#佛学文化[超话]#观音菩萨像
刺绣 立轴
规格：108.5×37.5cm#遇见艺术##绘画参考#
说到绣佛，目前最为著名的为现藏于大英博物馆的巨幅唐代敦煌刺绣《灵鹫山说法图》，关于其报导海内外皆不胜枚举。其最主要的原因在于，这幅大作是现存的自8世纪以来保存最大最完整的一幅作品。虽未有上款，然1984年日本奈良博物馆在比较敦煌莫高窟第332窟的壁画《灵鹫山说法图》后，就两者的高度相似性可证实此作确为八世纪所做。
此幅《观音菩萨像》。与敦煌第57窟南壁的《说法图》的壁画可以说是有着很高的相似度。从头冠的样式，到胸前的宝珠，以及头发垂肩的造型，都可看出相近的端貌。此外，造型风格方面，三者菩萨瑞像皆完整保留了唐代“曹衣出水”之样态，上装披着红色和绿色的络腋与披帛，下装则缠绕腰裙以及长裙。充分体现了一种人体美，保留了浓郁的印度余韵。由此可见，此幅《观音菩萨像》保留了大量唐代佛像之风貌。另外，作品盒上所写“敦煌将来”四字，也可侧面证其来历。   
此幅《观音菩萨像》面容的绣制极其用心，脸部、耳朵、眼睛、头发中央的肉髻珠位置的轮廓线，都使用了明快的蓝色。眉毛的弧形流畅而优美，刻画出了菩萨的慈悲之态。加上作者对刺绣针迹之疏密变化、色彩深浅变化的把握非同一般，总体表现不可谓不生动精妙，非草草数笔能写尽的。总而言之，是幅《观音菩萨像》巨作，于观赏，于收藏，于研究价值皆是上上乘之作，愿观者希发菩提心，福慧双增。

【为什么有些彩塑面相丰圆，有些则面相清瘦？】十六国北朝时期敦煌石窟的塑像从人物造型、衣冠服饰到艺术风格，都有比较明显的演变。以北魏孝文帝太和改制作为分界线，改制以前的塑像，人物面相丰圆或丰满略长，鼻梁隆起直通额际，眉长眼鼓，肩宽胸平，姿势比较单调，或直立或端坐，缺少动态。佛像着袒右或通肩袈裟，密集的装饰性衣纹，随体贴身，给人以薄纱透体之感，这就是所谓的“曹衣出水”的手法。孝文帝改制，不仅带来了汉式衣冠，而且带来了汉族士大夫阶层的美学思想，形成了所谓的“秀骨清像”的艺术风格，风行面貌清瘦、眉目疏朗、身体扁平、颈项细长的塑像形象。#敦煌壁画# #莫高窟# #敦煌石窟#

刘小飞雕塑艺术,“吴带当风”、“曹衣出水”都是中国传统美学中对线的生动描述，线的充分运用也体现在刘小飞的雕塑作品中。尤其是以泥片成型的创作，手法特殊，一品一奇，令人耳目一新，并在传统与现代间找到最“中国化”的平衡点。近几年他的创作主题多为表现中国古代仕女和戏曲人物，每件作品无不演绎着历史的变迁与时代的奋进，其精神与情感颇有独特的凝重感和多变性，其创作语言独俱一格，既在法度之内，又在大道之上，在中国当代语境下的赋予以意“传神”、以美“铸魂”的审美内涵。