#NucleolusLab#
美国视觉艺术家琼·乔纳斯(Joan Jonas, 1936.7.13-)的项目和实验对作为一种媒介的视频表演艺术的创作产生了影响，她的影响还延伸到概念艺术、戏剧、表演艺术和其他视觉媒体。
尽管Jonas的职业生涯始于雕塑家，但到1968 年，她进入了当时的前沿领域：将表演与道具和媒介图像混合在一起，位于城市或乡村景观和/或工业环境的户外。在 1968-1971 年间，Jonas表演了Mirror Pieces，这些作品使用镜子作为中心主题或道具。在这些早期的表演中，镜子成为（自我）肖像、再现、身体、真实与想象的象征，同时有时也增加了危险的元素和与观众的联系，这是不可或缺的工作。
1970 年，Jonas与雕塑家Richard Serra 一起去日本进行了一次长途旅行——在那里她买了第一台摄像机，看了能剧、文乐和歌舞伎剧院。她在1972 年至 1976 年间的视频表演将演员阵容缩减为一位演员，即艺术家本人，在她的纽约阁楼中扮演有机蜂蜜，她的开创性另一个自我被发明为“电子se/情/诱/惑者”，其娃娃状所见的面貌反映了相机上的片段，探索了支离破碎的女性形象和女性角色的转变。绘画、服装、面具以及与记录图像的交互是视觉上与感知和意义加倍相关的效果。
在其中一部作品 Organic Honey's Visual Telepathy （1972 ）中，Jonas将自己的碎片图像扫描到视频屏幕上。 在Disturbances (1973) 中，一个女人在另一个女人的倒影下静静地游泳。Songdelay (1973)，使用长焦镜头和广角镜头拍摄，借鉴了Jonas在日本的旅行，在那里她看到了能乐表演者群体拍手木块和做角运动。在MoMA 的视频采访中，Jonas将她的作品描述为雌雄同体。她解释说，早期的作品更多地涉及在艺术中寻找女性白话，而且与雕塑和绘画不同，视频更开放，更少由男性主导。
自1970 年以来，Jonas每年夏天都会在新斯科舍省的布雷顿角度过一部分时光。她曾在希腊、摩洛哥、印度、德国、荷兰、冰岛、波兰、匈牙利和爱尔兰生活和工作。
Jonas的作品在 1960 年代和 70 年代首次为她那一代最有影响力的艺术家演出，包括理查德塞拉、罗伯特史密森、丹格雷厄姆和劳里安德森。虽然她在欧洲广为人知，但她的开创性表演在美国却鲜为人知，正如评论家道格拉斯·克林普 ( Douglas Crimp ) 于 1983 年在评论她的作品时所写的那样，“现代主/义实践中产生的裂痕随后被压制、平息了。” 然而，在重演早期和最近的作品时，Jonas继续在性别和身份的主题和问题中寻找新的意义层次，这些问题推动了她的艺术三十多年。
她的行为艺术作品融合了绘画、舞蹈、声音、影像等，同时引入了其他艺术形式比如雕塑、照片和道具。她还将诗歌、神话和童话等大量文学素材交织在一起，不断挑战传统的艺术表现形式，挖掘艺术表达的潜在可能性。向公众呈现了一个高度复杂、多层次的想象空间。
从20世纪60年代初至今，乔纳斯持续审视自己的身份，探讨文化仪式、性别ping/等、社/会偏见和当代政/zhi之间的关系。
美国视觉艺术家琼·乔纳斯(Joan Jonas, 1936.7.13-)的项目和实验对作为一种媒介的视频表演艺术的创作产生了影响，她的影响还延伸到概念艺术、戏剧、表演艺术和其他视觉媒体。
尽管Jonas的职业生涯始于雕塑家，但到1968 年，她进入了当时的前沿领域：将表演与道具和媒介图像混合在一起，位于城市或乡村景观和/或工业环境的户外。在 1968-1971 年间，Jonas表演了Mirror Pieces，这些作品使用镜子作为中心主题或道具。在这些早期的表演中，镜子成为（自我）肖像、再现、身体、真实与想象的象征，同时有时也增加了危险的元素和与观众的联系，这是不可或缺的工作。
1970 年，Jonas与雕塑家Richard Serra 一起去日本进行了一次长途旅行——在那里她买了第一台摄像机，看了能剧、文乐和歌舞伎剧院。她在1972 年至 1976 年间的视频表演将演员阵容缩减为一位演员，即艺术家本人，在她的纽约阁楼中扮演有机蜂蜜，她的开创性另一个自我被发明为“电子se/情/诱/惑者”，其娃娃状所见的面貌反映了相机上的片段，探索了支离破碎的女性形象和女性角色的转变。绘画、服装、面具以及与记录图像的交互是视觉上与感知和意义加倍相关的效果。
在其中一部作品 Organic Honey's Visual Telepathy （1972 ）中，Jonas将自己的碎片图像扫描到视频屏幕上。 在Disturbances (1973) 中，一个女人在另一个女人的倒影下静静地游泳。Songdelay (1973)，使用长焦镜头和广角镜头拍摄，借鉴了Jonas在日本的旅行，在那里她看到了能乐表演者群体拍手木块和做角运动。在MoMA 的视频采访中，Jonas将她的作品描述为雌雄同体。她解释说，早期的作品更多地涉及在艺术中寻找女性白话，而且与雕塑和绘画不同，视频更开放，更少由男性主导。
自1970 年以来，Jonas每年夏天都会在新斯科舍省的布雷顿角度过一部分时光。她曾在希腊、摩洛哥、印度、德国、荷兰、冰岛、波兰、匈牙利和爱尔兰生活和工作。
Jonas的作品在 1960 年代和 70 年代首次为她那一代最有影响力的艺术家演出，包括理查德塞拉、罗伯特史密森、丹格雷厄姆和劳里安德森。虽然她在欧洲广为人知，但她的开创性表演在美国却鲜为人知，正如评论家道格拉斯·克林普 ( Douglas Crimp ) 于 1983 年在评论她的作品时所写的那样，“现代主/义实践中产生的裂痕随后被压制、平息了。” 然而，在重演早期和最近的作品时，Jonas继续在性别和身份的主题和问题中寻找新的意义层次，这些问题推动了她的艺术三十多年。
