蒙娜丽莎：永恒的微笑，永远的谜题
2019-02-01 08:39:37 来源: 中国科技网-科技日报 作者: 张景阳
很久以前就有传闻说，文艺复兴时期艺术家莱奥纳多·达·芬奇最著名的画作《蒙娜丽莎》的眼睛似乎总像是在注视着参观者，无论你从什么角度看她。这种现象因此被称为“蒙娜丽莎效应”。但最近科学家却指出，那只是人们的错觉，“蒙娜丽莎效应”实际上并不适用于这副传世名作，她实际上是在“看”观众的右边。
《蒙娜丽莎》画作问世的500多年来，关于这幅画的创作背景、蒙娜丽莎的身份以及她的微笑，一直是人们研究、讨论、追逐的话题，然而越是如此，这幅集美、智慧于一体的传世名作就越是迷雾重重。
蒙娜丽莎的微笑因何神秘
其实，这已经不是科学家第一次对蒙娜丽莎如何影响人类感知感兴趣了。关于蒙娜丽莎的微笑为何让人感到如此神秘，也一直让科学家操碎了心。
2010年，法国科学家试图透过非侵入性的X射线荧光光谱分析法来破解蒙娜丽莎的神秘微笑之谜。他们发现，在创作这幅作品时，达·芬奇采用的是他独创的“晕涂法”技巧，也叫“层次渲染”。这是一种通过细致地把一个色调调和到另一个色调，使油画中生硬的轮廓变得模糊或柔和的绘画技巧。运用这一技法的画作给人一种朦朦胧胧似真似幻的感觉，使视觉上产生的微妙错觉效果达到极致，给观赏者留下无限的想象空间。
此项研究认为，蒙娜丽莎难以捉摸的微笑是不同颜料混合所产生的微妙效果，油画融合了由不同颜料构成的40层超薄油彩，每层厚度仅2微米，约为一根头发丝的1/40。达·芬奇运用这一技法，在蒙娜丽莎嘴的周围产生轻微模糊的阴影和光晕，营造出一种若隐若现的效果，令人隐约感到她在微笑，但再看时笑容又消失得无影无踪。研究认为，“晕涂法”是一种非常细致并需要极大耐心的绘画技巧。按“晕涂法”的技术要求，每完成一个层次，都需要数周或数月的时间让其完全干透，这也解释了达·芬奇何以花了3到4年的时间才完成了《蒙娜丽莎》这一惊世之作。
而美国哈佛大学神经学家利文斯通则认为，在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画作时，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，完全是因为观察者视线在其脸上游动产生的效果。利文斯通解释说，人眼视野由两个区域组成：视觉的中央区域以及周边区域。负责辨色和观察亮点的是中央区域，负责黑白色并负责观察阴影和运动的是周边视觉区域。
当一个人注视《蒙娜丽莎》这幅肖像画时，眼睛的中央区域会集中于她的眼睛，而眼睛的周边区域则会关注她的嘴。由于周边区域的视觉精确度较差，不擅长于读取细节，因此蒙娜丽莎颧骨处的阴影效果被放大，形成的弧度让人觉得她仿佛在微笑。然而，当一个人直接注视蒙娜丽莎嘴的时候，其视觉的中央区域就不会产生将阴影放大的效果，于是蒙娜丽莎的微笑也随之消失。因此，伴着观画者视线的移动，蒙娜丽莎就给人一种似笑非笑的神秘感觉。实际上，这是一种视觉错觉。
此外，还有研究人员利用微表情理论得出结论：蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒，比例划分得有零有整，至于是否真的是这样，只能见仁见智。
画中女子到底是什么身份
众所周知，《蒙娜丽莎》创作于文艺复兴鼎盛时期，但是具体的创作年份，学界似乎仍在推测。目前，一种较为主流并普遍被接受的说法是，画作大约创作于1503年至1506年。那么，画中人到底是什么身份？
关于这个问题，几百年来世界上已经诞生了数百部学术著作，研究者更是多到数不清，甚至有人将此作为终身的研究课题。但时至今日，也没有一种统一的说法。
北京四中历史教师石国鹏介绍了一种被广为流传的说法：“蒙娜丽莎的原型，是文艺复兴时期意大利当地的一位青年贵妇人，据说，达·芬奇找到她的时候，她刚刚失去了心爱的小女儿，正沉浸在悲痛中，以致于画中的蒙娜丽莎眼睛有点肿。达·芬奇想尽了办法，她就是不笑，最后，达·芬奇只好唱起了妇人家乡的歌曲，博取了妇人一丝似有似无的微笑，蒙娜丽莎的神秘微笑就此定格在大师的脑海，历经3到4年，终成传世名作。”
石国鹏介绍，有一点基本可以肯定，那就是达·芬奇非常喜欢自己的这幅画作，以致于一直带在身边未曾发表，晚年的达·芬奇病逝于法国，《蒙娜丽莎》一直陪伴着他，这也解释了为什么这幅画的珍品现藏于法国卢浮宫，而非意大利。
