《为什么柠檬茶这么畅销?》
一、行业分析:
生津解渴,消暑必备的饮品,跟奶茶一样受到大家的热烈追捧,为什么水果茶的风行,带红了柠檬茶的流行?前几年,爆款柠檬茶受到新闻的关注,社会各界人士都争相报道,喝柠檬茶的好处,养颜、消脂、开胃等等帮助,大家希望能够像咖啡店一样,开一家柠檬茶的饮品店。说明从那时候开始,顾客对健康文化的注重,受到各大新闻、商家的注意,所以纷纷开业做柠檬茶的生意。
二、产品分析:
好的产品,当然受到许多人抢着去模仿,柠檬茶的生意如火如荼,自然什么挖角、复制经营模式、大量生产柠檬的种植园,都不断迅速地扩张自己的范围。年产量的柠檬树,不断吸收新的创意冲茶方式,成为了比奶茶销售还要畅销。员工的工资水平,水涨船高地倍增,挖角到别的公司做调饮师的薪水,也一样地翻倍升高。
三、顾客分析:
主要是新鲜感、创意冲茶、敢于多元化的尝试,受到大家的欢迎去试饮,还有喝柠檬茶的有益之处,自然有一个好的口碑,打造一个顾客信赖的品牌。
四、服务分析:
线上线下,现买现做的服务。顾客能够品尝刚刚取出来的新鲜口感,不会影响到柠檬茶的芬芳独特,还有保持着它鲜色的味道。
五、我对它作如下意见:
能够让一个行业持续经营,除了它有稳定的市场份额,老客户的光顾,还需要留住每一位顾客的信赖与支持。做好一个品牌的信念,给顾客留下一个好的印象,做能够帮助到顾客健康问题的着想,提升产品顾客的忠诚度,建立好的信誉,是顾客需要的购买原因。
一、行业分析:
生津解渴,消暑必备的饮品,跟奶茶一样受到大家的热烈追捧,为什么水果茶的风行,带红了柠檬茶的流行?前几年,爆款柠檬茶受到新闻的关注,社会各界人士都争相报道,喝柠檬茶的好处,养颜、消脂、开胃等等帮助,大家希望能够像咖啡店一样,开一家柠檬茶的饮品店。说明从那时候开始,顾客对健康文化的注重,受到各大新闻、商家的注意,所以纷纷开业做柠檬茶的生意。
二、产品分析:
好的产品,当然受到许多人抢着去模仿,柠檬茶的生意如火如荼,自然什么挖角、复制经营模式、大量生产柠檬的种植园,都不断迅速地扩张自己的范围。年产量的柠檬树,不断吸收新的创意冲茶方式,成为了比奶茶销售还要畅销。员工的工资水平,水涨船高地倍增,挖角到别的公司做调饮师的薪水,也一样地翻倍升高。
三、顾客分析:
主要是新鲜感、创意冲茶、敢于多元化的尝试,受到大家的欢迎去试饮,还有喝柠檬茶的有益之处,自然有一个好的口碑,打造一个顾客信赖的品牌。
四、服务分析:
线上线下,现买现做的服务。顾客能够品尝刚刚取出来的新鲜口感,不会影响到柠檬茶的芬芳独特,还有保持着它鲜色的味道。
五、我对它作如下意见:
能够让一个行业持续经营,除了它有稳定的市场份额,老客户的光顾,还需要留住每一位顾客的信赖与支持。做好一个品牌的信念,给顾客留下一个好的印象,做能够帮助到顾客健康问题的着想,提升产品顾客的忠诚度,建立好的信誉,是顾客需要的购买原因。
历史上的今天
1937年5月29日,著名歌手美空云雀诞生。 她是昭和年代日本歌谣界的代表人物,有“昭和歌姬”“歌谣界的女王”等美誉。
日本的大众音乐,“战后”始于何时?
