避免地渗透进电影的表意过程。
电视的层面非常明显。整个电影的进程就是一个电视节目的直播过程。
当然，从技术层面，这么做解决了很多叙事和表达的问题。在严守三一律的情况之下，来自外部空间的电话和采访分别从听觉和视觉两方面承担了推进情节进展的功能。
最重要的是，通过这种设计，观众本身不再是被动接受电影故事的人了。观众也被整合进入整个电影的叙述过程。电视直播最明显的特征就是带来强烈的临场感和互动参与。那么在观看着这整个“直播过程”的我们，我们的所思所想、我们的反应，虽然不能反馈给银幕上的河正宇，但是在我们对整个电影的意义进行构建和解读的时候，都产生了极大的影响。
通过这种方式，我们不再是电影故事的观者，而是参与者。
同时将戏剧、电影、电视三种媒介糅合在一部一百分钟的作品里，让这个电影拥有了三个极为相异的层次。
这三个层次构建、杂糅在一起，让整个电影成为了一个极为丰富、暧昧、多意的文本。
它看起来很清晰，导演要表达的一切你都看得一清二楚。但同时，它背后似乎又隐藏着很多很多看不那么清楚的东西。
我相信这个题主会问这个问题的原因。
这虽然不是什么革命性的手法，但足以让人说：真牛逼！
不过这就是全部了吗？当然不是。
4）《恐怖直播》颠覆了什么？
是，我们前面说过，这部电影用类型反了类型，用媒介融合了媒介。
但是，形式始终要为内容服务。从内容和主体上讲，这部电影“反”了什么？究竟为什么要用这种方式来讲述？
不需要什么解读，每个人都能看出来，《恐怖直播》是有对政府的批判倾向的。但是你仔细想想，对政府又究竟批判了些什么？好像又没有什么。
电影中那个韩国政府面对“恐怖分子”所做的选择，甚至不能说是错的。
引起一切的那场修桥的事故，也语焉不详，没有被导演过分纠缠追问。
在这里要提一下的是，我们所在的社会里，政治权力是和媒体权力紧紧地绑在一起的。
即使是国情如此不同的天朝和美帝，在这一点上却好像差别不大。
在《恐怖直播》里，有两点值得注意的地方。
一是，作为极有声誉的新闻主播尹英华，是被政府收买，最后又被政府决定灭口的。
二是，在电影的前八十分钟里，两个关键人物始终是“缺席”的。“恐怖分子”只有声音出现，他是没有形象的。而被提到数次的关键人物总统，更是连声音都没有出席。而最后，总统终于出现在电视上，面对公众讲话，他的形象依然是被遮蔽的。我们看不到他的脸。而作为“恐怖分子”的男生，最后却以一个弱势的、鲜活的、人的形象出现。
那么，也就是说，在导演金秉祐的观点里，不仅是政治权力与媒体权力紧紧勾结，甚至连政治形象都是被媒体塑造的。是虚幻的、不存在的。
当鲜活的人，要面对和反抗这样不存在的权力形象的时候，悲剧是必然的。
更进一步，媒体表面上是代表了最广大民众的利益，对政府起到监督作用。这是我们在全世界范围内都希望并且相信媒体所拥有的权利和义务。
在影片的一开始，尹英华邀请民众一起探讨政府不公正的赋税制度。这个媒体是我们想象中愿意相信的那个形象。
但是到了影片结尾，我们发现，不仅那个政府的形象是被虚构的，甚至连开场时的那个媒体的形象都是被虚构的。
所以，不仅政治权力与媒体权力紧紧相连，媒体权力根本就是应该被颠覆和反抗的一部分。
电影的最后一个镜头。永远面对镜头的主播尹英华终于第一次双眼直视着镜头。也就是终于开始直面作为观众、作为民众的你和我。
他从一个被虚构的媒介形象回归成为一个自然的人。
这算是一个悲剧结局的喜剧意象吧。
至此，我们明白了为什么导演金秉祐要选择这种媒介融合的方式叙述整个故事；我们明白了为什么导演一定要坚持让观众直接参与到整个电影进程之中，一定要让观众参与到意义的构建过程之中。
最后，《恐怖直播》究竟颠覆了什么？
导演运用类型电影元素，颠覆了类型电影。
导演将不同的媒介表达方式融合在一起，最终又颠覆了媒介本身。
画廊单元 · Gene 弥金
弥金画廊将于今年再次加入西岸艺术与设计博览会画廊单元。
弥金画廊自2018年在中国上海成立起，致力于推广艺术史中具有节点性意义的亚洲艺术家，提升其国际影响力，构建亚洲当代艺术的专属文化语境。通过梳理具有亚洲特色的当代艺术脉络，弥金画廊将持续发掘蕴含东方文化思辨线索的作品，及其在全球艺术市场中的持续性价值，力求呈现亚洲当代艺术的多元景观。