但是，关于这幅画的创作背景和人物原型还有很多说法。例如，有学者认为，画中原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太过喜欢，不舍得交工，连夜打包逃走。
还有人认为，达·芬奇并非受邀而创作这一作品，而是自己主动寻找，想画出一幅旷世名作。最终，他选定了佛罗伦萨富商佐贡达的妻子作为模特，经过再三恳求，并缴纳了巨额的意外保证金后，达·芬奇才得以达成心愿。
不过最惊世骇俗的说法来自贝尔实验室的莉莲·施瓦茨博士。她认为蒙娜丽莎是达·芬奇本人的女性版本。她通过数字化技术分析发现，达·芬奇的面部特征与蒙娜丽莎的面部特征十分相似。她在电脑上将《蒙娜丽莎》与达芬奇的自画像重叠，结果发现二者的眼睛、发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合。由此她推论，《蒙娜丽莎》就是达芬奇的自画像。
不朽作品还藏着哪些秘密
如果你觉得以上就是《蒙娜丽莎》的全部谜题，那你也未免太小瞧达·芬奇这个伟大的科学艺术巨匠了。他的一副作品留给世人的困惑绝不仅仅于此。
2010年年底，意大利文化遗产全国委员会的研究人员宣布，他们通过高倍放大镜，在蒙娜丽莎的眼睛中发现了微小的字母和数字。历史学家、意大利文化遗产全国委员会主席西尔瓦诺·文塞蒂说，众所周知，达·芬奇行事诡秘，喜欢在他的作品中使用某些神秘符号来传达某种信息。文塞蒂说，用肉眼是很难分辨达·芬奇这幅世界名画中隐藏着的字母和数字的，但在高分辨率放大镜下，可以看到画中人右眼瞳孔后面的字母“LV”。他认为，这是达·芬奇在传递某种信息。他还称，在这幅名画的背景中的一座桥的桥拱中也发现了数字“72”（也可能是“L”和“2”）。
而2017年，法国光学工程师及物理专家帕斯克，用一种“层次扩大技术”——通过光线的反射对画像做层层分析，从而达到各个图层重建效果的技术——发现《蒙娜丽莎》分为4个图层。第一层是一幅未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，这个人有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇；在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。第三层是他1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，画中的肖像眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。第四层才是《蒙娜丽莎》油画作品。
对于《蒙娜丽莎》的秘密，研究的人越多，结论越多，真相也越发扑朔迷离，看来能解开这副画作所有谜题的也许只有达·芬奇本人了。
2019-02-01 08:39:37 来源: 中国科技网-科技日报 作者: 张景阳
很久以前就有传闻说，文艺复兴时期艺术家莱奥纳多·达·芬奇最著名的画作《蒙娜丽莎》的眼睛似乎总像是在注视着参观者，无论你从什么角度看她。这种现象因此被称为“蒙娜丽莎效应”。但最近科学家却指出，那只是人们的错觉，“蒙娜丽莎效应”实际上并不适用于这副传世名作，她实际上是在“看”观众的右边。
《蒙娜丽莎》画作问世的500多年来，关于这幅画的创作背景、蒙娜丽莎的身份以及她的微笑，一直是人们研究、讨论、追逐的话题，然而越是如此，这幅集美、智慧于一体的传世名作就越是迷雾重重。
蒙娜丽莎的微笑因何神秘
其实，这已经不是科学家第一次对蒙娜丽莎如何影响人类感知感兴趣了。关于蒙娜丽莎的微笑为何让人感到如此神秘，也一直让科学家操碎了心。
2010年，法国科学家试图透过非侵入性的X射线荧光光谱分析法来破解蒙娜丽莎的神秘微笑之谜。他们发现，在创作这幅作品时，达·芬奇采用的是他独创的“晕涂法”技巧，也叫“层次渲染”。这是一种通过细致地把一个色调调和到另一个色调，使油画中生硬的轮廓变得模糊或柔和的绘画技巧。运用这一技法的画作给人一种朦朦胧胧似真似幻的感觉，使视觉上产生的微妙错觉效果达到极致，给观赏者留下无限的想象空间。
此项研究认为，蒙娜丽莎难以捉摸的微笑是不同颜料混合所产生的微妙效果，油画融合了由不同颜料构成的40层超薄油彩，每层厚度仅2微米，约为一根头发丝的1/40。达·芬奇运用这一技法，在蒙娜丽莎嘴的周围产生轻微模糊的阴影和光晕，营造出一种若隐若现的效果，令人隐约感到她在微笑，但再看时笑容又消失得无影无踪。研究认为，“晕涂法”是一种非常细致并需要极大耐心的绘画技巧。按“晕涂法”的技术要求，每完成一个层次，都需要数周或数月的时间让其完全干透，这也解释了达·芬奇何以花了3到4年的时间才完成了《蒙娜丽莎》这一惊世之作。
