【从小众圈到大众市场 #汉服经济正破圈增长#】 经过多年发展，汉服正从小众圈走向大众市场，成为国潮文化、国风经济的重要组成部分，不仅为旅游、摄影等行业提供了营销新思路，古风剧本杀、古装宴饮等主打汉服元素的沉浸式消费更是方兴未艾。
今年“五一”假期，沉浸式唐风市井生活街区“长安十二时辰”在西安开市，不少游客特地换上唐制汉服，前来观唐艺、听唐乐、品唐食。错落有致的古风建筑间，衣袂飘飘，裙裾飞扬，汉服之美引人注目。
经过多年发展，汉服正从小众圈层走向大众市场，成为国潮文化、国风经济的重要组成部分，不仅为旅游、摄影等行业提供了营销新思路，古风剧本杀、古装宴饮等主打汉服元素的沉浸式消费更是方兴未艾。
汉服消费渐火
“以前穿汉服走在街上，经常有人问我要去哪里表演。现在越来越多的人认出这是汉服，不少人还可以说出朝代和形制。”山西省长治市园林景观设计师曹晓燕早在2015年就“入坑”汉服，她深切地感受到，近几年汉服所代表的国风文化盛行，社会对汉服的接受度不断提高。
“我一开始是购买分码成衣，随着对汉服的形制、面料有了更多了解，便开始购买定制汉服和来料汉服。”曹晓燕介绍，“来料汉服是我自己选购布料、画设计图再找裁缝制作的。春夏汉服花费在几十元到三四百元不等，用羊毛羊绒等面料制作的秋冬汉服则更贵一些。”
此外，曹晓燕还会购买一些原创设计、工艺复杂的汉服单品，如织金、仿妆花、化纤罗等面料的汉服。“单品由商家为我量身定制，一件的价格在千元以上。”曹晓燕说。
来自陕西省咸阳市的赵菁则偏爱棉麻材质的宋制汉服和明制汉服。她表示，“以真丝、缂丝等布料和工艺制作的汉服比较娇贵，对洗护方式、穿着场景要求较高，我更喜欢易于打理的棉麻汉服”。
赵菁大学期间就开始购买汉服，工作以后每个月都会购买2至3件汉服，价格在300元至600元之间。“除了与朋友聚会、旅行或者节假日时会穿汉服，我也在平常生活中将汉服与普通衣物混搭着穿。”赵菁告诉记者，自己有50多件汉服，大多从电商平台购买。
随着《国家宝藏》等节目中汉服穿搭引发关注、身着汉服的不倒翁小姐姐“出圈”走红，在社交平台的催化和传播下，在电商平台的助推下，原本只存在于小众圈的汉服正走向日常生活和大众市场，获得越来越多消费者的青睐。
在抖音平台，以汉服为标签的短视频总播放量已经超过680亿次。抖音相关负责人介绍，从2022年1月至今，平台销售汉服的商家数量比去年同期增长了239%。4月23日至5月4日开展的“抖音潮流东方季”活动中，抖音电商平台上汉服销量同比增长312%。
“汉服消费市场具有年轻化、女性化和圈层化特征，汉服消费行为呈现兴趣导向的收藏式消费和随意的一次性消费两极化特征。”中国传媒大学文化产业管理学院副教授田卉认为，伴随中华优秀传统文化焕发出时代生机和活力，汉服消费认知度越来越高，汉服的市场接受广度和深度都有所拓展。
表达文化认同
“刚开始喜欢上汉服，只是觉得它们漂亮。”回忆起“入坑”汉服的原因，赵菁如是说。与许多汉服爱好者相似，她被古装电视剧中精美的汉服所吸引，随即开始了解汉服文化，频频下单。
汉服所承载的中国传统文化也是令许多消费者着迷的原因。曹晓燕认为，汉服是展示传统文化的服饰载体，普通人能直观地感受其文化魅力，也乐于在生活中展示和传播。
“汉服消费具有年轻化的特点，消费者在成长过程中见证了国力的增强，根植于心的民族自豪感和文化认同感激发了他们对本土品牌的自信与热爱。”田卉表示，年轻消费者更加注重自我表达，汉服在满足年轻消费者对本土文化的热爱和表达的同时，也满足了他们对个性化和获取身份认同的深层次诉求。
