《梅花三弄 》是古琴十大名曲之一，
历来深受人们的喜欢。
琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》 。
乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，
借物抒怀，
来歌颂具有高尚节操的人,
是中国古典乐曲中著名十大古曲之一.
林逋的这一首咏梅《山园小梅》：
“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽”。
将梅花写得超凡脱俗、俏丽可人，
尤以篇末的“以身相许”式的表白，
更是提升了梅的品格，丰实了作品的境界，
读来口齿噙香，令人赞叹。
他用一往情深的想象，
用心在与梅作感情的交流，
似乎与梅花身心相契，
表达出他淡泊人生、趣向博运的品格。
金润一老师用“九霄环佩”
的演奏加上李祥霆老师的
箫与之精妙绝伦的配合，
别有一番韵味。
千年唐琴“九霄环佩”，
此琴不仅音色惊艳，
外形亦是精雕细琢。
此琴虽有1300年左右的历史，
但跨度不同音域音色仍保持宽厚、松投、圆润，
形制浑厚古朴，
在传世唐琴中最为独特。
听这一曲《梅花三弄》，
琴声清越，泠然不腻。
徜徉梅花间，冷冽寒风中，
透出的幽幽花香扑鼻而来，
空气里到处弥漫着梅的气息，
缥缈浮动的幽香，疏影横斜的风韵。
历来深受人们的喜欢。
琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》 。
乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，
借物抒怀，
来歌颂具有高尚节操的人,
是中国古典乐曲中著名十大古曲之一.
林逋的这一首咏梅《山园小梅》：
“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽”。
将梅花写得超凡脱俗、俏丽可人，
尤以篇末的“以身相许”式的表白，
更是提升了梅的品格，丰实了作品的境界，
读来口齿噙香，令人赞叹。
他用一往情深的想象，
用心在与梅作感情的交流，
似乎与梅花身心相契，
表达出他淡泊人生、趣向博运的品格。
金润一老师用“九霄环佩”
的演奏加上李祥霆老师的
箫与之精妙绝伦的配合，
别有一番韵味。
千年唐琴“九霄环佩”，
此琴不仅音色惊艳，
外形亦是精雕细琢。
此琴虽有1300年左右的历史，
但跨度不同音域音色仍保持宽厚、松投、圆润，
形制浑厚古朴，
在传世唐琴中最为独特。
听这一曲《梅花三弄》，
琴声清越，泠然不腻。
徜徉梅花间，冷冽寒风中，
透出的幽幽花香扑鼻而来，
空气里到处弥漫着梅的气息，
缥缈浮动的幽香，疏影横斜的风韵。
【安徽省美术馆预约参观指南！】https://t.cn/A6XO40hJ
安徽省美术馆将于5月26日正式面向观众免费开放。
在开馆之际，安徽省美术馆隆重推出七大展览，这些展览横跨古今、类别各异，不仅具有观赏性，也兼备知识性和学术性，等待着人们去感受和体验其中的意境与魅力。
安徽省美术馆七大展览
01“韩美林艺术展”
展览地点：3号、4号展厅
“韩美林艺术展”全面展现韩美林生动、乐观的作品形象与丰富、多样的创作面貌。
展览分为四个单元：“神遇迹化”呈现韩美林在“天书”上的探索；“素手丹心”是韩美林在传统工艺中融入的创新精神；“民胞物与”聚焦于韩美林“动物”题材的创作；“人间有情”汇集了韩美林在人体画与人体雕塑方向的诗意表达。在展览的最后，还特别开辟了一个独立部分“秀木成林”，将韩美林的设计手稿一一呈现。展览以多种形式引导观众进入韩美林丰富的艺术世界，营造沉浸式的观展体验。观众可以借助科学技术，徜徉于“美林的世界”。展览力图还原韩美林在安徽工作生活的历程和收获，讲好韩美林与安徽的艺术故事。