而美国哈佛大学神经学家利文斯通则认为，在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画作时，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，完全是因为观察者视线在其脸上游动产生的效果。利文斯通解释说，人眼视野由两个区域组成：视觉的中央区域以及周边区域。负责辨色和观察亮点的是中央区域，负责黑白色并负责观察阴影和运动的是周边视觉区域。
当一个人注视《蒙娜丽莎》这幅肖像画时，眼睛的中央区域会集中于她的眼睛，而眼睛的周边区域则会关注她的嘴。由于周边区域的视觉精确度较差，不擅长于读取细节，因此蒙娜丽莎颧骨处的阴影效果被放大，形成的弧度让人觉得她仿佛在微笑。然而，当一个人直接注视蒙娜丽莎嘴的时候，其视觉的中央区域就不会产生将阴影放大的效果，于是蒙娜丽莎的微笑也随之消失。因此，伴着观画者视线的移动，蒙娜丽莎就给人一种似笑非笑的神秘感觉。实际上，这是一种视觉错觉。
此外，还有研究人员利用微表情理论得出结论：蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒，比例划分得有零有整，至于是否真的是这样，只能见仁见智。
画中女子到底是什么身份
众所周知，《蒙娜丽莎》创作于文艺复兴鼎盛时期，但是具体的创作年份，学界似乎仍在推测。目前，一种较为主流并普遍被接受的说法是，画作大约创作于1503年至1506年。那么，画中人到底是什么身份？
关于这个问题，几百年来世界上已经诞生了数百部学术著作，研究者更是多到数不清，甚至有人将此作为终身的研究课题。但时至今日，也没有一种统一的说法。
北京四中历史教师石国鹏介绍了一种被广为流传的说法：“蒙娜丽莎的原型，是文艺复兴时期意大利当地的一位青年贵妇人，据说，达·芬奇找到她的时候，她刚刚失去了心爱的小女儿，正沉浸在悲痛中，以致于画中的蒙娜丽莎眼睛有点肿。达·芬奇想尽了办法，她就是不笑，最后，达·芬奇只好唱起了妇人家乡的歌曲，博取了妇人一丝似有似无的微笑，蒙娜丽莎的神秘微笑就此定格在大师的脑海，历经3到4年，终成传世名作。”
石国鹏介绍，有一点基本可以肯定，那就是达·芬奇非常喜欢自己的这幅画作，以致于一直带在身边未曾发表，晚年的达·芬奇病逝于法国，《蒙娜丽莎》一直陪伴着他，这也解释了为什么这幅画的珍品现藏于法国卢浮宫，而非意大利。
但是，关于这幅画的创作背景和人物原型还有很多说法。例如，有学者认为，画中原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太过喜欢，不舍得交工，连夜打包逃走。
还有人认为，达·芬奇并非受邀而创作这一作品，而是自己主动寻找，想画出一幅旷世名作。最终，他选定了佛罗伦萨富商佐贡达的妻子作为模特，经过再三恳求，并缴纳了巨额的意外保证金后，达·芬奇才得以达成心愿。
不过最惊世骇俗的说法来自贝尔实验室的莉莲·施瓦茨博士。她认为蒙娜丽莎是达·芬奇本人的女性版本。她通过数字化技术分析发现，达·芬奇的面部特征与蒙娜丽莎的面部特征十分相似。她在电脑上将《蒙娜丽莎》与达芬奇的自画像重叠，结果发现二者的眼睛、发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合。由此她推论，《蒙娜丽莎》就是达芬奇的自画像。
不朽作品还藏着哪些秘密
如果你觉得以上就是《蒙娜丽莎》的全部谜题，那你也未免太小瞧达·芬奇这个伟大的科学艺术巨匠了。他的一副作品留给世人的困惑绝不仅仅于此。
2010年年底，意大利文化遗产全国委员会的研究人员宣布，他们通过高倍放大镜，在蒙娜丽莎的眼睛中发现了微小的字母和数字。历史学家、意大利文化遗产全国委员会主席西尔瓦诺·文塞蒂说，众所周知，达·芬奇行事诡秘，喜欢在他的作品中使用某些神秘符号来传达某种信息。文塞蒂说，用肉眼是很难分辨达·芬奇这幅世界名画中隐藏着的字母和数字的，但在高分辨率放大镜下，可以看到画中人右眼瞳孔后面的字母“LV”。他认为，这是达·芬奇在传递某种信息。他还称，在这幅名画的背景中的一座桥的桥拱中也发现了数字“72”（也可能是“L”和“2”）。
