【感悟人生】
哲人哲言:人生哲理
临事让人一步:自有余地
临财放宽一分:自有余味
话糙理不糙:
世人常说见好收:世间几人能收手
真是见好能收手:许多苦头早就丢
赌场见好不收手:最终输光难回头
炒股见好不收手:下跌割肉套里头
赚钱见好不收手:贪得无厌必撞头
做事见好不收手:往往意外在后头
择偶见好不收手:孤雁单飞待白头
聚财见好不收手:临死才知无盼头
做官见好不收手:终有麻烦找上头
在生活中:要能随遇而安、随缘生活、随心而往、随喜而作。
在事业上:要能遇难则刚、遇乱则定、遇逆则奋、遇顺则忧。
在交友上:要能相知于心、相砺于失、相助于业、相学于长。
生活真谛:在于随意
事业抉择:在于审势
朋友相知:在于交心。
[鲜花]
哲人哲言:人生哲理
临事让人一步:自有余地
临财放宽一分:自有余味
话糙理不糙:
世人常说见好收:世间几人能收手
真是见好能收手:许多苦头早就丢
赌场见好不收手:最终输光难回头
炒股见好不收手:下跌割肉套里头
赚钱见好不收手:贪得无厌必撞头
做事见好不收手:往往意外在后头
择偶见好不收手:孤雁单飞待白头
聚财见好不收手:临死才知无盼头
做官见好不收手:终有麻烦找上头
在生活中:要能随遇而安、随缘生活、随心而往、随喜而作。
在事业上:要能遇难则刚、遇乱则定、遇逆则奋、遇顺则忧。
在交友上:要能相知于心、相砺于失、相助于业、相学于长。
生活真谛:在于随意
事业抉择:在于审势
朋友相知:在于交心。
[鲜花]
已有一段时间没写什么东西了,没有感觉,没有冲动。可能与疫情有关,毕竟封控在家足不出户二个多月了,这辈子也就碰上这一回,每天重复着核酸、抗原,大部分时间弄吃的,然后休息。如此大的疫情发生在大上海,措手不及,哪能不出现点乱象,好在没有出现大乱大治的局面,可控可防。现在属于收尾阶段,来不得半点盲目与折腾,解封的步伐虽然有点缓慢艰辛,但曙光就在眼前。
我不喜欢负面的内容,给已经烦躁的情绪再添乱。做任何事情,压力不能太大,否则很难坚持。比如,没有想法硬写,哪来的思想,当有了感觉,就会有动笔记录的可能。人们往往喜欢没有压力的生活与轻松的环境,这与做好一件事情没有矛盾。还是随心,随意,有感而发,实在而不故作。
我不喜欢负面的内容,给已经烦躁的情绪再添乱。做任何事情,压力不能太大,否则很难坚持。比如,没有想法硬写,哪来的思想,当有了感觉,就会有动笔记录的可能。人们往往喜欢没有压力的生活与轻松的环境,这与做好一件事情没有矛盾。还是随心,随意,有感而发,实在而不故作。
国画名家 | 黄永滨:从自然美中提炼心象山水
艺术家简介
黄永滨,号过山。90年生于漳州凤过山,云昕阁主人。国家一级美术师,中国美术家协会会员,李可染画院青年院院聘画家,北京荣宝斋签约画家,福建美术家协会会员,中国画创作研究院研究员,浙江西林寺俗家弟子,清华大学国展班导师。
作品多次参加中美协或中文联文化部举办的全国书画大展并多次获最高奖,作品被多家国家级、省级美术馆、博物馆等机构和个人收藏。
其中2019年《这一近、那长远》在第八届北京国际美术双年展获最高荣誉,作品由中国美术馆收藏并入编人民美术出版社,中宣部编著出版《时代之问中国之答》,湖南人民出版社入编发行全球,期间作品在中国十大美术馆轮流展出。
从自然美中提炼心象山水
——观黄永滨山水画
黄永滨出生在一个画画氛围特别浓的农村,他从小就开始学画画。二十出头便负笈北上,到北京求学。在京数年,交友甚广,不囿一家一法,转益多师,眼界大开,其山水画得到了快速提升,山水作品多次参加全国性的展览,并得到社会的广泛认可。