战后日本流行歌谣深受驻日盟军总司令(GHQ)主导的广播节目“歌唱比赛”以及驻军俱乐部的影响。不过,日本大众音乐并没有因为二战结束而脱胎换骨。本文作者将关注的焦点放在战后初期,来验证一段日本战后的歌谣史。
【战后第一首爆红歌曲《苹果之歌》】
要说象征了“战后”社会中明朗和自由氛围的歌谣,首先浮现于脑海的大概就是《苹果之歌》和《东京布吉乌吉》。这两首歌在战争刚结束的几年间,的确非常受欢迎。不过,它们同时也反映了战后社会与战前、战时的一脉相承,并且我们还不能忘记另一个重要的事实,那就是这类歌曲的流行,在文化层面上更多的是受到否定的。
《苹果之歌》是战后首支爆红的流行歌曲。日本战败后的1945年10月,电影《微风》首映,这首歌便是该片中的插曲。也就是说,这首歌是在战时创作的。在战争末期,对战争和炮火后苦难生活的感伤描述渐渐淡化,社会更希望通过明快的、富于娱乐性的表现方式来抚慰受伤的心灵。《微风》和《苹果之歌》就是在这样的背景下创作出来的。
“电影主题曲在发行唱片后走红”这种“搭配销售”模式成为惯用做法是在1938年的电影《爱染桂下情》之后,其主题曲《旅途夜风》的作曲者万城目正,同时也是《苹果之歌》的作曲者。
【被进步派知识分子认作为“恶俗流行歌曲”】
其实仔细一想,不难得出这样的结论:战后初期流行的歌曲无论是制作方式还是歌手、作词作曲家这类创作人员、以致曲调等,都是和之前一脉相承的。而当时致力于启蒙、普及“民主”、“进步”艺术文化的知识分子们,紧紧抓住“一脉相承”这一点,激烈地批判这些乐曲“旧态依然”,是“反动”的。当时的代表性音乐评论家之一园部三郎这样评论《苹果之歌》:
“不妨试着思考一下最近的流行歌曲《苹果之歌》。那些歌词可有一行是触及到人民自身的生活和心情的深处了?亦或是表露了人类的感情了?只是堆砌了一些毫无意义的词句,旋律也丝毫不能打动人,而且,歌舞乐气息浓厚的伴奏也是在不知不觉间令人对异国情调心向神往。在这个人民不抱希望、不动脑思考的颓废的时代,商业主义十分精明巧妙地利用了人民的弱点和盲目,正在一点点恢复旧自由主义末期的潮流,令人民陷入没有精神、没有气力的状态之中。”(园部三郎《民众音乐论》p.35)
就这样,对流行歌曲(唱片公司创作的大众歌谣)的敌意,被20世纪50年代开始抬头的左翼音乐运动(以合唱为主的“歌声运动”,音乐鉴赏团体“劳音”——“劳动者音乐协议会”的简称等)继承,经过整个昭和30年代(1955~1964年),用具体的音乐实践活动创造了巨大的影响力。
再举一个例子证明当时的知识分子阶层对流行歌曲的避讳。据说电影导演今井正十分讨厌在自己导演的电影《青色山脉》中使用服部良一作曲的主题歌。
后来这首“洋溢着青春活力的明快歌声”成为了战后民主主义的象征,并在20世纪80年代的电视调查(1981年TBS、1989年NHK)中被选为“日本人最喜爱歌曲”第一名。然而,当时对于今井正这位东京帝国大学退学的社会派导演来说,这首歌却只是低俗和软弱的。
【GHQ主导的广播节目“竞展歌喉”大受欢迎】
《苹果之歌》的流行,是无法像后来那样通过计算销售唱片数量来衡量的。唱片厂都在空袭中毁于一旦,还有材料短缺的问题。当然,平民百姓也没有那个购买力。这首歌的流行,从某种意义上来说是走了一条极具“战后特色”的路径。即通过在“竞展歌喉”(日本放送协会NHK在1946年开始播放的一个业余歌唱比赛节目,参赛者均来自一般听众——译注)这个赛歌中反复歌唱而变得脍炙人口。