而2017年，法国光学工程师及物理专家帕斯克，用一种“层次扩大技术”——通过光线的反射对画像做层层分析，从而达到各个图层重建效果的技术——发现《蒙娜丽莎》分为4个图层。第一层是一幅未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，这个人有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇；在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。第三层是他1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，画中的肖像眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。第四层才是《蒙娜丽莎》油画作品。
对于《蒙娜丽莎》的秘密，研究的人越多，结论越多，真相也越发扑朔迷离，看来能解开这副画作所有谜题的也许只有达·芬奇本人了。
蒙娜丽莎：永恒的微笑，永远的谜题
2019-02-01 08:39:37 来源: 中国科技网-科技日报 作者: 张景阳
很久以前就有传闻说，文艺复兴时期艺术家莱奥纳多·达·芬奇最著名的画作《蒙娜丽莎》的眼睛似乎总像是在注视着参观者，无论你从什么角度看她。这种现象因此被称为“蒙娜丽莎效应”。但最近科学家却指出，那只是人们的错觉，“蒙娜丽莎效应”实际上并不适用于这副传世名作，她实际上是在“看”观众的右边。
《蒙娜丽莎》画作问世的500多年来，关于这幅画的创作背景、蒙娜丽莎的身份以及她的微笑，一直是人们研究、讨论、追逐的话题，然而越是如此，这幅集美、智慧于一体的传世名作就越是迷雾重重。
蒙娜丽莎的微笑因何神秘
其实，这已经不是科学家第一次对蒙娜丽莎如何影响人类感知感兴趣了。关于蒙娜丽莎的微笑为何让人感到如此神秘，也一直让科学家操碎了心。
2010年，法国科学家试图透过非侵入性的X射线荧光光谱分析法来破解蒙娜丽莎的神秘微笑之谜。他们发现，在创作这幅作品时，达·芬奇采用的是他独创的“晕涂法”技巧，也叫“层次渲染”。这是一种通过细致地把一个色调调和到另一个色调，使油画中生硬的轮廓变得模糊或柔和的绘画技巧。运用这一技法的画作给人一种朦朦胧胧似真似幻的感觉，使视觉上产生的微妙错觉效果达到极致，给观赏者留下无限的想象空间。
此项研究认为，蒙娜丽莎难以捉摸的微笑是不同颜料混合所产生的微妙效果，油画融合了由不同颜料构成的40层超薄油彩，每层厚度仅2微米，约为一根头发丝的1/40。达·芬奇运用这一技法，在蒙娜丽莎嘴的周围产生轻微模糊的阴影和光晕，营造出一种若隐若现的效果，令人隐约感到她在微笑，但再看时笑容又消失得无影无踪。研究认为，“晕涂法”是一种非常细致并需要极大耐心的绘画技巧。按“晕涂法”的技术要求，每完成一个层次，都需要数周或数月的时间让其完全干透，这也解释了达·芬奇何以花了3到4年的时间才完成了《蒙娜丽莎》这一惊世之作。
而美国哈佛大学神经学家利文斯通则认为，在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画作时，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，完全是因为观察者视线在其脸上游动产生的效果。利文斯通解释说，人眼视野由两个区域组成：视觉的中央区域以及周边区域。负责辨色和观察亮点的是中央区域，负责黑白色并负责观察阴影和运动的是周边视觉区域。
当一个人注视《蒙娜丽莎》这幅肖像画时，眼睛的中央区域会集中于她的眼睛，而眼睛的周边区域则会关注她的嘴。由于周边区域的视觉精确度较差，不擅长于读取细节，因此蒙娜丽莎颧骨处的阴影效果被放大，形成的弧度让人觉得她仿佛在微笑。然而，当一个人直接注视蒙娜丽莎嘴的时候，其视觉的中央区域就不会产生将阴影放大的效果，于是蒙娜丽莎的微笑也随之消失。因此，伴着观画者视线的移动，蒙娜丽莎就给人一种似笑非笑的神秘感觉。实际上，这是一种视觉错觉。
此外，还有研究人员利用微表情理论得出结论：蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒，比例划分得有零有整，至于是否真的是这样，只能见仁见智。
画中女子到底是什么身份
众所周知，《蒙娜丽莎》创作于文艺复兴鼎盛时期，但是具体的创作年份，学界似乎仍在推测。目前，一种较为主流并普遍被接受的说法是，画作大约创作于1503年至1506年。那么，画中人到底是什么身份？
