#故宫[超话]#
自创诗词一首：
御景后庭百花争，
凤舞銮池逞英豪。
此生不旅皇家气，
笑我今世枉妖娆。
曾几何时，跨入宫廷石阶，代表能够接近皇恩浩荡的九五之尊，又或者能够在戒备森严的宫堂之上过着步步惊心的日子。曾几何时，摸着红色的圆柱，扶着汉白玉的栏杆，凭栏远眺，或许只有贵为龙体之人才能肆无忌惮，才能忧国忧民，心怀天下……那么此刻，我觉得竟是上天赐予的良辰美景，让你嗅到几百年前那威严的味道，让你设身处地置身于文武百官的簇拥下，傲然地挺起脊梁面对泱泱华夏与忧忧子民，指点江山。如今，无需那般严谨，无需那般沉重，无需那般顾虑矜持，这，便有了你华彩人生的时刻。转身刹那间，带起的衣摆，弄起清影，回眸百媚，雍容华贵地获取你打造的一切巅峰之作。漫步红墙金瓦间，或自怜，或弹腮，或思绪，或行云流水半回头，此刻都化作花一样的灿烂存在。在无可比拟美感不断的韵律中，纵横驰骋，把属于你的幸福快乐印在了心灵最深处。
还是那句话：来我兰亭序，一切你都拥有。兰亭序出品，必属精品。#故宫##摄影##汉服##汉服[超话]##北京·兰亭序古装汉服体验馆[地点]# https://t.cn/A66xDmlY
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凤舞銮池逞英豪。
此生不旅皇家气，
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曾几何时，跨入宫廷石阶，代表能够接近皇恩浩荡的九五之尊，又或者能够在戒备森严的宫堂之上过着步步惊心的日子。曾几何时，摸着红色的圆柱，扶着汉白玉的栏杆，凭栏远眺，或许只有贵为龙体之人才能肆无忌惮，才能忧国忧民，心怀天下……那么此刻，我觉得竟是上天赐予的良辰美景，让你嗅到几百年前那威严的味道，让你设身处地置身于文武百官的簇拥下，傲然地挺起脊梁面对泱泱华夏与忧忧子民，指点江山。如今，无需那般严谨，无需那般沉重，无需那般顾虑矜持，这，便有了你华彩人生的时刻。转身刹那间，带起的衣摆，弄起清影，回眸百媚，雍容华贵地获取你打造的一切巅峰之作。漫步红墙金瓦间，或自怜，或弹腮，或思绪，或行云流水半回头，此刻都化作花一样的灿烂存在。在无可比拟美感不断的韵律中，纵横驰骋，把属于你的幸福快乐印在了心灵最深处。
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#梁静工笔课堂[超话]##梁静工笔课堂[超话]#
今天让我们一起来品读明代宫廷画家边景昭的《竹鹤图》，这也是我自己非常喜欢的一幅仙鹤的画。我们在讲到竹边景昭的竹鹤图之前，先来梳理一下中国美术中画仙鹤的历史。
以仙鹤为题材的艺术作品最早在春秋战国时期就出现过，是青铜器，有一尊莲鹤方壶，这虽然不是绘画作品，但其中是仙鹤的形象表现生动活泼，形态传神。
绘画中的仙鹤则可以追溯到帛画《人物御龙图》中有类似于仙鹤的鸟类。马王堆出土的T形帛画，也有关于仙鹤的描绘，帛画中仙鹤是人神之间的联系者。
到了唐代时就有了专门描绘仙鹤的绘画。其中最负盛名的画鹤名家就是薛记，在宣和画谱记载：薛稷，善花鸟者，而尤长于鹤。故言鹤必称稷，以得名于古今。
薛稷对于仙鹤绘画的发展贡献很大，对于鹤的造型样式，他开创了“啄食”，“顾步”，“唳天”，“舞风”，“警露”，“理毛”的六鹤图，成为后世画鹤的经典样式，只可惜薛稷的作品并没有传世，我们现今的也只能从文字叙述中略微领略他鹤画都风采，杜甫就曾经写过：薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然尤出尘……
