“生命中总有这样的时刻，你会感谢神灵对你的眷顾，在你的有生之年，能看到这样的美。那一刻，活着、幸福、生命、艺术，统统都是一件事，就是具体的秋天、从脸侧飘下的黄叶、眼前不受打扰的古树，它们长得合抱粗，还有枝头挂着的沉沉的皂角、枣子和金银木果。”
（摘自 黎戈《平淡之喜》P279）
好喜欢这一段。
以前和人讨论过几次生命的意义，最后似乎都归于“生命的底色是虚无”。这几年对这样的话题的谈兴不是很大了，倒不是落入另一种虚空的窠臼，只是更在意和珍视当下的感受。我珍惜觉得“世界真美”的时刻，它并不是时时刻刻都会出现，但正因如此，心无旁骛地去感知显得弥足珍贵。

还记得前两年有人说杨丽萍，“一个女人最大的失败是没一个儿女”。
但对于“孔雀”而言，“有些人的生命是为了传宗接代，有些是享受，有些是体验，有些是旁观，我是生命的旁观者。”

“我来到这世上，就是为了看一棵树怎么生长，河水怎么流，白云怎么飘，甘露怎么凝结。”
在她的世界里，艺术是一生的追求。

【每日一画】 不成体统的莫兰迪线条素描，若有似无的现代主义诗意

有时候很难说是什么东西驱动了我们的形而上？对于这个很难用语言描绘的东西之存在，一直就象一个永恒的迷局。它的存在也许与哲学的存在是一致的，它们都使得我们在某一刻思维会被阻塞住，有什么东西在那儿存在过却又倏地一下流失了，而且是永恒的无知觉的那种流失。布鲁姆老婆那种无意识的意识被乔伊斯用还算精确的笔给记录下来，让我们看到了历史上少有的又长又臭的流水账。然而，正是这种流水账以及比这种流水账更难以捉摸的事物构成了我们难以把控却又充满灵性的思绪。

不精确又不明事理的事物往往在一刹那间便攫取了我们的心。关于这一点的证据，就是我那本讲述乔治·莫兰迪的精致的书。在那个时候，它不便宜，然而却让我没有一丝一毫犹豫地把它买下来让它成为自己的知识财产。

说来挺有意思，正是那本书中不成体统的莫兰迪线条素描忽然勾起了自己不知从何而来的兴趣，既不是他有名的莫兰迪色系，也不是他那后来在我眼里充满了印象之印象的油画，恰恰就是那些看起来不像个样子的素描与线条让我神魂颠倒。

莫兰迪那种不确定又不完整的线条素描会让我不自觉地想起马蒂斯的线条画。我很喜欢马蒂斯的线条。在他的线条里你可以充分感受到画家的天才与灵气。在他的线条里你可以看到那种圆润那种一气呵成的气势。

马蒂斯的线条恰好构成了莫兰迪线条的一个鲜明对比，也许正是这种反差巨大的对比，让莫兰迪那种充分具有现代主义之不明朗的明朗 - 您看概念就是如此那么的矛盾 - 击中了我的心。

大抵，正是莫兰迪对于他绘画目标的执着与坚持，让他那种形散而神不散的线条以及后来那种具有诗意的油画征服了我。BTW，在我最初迷上莫兰迪之际，自己并未了解到他那著名的莫兰迪色系，也就是说是他艺术的另一面而非他的色彩征服了我的无意识，而这种无意识让自己察觉到了那种似乎飘在空气中若有似无的现代主义诗意。

乔治·莫兰迪《素描》未知，亨利·马蒂斯《Woman in Profile》1935