展览预告┃新徽派艺术新锐计划——2019安徽青年版画、雕塑作品展
展览主题：新徽派艺术新锐计划——2019安徽青年版画、雕塑作品展
学术主持：师晶 徐晓虹
策展人：齐廷杰
参展艺术家：
版画：赵正光 李敬杰 孙荣生 张婷婷 贾永占 刘丽晶 李辉 王晋南 许汉枭 胡然然 师一帅 崔天辰 王力平 吴晗 梁聪 刘娜 陈国栋 闫家龙 傅玉婵
雕塑：史贤君 郭兵要 李灯 李品 罗宗勇 金俊 张亚 刘超 束毅 涂贵荣 田梦真 王颖 李伟 李强 张洁 王萱 袁茂恒 唐任华 赵东风
主办单位：中环控股集团 安徽大学教育基金会
承办单位：中环艺术馆 中环新徽派艺术交流基金
开幕时间：https://t.cn/AikOwkJ9
展览地点：中环艺术馆A馆
展览地址：安徽省合肥市经开区繁华大道与百鸟路交口南100米
刻“古”铭“新”
文/齐廷杰
由中环控股集团、安徽大学教育基金会联合主办，中环艺术馆、中环新徽派艺术交流基金承办的“新徽派艺术新锐培养计划”自2013年创建以来，采取“艺术双年展”的展览形制，以海选报名、评审选拔的方式，先后推出了水墨、油画、水彩新锐培养计划。2019年12月27日，第四届新徽派艺术新锐培养计划——安徽青年版画、雕塑作品展在中环艺术馆开幕。
徽派版画与雕塑，在中国艺术版图上占有较重要的位置。从源于刻书的古徽州版画到当下全球视野下的当代版画，徽派版画的创作带有鲜明的地域特色与质朴的艺术语言，郑振铎在《中国古木刻画史略》中提及明代徽派木刻布局“雅致而工整”，线条“细腻而匀称”，“小若针尖、大似泼墨山水、刚劲柔和与无施不宜，刚若铁丝、柔若游丝”。徽派建筑、黄山风光等作为艺术家创作的母体，成为艺术家诉诸艺术观念、变革版画艺术语言的有效媒介与对象。赖少其、郑震、师松龄等人对新徽派版画的变革与推动，他们行之有效的尝试，对于推动中国版画事业发展做出了卓有成效的实践。较之徽派版画，安徽雕塑的发展，虽没有明晰的线性历史脉络，但也出现了融合雕塑与版画艺术语言特征的徽派三雕的艺术形式（木雕、砖雕、石雕），徽派三雕巧夺天工与富丽堂皇，装饰意味浓厚，呼应的是徽商的审美趣味，也具有明显的地域特色。近年来，安徽师范大学雕塑系的构建与设立，填补了安徽高等院校没有专门雕塑类别的空白，对于推动安徽雕塑事业的发展是一种很好的尝试。
新锐展何以为新？一方面，青年艺术创作群体的出现，反映了在地艺术创作的艺术生态与现状，在充分浸淫艺术母体的基础之下，艺术家以新的视角与感受，或在艺术语言内部深挖，或尝试新的表现形式，或追究当下与传统之间的内在关联，表达更具自我、更加开放的艺术观念。另一方面，在全球一体化的时代背景下，知识迭新与信息共享都会发生在一瞬间，所谓的“新”只是一种相对的“新”，代表了对未来美好的精神诉求。新锐，代表着朝气锐意，代表着敢于质疑与挑战，这是新锐展的核心所在。
2019新徽派艺术新锐培养计划——安徽青年版画、雕塑作品展，经过近一年的筹备，共收到205份艺术家报名资料，通过初审与复评，共评选出版画入选艺术家19名，雕塑入选艺术家21名，其中赵正光与史贤君展获杰出新锐奖；李敬杰、孙荣生、张婷婷、贾永占、郭兵要、李灯、李品、罗宗勇获得优秀新锐奖；刘丽晶、李辉、王晋南、许汉枭、胡然然、师一帅、崔天辰、王力平、吴晗、梁聪、刘娜、陈国栋、闫家龙、傅玉婵、金俊、张亚、刘超、束毅、涂贵荣、田梦真、王颖、李伟、李强、张洁、王萱、袁茂恒、唐任华、赵东风获得新锐奖。
版画方面，赵正光的艺术创作，受到超现实主义艺术家玛格丽特的影响，画面营造出某种莫名的荒诞感，版画语言运用纯熟，探究版画语言表达艺术观念新的可能性，代表了徽派版画创作某种新的倾向；张婷婷的木刻版画，将动物的形象置于画面的中心，过度砍伐的森林包裹、浸润在动物周围，形成了符号的隐喻性，她从生命体验出发，以微观叙事传达宏大主题，即以个人的生存记忆出发，表达人类过度侵蚀自然的隐忧；李敬杰的纸飞机系列作品，将代表童年记忆的纸飞机与代表中国传统文化的书法、山川并置，以青年人的视角，探究当下与传统结合的可能性；孙荣生的时间系列作品，艺术语言非常国际化，假如说《存在的形状》仍带有些许的徽派版画的影响，那么《无刻度的时间》已经将徽派版画的探索推向了一个新的高度，超越了徽派版画语言的某些桎梏，这在无形当中超越了地域性，将徽派版画推向了更为广阔的空间；贾永占的绘画实践，带有些许神秘主义的影子，深沉厚重，作品风格独树一帜。其他艺术家的版画作品，分别从日常记忆、徽派建筑、自然风光、形式构成等层面出发，做出了较好的艺术实践。