那在唐代的《簪花仕女图中》有仙鹤的样子，画中的仙鹤造型准确，形象生动，在一定程度上可以看到薛稷和唐代仙鹤绘画的样式。
那在唐代许多的墓室里也有大量关于仙鹤的描绘，比如唐代的乾陵永泰公主墓，洛阳高力士墓，都有仙鹤的壁画和图案。
五代画鹤的代表人物黄荃是西蜀宫廷著名的宫廷画家，画史记载他关于鹤的作品有十几幅之多，据说黄荃在宫殿中画六鹤图，因为所描绘鹤的形象生动竟然引来真鹤与之嬉戏。所以黄荃画鹤的宫殿，也得名叫六鹤殿。遗憾的是黄荃也没有鹤画作品传世。
到了宋代，仙鹤绘画的发展历程中有一个不得不提的人就是宋徽宗赵佶，虽然他画仙鹤的作品不多，但一幅《瑞鹤图》就足以看出他在鹤画上的造诣。《瑞鹤图》画幅虽然很小，但将二十只仙鹤上升，俯冲，回旋等等各种姿态描绘得栩栩如生，对头脚的细节描绘尤其精彩。
南宋还有著名的僧人画家法常，也曾也在一组作品《猿鹤观音图》中有单独对仙鹤的刻画，就是《鹤图》。《鹤图》带有浓厚的禅韵，画面中的仙鹤的画法和以往的院体画也不一样。除了鹤，通过对背景竹子和云雾的描绘营造出了朦胧的氛围，使鹤的形象更加突出，也凸显了文人鹤画的不同表现韵味。
这幅画是全景式构图，两只巨大的仙鹤置身于空旷的山水环境中，画面景物不多，但意境悠远，《竹鹤图》呈现明显的近中远三处景观，具有强烈的视觉空间进深感，近景处的坡岸上一只丹顶鹤低首缓步前行，正是薛稷六鹤形象中“顾步”的形象，后面的一只丹顶鹤则单脚着地，引颈回收，独自理毛，呈静立状，两者一动一静，前一只双脚着地，后一只单脚着地，在站立的姿态中是一高一低的模样，给画面营造了一种节奏感，韵律感，除此以外，双鹤的脖子一只蜷曲一只伸直，这都是边景昭刻意营造，使画面有趣味性避免造型上的单调乏味。
中景部分是平静的湖面，而远景是低缓的堤岸，近中远三层次所体现的空间感与山水画中常用的平远透视法所营造的空间效果相同。
仙鹤后面的竹子直插画面最顶端，连接起画面中的天和地。既突出了竹子和双鹤的高度和大小，又能支撑整幅画面的宏大空间，支撑起整个画面气势。
中国画的画面构图非常忌讳，平直，整齐，均匀。一定是要打破平均单调，要疏密有致。想打破就不能单一无变化，需要作出合理的安排，营造恰当的关系。
边景昭的绘画是对两宋院体绘画的继承。但作为元初宫廷画家的边景昭，他的绘画风格也不自觉地融合了南宋绘画风格和元代文人水墨绘画风格。
这幅《竹鹤图》设色明丽灿烂，富贵典雅。一派皇家富贵的气象。仙鹤明亮的色彩和背景形成强烈的对比效果，仙鹤的白黑红三大块颜色特别突出，与背景的老竹和底色对比鲜明。作为画面的主体的仙鹤身体的白色部分占据了很大的空间，不光面积大而且十分的亮眼，白色在运用时最忌讳上的过于厚重或鲜艳，画面会显得粉气十足。而这张画的白色运用恰到好处，使用蛤粉将白色羽毛晕染得十分厚重。层层的分染和统染相结合，使大片的白色羽毛十分统一，但又蓬松自然，整体和谐。作为画面中最醒目的色块，白色在整幅画面表现中起到了支撑性的效果，虽然很显眼，却不跳跃，也能很好的与画面相溶，这得益于其他颜色的合理配合。比如仙鹤脖颈和三级飞羽的墨色部分，墨色作为中国画中最常用的颜色，但想要表现的恰如其分却是很难的。这幅画中，墨色虽然面积不大，却能将画面整体的气息压住。但黑白两色反差强烈，要通过更大面积的灰色调调和，才能使两者并不过分凸显，同时还能增强画面的空间对比效果。《竹鹤图》中的灰色调是通过复古的背景色体现的。古人作画也是善用底色，常用墨或色做底，使画面显得厚重而又富于变化。比如宋徽宗赵佶的瑞鹤图就以三青色天空为背景，使画面显得十分庄重。边景昭的这幅《竹鹤图》则采用了棕黄色做底色，然后再上色晕染描绘其他形象。