汉服爱好者互称“同袍”，出自“岂曰无衣？与子同袍”。他们以汉服为纽带结交兴趣相投的朋友，建立群体认同。
曹晓燕告诉记者，刚“入坑”汉服时，汉服是一个十分小众的爱好，自己一直没有遇到“同袍”，差点“退坑”。“直到2017年乞巧节，我在本地贴吧上看到了汉服活动的招募帖，认识了一批志同道合的伙伴，才保持了对汉服的热爱。”
广州女孩刘雪儿也是在“同袍”的鼓励下，辞去老家公司职员的工作到杭州创业，于2019年创立峯裳传统服饰设计工作室。
刘雪儿告诉记者，乘着汉服东风，自己创业较为顺利，2019年9月在淘宝上架了“峯裳”品牌第一条原创设计的明制马面裙——碧玺绿色万字地灵犬献桃戏花望月织金裙，售价1188元。“当年就卖了500多件，至今仍是二手交易平台上‘求而不得’的款式。”
开店至今，“峯裳”累计推出20多款明制汉服，疫情期间平均每款也能保持100多件的销量。
一款汉服从设计绘图到工厂打样、改稿定稿，再到织布厂定织定染布料，上架销售后裁缝开始制作成品，需要好几个月。“设计一个新款，根据工艺的复杂程度、改稿次数等，成本在3万元至10万元不等。定织定染一批布料至少需要20万元至30万元的流动资金。”刘雪儿坦言，疫情给资金流带来了一定压力。
言及未来，刘雪儿很有信心。“汉服这种承载着中华传统文化审美和民族认同感的服饰在青年群体中很受欢迎，逐渐成为时尚与传统融合的文化现象和新兴产业，相信未来购买汉服的人会越来越多，从事原创设计的商家会有更好的发展。”
展现时代元素
随着汉服爱好者数量规模和市场规模的快速增长，相关消费市场也迎来了发展新机遇。
从已经连续举办9届的西塘汉服文化周，到武汉欢乐谷“国风次元节·汉服赏乐春日纪”主题活动、北京花朝汉服文化节，再到多地景点宣布“穿汉服免门票”，旅游景区已成为汉服的高频使用场景，开展汉服租赁或售卖业务也成为不少景区的“二次消费点”。
消费者不再满足于“汉服+拍照”的打卡模式，为此，不少旅游公司推出以汉服为核心的体验类项目。今年3月份，在马蜂窝于北京玉渊潭公园举办的一场同城社区活动中，参与者身着汉服，在花朝节以“花神”的身份解谜闯关，踏青游园的同时享受“穿越”体验。各类创意产品不仅为景区贡献了门票收入，也让旅游市场焕发新活力。
除了旅游，“汉服+”也给美妆、时装、婚庆、餐饮、摄影、礼仪培训等行业带来了营销新思路，汉服写真、汉服主题剧本杀、汉服下午茶等主打汉服元素的沉浸式消费方兴未艾。
造型师张智丽进入化妆行业已有9年，主要从事舞剧拍摄、广告拍摄、个人写真、舞台走秀的化妆工作，2017年从现代妆造转型做古风妆造。
“从设计、妆发到衣服、饰品，完成一套完整的古风妆造，大概需要2个小时，收费在2000元左右。”张智丽介绍，最初做古风妆造是兴趣使然，恰好赶上汉服热潮，因此经营较为顺利。如今，广告拍摄、个人写真中的古风妆造订单量不断增长，各地汉服走秀等活动更加频繁，纷纷对她发来妆造邀请。
这给张智丽提出了更高的专业要求。“汉朝妆造简约大气，唐朝妆造雍容华贵，宋朝妆造则是内敛清丽。”张智丽告诉记者，“我通过阅读专业书籍、参观博物馆、参考壁画和古画、请教专家，让妆造尽可能贴近历史、还原人物形象。希望消费者能够通过多样的古风妆造去了解源远流长的传统文化，让传统文化更好地落地日常生活。”