雕塑方面，史贤君的作品体量虽不大，但是以成熟的雕塑语言，传达了艺术家对于环保主义、城市化进程的独特理解，他对象牙的处理，采取缝合的方式，是点睛之笔；郭兵要的作品，探究材料属性与艺术语言完美相容的可能性，同时思考传统表现形式在当下生发新的意义的实践性；李灯的作品，从雕塑语言的肃穆性与诙谐出发，表达对于生命母体的讴歌；李品的作品《手挥五弦易》，来源于嵇康的“手挥五弦、目送归鸿”，东晋画家顾恺之进一步深化为“手挥五弦易，目送归鸿难”，她的实践，糅杂了雕塑语言与装置语言，彷佛穿越时空有了诗意的感觉；罗宗勇的新古典雕塑作品，用雕塑语言刻画了女性的姿态美，风情万种。其他艺术家的雕塑作品，均可以看出艺术家作为独立个体探究传统与当下结合的可能，试图探索出独一无二的创作之路。
无论是版画还是雕塑，其语言内部具有一定的共通性。作为一种艺术载体，新锐艺术家除却继承传统，变革艺术语言，更为重要的是保持独立之思考、自由之精神，如此，“新”之意义才成立。当我们重新审视“传统”、“古意”，真正了解并进入传统文化的系统，以现代人的视角、思维进行当代性的转换，刻“古”铭“新”，我们的艺术实践，才真正富有了时代精神。
展览主题：新徽派艺术新锐计划——2019安徽青年版画、雕塑作品展
学术主持：师晶 徐晓虹
策展人：齐廷杰
参展艺术家：
版画：赵正光 李敬杰 孙荣生 张婷婷 贾永占 刘丽晶 李辉 王晋南 许汉枭 胡然然 师一帅 崔天辰 王力平 吴晗 梁聪 刘娜 陈国栋 闫家龙 傅玉婵
雕塑：史贤君 郭兵要 李灯 李品 罗宗勇 金俊 张亚 刘超 束毅 涂贵荣 田梦真 王颖 李伟 李强 张洁 王萱 袁茂恒 唐任华 赵东风
主办单位：中环控股集团 安徽大学教育基金会
承办单位：中环艺术馆 中环新徽派艺术交流基金
开幕时间：https://t.cn/AikOwkJ9
展览地点：中环艺术馆A馆
展览地址：安徽省合肥市经开区繁华大道与百鸟路交口南100米
刻“古”铭“新”
文/齐廷杰
由中环控股集团、安徽大学教育基金会联合主办，中环艺术馆、中环新徽派艺术交流基金承办的“新徽派艺术新锐培养计划”自2013年创建以来，采取“艺术双年展”的展览形制，以海选报名、评审选拔的方式，先后推出了水墨、油画、水彩新锐培养计划。2019年12月27日，第四届新徽派艺术新锐培养计划——安徽青年版画、雕塑作品展在中环艺术馆开幕。
徽派版画与雕塑，在中国艺术版图上占有较重要的位置。从源于刻书的古徽州版画到当下全球视野下的当代版画，徽派版画的创作带有鲜明的地域特色与质朴的艺术语言，郑振铎在《中国古木刻画史略》中提及明代徽派木刻布局“雅致而工整”，线条“细腻而匀称”，“小若针尖、大似泼墨山水、刚劲柔和与无施不宜，刚若铁丝、柔若游丝”。徽派建筑、黄山风光等作为艺术家创作的母体，成为艺术家诉诸艺术观念、变革版画艺术语言的有效媒介与对象。赖少其、郑震、师松龄等人对新徽派版画的变革与推动，他们行之有效的尝试，对于推动中国版画事业发展做出了卓有成效的实践。较之徽派版画，安徽雕塑的发展，虽没有明晰的线性历史脉络，但也出现了融合雕塑与版画艺术语言特征的徽派三雕的艺术形式（木雕、砖雕、石雕），徽派三雕巧夺天工与富丽堂皇，装饰意味浓厚，呼应的是徽商的审美趣味，也具有明显的地域特色。近年来，安徽师范大学雕塑系的构建与设立，填补了安徽高等院校没有专门雕塑类别的空白，对于推动安徽雕塑事业的发展是一种很好的尝试。
新锐展何以为新？一方面，青年艺术创作群体的出现，反映了在地艺术创作的艺术生态与现状，在充分浸淫艺术母体的基础之下，艺术家以新的视角与感受，或在艺术语言内部深挖，或尝试新的表现形式，或追究当下与传统之间的内在关联，表达更具自我、更加开放的艺术观念。另一方面，在全球一体化的时代背景下，知识迭新与信息共享都会发生在一瞬间，所谓的“新”只是一种相对的“新”，代表了对未来美好的精神诉求。新锐，代表着朝气锐意，代表着敢于质疑与挑战，这是新锐展的核心所在。