今天让我们一起来品读明代宫廷画家边景昭的《竹鹤图》，这也是我自己非常喜欢的一幅仙鹤的画。我们在讲到竹边景昭的竹鹤图之前，先来梳理一下中国美术中画仙鹤的历史。
以仙鹤为题材的艺术作品最早在春秋战国时期就出现过，是青铜器，有一尊莲鹤方壶，这虽然不是绘画作品，但其中是仙鹤的形象表现生动活泼，形态传神。
绘画中的仙鹤则可以追溯到帛画《人物御龙图》中有类似于仙鹤的鸟类。马王堆出土的T形帛画，也有关于仙鹤的描绘，帛画中仙鹤是人神之间的联系者。
到了唐代时就有了专门描绘仙鹤的绘画。其中最负盛名的画鹤名家就是薛记，在宣和画谱记载：薛稷，善花鸟者，而尤长于鹤。故言鹤必称稷，以得名于古今。
薛稷对于仙鹤绘画的发展贡献很大，对于鹤的造型样式，他开创了“啄食”，“顾步”，“唳天”，“舞风”，“警露”，“理毛”的六鹤图，成为后世画鹤的经典样式，只可惜薛稷的作品并没有传世，我们现今的也只能从文字叙述中略微领略他鹤画都风采，杜甫就曾经写过：薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然尤出尘……
那在唐代的《簪花仕女图中》有仙鹤的样子，画中的仙鹤造型准确，形象生动，在一定程度上可以看到薛稷和唐代仙鹤绘画的样式。
那在唐代许多的墓室里也有大量关于仙鹤的描绘，比如唐代的乾陵永泰公主墓，洛阳高力士墓，都有仙鹤的壁画和图案。
五代画鹤的代表人物黄荃是西蜀宫廷著名的宫廷画家，画史记载他关于鹤的作品有十几幅之多，据说黄荃在宫殿中画六鹤图，因为所描绘鹤的形象生动竟然引来真鹤与之嬉戏。所以黄荃画鹤的宫殿，也得名叫六鹤殿。遗憾的是黄荃也没有鹤画作品传世。
到了宋代，仙鹤绘画的发展历程中有一个不得不提的人就是宋徽宗赵佶，虽然他画仙鹤的作品不多，但一幅《瑞鹤图》就足以看出他在鹤画上的造诣。《瑞鹤图》画幅虽然很小，但将二十只仙鹤上升，俯冲，回旋等等各种姿态描绘得栩栩如生，对头脚的细节描绘尤其精彩。
南宋还有著名的僧人画家法常，也曾也在一组作品《猿鹤观音图》中有单独对仙鹤的刻画，就是《鹤图》。《鹤图》带有浓厚的禅韵，画面中的仙鹤的画法和以往的院体画也不一样。除了鹤，通过对背景竹子和云雾的描绘营造出了朦胧的氛围，使鹤的形象更加突出，也凸显了文人鹤画的不同表现韵味。
这幅画是全景式构图，两只巨大的仙鹤置身于空旷的山水环境中，画面景物不多，但意境悠远，《竹鹤图》呈现明显的近中远三处景观，具有强烈的视觉空间进深感，近景处的坡岸上一只丹顶鹤低首缓步前行，正是薛稷六鹤形象中“顾步”的形象，后面的一只丹顶鹤则单脚着地，引颈回收，独自理毛，呈静立状，两者一动一静，前一只双脚着地，后一只单脚着地，在站立的姿态中是一高一低的模样，给画面营造了一种节奏感，韵律感，除此以外，双鹤的脖子一只蜷曲一只伸直，这都是边景昭刻意营造，使画面有趣味性避免造型上的单调乏味。
中景部分是平静的湖面，而远景是低缓的堤岸，近中远三层次所体现的空间感与山水画中常用的平远透视法所营造的空间效果相同。