黄永滨用一种独特的艺术语言,彰显了心中的山水,在他的画面中,感受到一种中国传统山水画中所特有的古意,同时,也感受到他画面中浓浓的东方情趣。不仅具有高古的内在情韵和天人合一的传统理念,而且也是现代人由心态浮躁转而追求返璞归真的心理折射,唤起了人们对大自然的向往和对泯灭已久的心中山水境界的回忆。
黄永滨虽然没有在形式、技法等方面效法古人,但其对山水的理解,以及对于创作方式的思考,却无意间,符合了中国传统山水画创作中所谓的“胸中丘壑”,他的画面,也正是艺术家自己“中得心源”的写照。
他表现山水多以完整的几何型概括表现,画中物象外轮廓完整单纯,多些枝蔓穿插处理,以增添鲜活之气,能看构图上的表现的趣味性。他喜用苍笔勾皴,先以中浓墨勾出结构,再用淡枯笔皴擦,最后以大大下下的墨点卡线出阴阳和明暗,让画面厚重而有变化。
从黄永滨的创作的作品可以看出,他是以一种融入自然而高于自然的方式去作画,他把他的所感所悟都融入了笔墨当中,用笔苍劲老辣,在随意的勾线中流露出深厚的功底,无任何的粉饰与做作,他的创作,只为心境而作,笔随心运,气韵连贯。
艺术家简介
黄永滨,号过山。90年生于漳州凤过山,云昕阁主人。国家一级美术师,中国美术家协会会员,李可染画院青年院院聘画家,北京荣宝斋签约画家,福建美术家协会会员,中国画创作研究院研究员,浙江西林寺俗家弟子,清华大学国展班导师。
作品多次参加中美协或中文联文化部举办的全国书画大展并多次获最高奖,作品被多家国家级、省级美术馆、博物馆等机构和个人收藏。
其中2019年《这一近、那长远》在第八届北京国际美术双年展获最高荣誉,作品由中国美术馆收藏并入编人民美术出版社,中宣部编著出版《时代之问中国之答》,湖南人民出版社入编发行全球,期间作品在中国十大美术馆轮流展出。
从自然美中提炼心象山水
——观黄永滨山水画
黄永滨出生在一个画画氛围特别浓的农村,他从小就开始学画画。二十出头便负笈北上,到北京求学。在京数年,交友甚广,不囿一家一法,转益多师,眼界大开,其山水画得到了快速提升,山水作品多次参加全国性的展览,并得到社会的广泛认可。
黄永滨用一种独特的艺术语言,彰显了心中的山水,在他的画面中,感受到一种中国传统山水画中所特有的古意,同时,也感受到他画面中浓浓的东方情趣。不仅具有高古的内在情韵和天人合一的传统理念,而且也是现代人由心态浮躁转而追求返璞归真的心理折射,唤起了人们对大自然的向往和对泯灭已久的心中山水境界的回忆。
黄永滨虽然没有在形式、技法等方面效法古人,但其对山水的理解,以及对于创作方式的思考,却无意间,符合了中国传统山水画创作中所谓的“胸中丘壑”,他的画面,也正是艺术家自己“中得心源”的写照。
他表现山水多以完整的几何型概括表现,画中物象外轮廓完整单纯,多些枝蔓穿插处理,以增添鲜活之气,能看构图上的表现的趣味性。他喜用苍笔勾皴,先以中浓墨勾出结构,再用淡枯笔皴擦,最后以大大下下的墨点卡线出阴阳和明暗,让画面厚重而有变化。
从黄永滨的创作的作品可以看出,他是以一种融入自然而高于自然的方式去作画,他把他的所感所悟都融入了笔墨当中,用笔苍劲老辣,在随意的勾线中流露出深厚的功底,无任何的粉饰与做作,他的创作,只为心境而作,笔随心运,气韵连贯。
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