“破圈”的汉服经济让传统文化走入更多消费场景。“汉服及相关消费要保持长期热度，无论在文化内涵的深度挖掘和文化意蕴的传达上，还是在产品自身的设计、品质乃至品牌化发展上，都需要创新式思考和时代化表达。”田卉认为，只有扎根对文化价值的深刻理解，以时代元素为出发点，与目标消费群体的审美和情感产生共鸣，才能使传统文化获得可持续发展的消费土壤。
今年“五一”假期，沉浸式唐风市井生活街区“长安十二时辰”在西安开市，不少游客特地换上唐制汉服，前来观唐艺、听唐乐、品唐食。错落有致的古风建筑间，衣袂飘飘，裙裾飞扬，汉服之美引人注目。
经过多年发展，汉服正从小众圈层走向大众市场，成为国潮文化、国风经济的重要组成部分，不仅为旅游、摄影等行业提供了营销新思路，古风剧本杀、古装宴饮等主打汉服元素的沉浸式消费更是方兴未艾。
汉服消费渐火
“以前穿汉服走在街上，经常有人问我要去哪里表演。现在越来越多的人认出这是汉服，不少人还可以说出朝代和形制。”山西省长治市园林景观设计师曹晓燕早在2015年就“入坑”汉服，她深切地感受到，近几年汉服所代表的国风文化盛行，社会对汉服的接受度不断提高。
“我一开始是购买分码成衣，随着对汉服的形制、面料有了更多了解，便开始购买定制汉服和来料汉服。”曹晓燕介绍，“来料汉服是我自己选购布料、画设计图再找裁缝制作的。春夏汉服花费在几十元到三四百元不等，用羊毛羊绒等面料制作的秋冬汉服则更贵一些。”
此外，曹晓燕还会购买一些原创设计、工艺复杂的汉服单品，如织金、仿妆花、化纤罗等面料的汉服。“单品由商家为我量身定制，一件的价格在千元以上。”曹晓燕说。
来自陕西省咸阳市的赵菁则偏爱棉麻材质的宋制汉服和明制汉服。她表示，“以真丝、缂丝等布料和工艺制作的汉服比较娇贵，对洗护方式、穿着场景要求较高，我更喜欢易于打理的棉麻汉服”。
赵菁大学期间就开始购买汉服，工作以后每个月都会购买2至3件汉服，价格在300元至600元之间。“除了与朋友聚会、旅行或者节假日时会穿汉服，我也在平常生活中将汉服与普通衣物混搭着穿。”赵菁告诉记者，自己有50多件汉服，大多从电商平台购买。
随着《国家宝藏》等节目中汉服穿搭引发关注、身着汉服的不倒翁小姐姐“出圈”走红，在社交平台的催化和传播下，在电商平台的助推下，原本只存在于小众圈的汉服正走向日常生活和大众市场，获得越来越多消费者的青睐。
在抖音平台，以汉服为标签的短视频总播放量已经超过680亿次。抖音相关负责人介绍，从2022年1月至今，平台销售汉服的商家数量比去年同期增长了239%。4月23日至5月4日开展的“抖音潮流东方季”活动中，抖音电商平台上汉服销量同比增长312%。
“汉服消费市场具有年轻化、女性化和圈层化特征，汉服消费行为呈现兴趣导向的收藏式消费和随意的一次性消费两极化特征。”中国传媒大学文化产业管理学院副教授田卉认为，伴随中华优秀传统文化焕发出时代生机和活力，汉服消费认知度越来越高，汉服的市场接受广度和深度都有所拓展。
表达文化认同
“刚开始喜欢上汉服，只是觉得它们漂亮。”回忆起“入坑”汉服的原因，赵菁如是说。与许多汉服爱好者相似，她被古装电视剧中精美的汉服所吸引，随即开始了解汉服文化，频频下单。
汉服所承载的中国传统文化也是令许多消费者着迷的原因。曹晓燕认为，汉服是展示传统文化的服饰载体，普通人能直观地感受其文化魅力，也乐于在生活中展示和传播。
“汉服消费具有年轻化的特点，消费者在成长过程中见证了国力的增强，根植于心的民族自豪感和文化认同感激发了他们对本土品牌的自信与热爱。”田卉表示，年轻消费者更加注重自我表达，汉服在满足年轻消费者对本土文化的热爱和表达的同时，也满足了他们对个性化和获取身份认同的深层次诉求。