仙鹤后面的竹子直插画面最顶端，连接起画面中的天和地。既突出了竹子和双鹤的高度和大小，又能支撑整幅画面的宏大空间，支撑起整个画面气势。
中国画的画面构图非常忌讳，平直，整齐，均匀。一定是要打破平均单调，要疏密有致。想打破就不能单一无变化，需要作出合理的安排，营造恰当的关系。
边景昭的绘画是对两宋院体绘画的继承。但作为元初宫廷画家的边景昭，他的绘画风格也不自觉地融合了南宋绘画风格和元代文人水墨绘画风格。
这幅《竹鹤图》设色明丽灿烂，富贵典雅。一派皇家富贵的气象。仙鹤明亮的色彩和背景形成强烈的对比效果，仙鹤的白黑红三大块颜色特别突出，与背景的老竹和底色对比鲜明。作为画面的主体的仙鹤身体的白色部分占据了很大的空间，不光面积大而且十分的亮眼，白色在运用时最忌讳上的过于厚重或鲜艳，画面会显得粉气十足。而这张画的白色运用恰到好处，使用蛤粉将白色羽毛晕染得十分厚重。层层的分染和统染相结合，使大片的白色羽毛十分统一，但又蓬松自然，整体和谐。作为画面中最醒目的色块，白色在整幅画面表现中起到了支撑性的效果，虽然很显眼，却不跳跃，也能很好的与画面相溶，这得益于其他颜色的合理配合。比如仙鹤脖颈和三级飞羽的墨色部分，墨色作为中国画中最常用的颜色，但想要表现的恰如其分却是很难的。这幅画中，墨色虽然面积不大，却能将画面整体的气息压住。但黑白两色反差强烈，要通过更大面积的灰色调调和，才能使两者并不过分凸显，同时还能增强画面的空间对比效果。《竹鹤图》中的灰色调是通过复古的背景色体现的。古人作画也是善用底色，常用墨或色做底，使画面显得厚重而又富于变化。比如宋徽宗赵佶的瑞鹤图就以三青色天空为背景，使画面显得十分庄重。边景昭的这幅《竹鹤图》则采用了棕黄色做底色，然后再上色晕染描绘其他形象。
位于#江西南昌# 八大山人梅湖景区内的华南博物馆，对外展示了一批精美的宫廷御器。宫廷御器，是古代皇家宫廷御用的器具，宫廷日常生活、陈设，或对内、对外的赏赐、馈赠以及交换之用。御器在古代需求量较大，御器厂集中了技艺顶尖的工匠，“不计工本”地生产御器，因此，这些御器可以代表当时制造器具工艺的最高水平。
#天下英雄城跨越新篇章#
【御制鎏金掐丝珐琅香薰】，器型硕大呈钵型，集珐琅多种工艺之大成，两耳为铜浇铸的龙，龙腾呈飞状，苍劲有力；香薰器身为宝相花缠枝莲纹饰，下面是三首象足，寓意太平有象、太平吉祥，底部为“大清乾隆年制”錾刻鎏金六字双框楷书款。盖子上有镂空的六个团寿字及万字纹，寓意万寿无疆，六个寿字象征乾隆六十年，盖钮为錾刻的龙。
#南昌文史#
【御题诗孔雀石山子摆件】，以孔雀石原矿随形而制，配硬木座，微露幽绿，浑然天成，其上石纹起伏跌宕，若卷云连绵，灵动宛然。上有乾隆御题诗“飞湍千丈落回溪，松下诛茅水阁低。两个幽人对商榷，不疏仡定拟因提。”落款为天圆（乾）地方（隆）款，天圆地方，乾隆皇帝统领天下，北京故宫和台北故宫有类似的青玉藏品。
#发现南昌遇见南昌#
最后看【御制玫瑰红料荷花尊】，罐体呈扁圆形，通体粉红地上套宝石红料，全身饰变体莲纹，仪态万千，仿如菩萨的须弥座。宝石红，秀丽典雅，磨制娴熟，颇具心思，颜色鲜艳纯正，匠心独运，是乾隆年间宫廷料器佳作。以上只是华南博物馆内部分藏品，还有更多宫廷御器待你品鉴。
#天下英雄城南昌#
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