目前画廊合作、代理的艺术家包括关根美夫、杉山功、滨田净、庞飞、马可鲁、张德建、周子正、冯至炫、李亭葳、程婷婷、商思敏、翟翌、雷童、于航、王画、毛冠帅、高英普、陈拍岸、刘川、刘銧銧、刘懿萱、新正春等。
——
图片致谢Gene 弥金
#西岸艺术与设计博览会# #WESTBUND#
弥金画廊将于今年再次加入西岸艺术与设计博览会画廊单元。
弥金画廊自2018年在中国上海成立起，致力于推广艺术史中具有节点性意义的亚洲艺术家，提升其国际影响力，构建亚洲当代艺术的专属文化语境。通过梳理具有亚洲特色的当代艺术脉络，弥金画廊将持续发掘蕴含东方文化思辨线索的作品，及其在全球艺术市场中的持续性价值，力求呈现亚洲当代艺术的多元景观。
目前画廊合作、代理的艺术家包括关根美夫、杉山功、滨田净、庞飞、马可鲁、张德建、周子正、冯至炫、李亭葳、程婷婷、商思敏、翟翌、雷童、于航、王画、毛冠帅、高英普、陈拍岸、刘川、刘銧銧、刘懿萱、新正春等。
——
图片致谢Gene 弥金
#西岸艺术与设计博览会# #WESTBUND#
影艺学院博物馆将于 2021 年 9 月 30 日（星期四）正式向公众开放，邀请世界各地的到访者一同踏上电影制作之旅，探索艺术、科学、艺术家及社会为影艺界带来的无与伦比的体验。当日将出席隆重开幕仪式的嘉宾阵容鼎盛，分别有来自政界、文化及娱乐艺术界的领
袖、博物馆团队和美国电影艺术与科学学会（Academy of Motion Picture Arts and Sciences），以及博物馆建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）。新建成的博物馆位于世界电影之都洛杉矶，是北美洲最大的专注于电影制作艺术、科学和艺术家的机构，同时也是洛杉矶唯一一座此类型的博物馆。
设有50000平方英尺展馆空间的影艺学院博物馆，将推出一系列开幕展览，与世界分享多元丰富的电影历史，坚守并宣扬博物馆的使命。其中包括展区横跨三层展厅的核心展览《电影的故事》（Stories ofCinema）、在北美首次举行的动画大师宫崎骏回顾展《宫崎骏》、以及许多引人入胜的临时展览，一系列的开幕展览将实现影艺学院博物馆的承诺，促进大众对影视艺术的理解、赞美及保护电影业。#电影种草官##宫崎骏[超话]#
博物馆楼高七层、占地 30 万平方英尺，坐落于洛杉矶文化中心奇迹英里（Miracle Mile）街区，蕴藏着美国电影艺术与科学学院的珍贵独特收藏。即将开启大门的博物馆展览包括:：
• 3 万平方英尺的核心展览《电影的故事》（Stories of Cinema） ，将就历史与当今的电影制作，对其秩序和影响提出欣赏、阐述及个人见解
• 特别展览《宫崎骏》（Hayao Miyazaki），成为全美洲首场宫崎骏回顾展，探索此传奇动画制作人的每一部动画作品。
• 《电影之路：理查德 · 巴尔泽的珍藏精品》（The Path to Cinema: Highlights from the Richard Balzer Collection）将展出世界上最重要的“前电影时期” 的光学玩具及机械用具
• 《背景：隐形的艺术》（Backdrop: An Invisible Art）将以两层楼高的艺术装置呈现希区柯克电影《西北偏北》（North by Northwest）（美国，1959 年）中的标志性背景拉什莫尔山（Mt. Rushmore）
• 《奥斯卡体验》（The Oscars® Experience）炮制模拟体验，让参观者彷如置身好莱坞杜比剧院的颁奖台上，亲身领取奥斯卡小金人
博物馆的放映节目——包括“周日奥斯卡”（Oscar® Sundays）和“家庭剧场”（Family Matinees）——将于9 月 30 日起，在设有 1000 个座位的大卫·格芬剧院（David Geffen Theater）和可容纳 288 人的泰德·曼恩剧院（Ted Mann Theater）上映，首日更设《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）（美国，1939 年）特别放映会，并由美国青年交响乐团在获奥斯卡奖提名的作曲家大卫·纽曼（David Newman）的指挥下进行现场音乐伴奏。前三个月的重点电影放映会、研讨会和节目包括：