关于这个问题，几百年来世界上已经诞生了数百部学术著作，研究者更是多到数不清，甚至有人将此作为终身的研究课题。但时至今日，也没有一种统一的说法。
北京四中历史教师石国鹏介绍了一种被广为流传的说法：“蒙娜丽莎的原型，是文艺复兴时期意大利当地的一位青年贵妇人，据说，达·芬奇找到她的时候，她刚刚失去了心爱的小女儿，正沉浸在悲痛中，以致于画中的蒙娜丽莎眼睛有点肿。达·芬奇想尽了办法，她就是不笑，最后，达·芬奇只好唱起了妇人家乡的歌曲，博取了妇人一丝似有似无的微笑，蒙娜丽莎的神秘微笑就此定格在大师的脑海，历经3到4年，终成传世名作。”
石国鹏介绍，有一点基本可以肯定，那就是达·芬奇非常喜欢自己的这幅画作，以致于一直带在身边未曾发表，晚年的达·芬奇病逝于法国，《蒙娜丽莎》一直陪伴着他，这也解释了为什么这幅画的珍品现藏于法国卢浮宫，而非意大利。
但是，关于这幅画的创作背景和人物原型还有很多说法。例如，有学者认为，画中原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太过喜欢，不舍得交工，连夜打包逃走。
还有人认为，达·芬奇并非受邀而创作这一作品，而是自己主动寻找，想画出一幅旷世名作。最终，他选定了佛罗伦萨富商佐贡达的妻子作为模特，经过再三恳求，并缴纳了巨额的意外保证金后，达·芬奇才得以达成心愿。
不过最惊世骇俗的说法来自贝尔实验室的莉莲·施瓦茨博士。她认为蒙娜丽莎是达·芬奇本人的女性版本。她通过数字化技术分析发现，达·芬奇的面部特征与蒙娜丽莎的面部特征十分相似。她在电脑上将《蒙娜丽莎》与达芬奇的自画像重叠，结果发现二者的眼睛、发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合。由此她推论，《蒙娜丽莎》就是达芬奇的自画像。
不朽作品还藏着哪些秘密
如果你觉得以上就是《蒙娜丽莎》的全部谜题，那你也未免太小瞧达·芬奇这个伟大的科学艺术巨匠了。他的一副作品留给世人的困惑绝不仅仅于此。
2010年年底，意大利文化遗产全国委员会的研究人员宣布，他们通过高倍放大镜，在蒙娜丽莎的眼睛中发现了微小的字母和数字。历史学家、意大利文化遗产全国委员会主席西尔瓦诺·文塞蒂说，众所周知，达·芬奇行事诡秘，喜欢在他的作品中使用某些神秘符号来传达某种信息。文塞蒂说，用肉眼是很难分辨达·芬奇这幅世界名画中隐藏着的字母和数字的，但在高分辨率放大镜下，可以看到画中人右眼瞳孔后面的字母“LV”。他认为，这是达·芬奇在传递某种信息。他还称，在这幅名画的背景中的一座桥的桥拱中也发现了数字“72”（也可能是“L”和“2”）。
而2017年，法国光学工程师及物理专家帕斯克，用一种“层次扩大技术”——通过光线的反射对画像做层层分析，从而达到各个图层重建效果的技术——发现《蒙娜丽莎》分为4个图层。第一层是一幅未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，这个人有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇；在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。第三层是他1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，画中的肖像眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。第四层才是《蒙娜丽莎》油画作品。
对于《蒙娜丽莎》的秘密，研究的人越多，结论越多，真相也越发扑朔迷离，看来能解开这副画作所有谜题的也许只有达·芬奇本人了。
2019-02-01 08:39:37 来源: 中国科技网-科技日报 作者: 张景阳
很久以前就有传闻说，文艺复兴时期艺术家莱奥纳多·达·芬奇最著名的画作《蒙娜丽莎》的眼睛似乎总像是在注视着参观者，无论你从什么角度看她。这种现象因此被称为“蒙娜丽莎效应”。但最近科学家却指出，那只是人们的错觉，“蒙娜丽莎效应”实际上并不适用于这副传世名作，她实际上是在“看”观众的右边。
《蒙娜丽莎》画作问世的500多年来，关于这幅画的创作背景、蒙娜丽莎的身份以及她的微笑，一直是人们研究、讨论、追逐的话题，然而越是如此，这幅集美、智慧于一体的传世名作就越是迷雾重重。