“竞展歌喉”从1946年1月播出以后,转瞬间爆红。最初它是遵照驻日盟军总司令(GHQ)下达的广播民主化命令而策划出来的。普通老百姓的歌声自然与专业歌手的高超演唱技巧无法相比,然而这些歌声却在公共电波上播放了。此前,广播只是用于传达政府命令的,这样的事情无法令人想象。因此,在这一点上,也有很多人感受到了“民主主义”的气息。
然而,这个节目并非与战争的记忆无缘。节目制作的灵感来源于军队内部的“表演大会”。而且,之所以如此受欢迎,是和广播作为一种生活中必要的信息传播手段(如空袭、配给和出征等)在战争中得到迅速普及有关。这一点我们也不能忘记。
没过多久,“竞展歌喉”这种歌唱比赛便不再仅限于在广播里播放了,它让那些爱好唱歌的一般百姓登上舞台角逐歌唱水平,演变成为一种全新的娱乐形式,并逐渐普及。渐渐地,唱片公司也开始用这种方式公开进行海选,岛仓千代子、北岛三郎、都春美等歌手相继出现。战前的唱片歌手大都是音乐学校出身或是有名作曲家或歌手的弟子,因此,像歌唱大赛这种积极选拔“业余歌手”的赛制,与各个电影公司挖掘新人而举行的“新面孔”海选一样,可称得上具有“战后特色”。
【“竞展歌喉”初赛落选的美空云雀】
这个“竞展歌喉”时代的典型人物,就是从非专业儿童歌手一跃成为明星的美空云雀。美空云雀的父亲在横滨开鱼店,最初小美空云雀只是在父亲出于爱好组建的非专业乐团唱歌,参加歌唱比赛后,她迅速扩展活动舞台,很快就成为横跨唱片界和电影界的战后最受欢迎的超级明星。
她出演的第一部电影是《赛歌迷时代》,在影片中她演唱了《东京布吉乌吉》。当时,她所唱的笠置静子的歌曲,比许多大人唱的都好,可以称得上是“布吉乌吉神童”(这句评价,来自《苹果之歌》的作词者Sato Hachiro所写的报纸专栏的题目,他曾经贬斥过云雀)。
然而,在赛歌时代横空出世的美空云雀,却不符合“竞展歌喉”的“本家”NHK广播节目的价值观。曾有这样一个著名的插曲。她参加NHK“竞展歌喉”预选赛时,连表示不合格的铃声都没响,意味着无法评审。即便在她成为明星之后,杂志的报道里还介绍过NHK音乐节目导演丸山铁雄(战后民主主义的头目、政治学家丸山真男的哥哥)的一段话:“如果现在美空云雀参加歌唱比赛,恐怕我仍然不会敲响铃声。”
【广播界讨厌“流行歌”的说法,改称为“歌谣曲”】
也就是说,“竞展歌喉”节目把外行人唱歌当成大众娱乐加以推广,进而演变成一种新的表演方式,但同时它作为广播节目,始终又是一个平台,用于启蒙和普及节目制作人所提倡的理想音乐。昭和20年代后半期(1950~1954年),“Tonko小调”等与喧嚣的酒色场所有着不解之缘的“宴席小调”风行至极,但是这类流行歌曲在NHK的“竞展歌喉”上不曾出现过。入选参赛的业余歌手,都是那些用近似西洋艺术唱法演唱艺术歌曲(大多数是专门为了NHK广播创作的“广播歌谣”)的人们。
再往前追溯,针对在昭和初期的现代文化中最先繁荣起来唱片、有声电影这类商业性娱乐,广播电台对它们一向持以批判态度,并一直自主地致力于创造一种健全的、适合家庭的、具有较高艺术性的大众音乐。
“歌谣曲”这个词,原本就是广播电台为了避免使用流行歌这个词,与唱片公司策划制作的大众流行歌相区别而创造出来的替换词。
全文请看 日本网https://t.cn/A6VobLpG
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1937年5月29日,著名歌手美空云雀诞生。 她是昭和年代日本歌谣界的代表人物,有“昭和歌姬”“歌谣界的女王”等美誉。
日本的大众音乐,“战后”始于何时?