她的行为艺术作品融合了绘画、舞蹈、声音、影像等，同时引入了其他艺术形式比如雕塑、照片和道具。她还将诗歌、神话和童话等大量文学素材交织在一起，不断挑战传统的艺术表现形式，挖掘艺术表达的潜在可能性。向公众呈现了一个高度复杂、多层次的想象空间。
从20世纪60年代初至今，乔纳斯持续审视自己的身份，探讨文化仪式、性别ping/等、社/会偏见和当代政/zhi之间的关系。
#ALÉAweb art#
- +
- Douglas Gordon 道格拉斯·戈登（1966-）
苏格兰艺术家
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Gordon 的大部分作品都被视为与记忆有关，并以各种形式使用重复。他使用来自公共领域的材料，还创作了基于表演的视频。他的作品经常通过使用时间元素和使用多个显示器来颠覆视频的传统用途。
在他的多元化实践中——跨越摄影、视频、表演、声音和基于文本的作品——Douglas Gordon将熟悉的图像和艺术品重新置于语境中，扭曲时间、语言和其他美学方面，以挑战观众的感知、期望和记忆。Gordon 的许多作品从好莱坞电影到古典文学和民间传说中吸取灵感；他挖掘这些作品以寻找新的含义，并探索其中的二元性。
_
在 Douglas Gordon 的「self portraits of you + me」中，观众被拒绝与主题（名人）接触，因为所有有区别的面部特征都被烧掉了。以镜子为背景的框架被建造出来，这样观众的目光就会通过图像上的孔洞从照片上反射回来。
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#遇见艺术[超话]##视觉艺术##摄影##当代艺术##art##photography#
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- Douglas Gordon 道格拉斯·戈登（1966-）
苏格兰艺术家
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Gordon 的大部分作品都被视为与记忆有关，并以各种形式使用重复。他使用来自公共领域的材料，还创作了基于表演的视频。他的作品经常通过使用时间元素和使用多个显示器来颠覆视频的传统用途。
在他的多元化实践中——跨越摄影、视频、表演、声音和基于文本的作品——Douglas Gordon将熟悉的图像和艺术品重新置于语境中，扭曲时间、语言和其他美学方面，以挑战观众的感知、期望和记忆。Gordon 的许多作品从好莱坞电影到古典文学和民间传说中吸取灵感；他挖掘这些作品以寻找新的含义，并探索其中的二元性。
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在 Douglas Gordon 的「self portraits of you + me」中，观众被拒绝与主题（名人）接触，因为所有有区别的面部特征都被烧掉了。以镜子为背景的框架被建造出来，这样观众的目光就会通过图像上的孔洞从照片上反射回来。
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#遇见艺术[超话]##视觉艺术##摄影##当代艺术##art##photography#
#道格拉斯#道格拉斯，给您一个有态度的家
作为古西方文化的核心，希腊罗马的古典文明、中世纪的基督教文明和文艺复兴以来的近现代文明的发源地，意大利经历了长久的历史沧桑，拥有丰厚的文化积淀，展示出令人惊叹的文化传承。辉煌的古典艺术传统将艺术融入了意大利人的生活，渗透至每一个人的血液。无论是繁华商业区里的奢侈名店，还是僻静小道边上不起眼的转角小铺，无不透露出意大利人与生俱来对艺术与美的精神追求。
跨民族的文化碰撞向来是一件有趣而伟大的事情，将纯正的意式生活态度传递给全球广大消费者，是每一个道格拉斯人的愿望，也是品牌成立的初衷。
作为时尚的中心，意大利一直引领国际潮流；而意大利设计更是以对细节的极致追求享誉全球。意大利道格拉斯设计师以人文历史、自然风光、生活元素等方方面面作为创作灵感，将艺术与美重现于每一片瓷砖之中，在产品纹理、颜色、规格、连接、组合等细节处理上秉承一丝不苟的态度，力求为每一位使用者提供纯粹的意式生活态度体验。
以自然质感回馈空间
用精致品质回馈消费者
道格拉斯，给您一个有态度的家！
作为古西方文化的核心，希腊罗马的古典文明、中世纪的基督教文明和文艺复兴以来的近现代文明的发源地，意大利经历了长久的历史沧桑，拥有丰厚的文化积淀，展示出令人惊叹的文化传承。辉煌的古典艺术传统将艺术融入了意大利人的生活，渗透至每一个人的血液。无论是繁华商业区里的奢侈名店，还是僻静小道边上不起眼的转角小铺，无不透露出意大利人与生俱来对艺术与美的精神追求。
跨民族的文化碰撞向来是一件有趣而伟大的事情，将纯正的意式生活态度传递给全球广大消费者，是每一个道格拉斯人的愿望，也是品牌成立的初衷。
作为时尚的中心，意大利一直引领国际潮流；而意大利设计更是以对细节的极致追求享誉全球。意大利道格拉斯设计师以人文历史、自然风光、生活元素等方方面面作为创作灵感，将艺术与美重现于每一片瓷砖之中，在产品纹理、颜色、规格、连接、组合等细节处理上秉承一丝不苟的态度，力求为每一位使用者提供纯粹的意式生活态度体验。
以自然质感回馈空间
用精致品质回馈消费者
道格拉斯，给您一个有态度的家！
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