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拿玻璃杯沏一杯新鲜的龙井茶,本来扁扁的叶片在沸水中翻滚升腾,滚动流转,然后逐渐伸展绽放,开枝散叶,成为一枚枚立体的叶芽,从水面缓缓落下,就忽然想起杜甫的一句诗,无边落木萧萧下 不尽长江滚滚来~
看叶片翻滚浮沉的过程,也像极了人生阅历种种,在滚滚红尘中,接受滚烫的现实考验历练锻造,几经浮沉,体验人间烟火真味,人生的画卷徐徐展开,从平面到立体,不断丰富充盈,沉淀下来的是本体,释放出来的是能量与精华。
回望其来时路,植根于华夏沃土,枝干不断生长伸展,俯仰于天地之间,朝云暮雨,云卷云舒,汲取阳光雨露天地灵气精华,最后浓缩于薄薄一片叶,经过许多道工序的制作加工,不远千里,呈现在万千饮茶人的面前,供懂它的和不懂的人们品评,而无论懂还是不懂,抑或喝得惯喝不惯,喜欢又或者不喜欢,它还是它,因为它有它本来的味道。
一杯在手,闻香、品茗又能赏景,仿佛际于此,就与山川河流,蓝天白云,天地万物,万千众生有了联系和沟通,有了精神交流和能量互动,真是不亦乐乎!
品茶从某种意义上也是品味人生了~
拿玻璃杯沏一杯新鲜的龙井茶,本来扁扁的叶片在沸水中翻滚升腾,滚动流转,然后逐渐伸展绽放,开枝散叶,成为一枚枚立体的叶芽,从水面缓缓落下,就忽然想起杜甫的一句诗,无边落木萧萧下 不尽长江滚滚来~
看叶片翻滚浮沉的过程,也像极了人生阅历种种,在滚滚红尘中,接受滚烫的现实考验历练锻造,几经浮沉,体验人间烟火真味,人生的画卷徐徐展开,从平面到立体,不断丰富充盈,沉淀下来的是本体,释放出来的是能量与精华。
回望其来时路,植根于华夏沃土,枝干不断生长伸展,俯仰于天地之间,朝云暮雨,云卷云舒,汲取阳光雨露天地灵气精华,最后浓缩于薄薄一片叶,经过许多道工序的制作加工,不远千里,呈现在万千饮茶人的面前,供懂它的和不懂的人们品评,而无论懂还是不懂,抑或喝得惯喝不惯,喜欢又或者不喜欢,它还是它,因为它有它本来的味道。
一杯在手,闻香、品茗又能赏景,仿佛际于此,就与山川河流,蓝天白云,天地万物,万千众生有了联系和沟通,有了精神交流和能量互动,真是不亦乐乎!
品茶从某种意义上也是品味人生了~
艺术家分享|Aaron Curry
亚伦·库里(Aaron Curry,1972 年出生于德克萨斯州圣安东尼奥)是一位美国画家和雕塑家,作品被现代艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆和旧金山博物馆收藏艺术的。他的作品曾在纽约林肯表演艺术中心(2013 年)和卡托纳艺术博物馆(2015 年)、法国波尔多当代艺术博物馆(2014 年)和马萨诸塞州林肯市的德科尔多瓦博物馆和雕塑公园(2017 年)。
Aaron Curry 的作品将绘画标记与雕塑、绘画、拼贴和装置相结合。他的作品经常将鲜艳的色彩和精致的标记并置。他以幽默感嵌入他的作品,玩弄他的标题和重复的图像。他的作品植根于艺术史和流行文化参考的结合。他从“立体主义的扭曲平面、流行的明亮色彩和平面,有时还有超现实主义令人不安的生物形态”中汲取影响。他在二维和三维之间播放,总是考虑 360 度观看。
亚伦·柯里的作品结合了大量流行文化元素:科幻小说、电子游戏、卡通。这是一个艺术历史叙事的延续,同时也是对现有规则的刻薄、批评和滑稽的借鉴。近年来,他创作了一组大型铝雕塑,颠覆了亚历山大·考尔德(Alexander Calder)的经典姿态,突出了超现实的生物形态和看似即兴的创作风格。提供了西方传统未来的一面镜子。
亚伦·库里的创作包括用铝和木头等材料创作大型生态雕塑,以及绘画和拼贴等艺术形式。其雕塑作品的形式支离破碎,被粗暴地切割以保留艺术家的手工痕迹,往往被喷绘成或明亮刺目的色彩。
他深受漫画、科幻小说、涂鸦、朋克文化及其他亚文化的影响,将通俗美学的元素发挥并改造成近年来回潮的抽象风格,诸如马克思·恩斯特和胡安·米罗等超现实主义画家的作品形式。他的雕塑和二维作品常由现成品图像构成-电影海报、流行杂志和媒体截图等-使其作品中糅合的各类高雅或低俗审美形式的对话更为复杂化。
亚伦·库里的作品常探索绘画与形态、抽象主义与图案表现以及空间之间的复杂关系,这其中既有实际的也有虚拟的。并且通过模糊作品形态与场所之间传统的界限,颠覆了整个画廊白色的立体感,创造出一种能使人完全沉浸于其中的环境。
亚伦·库里(Aaron Curry,1972 年出生于德克萨斯州圣安东尼奥)是一位美国画家和雕塑家,作品被现代艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆和旧金山博物馆收藏艺术的。他的作品曾在纽约林肯表演艺术中心(2013 年)和卡托纳艺术博物馆(2015 年)、法国波尔多当代艺术博物馆(2014 年)和马萨诸塞州林肯市的德科尔多瓦博物馆和雕塑公园(2017 年)。