2019新徽派艺术新锐培养计划——安徽青年版画、雕塑作品展，经过近一年的筹备，共收到205份艺术家报名资料，通过初审与复评，共评选出版画入选艺术家19名，雕塑入选艺术家21名，其中赵正光与史贤君展获杰出新锐奖；李敬杰、孙荣生、张婷婷、贾永占、郭兵要、李灯、李品、罗宗勇获得优秀新锐奖；刘丽晶、李辉、王晋南、许汉枭、胡然然、师一帅、崔天辰、王力平、吴晗、梁聪、刘娜、陈国栋、闫家龙、傅玉婵、金俊、张亚、刘超、束毅、涂贵荣、田梦真、王颖、李伟、李强、张洁、王萱、袁茂恒、唐任华、赵东风获得新锐奖。
版画方面，赵正光的艺术创作，受到超现实主义艺术家玛格丽特的影响，画面营造出某种莫名的荒诞感，版画语言运用纯熟，探究版画语言表达艺术观念新的可能性，代表了徽派版画创作某种新的倾向；张婷婷的木刻版画，将动物的形象置于画面的中心，过度砍伐的森林包裹、浸润在动物周围，形成了符号的隐喻性，她从生命体验出发，以微观叙事传达宏大主题，即以个人的生存记忆出发，表达人类过度侵蚀自然的隐忧；李敬杰的纸飞机系列作品，将代表童年记忆的纸飞机与代表中国传统文化的书法、山川并置，以青年人的视角，探究当下与传统结合的可能性；孙荣生的时间系列作品，艺术语言非常国际化，假如说《存在的形状》仍带有些许的徽派版画的影响，那么《无刻度的时间》已经将徽派版画的探索推向了一个新的高度，超越了徽派版画语言的某些桎梏，这在无形当中超越了地域性，将徽派版画推向了更为广阔的空间；贾永占的绘画实践，带有些许神秘主义的影子，深沉厚重，作品风格独树一帜。其他艺术家的版画作品，分别从日常记忆、徽派建筑、自然风光、形式构成等层面出发，做出了较好的艺术实践。
雕塑方面，史贤君的作品体量虽不大，但是以成熟的雕塑语言，传达了艺术家对于环保主义、城市化进程的独特理解，他对象牙的处理，采取缝合的方式，是点睛之笔；郭兵要的作品，探究材料属性与艺术语言完美相容的可能性，同时思考传统表现形式在当下生发新的意义的实践性；李灯的作品，从雕塑语言的肃穆性与诙谐出发，表达对于生命母体的讴歌；李品的作品《手挥五弦易》，来源于嵇康的“手挥五弦、目送归鸿”，东晋画家顾恺之进一步深化为“手挥五弦易，目送归鸿难”，她的实践，糅杂了雕塑语言与装置语言，彷佛穿越时空有了诗意的感觉；罗宗勇的新古典雕塑作品，用雕塑语言刻画了女性的姿态美，风情万种。其他艺术家的雕塑作品，均可以看出艺术家作为独立个体探究传统与当下结合的可能，试图探索出独一无二的创作之路。
无论是版画还是雕塑，其语言内部具有一定的共通性。作为一种艺术载体，新锐艺术家除却继承传统，变革艺术语言，更为重要的是保持独立之思考、自由之精神，如此，“新”之意义才成立。当我们重新审视“传统”、“古意”，真正了解并进入传统文化的系统，以现代人的视角、思维进行当代性的转换，刻“古”铭“新”，我们的艺术实践，才真正富有了时代精神。
品质生活倡导者NO.3——何冠斌：享受你自己的人生
Vinopro维品诺在成立即将十周年之际，特别对话10位在各个领域有所建树的精英人士，以“品质生活倡导者：生活·我有我态度”为话题，聊聊他们对高品质生活的理解和诠释，他们是这样一群人：
生活·我有我态度
不甘平凡，总是挑战自我
不愿随波逐流，总是探索新路
远离无聊
总是把时间浪费在美好的事物上
拒绝世俗，总是追寻内心的声音
还有梦想，在远方
品质生活倡导者本期人物·何冠斌
埃沃定制创始人、茉莉传媒创始人
（注：人物排序不分先后）
身材比例堪比男模，双眼深邃犀利，与人谈笑间，举手投足尽显绅士风度和优雅，第一次见何冠斌的人，都会如是评价他。时尚，前卫，潮流是这个男人身上显眼的标签。
作为国内新型定制化服装品牌的青年领军代表，他对生活品质同样有着非凡的品味和独到的见解。于他而言，高品质生活便犹如一杯醇馥幽郁的美酒，唯慢品细酌，方能历久弥香。
1
为梦想而活的创想者