汉服爱好者互称“同袍”，出自“岂曰无衣？与子同袍”。他们以汉服为纽带结交兴趣相投的朋友，建立群体认同。
曹晓燕告诉记者，刚“入坑”汉服时，汉服是一个十分小众的爱好，自己一直没有遇到“同袍”，差点“退坑”。“直到2017年乞巧节，我在本地贴吧上看到了汉服活动的招募帖，认识了一批志同道合的伙伴，才保持了对汉服的热爱。”
广州女孩刘雪儿也是在“同袍”的鼓励下，辞去老家公司职员的工作到杭州创业，于2019年创立峯裳传统服饰设计工作室。
刘雪儿告诉记者，乘着汉服东风，自己创业较为顺利，2019年9月在淘宝上架了“峯裳”品牌第一条原创设计的明制马面裙——碧玺绿色万字地灵犬献桃戏花望月织金裙，售价1188元。“当年就卖了500多件，至今仍是二手交易平台上‘求而不得’的款式。”
开店至今，“峯裳”累计推出20多款明制汉服，疫情期间平均每款也能保持100多件的销量。
一款汉服从设计绘图到工厂打样、改稿定稿，再到织布厂定织定染布料，上架销售后裁缝开始制作成品，需要好几个月。“设计一个新款，根据工艺的复杂程度、改稿次数等，成本在3万元至10万元不等。定织定染一批布料至少需要20万元至30万元的流动资金。”刘雪儿坦言，疫情给资金流带来了一定压力。
言及未来，刘雪儿很有信心。“汉服这种承载着中华传统文化审美和民族认同感的服饰在青年群体中很受欢迎，逐渐成为时尚与传统融合的文化现象和新兴产业，相信未来购买汉服的人会越来越多，从事原创设计的商家会有更好的发展。”
展现时代元素
随着汉服爱好者数量规模和市场规模的快速增长，相关消费市场也迎来了发展新机遇。
从已经连续举办9届的西塘汉服文化周，到武汉欢乐谷“国风次元节·汉服赏乐春日纪”主题活动、北京花朝汉服文化节，再到多地景点宣布“穿汉服免门票”，旅游景区已成为汉服的高频使用场景，开展汉服租赁或售卖业务也成为不少景区的“二次消费点”。
消费者不再满足于“汉服+拍照”的打卡模式，为此，不少旅游公司推出以汉服为核心的体验类项目。今年3月份，在马蜂窝于北京玉渊潭公园举办的一场同城社区活动中，参与者身着汉服，在花朝节以“花神”的身份解谜闯关，踏青游园的同时享受“穿越”体验。各类创意产品不仅为景区贡献了门票收入，也让旅游市场焕发新活力。
除了旅游，“汉服+”也给美妆、时装、婚庆、餐饮、摄影、礼仪培训等行业带来了营销新思路，汉服写真、汉服主题剧本杀、汉服下午茶等主打汉服元素的沉浸式消费方兴未艾。
造型师张智丽进入化妆行业已有9年，主要从事舞剧拍摄、广告拍摄、个人写真、舞台走秀的化妆工作，2017年从现代妆造转型做古风妆造。
“从设计、妆发到衣服、饰品，完成一套完整的古风妆造，大概需要2个小时，收费在2000元左右。”张智丽介绍，最初做古风妆造是兴趣使然，恰好赶上汉服热潮，因此经营较为顺利。如今，广告拍摄、个人写真中的古风妆造订单量不断增长，各地汉服走秀等活动更加频繁，纷纷对她发来妆造邀请。
这给张智丽提出了更高的专业要求。“汉朝妆造简约大气，唐朝妆造雍容华贵，宋朝妆造则是内敛清丽。”张智丽告诉记者，“我通过阅读专业书籍、参观博物馆、参考壁画和古画、请教专家，让妆造尽可能贴近历史、还原人物形象。希望消费者能够通过多样的古风妆造去了解源远流长的传统文化，让传统文化更好地落地日常生活。”
“破圈”的汉服经济让传统文化走入更多消费场景。“汉服及相关消费要保持长期热度，无论在文化内涵的深度挖掘和文化意蕴的传达上，还是在产品自身的设计、品质乃至品牌化发展上，都需要创新式思考和时代化表达。”田卉认为，只有扎根对文化价值的深刻理解，以时代元素为出发点，与目标消费群体的审美和情感产生共鸣，才能使传统文化获得可持续发展的消费土壤。
