静静地听着老歌，悠扬的旋律让我思绪翻滚。这些年来，我都做了什么？最值得欣慰和开心的事情就是教学相长。通过自己的努力实践，然后把自己积累的经验传授给喜欢我的学员，使他们入门或者画的更好，并且越来越多的学员能够卖画或者参加各种大型的展览，突然觉得自己还有点价值[允悲]虽然我这个老师没什么大本事，但是她们都在各行各业拿起画笔，为自己生活之余增添一种精神寄托，我就很高兴的了！再回想，起初与市场触碰的种种惊恐与不安，想想自己那时真的很弱小，什么都不懂！回头看看这一路走来，后背还是有些微微出汗的。感慨万千！#李晶工笔人物[超话]##这就是中国风# @微博人文 #水彩# @李晶画家

《这组画里飘出一种仙气，太美啦》
华三川的这些作品中，飘逸出一种仙气，线条奔放而灵动，既有盛唐张萱、周昉的华贵、富丽、细腻至臻的遗风;，也有吴门画派的清秀、恬静和典雅，还有有陈老莲的凝重和质朴。
华三川（1930-2004），现当代杰出的工笔人物画家，以其独特的艺术风格开创了“新仕女画”或“新美人画”的先河。

宁方勿圆；宁直勿曲；宁脏勿净；宁拙勿巧。
相信所有初学素描的同学都听过这几句话，可以说四句话支撑了中国素描近百年。
半个世纪以来，徐悲鸿先生倡导的这一套艺术法则，成为中国正统的学院派绘画经典。然而随着时间的推移，网络越来越发达之后，各种海量的信息涌入，"宁方勿圆"作为教学原则，越来越显露出其局限性。
它贬低了曲线的地位,忽视了学生创造力的培养,不利于情感的表达,限制了艺术风格发展的多样性，最主要的是，画面变得越来越僵硬死板，例如现在大多数的联考卷子。
那么，西方的素描并没有现在我们学的这么“方”，那就是不对吗？
西方还有很多素描像我们的线性速写一样，或者说像国画工笔人物一样。
素描不是要如实表现每个局部，而是要认识和表现对象的全部有机联系着的关系。在观察方法上做到整体观察，在表现手法上抓住整体关系。
具体作画步骤上要掌握整体到局部、大到小、方到圆、直到曲，步步深入，反复比较的正确方法，这就是整体造型的方法。因此，仅仅关注“宁方勿圆”是不准确的。
从单个物体看，它有着属于它特有的结构关系和各分部的比例关系，如立方体由六个相同的正方形构成，不同形状的瓶子、罐子的各部分，如口、颈、肩、身、底等都由不同的几何形体构成，各部分都有一定的比例，它们形成每个特定物体的整体形象。
另外，物体在空间占据一定的位置，与其它物体有上下、左右、前后关系，有大小比例关系。在某个特定视点、视角看一个或一组物体，有特定的透视变化。在某种光线环境里又形成统一的明暗调子……总之，客观对象都是一个完整的不可分割的整体。
然而西方的绘画更强调绘画的感受，而现在我们更多的是强调考试基础，所以绘画的意味就会变化，就会侧重于“方”。
是否接受过正规素描训练，是否入门，往往以能否整体观察、整体表现为标志。初学者往往钻在某个局部里而迷失整体关系。所以初学素描不在于完成几幅作业，更重要的在于掌握整体造型方法，并提高这种能力。