与其它企业家不同，何冠斌把自己定位成一个“创想者”，为梦想而创业，为梦想而生活。在谈及自己的梦想时，他眼中光彩熠熠，他说，他最大的希望就是有一天能借助教育的方式，倾尽自己所有能力回报社会，从小范围来说，帮到自己的员工、客户，再远一点，帮助消费者，帮助社会，通过企业文化或产品的输出推动一种新生活理念和方式的形成，让高品质生活方式渗透进更多人心间。
“顶级定制工艺技术”，曾是英国萨维尔街专属标签。2003年，在英国攻读MBA学位的他，被英国精英阶级的绅士风所吸引，认识到穿衣这件日常小事，其实大有门道。穿衣打扮风格不仅仅能直接地展现一个人地精神面貌，外观形象，更能将一个人的品味追求展露无遗。同时，英国人对服饰近乎完美的苛求让他深受启发：对事业、对人生有追求的精英分子，往往非常向往个性化的定制服务，崇尚与众不同的穿搭方式，建立独属自己的价值品味和价值追求。
异国见识，启发了何冠斌探索未来的畅想，为他的创业之路开启了一条全新的思路：回中国做一个大家都买得起的定制品牌!于是，2007年，埃沃定制，一个致力于让每个人都拥有自己独特风格理念的西服品牌，诞生了！
然而，创业之初的瓶颈和问题很快就出现了。在当时的中国，占领消费者心智的快时尚始终是Zara、H&M和优衣库这几个大牌，新冒出的“埃沃”，在他们眼中始终没办法与之比肩。
鉴于此，眼光长远的何冠斌很快将品牌传略方向进行转移，不再将品牌局限于定制产品之间的竞争，而是定制与传统成衣之间的竞争，为消费者创造性价比更高的用户体验，让消费者感受到更高品质生活的绝佳体验。
得益于精准的市场目标，2011年4月，埃沃定制拿到了IDG首轮融资，4年之后，完成B轮融资，君联资本领投、IDG跟投，8年时间完成两轮融资。
踏实做事，志向高远，以梦为马，这位“为梦想而创业”的青年企业家，在产品中融入他对生活之道的追求，对高雅品味的诠释，为中国冉冉而起的定制市场加入品味与艺术之光。
2
时尚大咖，为品质代言
谈到对生活品质的理解，何冠斌把生活和葡萄酒这种寓意品质生活的物品联系起来。他认为，酒本身是生活的一种体现，好酒需要精工细作，更需要懂酒之人品味，而生活同比，我们只有格外注意生活中的每一个细节，并找到懂其中意义的人，才能碰撞产生出巨大的化学反应，铸就出独一味二的品质生活。
同时作为茉莉传媒创始人，他的愿景是希望能够用互联网的创新方式打造幸福的生活，并帮助参与到茉莉传媒这家公司的人和客户变得越来越幸福。从幸福生活，品质生活这个维度出发，构建基于新时代转型机遇下的企业发展宏图，以人为本，创新营销模式，为客户缔造与品质生活相得益彰的产品。
同时，深耕于服装定制行业十二年之久的他，一直秉承制造出解放消费者个性，定制美好生活的初衷而努力，让消费者活出个性，活出自己，这亦是埃沃定制坚守了十几年的希冀和愿景。
时尚和品质，是衡量现代审美的两把标尺。在时尚界占据举足轻重地位的何冠斌，不仅形成了独树一帜的品味，并且，无论是在事业上，亦或生活中，始终紧跟潮流之势，关注时代步伐，创新营销模式，创新生活方式，只为心中对于品质生活坚定而执着的追求。
“适合自己的东西才最好”，是他对生活的态度。对他而言，每个人都有自己的理解，自己的追求，就像他一手创造的埃沃定制——定做独一无二的专属产品，抛却世俗的定义与评价，无需特别关注别人的眼光，不用他人的标准来界定自己，而是用心体验自己别具一格的生活，专注享受自己的人生。
生活就像葡萄酒，入口苦涩，而细品其味，能感受人生中形形色色的律动，并追寻最美一刻的味蕾，把甘甜醇厚献给余味，在酒过之后，在往后细水长流的日子里，为曾驻足齿间的浓香留下无限畅想。在历经百味人生之后，萃取芬芳馥郁的品质，在无涯的时光长河里熠熠生辉，征途是披星戴月，目标是星辰大海，生活乃品质非凡。
3
问答
问：您认为，创造有品质的生活，应该有什么样的态度？
何冠斌：我的生活态度是“合适是最好的”。适合自己的才是最好的，我觉得不能完全听别人说，每个人有自己的理解和追求，例如一瓶酒可能说起来是最好的，但喝起来并不好喝，我们有时候可以抛开很多世俗的观点，不一定最贵的酒就是最好的。