战后日本流行歌谣深受驻日盟军总司令(GHQ)主导的广播节目“歌唱比赛”以及驻军俱乐部的影响。不过,日本大众音乐并没有因为二战结束而脱胎换骨。本文作者将关注的焦点放在战后初期,来验证一段日本战后的歌谣史。
【战后第一首爆红歌曲《苹果之歌》】
要说象征了“战后”社会中明朗和自由氛围的歌谣,首先浮现于脑海的大概就是《苹果之歌》和《东京布吉乌吉》。这两首歌在战争刚结束的几年间,的确非常受欢迎。不过,它们同时也反映了战后社会与战前、战时的一脉相承,并且我们还不能忘记另一个重要的事实,那就是这类歌曲的流行,在文化层面上更多的是受到否定的。
《苹果之歌》是战后首支爆红的流行歌曲。日本战败后的1945年10月,电影《微风》首映,这首歌便是该片中的插曲。也就是说,这首歌是在战时创作的。在战争末期,对战争和炮火后苦难生活的感伤描述渐渐淡化,社会更希望通过明快的、富于娱乐性的表现方式来抚慰受伤的心灵。《微风》和《苹果之歌》就是在这样的背景下创作出来的。
“电影主题曲在发行唱片后走红”这种“搭配销售”模式成为惯用做法是在1938年的电影《爱染桂下情》之后,其主题曲《旅途夜风》的作曲者万城目正,同时也是《苹果之歌》的作曲者。
【被进步派知识分子认作为“恶俗流行歌曲”】
其实仔细一想,不难得出这样的结论:战后初期流行的歌曲无论是制作方式还是歌手、作词作曲家这类创作人员、以致曲调等,都是和之前一脉相承的。而当时致力于启蒙、普及“民主”、“进步”艺术文化的知识分子们,紧紧抓住“一脉相承”这一点,激烈地批判这些乐曲“旧态依然”,是“反动”的。当时的代表性音乐评论家之一园部三郎这样评论《苹果之歌》:
“不妨试着思考一下最近的流行歌曲《苹果之歌》。那些歌词可有一行是触及到人民自身的生活和心情的深处了?亦或是表露了人类的感情了?只是堆砌了一些毫无意义的词句,旋律也丝毫不能打动人,而且,歌舞乐气息浓厚的伴奏也是在不知不觉间令人对异国情调心向神往。在这个人民不抱希望、不动脑思考的颓废的时代,商业主义十分精明巧妙地利用了人民的弱点和盲目,正在一点点恢复旧自由主义末期的潮流,令人民陷入没有精神、没有气力的状态之中。”(园部三郎《民众音乐论》p.35)
就这样,对流行歌曲(唱片公司创作的大众歌谣)的敌意,被20世纪50年代开始抬头的左翼音乐运动(以合唱为主的“歌声运动”,音乐鉴赏团体“劳音”——“劳动者音乐协议会”的简称等)继承,经过整个昭和30年代(1955~1964年),用具体的音乐实践活动创造了巨大的影响力。
再举一个例子证明当时的知识分子阶层对流行歌曲的避讳。据说电影导演今井正十分讨厌在自己导演的电影《青色山脉》中使用服部良一作曲的主题歌。
后来这首“洋溢着青春活力的明快歌声”成为了战后民主主义的象征,并在20世纪80年代的电视调查(1981年TBS、1989年NHK)中被选为“日本人最喜爱歌曲”第一名。然而,当时对于今井正这位东京帝国大学退学的社会派导演来说,这首歌却只是低俗和软弱的。
【GHQ主导的广播节目“竞展歌喉”大受欢迎】
《苹果之歌》的流行,是无法像后来那样通过计算销售唱片数量来衡量的。唱片厂都在空袭中毁于一旦,还有材料短缺的问题。当然,平民百姓也没有那个购买力。这首歌的流行,从某种意义上来说是走了一条极具“战后特色”的路径。即通过在“竞展歌喉”(日本放送协会NHK在1946年开始播放的一个业余歌唱比赛节目,参赛者均来自一般听众——译注)这个赛歌中反复歌唱而变得脍炙人口。