02“青春万岁：新中国美术的青年时代 中央美术学院美术馆藏品专题展”
展览地点：8号、9号展厅
在20世纪中国社会波澜起伏、沧桑巨变的历史进程中，美的理想与美的创造始终承载着中国艺术家的文化使命和人民群众的审美期待。
1949年，伴随新中国的成立，中国美术进入了崭新的创作时代。中央美术学院作为中国高等美术教育的旗手，汇聚了最优秀的师资，培养出优秀的毕业生，许多人参与到了全国各地艺术院校的创建之中，成为带动各地美术发展的骨干力量；许多人创作的作品深刻反映时代精神，产生了广泛的社会影响，成为新中国成立以来有重要影响的艺术家。中央美术学院的教学与艺术创作成为新中国美术创作的重要方面。
“青春万岁：新中国美术的青年时代中央美术学院美术馆藏品专题展”展出的作品全部是中央美术学院美术馆的馆藏精品。展览通过精选的藏品，配以充满青春记忆的文字与照片，立体丰富地呈现新中国美术的青春状态，也唤醒我们曾经拥有或永远向往的青春情怀！
03“马克·夏加尔 物色之梦 数字艺术展”
展览地点：2号展厅
马克·夏加尔（1887—1985）出生于俄国，印象派、立体派、抽象派画家。
“马克·夏加尔物色之梦数字艺术展”运用了艺术与科技相结合的方法，在展示画作真迹的同时，采用数字技术拓展了经典作品，让观者置身多维度感官体验空间。通过“爱、生命与大地”“物色之梦”“镜后世界”“溢彩颂”“光之诗人”“透明的墙”等篇章展现了夏加尔于1956年至1972年间创作的75件石版画，细腻又全面的阐述了夏加尔独特的作品形态。展览通过《罗密欧与朱丽叶》《凤凰艺术家》《革命》《春日》《半人马的母亲》等作品编织出属于夏加尔的物色之梦。
以夏加尔1962年所创作《耶路撒冷之窗》系列中的扉页《烛台》作为主要索引，提取夏加尔画作中的“物”象：流动多变的自然、生活与都市社会元素,重构为五个“色”域篇章：烈焰着锦之炽、万物苏生之郁、亦真亦幻之梦、万鸟翱翔之邃、超脱凡俗之寂。《物色之梦》是运用Mapping投影技术打造的沉浸式空间。作品使用数字媒体对传统架上绘画进行了通俗演绎和现代化表达，以丰富的媒体内容和创新的交互设计为经典文化升维。
溢彩颂激光装置是以夏加尔天顶壁画中的色彩语言为灵感，提炼在他绘画中标志性的色彩并从高处挥洒而下。迷雾之中，激光游移对空间的切割又如一幕幕的戏剧，诉说着画家激情澎湃的一生。
作品《幻境圆窗》由夏加尔的《耶路撒冷之窗》系列中选取出的12个主要画面并重新组合，将画面中的元素进行粒子化跟随和整体缓速形变处理。12个关于生物、宗教、社会的画面，通过动态影像再次指向夏加尔梦幻流变的想象世界。12亦是犹太传统中神圣数字。释放出光亮的圆形，仿佛是在夏加尔与观者之间开启的一扇窗，透过圆窗即可一探夏加尔的“生态幻境”。
04“新安画派特展”
展览地点：5号、6号展厅
新安画派形成于明清之际，是以新安江流域为活动中心，绘画题材以黄山、徽州山水为主。其领袖人物皆出生在古徽州地区，他们专事绘画本体，用荒简的笔墨和高洁的画境表达艺术境界超凡脱俗。
新安画派以“海阳四家”（渐江、汪之瑞、孙逸、查士标）为代表，他们貌写家山，远宗近取：一方面继承元代倪瓒、黄公望的绘画技法，另一方面又广采博取，另辟蹊径，一定程度上把中国山水画从沉闷的摹古低谷推向了师法自然的高峰，并与周边的“宣城”“姑孰”“金陵”“扬州”等诸多画派为友，同声相应，蔚为大观。
05“安徽现代美术名家作品展”
展览地点：7号展厅
安徽文脉源远流长，美术发展土壤肥沃，孕育了一大批颇具影响力的书画名家。新中国成立以来，安徽美术事业的发展进入新的阶段，诞生新的代表人物，绘就新的璀璨画卷。黄宾虹、林散之、刘开渠、赖少其、王子云、吴作人等一大批安徽籍或与安徽渊源深厚的美术名家，为安徽美术事业的发展做出了不可磨灭的历史贡献。