问：您能用一句话来形容葡萄酒和生活的关系吗？
何冠斌：我觉得酒本身就是生活的一种体现吧，好酒，可能需要精工细作，需要懂酒的人品尝。我觉得应该努力做好生活中的每一个细节，找到懂自己生活的人在一起，这样就会产生巨大的化学反应。
问：您未来最大的梦想或愿望是什么？
何冠斌：在我的第一个创业当中我希望有一天中国的品牌能够在世界上独树一帜。长期来说，我觉得未来更大价值的实现，是在社会服务或慈善方面，能够帮助到更多人，特别是在一些经济不太发达的地区。
品质生活倡导者下期人物预告：
知名跨领域设计师、策展人 多家品牌时尚店、
民宿网红店主创 Ben李伟斌
Vinopro维品诺在成立即将十周年之际，特别对话10位在各个领域有所建树的精英人士，以“品质生活倡导者：生活·我有我态度”为话题，聊聊他们对高品质生活的理解和诠释，他们是这样一群人：
生活·我有我态度
不甘平凡，总是挑战自我
不愿随波逐流，总是探索新路
远离无聊
总是把时间浪费在美好的事物上
拒绝世俗，总是追寻内心的声音
还有梦想，在远方
品质生活倡导者本期人物·何冠斌
埃沃定制创始人、茉莉传媒创始人
（注：人物排序不分先后）
身材比例堪比男模，双眼深邃犀利，与人谈笑间，举手投足尽显绅士风度和优雅，第一次见何冠斌的人，都会如是评价他。时尚，前卫，潮流是这个男人身上显眼的标签。
作为国内新型定制化服装品牌的青年领军代表，他对生活品质同样有着非凡的品味和独到的见解。于他而言，高品质生活便犹如一杯醇馥幽郁的美酒，唯慢品细酌，方能历久弥香。
1
为梦想而活的创想者
与其它企业家不同，何冠斌把自己定位成一个“创想者”，为梦想而创业，为梦想而生活。在谈及自己的梦想时，他眼中光彩熠熠，他说，他最大的希望就是有一天能借助教育的方式，倾尽自己所有能力回报社会，从小范围来说，帮到自己的员工、客户，再远一点，帮助消费者，帮助社会，通过企业文化或产品的输出推动一种新生活理念和方式的形成，让高品质生活方式渗透进更多人心间。
“顶级定制工艺技术”，曾是英国萨维尔街专属标签。2003年，在英国攻读MBA学位的他，被英国精英阶级的绅士风所吸引，认识到穿衣这件日常小事，其实大有门道。穿衣打扮风格不仅仅能直接地展现一个人地精神面貌，外观形象，更能将一个人的品味追求展露无遗。同时，英国人对服饰近乎完美的苛求让他深受启发：对事业、对人生有追求的精英分子，往往非常向往个性化的定制服务，崇尚与众不同的穿搭方式，建立独属自己的价值品味和价值追求。
异国见识，启发了何冠斌探索未来的畅想，为他的创业之路开启了一条全新的思路：回中国做一个大家都买得起的定制品牌!于是，2007年，埃沃定制，一个致力于让每个人都拥有自己独特风格理念的西服品牌，诞生了！
然而，创业之初的瓶颈和问题很快就出现了。在当时的中国，占领消费者心智的快时尚始终是Zara、H&M和优衣库这几个大牌，新冒出的“埃沃”，在他们眼中始终没办法与之比肩。
鉴于此，眼光长远的何冠斌很快将品牌传略方向进行转移，不再将品牌局限于定制产品之间的竞争，而是定制与传统成衣之间的竞争，为消费者创造性价比更高的用户体验，让消费者感受到更高品质生活的绝佳体验。
得益于精准的市场目标，2011年4月，埃沃定制拿到了IDG首轮融资，4年之后，完成B轮融资，君联资本领投、IDG跟投，8年时间完成两轮融资。
踏实做事，志向高远，以梦为马，这位“为梦想而创业”的青年企业家，在产品中融入他对生活之道的追求，对高雅品味的诠释，为中国冉冉而起的定制市场加入品味与艺术之光。
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时尚大咖，为品质代言
谈到对生活品质的理解，何冠斌把生活和葡萄酒这种寓意品质生活的物品联系起来。他认为，酒本身是生活的一种体现，好酒需要精工细作，更需要懂酒之人品味，而生活同比，我们只有格外注意生活中的每一个细节，并找到懂其中意义的人，才能碰撞产生出巨大的化学反应，铸就出独一味二的品质生活。