蒙娜丽莎的微笑因何神秘
其实，这已经不是科学家第一次对蒙娜丽莎如何影响人类感知感兴趣了。关于蒙娜丽莎的微笑为何让人感到如此神秘，也一直让科学家操碎了心。
2010年，法国科学家试图透过非侵入性的X射线荧光光谱分析法来破解蒙娜丽莎的神秘微笑之谜。他们发现，在创作这幅作品时，达·芬奇采用的是他独创的“晕涂法”技巧，也叫“层次渲染”。这是一种通过细致地把一个色调调和到另一个色调，使油画中生硬的轮廓变得模糊或柔和的绘画技巧。运用这一技法的画作给人一种朦朦胧胧似真似幻的感觉，使视觉上产生的微妙错觉效果达到极致，给观赏者留下无限的想象空间。
此项研究认为，蒙娜丽莎难以捉摸的微笑是不同颜料混合所产生的微妙效果，油画融合了由不同颜料构成的40层超薄油彩，每层厚度仅2微米，约为一根头发丝的1/40。达·芬奇运用这一技法，在蒙娜丽莎嘴的周围产生轻微模糊的阴影和光晕，营造出一种若隐若现的效果，令人隐约感到她在微笑，但再看时笑容又消失得无影无踪。研究认为，“晕涂法”是一种非常细致并需要极大耐心的绘画技巧。按“晕涂法”的技术要求，每完成一个层次，都需要数周或数月的时间让其完全干透，这也解释了达·芬奇何以花了3到4年的时间才完成了《蒙娜丽莎》这一惊世之作。
而美国哈佛大学神经学家利文斯通则认为，在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画作时，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，完全是因为观察者视线在其脸上游动产生的效果。利文斯通解释说，人眼视野由两个区域组成：视觉的中央区域以及周边区域。负责辨色和观察亮点的是中央区域，负责黑白色并负责观察阴影和运动的是周边视觉区域。
当一个人注视《蒙娜丽莎》这幅肖像画时，眼睛的中央区域会集中于她的眼睛，而眼睛的周边区域则会关注她的嘴。由于周边区域的视觉精确度较差，不擅长于读取细节，因此蒙娜丽莎颧骨处的阴影效果被放大，形成的弧度让人觉得她仿佛在微笑。然而，当一个人直接注视蒙娜丽莎嘴的时候，其视觉的中央区域就不会产生将阴影放大的效果，于是蒙娜丽莎的微笑也随之消失。因此，伴着观画者视线的移动，蒙娜丽莎就给人一种似笑非笑的神秘感觉。实际上，这是一种视觉错觉。
此外，还有研究人员利用微表情理论得出结论：蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒，比例划分得有零有整，至于是否真的是这样，只能见仁见智。
画中女子到底是什么身份
众所周知，《蒙娜丽莎》创作于文艺复兴鼎盛时期，但是具体的创作年份，学界似乎仍在推测。目前，一种较为主流并普遍被接受的说法是，画作大约创作于1503年至1506年。那么，画中人到底是什么身份？
关于这个问题，几百年来世界上已经诞生了数百部学术著作，研究者更是多到数不清，甚至有人将此作为终身的研究课题。但时至今日，也没有一种统一的说法。
北京四中历史教师石国鹏介绍了一种被广为流传的说法：“蒙娜丽莎的原型，是文艺复兴时期意大利当地的一位青年贵妇人，据说，达·芬奇找到她的时候，她刚刚失去了心爱的小女儿，正沉浸在悲痛中，以致于画中的蒙娜丽莎眼睛有点肿。达·芬奇想尽了办法，她就是不笑，最后，达·芬奇只好唱起了妇人家乡的歌曲，博取了妇人一丝似有似无的微笑，蒙娜丽莎的神秘微笑就此定格在大师的脑海，历经3到4年，终成传世名作。”
石国鹏介绍，有一点基本可以肯定，那就是达·芬奇非常喜欢自己的这幅画作，以致于一直带在身边未曾发表，晚年的达·芬奇病逝于法国，《蒙娜丽莎》一直陪伴着他，这也解释了为什么这幅画的珍品现藏于法国卢浮宫，而非意大利。
但是，关于这幅画的创作背景和人物原型还有很多说法。例如，有学者认为，画中原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太过喜欢，不舍得交工，连夜打包逃走。
还有人认为，达·芬奇并非受邀而创作这一作品，而是自己主动寻找，想画出一幅旷世名作。最终，他选定了佛罗伦萨富商佐贡达的妻子作为模特，经过再三恳求，并缴纳了巨额的意外保证金后，达·芬奇才得以达成心愿。
不过最惊世骇俗的说法来自贝尔实验室的莉莲·施瓦茨博士。她认为蒙娜丽莎是达·芬奇本人的女性版本。她通过数字化技术分析发现，达·芬奇的面部特征与蒙娜丽莎的面部特征十分相似。她在电脑上将《蒙娜丽莎》与达芬奇的自画像重叠，结果发现二者的眼睛、发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合。由此她推论，《蒙娜丽莎》就是达芬奇的自画像。