• 《电影的故事》（Stories of Cinema）：影艺学院影博物馆的核心展览，将展出多套经典电影包括《曲线窈窕非梦事》（Real Women Have Curves）（美国，2002 年）以及《猛龙过江》
（香港，1972 年）
• 70 毫米 胶卷下的《黑潮》（Malcolm X in 70mm）：影艺学院博物馆会员限定的开创性电影放映会，特别邀请到斯派克·李（Spike Lee）及丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）担任节目嘉宾
• “惊悚奥斯卡”（Oscar® Frights）：重温多套荣获奥斯卡金像奖或获得提名的惊悚电影，包括《逃出绝命镇》（Get Out）（美国，2017 年）及《惊魂记》（Psycho）（美国，1960 年）
• “宫崎骏”（Hayao Miyazaki）：配合影艺学院博物馆以“宫崎骏”为题的旗舰展览，博物馆将放映这位传奇动画导演的完整作品系列
• “不完美的旅程：海尔·格里玛和队友们”（Imperfect Journey: Haile Gerima and His Comrades）：向海尔·格里玛（Haile Gerima）致敬，嘉宾包括马里克·哈山·赛义德（Malik Sayeed）、布拉德福德·杨 （Bradford Young）和阿瑟·贾法（Arthur Jafa）
• “片刻静谧：致敬女性作曲家”（Sound Off: A Celebration of Women Composers）：放映以女作曲家创作的作品为电影配乐的电影，当中包括由古兹纳多提尔配乐的《小丑》（Joker）（美国，2019 年）以及由温迪·卡洛斯 （Wendy Carlos）配乐的《电子世界争霸战》（Tron）（美国，1982 年）
• 简·坎皮恩（Jane Campion）和萨蒂亚吉特．雷（Satyajit Ray）的电影回顾展，从博物馆的丰富电影藏品找来大量由萨蒂亚吉特．雷（Satyajit Ray）执导的电影收藏
• “传奇之星：黄柳霜”（Beyond the Icon: Anna May Wong）：为表彰早期电影明 星作品及遗作，节目将会放映《唐人街繁华梦》（Piccadilly）（英国，1929 年） 及《上海快车》（Shanghai Express）（美国，1932 年）。
• “经典永流传”（Legacy）：率先由好莱坞巨星劳拉·邓恩（Laura Dern）将与她的父母布鲁士·邓恩（Bruce Dern）和黛安·拉德（Diane Ladd）展开跨世代的讨论环节，深入探讨电影行业的点滴
• “对话”系列（In Conversation）：由制片人埃菲·布朗（Effie T. Brown）和希瑟 ·雷（Heather
Rae）解构电影语境。
影艺学院博物馆推出的教育和家庭节目将于博物馆的不同展馆、剧院及秀兰·邓波儿教育工作室
（Shirley Temple Education Studio）举办，提供青少年节目、家庭工作室活动以及学校集体导览。 计划更照顾听障和视障人士，特意每月举办无障碍游览活动，为感官处理障碍人士及其家人悉心安排的特别放映节目。
Fanny's 餐厅和咖啡馆由餐饮业大亨 Bill Chait 和 Carl Schuster 开设，并由洛杉矶的 Commune Design 负责餐厅和咖啡馆的室内设计。餐厅和咖啡馆将为游客提供早餐和午餐服务，并将于今年秋季增设晚餐服务。餐厅以《滑稽女孩》（Funny Girl ）（1968） 的经典角色 Fanny Brice 命名，角色由传奇电影演员、戏剧和广播明星芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）饰演并荣获奥斯卡奖项。引人注目的餐厅楼高两层、具有 10000 平方英尺的空间，由已故建筑师 Osvaldo Maiozzi 设计。为向传奇时代致敬，餐厅设有主厨设计开放式厨房、优雅的酒吧并带有传统的服务风格。餐厅由 Raphael Francois 担任行政总厨及Julian Cox 担任酒吧调酒师。Wolfgang Puck Catering 将负责主理博物馆的整个餐饮服务。