同时作为茉莉传媒创始人，他的愿景是希望能够用互联网的创新方式打造幸福的生活，并帮助参与到茉莉传媒这家公司的人和客户变得越来越幸福。从幸福生活，品质生活这个维度出发，构建基于新时代转型机遇下的企业发展宏图，以人为本，创新营销模式，为客户缔造与品质生活相得益彰的产品。
同时，深耕于服装定制行业十二年之久的他，一直秉承制造出解放消费者个性，定制美好生活的初衷而努力，让消费者活出个性，活出自己，这亦是埃沃定制坚守了十几年的希冀和愿景。
时尚和品质，是衡量现代审美的两把标尺。在时尚界占据举足轻重地位的何冠斌，不仅形成了独树一帜的品味，并且，无论是在事业上，亦或生活中，始终紧跟潮流之势，关注时代步伐，创新营销模式，创新生活方式，只为心中对于品质生活坚定而执着的追求。
“适合自己的东西才最好”，是他对生活的态度。对他而言，每个人都有自己的理解，自己的追求，就像他一手创造的埃沃定制——定做独一无二的专属产品，抛却世俗的定义与评价，无需特别关注别人的眼光，不用他人的标准来界定自己，而是用心体验自己别具一格的生活，专注享受自己的人生。
生活就像葡萄酒，入口苦涩，而细品其味，能感受人生中形形色色的律动，并追寻最美一刻的味蕾，把甘甜醇厚献给余味，在酒过之后，在往后细水长流的日子里，为曾驻足齿间的浓香留下无限畅想。在历经百味人生之后，萃取芬芳馥郁的品质，在无涯的时光长河里熠熠生辉，征途是披星戴月，目标是星辰大海，生活乃品质非凡。
3
问答
问：您认为，创造有品质的生活，应该有什么样的态度？
何冠斌：我的生活态度是“合适是最好的”。适合自己的才是最好的，我觉得不能完全听别人说，每个人有自己的理解和追求，例如一瓶酒可能说起来是最好的，但喝起来并不好喝，我们有时候可以抛开很多世俗的观点，不一定最贵的酒就是最好的。
问：您能用一句话来形容葡萄酒和生活的关系吗？
何冠斌：我觉得酒本身就是生活的一种体现吧，好酒，可能需要精工细作，需要懂酒的人品尝。我觉得应该努力做好生活中的每一个细节，找到懂自己生活的人在一起，这样就会产生巨大的化学反应。
问：您未来最大的梦想或愿望是什么？
何冠斌：在我的第一个创业当中我希望有一天中国的品牌能够在世界上独树一帜。长期来说，我觉得未来更大价值的实现，是在社会服务或慈善方面，能够帮助到更多人，特别是在一些经济不太发达的地区。
品质生活倡导者下期人物预告：
知名跨领域设计师、策展人 多家品牌时尚店、
民宿网红店主创 Ben李伟斌
明式家具，文人的雅趣
鹤笼开处见君子，书卷展时逢古人。
自静其心延寿命，无求于物长精神。
——白居易
旧时，文人是如何达到清心乐志的？
高濂《遵生八笺·燕闲清赏笺》中道：“故余自闲日，遍考钟鼎卣彝，书画法帖，窑玉古玩，文房器具，纤细究心。更校古今鉴藻，是非辨正，悉为取裁。若耳目所及，真知确见，每事参订补遗，似得慧眼观法。……时乎坐陈钟鼎，几列琴书，帖拓松窗之下，图展兰室之中，帘拢香霭，栏槛花研，虽咽水餐云，亦足以忘饥永日，冰玉吾斋，一洗人间氛垢矣。”
书房，一个极富文化气息和品位的场所，所陈置之家具、器物，其丰富和讲究，今人难以想象。在明清书房家具中，有书画长案、靠背扶手椅、脚踏、禅椅、文椅、方凳、琴桌、小柜、香几、屏风、书橱等；陈置器物中，有书画、壁瓶、古琴、棋具、鼎彝器、宋瓷等；文人用品皆以雅为准则，满足实用与审美的双重需要，以达到精神上的雅逸愉悦。
而明式家具的风格特色，正是在这种超凡脱俗的意旨中所物化的结果。因此，几百年来明式家具获得了让世人长久的赞叹和崇尚。
“明式家具”并不是指明代的家具，而是指明代至清代前期所形成的独特的简洁的家具风格。
中国传统家具的雏形早在商周时期就已经出现了，经过两千多年历史文化的沉淀、积聚，在明清时期达到了顶峰，其代表作就是诞生于明朝中期烟雨江南的明式家具，为中国家具史书写下了传统家具最高的巅峰。
铁梨象纹翘头案，明
这个时期的家具，种类繁多，大致有：椅凳类，桌案类，床榻类，柜架类，屏风类等，大多采用了性质坚硬的硬木材料，在制作上榨卯严密精巧，造型上简练典雅，风格独特。
黄花梨十字连方罗汉床，明
文人与家具
明代中后期，随着社会经济的发展，市民阶层开始形成，文人士大夫成为了当时的主流群体。