本展览汇聚近50余位安徽现代美术名家的经典美术作品，在致敬诸位艺术家的同时，去体会他们在各自艺术领域的孜孜追求。我们期待这些镌刻着“时代烙印”的美术作品，能伴您在艺术长廊中感受安徽美术事业的盎然生机与蓬勃力量。
06“安徽当代工艺美术作品展”
展览地点：10号展厅
工艺美术是一种将生产生活经验与审美情趣融为一体的艺术形式，在我国有着悠久历史和深厚积淀。安徽文化面貌多元，淮河文化、皖江文化、徽文化在这里交相辉映，为工艺美术的传承创新提供了浓厚的文化氛围。
安徽当代工艺美术延续了千百年来劳动人民的智慧与创造，类别多样、技法精湛。新材料、新技术的运用，让工艺美术作品的形式和载体更加多样，丰富了工艺美术的现代表现方式。以中国工艺美术大师、国家级非遗传承人为代表的工艺美术工作者传承匠心、精进技艺，用造物之美引领生活新时尚。
展览遴选了我省具有代表性的当代工艺美术精品力作，以期展示安徽传统工艺美术在当下的坚守与创新精神，构建美育活动和美好生活的有机连接。
07“安徽省重大历史题材美术作品展”
展览地点：1号展厅
近代以来，在反帝反封建、反殖民主义的斗争中，在社会主义革命和建设的历史阶段，安徽发生了许多震撼人心的重大事件，涌现出许多引领潮流的历史人物，对中国革命、建设和改革产生了深远影响。展览用国画、油画、版画、雕塑等艺术形式记录和反映安徽波澜壮阔的历史，描绘出一幅幅壮美画卷，体现出艺术家呼应民族精神、呼应时代进程的精妙构思和家国情怀。用美术作品展现中国精神、时代气象、安徽风格，为建设现代化美好安徽，做出积极贡献！
安徽省美术馆进馆须知
开放时间
1.每周二至周日9:00-17:00对外开放，16:00停止入馆；
2.每周一闭馆；
3.法定节假日开放时间另行通知。
预约渠道
1.线上预约：观众可凭有效身份证件，通过“安徽省美术馆”微信公众号或官网（https://t.cn/A6XCsZGr）进行参观预约；也可通过支付宝APP搜索“安徽省美术馆”进入小程序进行预约。
2.团队预约：团队（超过20人）参观须通过电话提前3天预约，预约电话0551-62806800。
3.使用智能手机有困难的老年观众，可凭本人有效身份证件，在入口处办理登记后入馆。
参观当日，观众本人需凭预约登记时使用的有效身份证件或预约二维码入馆。
温馨提示
1. 试运行期间，我馆每日预约限额1000人（约满为止），预约时段为：9：00至13：00，13:00至17：00，每时段限流500人，请按时段预约参观。
以上限额将根据疫情防控情况适时调整。
2. 入馆参观须接受“健康码”“行程卡”核验和体温测量。“健康码”为黄码或红码者谢绝入馆。如有体温异常（≥37.3℃），或有咳嗽、气促等异常现象的观众谢绝入馆。“行程卡”带“*”标记的人员，提供48小时内核酸检测阴性报告后，方可入馆。
3. 入馆参观时须全程佩戴口罩，请保持1.5米以上的社交安全距离，避免聚集。
4. 身高1.4米以下未成年人、行动不便的老年人及其他特殊游客，须监护人陪同入馆并注意安全。
5. 针对运用智能技术有困难的老年人，可凭有效身份证件到入口处办理登记入馆。
（转载安徽文旅）
安徽省美术馆将于5月26日正式面向观众免费开放。
在开馆之际，安徽省美术馆隆重推出七大展览，这些展览横跨古今、类别各异，不仅具有观赏性，也兼备知识性和学术性，等待着人们去感受和体验其中的意境与魅力。
安徽省美术馆七大展览
01“韩美林艺术展”
展览地点：3号、4号展厅
“韩美林艺术展”全面展现韩美林生动、乐观的作品形象与丰富、多样的创作面貌。