影艺学院博物馆商店（Academy Museum Store）位于西德尼·波埃特大厅（Sidney Poitier Grand Lobby），设有 2600 平方英尺的宽阔零售空间，专门销售为商店开发及生产的精品、奥斯卡纪念品以及其他电影相关商品。商店将延续博物馆使命，展示电影艺术与艺术家的多元故事。博物馆很荣幸能与洛杉矶和加州的各界伙伴携手合作，设计并打造精美的商品和收藏品。
袖、博物馆团队和美国电影艺术与科学学会（Academy of Motion Picture Arts and Sciences），以及博物馆建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）。新建成的博物馆位于世界电影之都洛杉矶，是北美洲最大的专注于电影制作艺术、科学和艺术家的机构，同时也是洛杉矶唯一一座此类型的博物馆。
设有50000平方英尺展馆空间的影艺学院博物馆，将推出一系列开幕展览，与世界分享多元丰富的电影历史，坚守并宣扬博物馆的使命。其中包括展区横跨三层展厅的核心展览《电影的故事》（Stories ofCinema）、在北美首次举行的动画大师宫崎骏回顾展《宫崎骏》、以及许多引人入胜的临时展览，一系列的开幕展览将实现影艺学院博物馆的承诺，促进大众对影视艺术的理解、赞美及保护电影业。#电影种草官##宫崎骏[超话]#
博物馆楼高七层、占地 30 万平方英尺，坐落于洛杉矶文化中心奇迹英里（Miracle Mile）街区，蕴藏着美国电影艺术与科学学院的珍贵独特收藏。即将开启大门的博物馆展览包括:：
• 3 万平方英尺的核心展览《电影的故事》（Stories of Cinema） ，将就历史与当今的电影制作，对其秩序和影响提出欣赏、阐述及个人见解
• 特别展览《宫崎骏》（Hayao Miyazaki），成为全美洲首场宫崎骏回顾展，探索此传奇动画制作人的每一部动画作品。
• 《电影之路：理查德 · 巴尔泽的珍藏精品》（The Path to Cinema: Highlights from the Richard Balzer Collection）将展出世界上最重要的“前电影时期” 的光学玩具及机械用具
• 《背景：隐形的艺术》（Backdrop: An Invisible Art）将以两层楼高的艺术装置呈现希区柯克电影《西北偏北》（North by Northwest）（美国，1959 年）中的标志性背景拉什莫尔山（Mt. Rushmore）
• 《奥斯卡体验》（The Oscars® Experience）炮制模拟体验，让参观者彷如置身好莱坞杜比剧院的颁奖台上，亲身领取奥斯卡小金人
博物馆的放映节目——包括“周日奥斯卡”（Oscar® Sundays）和“家庭剧场”（Family Matinees）——将于9 月 30 日起，在设有 1000 个座位的大卫·格芬剧院（David Geffen Theater）和可容纳 288 人的泰德·曼恩剧院（Ted Mann Theater）上映，首日更设《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）（美国，1939 年）特别放映会，并由美国青年交响乐团在获奥斯卡奖提名的作曲家大卫·纽曼（David Newman）的指挥下进行现场音乐伴奏。前三个月的重点电影放映会、研讨会和节目包括：
• 《电影的故事》（Stories of Cinema）：影艺学院影博物馆的核心展览，将展出多套经典电影包括《曲线窈窕非梦事》（Real Women Have Curves）（美国，2002 年）以及《猛龙过江》
（香港，1972 年）
• 70 毫米 胶卷下的《黑潮》（Malcolm X in 70mm）：影艺学院博物馆会员限定的开创性电影放映会，特别邀请到斯派克·李（Spike Lee）及丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）担任节目嘉宾