他们崇尚高雅，讲究品味，对于书房的陈设布置格外重视，讲究高雅别致、独具匠心的格调，以文房清玩为点缀，明式家具陈列其间，烘托出悠闲安适的气氛，营造一种浓郁的文化氛围。使得书房成为了一个修身、怡情的美好天地。
花梨肩舆，明
因此，文人士大夫开始参与到家具的设计、研讨当中。他们将设计好的家具图样交给技艺出色的木匠进行制作。
文人会把自己的文化意念、审美情趣融合在家居设计之中，从而使家具设计在造型上讲究优美、稳重、简朴，装饰上讲究少而精、淡而雅。
紫檀书案
画案，文人式的简约的体现
榉木翘头案，明
画案，是长形桌案的一种，也是明式书房家具中使用频繁的家具样式。
一张面板、两个牙板、四条桌腿仅此而已，雕刻仅出现在两条牙板上，虽然只有几条线，但做到了赠则累赘、减则散架。
黄花黎夔凤纹条案，明
明式画案不再是一种生活器具，它看似普通却恰恰符合了文人对书房家具使用功能的要求，是文人哲学观念的寄托，是“道”的一种表现。
圈椅，家具中“天圆地方”
紫檀藤心矮圈椅，明
圈椅顾名思义因靠背形状如圈而得名，圈椅是最能体现明式家具的灵韵，最基本的圈椅是素圈椅，注重通体的光滑素雅，椅盘之上为圆木椅圈后背和扶手一顺而下，注重肘部、腹部、臀部的支撑。
圈椅，诠释了“天圆地方”的形式美感。
花梨花卉纹藤心圈椅
曲线展现了圆的阴柔，体现了道家哲学中是谓生命之初的外象，极具回转灵动的生命气韵。
椅盘外圆里方，线条笔直刚正，则勾勒出了秩序端庄，朴素和含蓄。
圈椅的简洁、自然、舒适，可谓大道至简，极具儒雅风韵和人文气质。
黄花梨螭纹圈椅
官帽椅，文人仕途的入世观
花梨四出头官帽椅，明
官帽椅因其造型酷似古代官吏所戴的管帽而得名，分为“四出头官帽椅”和“南官帽椅”两种。
从侧面看官帽椅的扶手就像幞头的前部，椅背就像幞头的背部，官帽椅的造型如行云流水一般的顺畅、飘逸，又如骨骼清俊、棱角分明的文儒雅士。
将椅子塑造出官帽的形态，又表达出了文人雅士内心渴望出仕的情怀。
他们希望通过十年的寒窗苦读，金榜题名博得功名利禄，即便他们不愿进入庙堂，世间的一切也能在他们的精神世界里，因为他们的书房就是一个包容的空间。
黄花梨镶乌木高扶手南官帽椅 清初
官帽椅的简约而流畅、高大而灵动，浑然有力、端庄大气，散发着一股文人墨客的清扬和潇洒，没有官场的世俗烦忧，只有中国传统物我合一的精神内涵。
黄花梨四出头官帽椅 清早期
仔细观察每一件明式家具，有的在质朴的外表下，却让人体会到优美材质所带来的自然舒心；
有的在简练的造型中，却让人静静地感受到文人机心的浸润；
黑漆扶手椅
黄花梨云头纹方桌
高超技艺下的凹凸线条，犹如流动中国古典音乐一般，悠扬起伏，委婉动人；
良材精工配以精美绝伦的木雕点缀装饰，展现着东方古老国度的文化语言。
黑漆描金山水图顶箱立柜，明
黄花梨镂雕捕鱼图树围，明
明式家具承载着千年的文化，凝聚着无数人的智慧。
明式家具造型的简约，雕刻的简素是为了营造自然、幽静、雅致的书房空间，让读书人的心安谧下来。中国文化是包容的文化，中国文人是博学的文人，他们将这些思想应用到书房的家具里。
中国的明式书房家具就是永久的时尚，因为它是一个历史的沉淀，经过古人不断地探索不断地发展、创新，所达到了一个致臻完美的境界。
鹤笼开处见君子，书卷展时逢古人。
自静其心延寿命，无求于物长精神。
——白居易
旧时，文人是如何达到清心乐志的？
高濂《遵生八笺·燕闲清赏笺》中道：“故余自闲日，遍考钟鼎卣彝，书画法帖，窑玉古玩，文房器具，纤细究心。更校古今鉴藻，是非辨正，悉为取裁。若耳目所及，真知确见，每事参订补遗，似得慧眼观法。……时乎坐陈钟鼎，几列琴书，帖拓松窗之下，图展兰室之中，帘拢香霭，栏槛花研，虽咽水餐云，亦足以忘饥永日，冰玉吾斋，一洗人间氛垢矣。”
书房，一个极富文化气息和品位的场所，所陈置之家具、器物，其丰富和讲究，今人难以想象。在明清书房家具中，有书画长案、靠背扶手椅、脚踏、禅椅、文椅、方凳、琴桌、小柜、香几、屏风、书橱等；陈置器物中，有书画、壁瓶、古琴、棋具、鼎彝器、宋瓷等；文人用品皆以雅为准则，满足实用与审美的双重需要，以达到精神上的雅逸愉悦。