我国首个被列入世界遗产的江南古镇，不是乌镇，低调的让人心疼
南浔印记
江南古镇众多，其中又以“江南六大古镇”最负盛名，虽然这六大古镇都有着相同的风情，即粉墙黛瓦、小桥流水，但却都有着属于自身的独特气质，碧玉周庄、富甲南浔、梦里西塘、水阁乌镇……每次跟别人提起江南古镇，他们最先回答的是周庄、乌镇，而少有人知南浔古镇却是江南六大古镇中唯一被列入世界遗产的古镇。
南浔古镇，位于浙江省湖州市，是一座至今已有700多年历史的中国历史文化名镇，700多年来，南浔古镇依然坚守着自己的个性，在这里没有浓郁的商业化气息，没有灯红酒绿的奢靡生活，有的只是小镇子最原始的那份朴素，即便是随手一拍，似乎眼前的小镇子还停留在上个世纪，因此南浔也有“中国江南的封面”之称。
自古以来，南浔古镇就是一处名人辈出之地，素有“诗书之乡”的美誉，文化底蕴格外深厚，晚晴实业家刘镛、“西冷印社”发起人张石铭、“革命圣人”张静江、诗人徐迟等皆出生于此，在这里还可以看到他们曾经的私家别院，可进去参观下，领略下昔日南浔富人们的辉煌历史。
水是南浔古镇的灵魂，也造就了历史上南浔古镇蚕丝业的辉煌，尤其是明清时期，水运航道的发达让南浔古镇成为当时江南著名的蚕丝重镇，十字河两岸是南浔古镇重要的商业街道，同时也是这里大户人家的私家宅邸和江南园林的所在地，在这里游览，不仅可以领略到小桥流水的风情，大宅园林景观也会让人流连忘返。
如果你也曾来过南浔，对于这里的慢生活及安静的环境应该深有体会，南浔没有乌镇、周庄游人如织的喧闹，在这里只需要静下心来，慢悠悠的游走在河岸边或街巷中，这也许就是心中的古镇情怀最好的栓释吧。
清光绪年间的南浔，有“四象八牛”的说法，指的就是当地的富商，且都是以湖丝发家，湖州早在唐代起就是我国重要的蚕丝产地，加之南浔所处位置水运发达，凭借着海上丝绸之路将丝绸销往全国乃至世界上众多的国家。
这些虽已是过眼云烟，如今的南浔只是一座安静的江南小镇，没有了昔日的辉煌，但那一座座保留下来的豪门宅第正是当年南浔繁华时最好的见证，尤其是当年南浔四象留下来的宅院，每一座都堪称江南私家园林建筑的典范。
不仅如此，南浔人不但富裕，思想也非常超前，当时有不少商人去往西方求学经商，受到西方思想的影响，回到家乡后，建造了一幢幢中西合璧风格的建筑，更奇特的是这些西式小洋房皆建在白墙灰瓦之中，如果不走进院落中完全发现不了，这也是南浔人不炫富、低调做人的表现。
最著名的中西合璧式建筑就是“红房子”，即刘氏梯号，为南浔中西合璧建筑的典范之作，其主人是刘安泩，为南浔“四象”之首刘镛的三子。刘氏梯号的外围建筑群是传统的白墙灰瓦建筑，而内部这栋建筑则是西欧罗马仕建筑，虽然只有两层却格外的壮观。
在镇子中，张石铭旧居有“江南第一民宅”之称，同时也是一座中西合璧式建筑群，从外观看完全看不出内部竟然也藏着一座红色的洋房。张氏旧宅始距今已有100多年的历史，虽占地不足10亩却有多达244间房屋，且时至今日依然保存完好。
与红房子一样，张石铭旧居内的西式建筑也是一座二层红色洋房，门头看起来要比红房子大气不少，第二层还设置有一处阳台，罗马柱、法国玻璃及西式铁围栏，内部还有来自西方的地砖、油画、吊灯等，即使在现在看来依然是大户人家的标配。
不过，相比红色的小洋房，我更热衷于中式传统建筑，尤其是那精致的木雕、砖雕或石雕，古色古香且耐人寻味，也彰显了古代匠人的智慧之深、工艺之精湛。