• “惊悚奥斯卡”（Oscar® Frights）：重温多套荣获奥斯卡金像奖或获得提名的惊悚电影，包括《逃出绝命镇》（Get Out）（美国，2017 年）及《惊魂记》（Psycho）（美国，1960 年）
• “宫崎骏”（Hayao Miyazaki）：配合影艺学院博物馆以“宫崎骏”为题的旗舰展览，博物馆将放映这位传奇动画导演的完整作品系列
• “不完美的旅程：海尔·格里玛和队友们”（Imperfect Journey: Haile Gerima and His Comrades）：向海尔·格里玛（Haile Gerima）致敬，嘉宾包括马里克·哈山·赛义德（Malik Sayeed）、布拉德福德·杨 （Bradford Young）和阿瑟·贾法（Arthur Jafa）
• “片刻静谧：致敬女性作曲家”（Sound Off: A Celebration of Women Composers）：放映以女作曲家创作的作品为电影配乐的电影，当中包括由古兹纳多提尔配乐的《小丑》（Joker）（美国，2019 年）以及由温迪·卡洛斯 （Wendy Carlos）配乐的《电子世界争霸战》（Tron）（美国，1982 年）
• 简·坎皮恩（Jane Campion）和萨蒂亚吉特．雷（Satyajit Ray）的电影回顾展，从博物馆的丰富电影藏品找来大量由萨蒂亚吉特．雷（Satyajit Ray）执导的电影收藏
• “传奇之星：黄柳霜”（Beyond the Icon: Anna May Wong）：为表彰早期电影明 星作品及遗作，节目将会放映《唐人街繁华梦》（Piccadilly）（英国，1929 年） 及《上海快车》（Shanghai Express）（美国，1932 年）。
• “经典永流传”（Legacy）：率先由好莱坞巨星劳拉·邓恩（Laura Dern）将与她的父母布鲁士·邓恩（Bruce Dern）和黛安·拉德（Diane Ladd）展开跨世代的讨论环节，深入探讨电影行业的点滴
• “对话”系列（In Conversation）：由制片人埃菲·布朗（Effie T. Brown）和希瑟 ·雷（Heather
Rae）解构电影语境。
影艺学院博物馆推出的教育和家庭节目将于博物馆的不同展馆、剧院及秀兰·邓波儿教育工作室
（Shirley Temple Education Studio）举办，提供青少年节目、家庭工作室活动以及学校集体导览。 计划更照顾听障和视障人士，特意每月举办无障碍游览活动，为感官处理障碍人士及其家人悉心安排的特别放映节目。
Fanny's 餐厅和咖啡馆由餐饮业大亨 Bill Chait 和 Carl Schuster 开设，并由洛杉矶的 Commune Design 负责餐厅和咖啡馆的室内设计。餐厅和咖啡馆将为游客提供早餐和午餐服务，并将于今年秋季增设晚餐服务。餐厅以《滑稽女孩》（Funny Girl ）（1968） 的经典角色 Fanny Brice 命名，角色由传奇电影演员、戏剧和广播明星芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）饰演并荣获奥斯卡奖项。引人注目的餐厅楼高两层、具有 10000 平方英尺的空间，由已故建筑师 Osvaldo Maiozzi 设计。为向传奇时代致敬，餐厅设有主厨设计开放式厨房、优雅的酒吧并带有传统的服务风格。餐厅由 Raphael Francois 担任行政总厨及Julian Cox 担任酒吧调酒师。Wolfgang Puck Catering 将负责主理博物馆的整个餐饮服务。
影艺学院博物馆商店（Academy Museum Store）位于西德尼·波埃特大厅（Sidney Poitier Grand Lobby），设有 2600 平方英尺的宽阔零售空间，专门销售为商店开发及生产的精品、奥斯卡纪念品以及其他电影相关商品。商店将延续博物馆使命，展示电影艺术与艺术家的多元故事。博物馆很荣幸能与洛杉矶和加州的各界伙伴携手合作，设计并打造精美的商品和收藏品。
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