展览分为四个单元：“神遇迹化”呈现韩美林在“天书”上的探索；“素手丹心”是韩美林在传统工艺中融入的创新精神；“民胞物与”聚焦于韩美林“动物”题材的创作；“人间有情”汇集了韩美林在人体画与人体雕塑方向的诗意表达。在展览的最后，还特别开辟了一个独立部分“秀木成林”，将韩美林的设计手稿一一呈现。展览以多种形式引导观众进入韩美林丰富的艺术世界，营造沉浸式的观展体验。观众可以借助科学技术，徜徉于“美林的世界”。展览力图还原韩美林在安徽工作生活的历程和收获，讲好韩美林与安徽的艺术故事。
02“青春万岁：新中国美术的青年时代 中央美术学院美术馆藏品专题展”
展览地点：8号、9号展厅
在20世纪中国社会波澜起伏、沧桑巨变的历史进程中，美的理想与美的创造始终承载着中国艺术家的文化使命和人民群众的审美期待。
1949年，伴随新中国的成立，中国美术进入了崭新的创作时代。中央美术学院作为中国高等美术教育的旗手，汇聚了最优秀的师资，培养出优秀的毕业生，许多人参与到了全国各地艺术院校的创建之中，成为带动各地美术发展的骨干力量；许多人创作的作品深刻反映时代精神，产生了广泛的社会影响，成为新中国成立以来有重要影响的艺术家。中央美术学院的教学与艺术创作成为新中国美术创作的重要方面。
“青春万岁：新中国美术的青年时代中央美术学院美术馆藏品专题展”展出的作品全部是中央美术学院美术馆的馆藏精品。展览通过精选的藏品，配以充满青春记忆的文字与照片，立体丰富地呈现新中国美术的青春状态，也唤醒我们曾经拥有或永远向往的青春情怀！
03“马克·夏加尔 物色之梦 数字艺术展”
展览地点：2号展厅
马克·夏加尔（1887—1985）出生于俄国，印象派、立体派、抽象派画家。
“马克·夏加尔物色之梦数字艺术展”运用了艺术与科技相结合的方法，在展示画作真迹的同时，采用数字技术拓展了经典作品，让观者置身多维度感官体验空间。通过“爱、生命与大地”“物色之梦”“镜后世界”“溢彩颂”“光之诗人”“透明的墙”等篇章展现了夏加尔于1956年至1972年间创作的75件石版画，细腻又全面的阐述了夏加尔独特的作品形态。展览通过《罗密欧与朱丽叶》《凤凰艺术家》《革命》《春日》《半人马的母亲》等作品编织出属于夏加尔的物色之梦。
以夏加尔1962年所创作《耶路撒冷之窗》系列中的扉页《烛台》作为主要索引，提取夏加尔画作中的“物”象：流动多变的自然、生活与都市社会元素,重构为五个“色”域篇章：烈焰着锦之炽、万物苏生之郁、亦真亦幻之梦、万鸟翱翔之邃、超脱凡俗之寂。《物色之梦》是运用Mapping投影技术打造的沉浸式空间。作品使用数字媒体对传统架上绘画进行了通俗演绎和现代化表达，以丰富的媒体内容和创新的交互设计为经典文化升维。
溢彩颂激光装置是以夏加尔天顶壁画中的色彩语言为灵感，提炼在他绘画中标志性的色彩并从高处挥洒而下。迷雾之中，激光游移对空间的切割又如一幕幕的戏剧，诉说着画家激情澎湃的一生。
作品《幻境圆窗》由夏加尔的《耶路撒冷之窗》系列中选取出的12个主要画面并重新组合，将画面中的元素进行粒子化跟随和整体缓速形变处理。12个关于生物、宗教、社会的画面，通过动态影像再次指向夏加尔梦幻流变的想象世界。12亦是犹太传统中神圣数字。释放出光亮的圆形，仿佛是在夏加尔与观者之间开启的一扇窗，透过圆窗即可一探夏加尔的“生态幻境”。
04“新安画派特展”
展览地点：5号、6号展厅
新安画派形成于明清之际，是以新安江流域为活动中心，绘画题材以黄山、徽州山水为主。其领袖人物皆出生在古徽州地区，他们专事绘画本体，用荒简的笔墨和高洁的画境表达艺术境界超凡脱俗。
新安画派以“海阳四家”（渐江、汪之瑞、孙逸、查士标）为代表，他们貌写家山，远宗近取：一方面继承元代倪瓒、黄公望的绘画技法，另一方面又广采博取，另辟蹊径，一定程度上把中国山水画从沉闷的摹古低谷推向了师法自然的高峰，并与周边的“宣城”“姑孰”“金陵”“扬州”等诸多画派为友，同声相应，蔚为大观。
