#新京报书评[超话]# 让火箭起飞的女孩》
二十世纪四五十年代,NASA招募了一群年轻女性来完成所有关键的计算工作。她们打破了女性只能从事无关紧要的文秘工作的固有印象。美国第一颗卫星的发射、登月计划和星际探索,都离不开她们的计算手稿与代码。
同样身为女性的科学家娜塔莉亚·霍尔特以她们的人生故事为主线,讲述了航天科技领域女性的生命史和太空探索史。基于大量的访谈和档案资料,作者还原了她们的成长轨迹,也细致刻画了女性、母亲和科技工作者多重身份带来的挑战。
从计算员到程序员,再到科学家与工程师,她们在历史上留下了浓墨重彩的一笔。翱翔于宇宙尘埃间的代码是她们留给群星的礼物,她们值得被尊敬。
二十世纪四五十年代,NASA招募了一群年轻女性来完成所有关键的计算工作。她们打破了女性只能从事无关紧要的文秘工作的固有印象。美国第一颗卫星的发射、登月计划和星际探索,都离不开她们的计算手稿与代码。
同样身为女性的科学家娜塔莉亚·霍尔特以她们的人生故事为主线,讲述了航天科技领域女性的生命史和太空探索史。基于大量的访谈和档案资料,作者还原了她们的成长轨迹,也细致刻画了女性、母亲和科技工作者多重身份带来的挑战。
从计算员到程序员,再到科学家与工程师,她们在历史上留下了浓墨重彩的一笔。翱翔于宇宙尘埃间的代码是她们留给群星的礼物,她们值得被尊敬。
#一周新书风向标# 《周末读诗:细雨湿流光》
三书的《周末读诗:细雨湿流光》虽然可以粗略概括为对中国古典诗词的“赏析”,但更准确地说,这本书是她面向中国古诗词完全敞开自己的一场长长的旅程,用自我的生命感受激活古诗词,同时被古诗词激活。这场旅程还在继续,专栏“周末读诗”每周六在《新京报·书评周刊》更新,这本书是前五十期中的四十篇精选文章的合集,审美式的愉悦与思考仍在继续。
当我们面对古诗词就像面对一个具体鲜活的人,我们应该采用什么样的姿势?投去怎样的目光?答案并非是唯一的,但有优劣之别。给出简单的释义乃至总结“中心思想”是我们学生时代被框定的标准思路,但这无疑是对诗歌本身的压抑和禁锢。当我们离开课堂,在经意或不经意间再次回看某首古诗词,比如《回乡偶书》吧,是心头的颤动告诉我们,这首诗到底是什么,又不是什么。三书的这些读诗笔记,首先要做的即是对诗意的寻回,立足于审美想象而绝不止于言辞与释义。细读是审美的基础,通过细读(以及细读需要花费的时间),一个读者才能捉住飘忽的字词,在它们的带领下慢慢地进入一首诗营造的情景,仿佛原地穿越,你发现自己站在了诗人双脚站立的时空,以诗人的眼睛看向那些“意象”,才感受到那些意象原本是如此鲜活,且与诗人的生命黏贴得如此紧密。它们不是华丽的、带有诗意的简单符号,而是承载着一次次的欣喜和叹息,一次次的灵魂触动,一次次的对自我存在的强烈感知以及困惑。三书善于“进入”诗,当她把从“深处”看到的东西带回来,我们会在欢喜之余惊讶于自己的粗疏,原来自己只是远远地望见过一首诗就像在河的此岸瞥了一眼彼岸,就匆匆转头走掉了。彼岸的真正风景对我们来说只是擦肩而过的陌生森林,不会在记忆中留下多少痕迹。
把这些文章视为一场寻回或者说寻回的努力,大概是恰当的。三书想要寻回的不只是被忽视、被抑制的诗意,而是更多。一篇篇读下来,可以感受到文中弥漫的某种失落感,对生活于过往时空里的人的生存方式之失落的失落。王维《渭川田家》所描摹的田园图景吸引着王维,更吸引着“现代”读者。田园并不是轻松惬意的消闲,让人艳羡的地方也不在此,而是这种图景中透出的那份夕阳般的平静与温情,那份“对生命的欢喜”。还有人与人之间的关系(想想那些真挚的送别诗和动人的思念诗),人与自然的天然关联等……这些关系都内在于他们的生命,却已经逐渐外在于我们的生命。对于身处现代化进程中丧失家园、不断“自我分裂”的我们,这些是古远的过去,又像是前方遥远处的乌托邦式的想象。因此,对这些东西的寻回,不只是一种审美,而是一种生存之必需。也就是说,三书的读诗是在“生存之必需”的层面展开,又指向当下的生存。当我们“在唐诗里看见我们丢失的东西”,我们干枯的心灵才清楚最需要哪些补给和缝合,让自己尽力(尽管只是尽力)跳脱现代性危机,寻回一个不异己、不物化、不疏离冷漠,总之,不残缺的自我。(撰文:张进)