不朽作品还藏着哪些秘密
如果你觉得以上就是《蒙娜丽莎》的全部谜题，那你也未免太小瞧达·芬奇这个伟大的科学艺术巨匠了。他的一副作品留给世人的困惑绝不仅仅于此。
2010年年底，意大利文化遗产全国委员会的研究人员宣布，他们通过高倍放大镜，在蒙娜丽莎的眼睛中发现了微小的字母和数字。历史学家、意大利文化遗产全国委员会主席西尔瓦诺·文塞蒂说，众所周知，达·芬奇行事诡秘，喜欢在他的作品中使用某些神秘符号来传达某种信息。文塞蒂说，用肉眼是很难分辨达·芬奇这幅世界名画中隐藏着的字母和数字的，但在高分辨率放大镜下，可以看到画中人右眼瞳孔后面的字母“LV”。他认为，这是达·芬奇在传递某种信息。他还称，在这幅名画的背景中的一座桥的桥拱中也发现了数字“72”（也可能是“L”和“2”）。
而2017年，法国光学工程师及物理专家帕斯克，用一种“层次扩大技术”——通过光线的反射对画像做层层分析，从而达到各个图层重建效果的技术——发现《蒙娜丽莎》分为4个图层。第一层是一幅未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，这个人有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇；在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。第三层是他1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，画中的肖像眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。第四层才是《蒙娜丽莎》油画作品。
对于《蒙娜丽莎》的秘密，研究的人越多，结论越多，真相也越发扑朔迷离，看来能解开这副画作所有谜题的也许只有达·芬奇本人了。
#鉴古知今[超话]#
离卦卦象
离是八卦之一，离的甲骨文字形，上面是一只鸟，下面是一杆带柄的网兜，会意为鸟入网罟，义同“罹”。东汉·许慎《说文》:“ 离，离黄仓庚也。”“离黄仓庚”就是黄鹂鸟，古谓之“仓庚”。由于黄鹂鸟外型漂亮，颜色艳丽，鸣声悦耳，故自古成为人们喜欢的观赏鸟，遭到人的捕捉，故“离”特指黄鹂鸟，即仓庚。鸟被捕捉后养在笼中，离群也，故“离”又引申为分别，隔开。黄鹂鸟被捕捉训化后，就只能依附于人而生存，故“离”又引申为附丽。《易》曰:“离，丽也。”“丽”就是依附的意思。《易·离卦·彖传》曰:“离，丽也。日月丽乎天，百穀草木丽乎土。”
“离”于天文地理为“日”。“日”是离卦的自然之象。日俗称太阳，太阳实质就是一个发热发光的大火球，故“离为火”，“离为明”，“离为电”。日、火、电皆为明者也，其性曰烜、曰燥、曰熯，故《说卦传》曰:“日以烜之”，又曰:“燥万物者，莫熯乎火”。
“离”于时间意义为正夏之卦，五行属火，阳气正盛也，象征事物的发展达到全盛阶段。《说卦传》曰:“离，明也。万物皆相见，南方之卦也。圣人南面而听天，向明而治，盖取诸此也。”“向明而治”，乃是王朝盛世。
“离”于家庭成员为“中女”。《易》贱众而贵独，离卦二阳独阴，故离卦实为阴卦，于人则为女。
“离”于五官为“目”；于身体部位特指“大腹”。其为“目”者，因其“明”也。听觉所感曰聪，视觉所感曰明也。其为“大腹”，因其中空也，内虚可容物也。泛言之则“坤为腹”，离仅特指“大腹”。“离为大腹”，引而申之，离可取象为大腹之容器，如“豆”等器。《丰卦》的“丰”字，其繁体字为“豐”。“豐”字的造字方式就是直接取之于卦象。《丰卦》的卦象为上震下离，“震为蕃鲜”，“蕃鲜”就是指丰盛的祭品，写作“豐”字的上半部分；离即取象为“豆”。“豐”字的形象就是“豆”中盛满了丰盛的祭品。
“离”于动物为“雉”。雉者，野鸡也。野鸡善斗，故古代将士多用雉羽作装饰，插于冠部，以示勇敢。《西游记》中的孙悟空就是这种装束，取经成功后被封为斗战圣佛。孔子学生子路以勇著称，也喜欢这种装束。又雉羽艳丽炫目，为“朱雀”之原型。
“离”于植物，则为干枯的树枝，《说卦传》所谓“其（离）于木也，为科上槁”。“科上槁”就是树上的枯枝。《说卦传》曰：“离为干卦”，“离为火”，其性燥，干燥则木枯，故离于木为“科上槁”。“科上槁”可引申取象为衣架之类。