05“安徽现代美术名家作品展”
展览地点：7号展厅
安徽文脉源远流长，美术发展土壤肥沃，孕育了一大批颇具影响力的书画名家。新中国成立以来，安徽美术事业的发展进入新的阶段，诞生新的代表人物，绘就新的璀璨画卷。黄宾虹、林散之、刘开渠、赖少其、王子云、吴作人等一大批安徽籍或与安徽渊源深厚的美术名家，为安徽美术事业的发展做出了不可磨灭的历史贡献。
本展览汇聚近50余位安徽现代美术名家的经典美术作品，在致敬诸位艺术家的同时，去体会他们在各自艺术领域的孜孜追求。我们期待这些镌刻着“时代烙印”的美术作品，能伴您在艺术长廊中感受安徽美术事业的盎然生机与蓬勃力量。
06“安徽当代工艺美术作品展”
展览地点：10号展厅
工艺美术是一种将生产生活经验与审美情趣融为一体的艺术形式，在我国有着悠久历史和深厚积淀。安徽文化面貌多元，淮河文化、皖江文化、徽文化在这里交相辉映，为工艺美术的传承创新提供了浓厚的文化氛围。
安徽当代工艺美术延续了千百年来劳动人民的智慧与创造，类别多样、技法精湛。新材料、新技术的运用，让工艺美术作品的形式和载体更加多样，丰富了工艺美术的现代表现方式。以中国工艺美术大师、国家级非遗传承人为代表的工艺美术工作者传承匠心、精进技艺，用造物之美引领生活新时尚。
展览遴选了我省具有代表性的当代工艺美术精品力作，以期展示安徽传统工艺美术在当下的坚守与创新精神，构建美育活动和美好生活的有机连接。
07“安徽省重大历史题材美术作品展”
展览地点：1号展厅
近代以来，在反帝反封建、反殖民主义的斗争中，在社会主义革命和建设的历史阶段，安徽发生了许多震撼人心的重大事件，涌现出许多引领潮流的历史人物，对中国革命、建设和改革产生了深远影响。展览用国画、油画、版画、雕塑等艺术形式记录和反映安徽波澜壮阔的历史，描绘出一幅幅壮美画卷，体现出艺术家呼应民族精神、呼应时代进程的精妙构思和家国情怀。用美术作品展现中国精神、时代气象、安徽风格，为建设现代化美好安徽，做出积极贡献！
安徽省美术馆进馆须知
开放时间
1.每周二至周日9:00-17:00对外开放，16:00停止入馆；
2.每周一闭馆；
3.法定节假日开放时间另行通知。
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1.线上预约：观众可凭有效身份证件，通过“安徽省美术馆”微信公众号或官网（https://t.cn/A6XCsZGr）进行参观预约；也可通过支付宝APP搜索“安徽省美术馆”进入小程序进行预约。
2.团队预约：团队（超过20人）参观须通过电话提前3天预约，预约电话0551-62806800。
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参观当日，观众本人需凭预约登记时使用的有效身份证件或预约二维码入馆。
温馨提示
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以上限额将根据疫情防控情况适时调整。
2. 入馆参观须接受“健康码”“行程卡”核验和体温测量。“健康码”为黄码或红码者谢绝入馆。如有体温异常（≥37.3℃），或有咳嗽、气促等异常现象的观众谢绝入馆。“行程卡”带“*”标记的人员，提供48小时内核酸检测阴性报告后，方可入馆。
3. 入馆参观时须全程佩戴口罩，请保持1.5米以上的社交安全距离，避免聚集。
4. 身高1.4米以下未成年人、行动不便的老年人及其他特殊游客，须监护人陪同入馆并注意安全。
5. 针对运用智能技术有困难的老年人，可凭有效身份证件到入口处办理登记入馆。
（转载安徽文旅）
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