书店日常晒书-电影大师舊書两种

1、安德烈·塔可夫斯基 著《雕刻时光》，人民文学出版社，2003年8月1版，2003年10月2印，定价25元；纸页自然旧，九成新，原价售卖；简介：许多影评人曾试着诠释其浓烈的个人化视野，却始终难以企及。终于，在这本《雕刻时光》里，他记录了自己的思想、回忆，首度披露其重要作品的创作灵感、发展脉络、工作方法以及浓烈的自传内涵，并深入探究影像创作的种种问题。这些文章系长期陆续写成，惟《牺牲》一章口述于其生命最后几周。在这本艺术证言里，我们看到这位大师在“一团时间”里雕塑生命，仿佛时间奔驰穿越镜头，烙印于画面之中。
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2、英格玛·伯格曼 著《伯格曼论电影》，广西师范大学出版社，2003年7月1版1印，定价19.8元；封面磨旧，内页崭新，九成新以上，溢价售卖50元；简介：本书为瑞典电影大师英格玛·伯格曼四十年来对电影艺术、电影创作的总结与感想,其中包括他在拍《沉默》、《野草莓》、《处女之泉》、《芬妮与亚历山大》等影片时的感怀。
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舷窗外霞光渐远，翻看《雕刻时光》，想着这几天在海边遇到的两位从大理来到三亚后海村的年轻歌手，卖力的唱着歌儿面前却没什么人，门可罗雀。不远处其他流行说唱风格的歌手面前人山人海。点了瓶啤酒坐下，跟着哼哼一些摇滚乐和他们聊天，哥俩抽了根烟，望着来来往往的人潮，来了句“艹，要不还是回大理吧，至少能唱自己喜欢的歌儿。这儿生活成本太高了，青旅一个月也要一千五”“他们唱的歌儿太油了，有人听，我们想唱自己喜欢的歌儿，可是没有人搭理啊”。
翻唱未必是创作，但在创作中“假如一名巧匠用当代最高水准的表现形式去讲述与他无关的事情，假如他人聪明品位又不差，他就能在很短的时间里迷惑住观众。但很快，这些作品的影响如县花一现，很快就烟消云散。时间迟早会毫不留情地揭穿那些缺乏自己的观点，缺少个性的作品。因为创作不是只需一些专业技法，简单地让客观存在的信息成型。它最终会是人类存在的终极形式，是人类独特而唯一的表达手段。”

今宵情归何处
——略谈俞潞重返故乡第一场

贝多芬交响曲全集狂欢之后一年半，俞潞以一场贝八与德九的搭配重返故土——贝八提醒听众铭记宁交历史上的闪光时刻，德九则代表了指挥家乡情难耐，具体到作品的灵魂触及，贝八可视为乐圣对维也纳古典风格的一次返璞归真，德九则代表不同文化之间的融合与碰撞——这一切又都折射出当今世界人类面临的重大问题。俞潞麾下的乐队永远在发光，在燃烧，在驱散现实中无法避免的阴霾，在他手里，浪漫主义代表着一种照进现实的强光，即使发烫，即使焦灼，都代表了他的音乐理想。

具体到今晚演出的细节复盘，我倒是想放过瑕疵，提醒大家宁交已经有半年之久没有现场“雕刻时光”了，不免显得手生，线上演出的投入状态与沉浸深度毕竟有距离，今晚这场，或许是很好的找回昔日感觉的一次机会，从上下半场的对照来看，宁交的诸多重返里理应包含对于高光时刻的回归，令人欣喜的是，下半场的德九，那个因为俞潞的驱策而显示强劲反弹的宁交回来了。

宁交德九已是三刷，第一场是捷克指挥家波佩卡执棒，令宁交初步触摸到波西米亚式的和煦清风，第二场是柴昊夫的线上演出，中规中矩，但效果受媒介影响，难以评判，俞潞这场，首先是乐队合奏有了理想的好声，再就是内在戏剧性元素的挖掘与怒放有强大的火力支持，而这，又是俞潞个性和才华点燃乐队的关键，此场德九，从现场听感而论，窃以为重点非在乡愁一路的展示，而是在于文本里两种对峙力量的碰撞所带来的激越和淋漓，这就又令人响起历史上那些刚性的德九了，隐隐约约地，俞潞总是令人想到卡拉扬——从战时柏林版，到50年代 PO、60年代 VPO、BPO诸版到80年代的数码版重录，哪一个不是在音响外形的伟岸塑造和内在争斗的激烈传达中抵达形式美学的新彼岸？俞潞毕竟是俞潞，今晚他和宁交最大限度地重塑了德九的听觉边界，而对刚刚恢复线下演出的宁交而言，听觉上的形式美感将是重建信心的第一步——于是，下周的勃拉姆斯第一交响曲便变得非听不可了。