前面提到过南浔“四象”之首刘镛，他之前所居住的私家园林也是南浔众多富裕人家中最负盛名的一座，即小莲庄，也是南浔古镇必去的景点。小莲庄，始建于清光绪年间，历时四十年才修建好，可见其规模之大、建筑之精致。从门头看，似乎这里的大户人家都一样，不看重外在的东西，门头给人的感觉非常普通。
一旦走进，之前的想法便全被打破，小莲庄以荷花池为中心，采用园中园的设计手法，徜徉其中，有一种从一个园林走向另外一个园林之感，且沿途小桥流水、亭台楼榭、曲径长廊，园与园之间有粉墙相隔，又辅助以漏窗相通，似隔非隔，内园外园景色相映成趣，处处彰显古典私家园林之美，住在这里其实就是真的住进了江南园林之中。
其实，小莲庄也称得上是一处中西合璧式建筑，在靠近荷花池的位置有一座高耸的红砖洋楼，取名“东升阁”，据说是刘镛女儿们的住处，目前并不对外开放，但通透外观似乎已经看清内部的装饰，一定是那种法式风情浓郁的奢华装饰。
南浔古镇的原始美，如果不深入游览是很难发现的，不仅有着区别于其它江南古镇的中西合璧式建筑，其深厚的文化底蕴和前卫的思想也决定了南浔在众多古镇中的独树一帜，就好比南浔的夜色，外人只知夜色很美，却不知到底美在哪里。 https://t.cn/z8AGLQ3
南浔印记
江南古镇众多，其中又以“江南六大古镇”最负盛名，虽然这六大古镇都有着相同的风情，即粉墙黛瓦、小桥流水，但却都有着属于自身的独特气质，碧玉周庄、富甲南浔、梦里西塘、水阁乌镇……每次跟别人提起江南古镇，他们最先回答的是周庄、乌镇，而少有人知南浔古镇却是江南六大古镇中唯一被列入世界遗产的古镇。
南浔古镇，位于浙江省湖州市，是一座至今已有700多年历史的中国历史文化名镇，700多年来，南浔古镇依然坚守着自己的个性，在这里没有浓郁的商业化气息，没有灯红酒绿的奢靡生活，有的只是小镇子最原始的那份朴素，即便是随手一拍，似乎眼前的小镇子还停留在上个世纪，因此南浔也有“中国江南的封面”之称。
自古以来，南浔古镇就是一处名人辈出之地，素有“诗书之乡”的美誉，文化底蕴格外深厚，晚晴实业家刘镛、“西冷印社”发起人张石铭、“革命圣人”张静江、诗人徐迟等皆出生于此，在这里还可以看到他们曾经的私家别院，可进去参观下，领略下昔日南浔富人们的辉煌历史。
水是南浔古镇的灵魂，也造就了历史上南浔古镇蚕丝业的辉煌，尤其是明清时期，水运航道的发达让南浔古镇成为当时江南著名的蚕丝重镇，十字河两岸是南浔古镇重要的商业街道，同时也是这里大户人家的私家宅邸和江南园林的所在地，在这里游览，不仅可以领略到小桥流水的风情，大宅园林景观也会让人流连忘返。
如果你也曾来过南浔，对于这里的慢生活及安静的环境应该深有体会，南浔没有乌镇、周庄游人如织的喧闹，在这里只需要静下心来，慢悠悠的游走在河岸边或街巷中，这也许就是心中的古镇情怀最好的栓释吧。
清光绪年间的南浔，有“四象八牛”的说法，指的就是当地的富商，且都是以湖丝发家，湖州早在唐代起就是我国重要的蚕丝产地，加之南浔所处位置水运发达，凭借着海上丝绸之路将丝绸销往全国乃至世界上众多的国家。
这些虽已是过眼云烟，如今的南浔只是一座安静的江南小镇，没有了昔日的辉煌，但那一座座保留下来的豪门宅第正是当年南浔繁华时最好的见证，尤其是当年南浔四象留下来的宅院，每一座都堪称江南私家园林建筑的典范。
不仅如此，南浔人不但富裕，思想也非常超前，当时有不少商人去往西方求学经商，受到西方思想的影响，回到家乡后，建造了一幢幢中西合璧风格的建筑，更奇特的是这些西式小洋房皆建在白墙灰瓦之中，如果不走进院落中完全发现不了，这也是南浔人不炫富、低调做人的表现。