而明式家具的风格特色，正是在这种超凡脱俗的意旨中所物化的结果。因此，几百年来明式家具获得了让世人长久的赞叹和崇尚。
“明式家具”并不是指明代的家具，而是指明代至清代前期所形成的独特的简洁的家具风格。
中国传统家具的雏形早在商周时期就已经出现了，经过两千多年历史文化的沉淀、积聚，在明清时期达到了顶峰，其代表作就是诞生于明朝中期烟雨江南的明式家具，为中国家具史书写下了传统家具最高的巅峰。
铁梨象纹翘头案，明
这个时期的家具，种类繁多，大致有：椅凳类，桌案类，床榻类，柜架类，屏风类等，大多采用了性质坚硬的硬木材料，在制作上榨卯严密精巧，造型上简练典雅，风格独特。
黄花梨十字连方罗汉床，明
文人与家具
明代中后期，随着社会经济的发展，市民阶层开始形成，文人士大夫成为了当时的主流群体。
他们崇尚高雅，讲究品味，对于书房的陈设布置格外重视，讲究高雅别致、独具匠心的格调，以文房清玩为点缀，明式家具陈列其间，烘托出悠闲安适的气氛，营造一种浓郁的文化氛围。使得书房成为了一个修身、怡情的美好天地。
花梨肩舆，明
因此，文人士大夫开始参与到家具的设计、研讨当中。他们将设计好的家具图样交给技艺出色的木匠进行制作。
文人会把自己的文化意念、审美情趣融合在家居设计之中，从而使家具设计在造型上讲究优美、稳重、简朴，装饰上讲究少而精、淡而雅。
紫檀书案
画案，文人式的简约的体现
榉木翘头案，明
画案，是长形桌案的一种，也是明式书房家具中使用频繁的家具样式。
一张面板、两个牙板、四条桌腿仅此而已，雕刻仅出现在两条牙板上，虽然只有几条线，但做到了赠则累赘、减则散架。
黄花黎夔凤纹条案，明
明式画案不再是一种生活器具，它看似普通却恰恰符合了文人对书房家具使用功能的要求，是文人哲学观念的寄托，是“道”的一种表现。
圈椅，家具中“天圆地方”
紫檀藤心矮圈椅，明
圈椅顾名思义因靠背形状如圈而得名，圈椅是最能体现明式家具的灵韵，最基本的圈椅是素圈椅，注重通体的光滑素雅，椅盘之上为圆木椅圈后背和扶手一顺而下，注重肘部、腹部、臀部的支撑。
圈椅，诠释了“天圆地方”的形式美感。
花梨花卉纹藤心圈椅
曲线展现了圆的阴柔，体现了道家哲学中是谓生命之初的外象，极具回转灵动的生命气韵。
椅盘外圆里方，线条笔直刚正，则勾勒出了秩序端庄，朴素和含蓄。
圈椅的简洁、自然、舒适，可谓大道至简，极具儒雅风韵和人文气质。
黄花梨螭纹圈椅
官帽椅，文人仕途的入世观
花梨四出头官帽椅，明
官帽椅因其造型酷似古代官吏所戴的管帽而得名，分为“四出头官帽椅”和“南官帽椅”两种。
从侧面看官帽椅的扶手就像幞头的前部，椅背就像幞头的背部，官帽椅的造型如行云流水一般的顺畅、飘逸，又如骨骼清俊、棱角分明的文儒雅士。
将椅子塑造出官帽的形态，又表达出了文人雅士内心渴望出仕的情怀。
他们希望通过十年的寒窗苦读，金榜题名博得功名利禄，即便他们不愿进入庙堂，世间的一切也能在他们的精神世界里，因为他们的书房就是一个包容的空间。
黄花梨镶乌木高扶手南官帽椅 清初
官帽椅的简约而流畅、高大而灵动，浑然有力、端庄大气，散发着一股文人墨客的清扬和潇洒，没有官场的世俗烦忧，只有中国传统物我合一的精神内涵。
黄花梨四出头官帽椅 清早期
仔细观察每一件明式家具，有的在质朴的外表下，却让人体会到优美材质所带来的自然舒心；
有的在简练的造型中，却让人静静地感受到文人机心的浸润；
黑漆扶手椅
黄花梨云头纹方桌
高超技艺下的凹凸线条，犹如流动中国古典音乐一般，悠扬起伏，委婉动人；
良材精工配以精美绝伦的木雕点缀装饰，展现着东方古老国度的文化语言。
黑漆描金山水图顶箱立柜，明
黄花梨镂雕捕鱼图树围，明
明式家具承载着千年的文化，凝聚着无数人的智慧。
明式家具造型的简约，雕刻的简素是为了营造自然、幽静、雅致的书房空间，让读书人的心安谧下来。中国文化是包容的文化，中国文人是博学的文人，他们将这些思想应用到书房的家具里。
中国的明式书房家具就是永久的时尚，因为它是一个历史的沉淀，经过古人不断地探索不断地发展、创新，所达到了一个致臻完美的境界。
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