《说说图画——儿童图画书的叙事艺术》——做做知识搬运工之四
《说说图画——儿童图画书的叙事艺术》,作者是加拿大的佩里·诺德曼,陈中美翻译,贵州人民出版社出版。
——一本优秀的图画书往往是既定风格的叙事信息和某种更为特殊的标志或腔调的矛盾结合体——每一本书独有的“波纹图案”将版式、颜色、形状和内容等各个方面以某种方式结合起来,传达出特定的信息。
——风格类似于不同民族或种族的人说同一种语言的不同口音。
——风格是我们整体考虑一个艺术品时,对其方方面面产生的所有效果的总称。
——一个艺术作品如果仅仅表现艺术家的个性,那对其他人来说,这个作品肯定毫无意义。
——不管一种风格多么具有个性,它所表达的永远多于个性。
——处于叙事目的而援用其他风格绝非抄袭,因为风格的意义总是会被新的语境所改变。
——图画书艺术家更感兴趣的是唤起某种风格,而不是模仿风格——也就是说他们更感兴趣的是表达意义,而不是准确复现某种风格。
《说说图画——儿童图画书的叙事艺术》,作者是加拿大的佩里·诺德曼,陈中美翻译,贵州人民出版社出版。
——一本优秀的图画书往往是既定风格的叙事信息和某种更为特殊的标志或腔调的矛盾结合体——每一本书独有的“波纹图案”将版式、颜色、形状和内容等各个方面以某种方式结合起来,传达出特定的信息。
——风格类似于不同民族或种族的人说同一种语言的不同口音。
——风格是我们整体考虑一个艺术品时,对其方方面面产生的所有效果的总称。
——一个艺术作品如果仅仅表现艺术家的个性,那对其他人来说,这个作品肯定毫无意义。
——不管一种风格多么具有个性,它所表达的永远多于个性。
——处于叙事目的而援用其他风格绝非抄袭,因为风格的意义总是会被新的语境所改变。
——图画书艺术家更感兴趣的是唤起某种风格,而不是模仿风格——也就是说他们更感兴趣的是表达意义,而不是准确复现某种风格。
《说说图画——儿童图画书的叙事艺术》——做做知识搬运工之二
——一个人(通常是大人)大声朗读一个故事,而孩子通常是坐在大人膝上或者在旁边看着图画。于是,图画书成了一个亲密的邀请,邀请大人与孩子一起阅读。
——如果只关注教育学议题,儿童文学在正统文学中的合法地位就得不到承认,让人觉得不值得去认真分析和研究。图画书是一种严肃的艺术,值得我们给予和其他艺术同等的尊重。更重要的是,一味地关注教育学,反而会剥夺孩子和其他读者在教育及其他各方面的受益,而这些是读者在更认真的观察和更深入的了解之后,能顺理成章获得的益处。我们对图画书理解的越深入,并能用文字来描述我们对艺术作品的回应,就越能欣赏这些作品。
——一个人(通常是大人)大声朗读一个故事,而孩子通常是坐在大人膝上或者在旁边看着图画。于是,图画书成了一个亲密的邀请,邀请大人与孩子一起阅读。
——如果只关注教育学议题,儿童文学在正统文学中的合法地位就得不到承认,让人觉得不值得去认真分析和研究。图画书是一种严肃的艺术,值得我们给予和其他艺术同等的尊重。更重要的是,一味地关注教育学,反而会剥夺孩子和其他读者在教育及其他各方面的受益,而这些是读者在更认真的观察和更深入的了解之后,能顺理成章获得的益处。我们对图画书理解的越深入,并能用文字来描述我们对艺术作品的回应,就越能欣赏这些作品。
《说说图画——儿童图画书的叙事艺术》——做做知识搬运工之一
《说说图画——儿童图画书的叙事艺术》是佩里•诺德曼的理论巨著,陈中美翻译,贵州人民出版社2018年出版。
这本书主要探讨图画书的艺术本质这一问题,换句话说是探讨图画书中的图画和文字究竟是如何协同运作的。一开始不容易读进去,但读到第二章就豁然开朗了,也许是论述的内容更接近自己已有的知识背景了。这本书非常学术和专业,是研究图画书必备的理论书籍和工具书。读这本书最好手边准备好书中说论述的图画书,便于一边阅读一边对照。这本书通篇都是干货,读后感并不能传达其精华,不如先做做知识搬运工的工作吧。
——我们在画廊里看画的时候,往往倾向于假定那些画的主要目的是提供视觉刺激或激发我们的美感。虽然图画书的图也可以达到这些目的,但那并不是这些图的主要目的,它们存在的主要目的是协助讲故事。
——试图用图画书来教人欣赏艺术完全是误导,其原因在于:如果把图画书的每一幅图独立出来,它们描述的往往是单一的、不完整的动作以及分裂混乱的时刻,极少具有在其他形式的视觉艺术里被认为应该具有或寻求的协调平衡。
——图画书里的图,从字面意义来说就是“图解”——用来解释、澄清文字或与文字相互解释、澄清的图像。
——在讲故事的图画书里,文字的特征是简洁而不具细节的。这些文字总是要依靠相伴随的图,才能提供具体的意义,它们听起来常常更像情节摘要,而不像讲述故事的字句。
——由于图画书里的文字和图画既相互限定,又相互补充,所以两者都不会像各自单独存在时那样具有开放性。
《说说图画——儿童图画书的叙事艺术》是佩里•诺德曼的理论巨著,陈中美翻译,贵州人民出版社2018年出版。
这本书主要探讨图画书的艺术本质这一问题,换句话说是探讨图画书中的图画和文字究竟是如何协同运作的。一开始不容易读进去,但读到第二章就豁然开朗了,也许是论述的内容更接近自己已有的知识背景了。这本书非常学术和专业,是研究图画书必备的理论书籍和工具书。读这本书最好手边准备好书中说论述的图画书,便于一边阅读一边对照。这本书通篇都是干货,读后感并不能传达其精华,不如先做做知识搬运工的工作吧。
——我们在画廊里看画的时候,往往倾向于假定那些画的主要目的是提供视觉刺激或激发我们的美感。虽然图画书的图也可以达到这些目的,但那并不是这些图的主要目的,它们存在的主要目的是协助讲故事。
——试图用图画书来教人欣赏艺术完全是误导,其原因在于:如果把图画书的每一幅图独立出来,它们描述的往往是单一的、不完整的动作以及分裂混乱的时刻,极少具有在其他形式的视觉艺术里被认为应该具有或寻求的协调平衡。
——图画书里的图,从字面意义来说就是“图解”——用来解释、澄清文字或与文字相互解释、澄清的图像。
——在讲故事的图画书里,文字的特征是简洁而不具细节的。这些文字总是要依靠相伴随的图,才能提供具体的意义,它们听起来常常更像情节摘要,而不像讲述故事的字句。
——由于图画书里的文字和图画既相互限定,又相互补充,所以两者都不会像各自单独存在时那样具有开放性。
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