最著名的中西合璧式建筑就是“红房子”，即刘氏梯号，为南浔中西合璧建筑的典范之作，其主人是刘安泩，为南浔“四象”之首刘镛的三子。刘氏梯号的外围建筑群是传统的白墙灰瓦建筑，而内部这栋建筑则是西欧罗马仕建筑，虽然只有两层却格外的壮观。
在镇子中，张石铭旧居有“江南第一民宅”之称，同时也是一座中西合璧式建筑群，从外观看完全看不出内部竟然也藏着一座红色的洋房。张氏旧宅始距今已有100多年的历史，虽占地不足10亩却有多达244间房屋，且时至今日依然保存完好。
与红房子一样，张石铭旧居内的西式建筑也是一座二层红色洋房，门头看起来要比红房子大气不少，第二层还设置有一处阳台，罗马柱、法国玻璃及西式铁围栏，内部还有来自西方的地砖、油画、吊灯等，即使在现在看来依然是大户人家的标配。
不过，相比红色的小洋房，我更热衷于中式传统建筑，尤其是那精致的木雕、砖雕或石雕，古色古香且耐人寻味，也彰显了古代匠人的智慧之深、工艺之精湛。
前面提到过南浔“四象”之首刘镛，他之前所居住的私家园林也是南浔众多富裕人家中最负盛名的一座，即小莲庄，也是南浔古镇必去的景点。小莲庄，始建于清光绪年间，历时四十年才修建好，可见其规模之大、建筑之精致。从门头看，似乎这里的大户人家都一样，不看重外在的东西，门头给人的感觉非常普通。
一旦走进，之前的想法便全被打破，小莲庄以荷花池为中心，采用园中园的设计手法，徜徉其中，有一种从一个园林走向另外一个园林之感，且沿途小桥流水、亭台楼榭、曲径长廊，园与园之间有粉墙相隔，又辅助以漏窗相通，似隔非隔，内园外园景色相映成趣，处处彰显古典私家园林之美，住在这里其实就是真的住进了江南园林之中。
其实，小莲庄也称得上是一处中西合璧式建筑，在靠近荷花池的位置有一座高耸的红砖洋楼，取名“东升阁”，据说是刘镛女儿们的住处，目前并不对外开放，但通透外观似乎已经看清内部的装饰，一定是那种法式风情浓郁的奢华装饰。
南浔古镇的原始美，如果不深入游览是很难发现的，不仅有着区别于其它江南古镇的中西合璧式建筑，其深厚的文化底蕴和前卫的思想也决定了南浔在众多古镇中的独树一帜，就好比南浔的夜色，外人只知夜色很美，却不知到底美在哪里。 https://t.cn/z8AGLQ3
小雨拍打在古街的青石上
撑起小伞，漫步在走廊深处
琳琅满目的小饰品，只挑两三只带走
走进猫空
拾起彩色笔在明星片上涂涂画画
给亲爱的他们寄一封信
温馨别致的客栈，清瘦的老板娘
年轻漂亮、热情好客
却也让人隐感她骨子里有一股要活在故事里的倔强
还有国色天香里的娟娟
肤白貌美的湖北女子
一个月后，瘦下来的我们微信见[奸笑]
……
雨中西塘，别有风味，让人流连忘返
……
匆忙中略带些许遗憾离开
一定还会再来，下次一定会带一个更从容的自己来见你[挤眼][挤眼][挤眼]
撑起小伞，漫步在走廊深处
琳琅满目的小饰品，只挑两三只带走
走进猫空
拾起彩色笔在明星片上涂涂画画
给亲爱的他们寄一封信
温馨别致的客栈，清瘦的老板娘
年轻漂亮、热情好客
却也让人隐感她骨子里有一股要活在故事里的倔强
还有国色天香里的娟娟
肤白貌美的湖北女子
一个月后，瘦下来的我们微信见[奸笑]
……
雨中西塘，别有风味，让人流连忘返
……
匆忙中略带些许遗憾离开
一定还会再来，下次一定会带一个更从容的自己来见你[挤眼][挤眼][挤眼]
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