P.S.关于#一周新书风向标# :任何阅读的判断都是个人的,我们的意见未必正确,甚至有可能是偏见,但它们一定是真诚的。
三书的《周末读诗:细雨湿流光》虽然可以粗略概括为对中国古典诗词的“赏析”,但更准确地说,这本书是她面向中国古诗词完全敞开自己的一场长长的旅程,用自我的生命感受激活古诗词,同时被古诗词激活。这场旅程还在继续,专栏“周末读诗”每周六在《新京报·书评周刊》更新,这本书是前五十期中的四十篇精选文章的合集,审美式的愉悦与思考仍在继续。
当我们面对古诗词就像面对一个具体鲜活的人,我们应该采用什么样的姿势?投去怎样的目光?答案并非是唯一的,但有优劣之别。给出简单的释义乃至总结“中心思想”是我们学生时代被框定的标准思路,但这无疑是对诗歌本身的压抑和禁锢。当我们离开课堂,在经意或不经意间再次回看某首古诗词,比如《回乡偶书》吧,是心头的颤动告诉我们,这首诗到底是什么,又不是什么。三书的这些读诗笔记,首先要做的即是对诗意的寻回,立足于审美想象而绝不止于言辞与释义。细读是审美的基础,通过细读(以及细读需要花费的时间),一个读者才能捉住飘忽的字词,在它们的带领下慢慢地进入一首诗营造的情景,仿佛原地穿越,你发现自己站在了诗人双脚站立的时空,以诗人的眼睛看向那些“意象”,才感受到那些意象原本是如此鲜活,且与诗人的生命黏贴得如此紧密。它们不是华丽的、带有诗意的简单符号,而是承载着一次次的欣喜和叹息,一次次的灵魂触动,一次次的对自我存在的强烈感知以及困惑。三书善于“进入”诗,当她把从“深处”看到的东西带回来,我们会在欢喜之余惊讶于自己的粗疏,原来自己只是远远地望见过一首诗就像在河的此岸瞥了一眼彼岸,就匆匆转头走掉了。彼岸的真正风景对我们来说只是擦肩而过的陌生森林,不会在记忆中留下多少痕迹。
把这些文章视为一场寻回或者说寻回的努力,大概是恰当的。三书想要寻回的不只是被忽视、被抑制的诗意,而是更多。一篇篇读下来,可以感受到文中弥漫的某种失落感,对生活于过往时空里的人的生存方式之失落的失落。王维《渭川田家》所描摹的田园图景吸引着王维,更吸引着“现代”读者。田园并不是轻松惬意的消闲,让人艳羡的地方也不在此,而是这种图景中透出的那份夕阳般的平静与温情,那份“对生命的欢喜”。还有人与人之间的关系(想想那些真挚的送别诗和动人的思念诗),人与自然的天然关联等……这些关系都内在于他们的生命,却已经逐渐外在于我们的生命。对于身处现代化进程中丧失家园、不断“自我分裂”的我们,这些是古远的过去,又像是前方遥远处的乌托邦式的想象。因此,对这些东西的寻回,不只是一种审美,而是一种生存之必需。也就是说,三书的读诗是在“生存之必需”的层面展开,又指向当下的生存。当我们“在唐诗里看见我们丢失的东西”,我们干枯的心灵才清楚最需要哪些补给和缝合,让自己尽力(尽管只是尽力)跳脱现代性危机,寻回一个不异己、不物化、不疏离冷漠,总之,不残缺的自我。(撰文:张进)
P.S.关于#一周新书风向标# :任何阅读的判断都是个人的,我们的意见未必正确,甚至有可能是偏见,但它们一定是真诚的。
一手明星动态,时下热点事件,搞笑视频就在热门微博! #资中筠就疫情发声#90岁高龄的资中筠先生近日在新京报书评周刊#疫期读书#栏目谈了自己的疫期生活,以及对疫情防控的思考。她说此时此刻需要的是良心和良知,用常识考虑问题。爱的对立面不是恨,而是冷漠。如果学富五车,而对他人的苦难无动于衷,才华横溢而只做“盛世”的啦啦队,对正义、非正义没有感 https://t.cn/A6XvxtMn
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