“竞展歌喉”从1946年1月播出以后,转瞬间爆红。最初它是遵照驻日盟军总司令(GHQ)下达的广播民主化命令而策划出来的。普通老百姓的歌声自然与专业歌手的高超演唱技巧无法相比,然而这些歌声却在公共电波上播放了。此前,广播只是用于传达政府命令的,这样的事情无法令人想象。因此,在这一点上,也有很多人感受到了“民主主义”的气息。
然而,这个节目并非与战争的记忆无缘。节目制作的灵感来源于军队内部的“表演大会”。而且,之所以如此受欢迎,是和广播作为一种生活中必要的信息传播手段(如空袭、配给和出征等)在战争中得到迅速普及有关。这一点我们也不能忘记。
没过多久,“竞展歌喉”这种歌唱比赛便不再仅限于在广播里播放了,它让那些爱好唱歌的一般百姓登上舞台角逐歌唱水平,演变成为一种全新的娱乐形式,并逐渐普及。渐渐地,唱片公司也开始用这种方式公开进行海选,岛仓千代子、北岛三郎、都春美等歌手相继出现。战前的唱片歌手大都是音乐学校出身或是有名作曲家或歌手的弟子,因此,像歌唱大赛这种积极选拔“业余歌手”的赛制,与各个电影公司挖掘新人而举行的“新面孔”海选一样,可称得上具有“战后特色”。
【“竞展歌喉”初赛落选的美空云雀】
这个“竞展歌喉”时代的典型人物,就是从非专业儿童歌手一跃成为明星的美空云雀。美空云雀的父亲在横滨开鱼店,最初小美空云雀只是在父亲出于爱好组建的非专业乐团唱歌,参加歌唱比赛后,她迅速扩展活动舞台,很快就成为横跨唱片界和电影界的战后最受欢迎的超级明星。
她出演的第一部电影是《赛歌迷时代》,在影片中她演唱了《东京布吉乌吉》。当时,她所唱的笠置静子的歌曲,比许多大人唱的都好,可以称得上是“布吉乌吉神童”(这句评价,来自《苹果之歌》的作词者Sato Hachiro所写的报纸专栏的题目,他曾经贬斥过云雀)。
然而,在赛歌时代横空出世的美空云雀,却不符合“竞展歌喉”的“本家”NHK广播节目的价值观。曾有这样一个著名的插曲。她参加NHK“竞展歌喉”预选赛时,连表示不合格的铃声都没响,意味着无法评审。即便在她成为明星之后,杂志的报道里还介绍过NHK音乐节目导演丸山铁雄(战后民主主义的头目、政治学家丸山真男的哥哥)的一段话:“如果现在美空云雀参加歌唱比赛,恐怕我仍然不会敲响铃声。”
【广播界讨厌“流行歌”的说法,改称为“歌谣曲”】
也就是说,“竞展歌喉”节目把外行人唱歌当成大众娱乐加以推广,进而演变成一种新的表演方式,但同时它作为广播节目,始终又是一个平台,用于启蒙和普及节目制作人所提倡的理想音乐。昭和20年代后半期(1950~1954年),“Tonko小调”等与喧嚣的酒色场所有着不解之缘的“宴席小调”风行至极,但是这类流行歌曲在NHK的“竞展歌喉”上不曾出现过。入选参赛的业余歌手,都是那些用近似西洋艺术唱法演唱艺术歌曲(大多数是专门为了NHK广播创作的“广播歌谣”)的人们。
再往前追溯,针对在昭和初期的现代文化中最先繁荣起来唱片、有声电影这类商业性娱乐,广播电台对它们一向持以批判态度,并一直自主地致力于创造一种健全的、适合家庭的、具有较高艺术性的大众音乐。
“歌谣曲”这个词,原本就是广播电台为了避免使用流行歌这个词,与唱片公司策划制作的大众流行歌相区别而创造出来的替换词。
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