“离”之卦型，外刚而内柔。其“外刚”则如护体之甲胄，故“离为甲胃”。“甲胄”为军事装备，故离又引申为“戈兵”，“戈兵”也是军事装备。“甲胄”于动物则是身上的一种硬壳，故离又引申取象为有壳类动物，故《说卦传》曰:“（离）为鳖，为蟹，为蠃，为蚌，为龟。”古代龟甲用途广泛，既可用于占卜，也可用于书写，故有流通价值，成为商品交换的一般等价物。古代以贝为币，以龟为宝，所谓“货贝而宝龟”。《易》有“或益之十朋之龟”之辞，表示所得丰厚。
离卦外刚而内柔，其“内柔”则表示中空，“离为大腹”就取象于此。因其中空，故离于鸟为巢，于马为廐，与牛为牢，于人为室，于囚为狱，于渔猎为网罟，诸如其类。《易·离卦·卦辞》曰:“（离），畜牝牛吉”，说明离中空，其中可畜牝牛也。前面已经说过，“离”的甲骨文字形，就是以网捕鸟之象，故“离为网罟”也是离的本象。《易·系辞传》曰:“作结绳而为网罟，以佃以渔，盖取诸离。”
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离卦卦象
离是八卦之一，离的甲骨文字形，上面是一只鸟，下面是一杆带柄的网兜，会意为鸟入网罟，义同“罹”。东汉·许慎《说文》:“ 离，离黄仓庚也。”“离黄仓庚”就是黄鹂鸟，古谓之“仓庚”。由于黄鹂鸟外型漂亮，颜色艳丽，鸣声悦耳，故自古成为人们喜欢的观赏鸟，遭到人的捕捉，故“离”特指黄鹂鸟，即仓庚。鸟被捕捉后养在笼中，离群也，故“离”又引申为分别，隔开。黄鹂鸟被捕捉训化后，就只能依附于人而生存，故“离”又引申为附丽。《易》曰:“离，丽也。”“丽”就是依附的意思。《易·离卦·彖传》曰:“离，丽也。日月丽乎天，百穀草木丽乎土。”
“离”于天文地理为“日”。“日”是离卦的自然之象。日俗称太阳，太阳实质就是一个发热发光的大火球，故“离为火”，“离为明”，“离为电”。日、火、电皆为明者也，其性曰烜、曰燥、曰熯，故《说卦传》曰:“日以烜之”，又曰:“燥万物者，莫熯乎火”。
“离”于时间意义为正夏之卦，五行属火，阳气正盛也，象征事物的发展达到全盛阶段。《说卦传》曰:“离，明也。万物皆相见，南方之卦也。圣人南面而听天，向明而治，盖取诸此也。”“向明而治”，乃是王朝盛世。
“离”于家庭成员为“中女”。《易》贱众而贵独，离卦二阳独阴，故离卦实为阴卦，于人则为女。
“离”于五官为“目”；于身体部位特指“大腹”。其为“目”者，因其“明”也。听觉所感曰聪，视觉所感曰明也。其为“大腹”，因其中空也，内虚可容物也。泛言之则“坤为腹”，离仅特指“大腹”。“离为大腹”，引而申之，离可取象为大腹之容器，如“豆”等器。《丰卦》的“丰”字，其繁体字为“豐”。“豐”字的造字方式就是直接取之于卦象。《丰卦》的卦象为上震下离，“震为蕃鲜”，“蕃鲜”就是指丰盛的祭品，写作“豐”字的上半部分；离即取象为“豆”。“豐”字的形象就是“豆”中盛满了丰盛的祭品。
“离”于动物为“雉”。雉者，野鸡也。野鸡善斗，故古代将士多用雉羽作装饰，插于冠部，以示勇敢。《西游记》中的孙悟空就是这种装束，取经成功后被封为斗战圣佛。孔子学生子路以勇著称，也喜欢这种装束。又雉羽艳丽炫目，为“朱雀”之原型。
“离”于植物，则为干枯的树枝，《说卦传》所谓“其（离）于木也，为科上槁”。“科上槁”就是树上的枯枝。《说卦传》曰：“离为干卦”，“离为火”，其性燥，干燥则木枯，故离于木为“科上槁”。“科上槁”可引申取象为衣架之类。
“离”之卦型，外刚而内柔。其“外刚”则如护体之甲胄，故“离为甲胃”。“甲胄”为军事装备，故离又引申为“戈兵”，“戈兵”也是军事装备。“甲胄”于动物则是身上的一种硬壳，故离又引申取象为有壳类动物，故《说卦传》曰:“（离）为鳖，为蟹，为蠃，为蚌，为龟。”古代龟甲用途广泛，既可用于占卜，也可用于书写，故有流通价值，成为商品交换的一般等价物。古代以贝为币，以龟为宝，所谓“货贝而宝龟”。《易》有“或益之十朋之龟”之辞，表示所得丰厚。
离卦外刚而内柔，其“内柔”则表示中空，“离为大腹”就取象于此。因其中空，故离于鸟为巢，于马为廐，与牛为牢，于人为室，于囚为狱，于渔猎为网罟，诸如其类。《易·离卦·卦辞》曰:“（离），畜牝牛吉”，说明离中空，其中可畜牝牛也。前面已经说过，“离”的甲骨文字形，就是以网捕鸟之象，故“离为网罟”也是离的本象。《易·系辞传》曰:“作结绳而为网罟，以佃以渔，盖取诸离。”
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