Aaron Curry 的作品将绘画标记与雕塑、绘画、拼贴和装置相结合。他的作品经常将鲜艳的色彩和精致的标记并置。他以幽默感嵌入他的作品,玩弄他的标题和重复的图像。他的作品植根于艺术史和流行文化参考的结合。他从“立体主义的扭曲平面、流行的明亮色彩和平面,有时还有超现实主义令人不安的生物形态”中汲取影响。他在二维和三维之间播放,总是考虑 360 度观看。
亚伦·柯里的作品结合了大量流行文化元素:科幻小说、电子游戏、卡通。这是一个艺术历史叙事的延续,同时也是对现有规则的刻薄、批评和滑稽的借鉴。近年来,他创作了一组大型铝雕塑,颠覆了亚历山大·考尔德(Alexander Calder)的经典姿态,突出了超现实的生物形态和看似即兴的创作风格。提供了西方传统未来的一面镜子。
亚伦·库里的创作包括用铝和木头等材料创作大型生态雕塑,以及绘画和拼贴等艺术形式。其雕塑作品的形式支离破碎,被粗暴地切割以保留艺术家的手工痕迹,往往被喷绘成或明亮刺目的色彩。
他深受漫画、科幻小说、涂鸦、朋克文化及其他亚文化的影响,将通俗美学的元素发挥并改造成近年来回潮的抽象风格,诸如马克思·恩斯特和胡安·米罗等超现实主义画家的作品形式。他的雕塑和二维作品常由现成品图像构成-电影海报、流行杂志和媒体截图等-使其作品中糅合的各类高雅或低俗审美形式的对话更为复杂化。
亚伦·库里的作品常探索绘画与形态、抽象主义与图案表现以及空间之间的复杂关系,这其中既有实际的也有虚拟的。并且通过模糊作品形态与场所之间传统的界限,颠覆了整个画廊白色的立体感,创造出一种能使人完全沉浸于其中的环境。
每日灵感|Pouya Ahmadi
#becomemetasize#
Pouya Ahmadi
虽然 Pouya Ahmadi 的作品植根于构图艺术,但这位平面设计师从写作中汲取灵感。正是文本段落为他的观察和操作方式提供了信息,而这反过来又渗透到他以概念为导向的平面设计实践中。 “目前,我正在挖掘 Reza Negarestani、Mark Fisher 和 Sara Ahmed 等理论家的作品,”分别钻研理论小说、文化理论和交叉女权主义的哲学思想。
知识兴趣是这位平面设计师所有工作的基础,在他所有动态项目的背景和内容中都表现出一系列深思熟虑。关于他的实践精神,Pouya 继续说道:“在很多方面,我的实践非常灵活,我可以根据需要对其进行塑造。我从来没有对为我的实践有一个预定义的格式或结构感兴趣。”话虽如此,Pouya 一直被那些探索二元性的项目所吸引。通过设计,他试图传达一种双重体验——同时向任何给定频谱的两个极端对立面点头。比如秩序与混乱,善与恶,高与低,苦与甜,等等。
对于这位芝加哥设计师来说,“如果不考虑一件作品的制作条件,就几乎不可能谈论视觉语言。”无论是社会、文化还是政治结构,项目所在的背景在 Pouya 的视觉语言中都有很强的特征。他的作品直接与这些因素联系在一起,往往依靠观众对眼前情况的理解来理解作品的潜台词。 Pouya 以设计师正在进行的项目 Amalgam Journal 为例,他同时担任编辑和设计师,研究排版、语言和视觉艺术的交集。
#艺术##审美积累##品牌设计##来自星星的艺术家##平面设计#
#becomemetasize#
Pouya Ahmadi
虽然 Pouya Ahmadi 的作品植根于构图艺术,但这位平面设计师从写作中汲取灵感。正是文本段落为他的观察和操作方式提供了信息,而这反过来又渗透到他以概念为导向的平面设计实践中。 “目前,我正在挖掘 Reza Negarestani、Mark Fisher 和 Sara Ahmed 等理论家的作品,”分别钻研理论小说、文化理论和交叉女权主义的哲学思想。
知识兴趣是这位平面设计师所有工作的基础,在他所有动态项目的背景和内容中都表现出一系列深思熟虑。关于他的实践精神,Pouya 继续说道:“在很多方面,我的实践非常灵活,我可以根据需要对其进行塑造。我从来没有对为我的实践有一个预定义的格式或结构感兴趣。”话虽如此,Pouya 一直被那些探索二元性的项目所吸引。通过设计,他试图传达一种双重体验——同时向任何给定频谱的两个极端对立面点头。比如秩序与混乱,善与恶,高与低,苦与甜,等等。
对于这位芝加哥设计师来说,“如果不考虑一件作品的制作条件,就几乎不可能谈论视觉语言。”无论是社会、文化还是政治结构,项目所在的背景在 Pouya 的视觉语言中都有很强的特征。他的作品直接与这些因素联系在一起,往往依靠观众对眼前情况的理解来理解作品的潜台词。 Pouya 以设计师正在进行的项目 Amalgam Journal 为例,他同时担任编辑和设计师,研究排版、语言和视觉艺术的交集。
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