逸闻 | 科普：径山寺；径山寺不仅在中国禅宗史上占有重要的地位,也被日本人奉为佛教圣地、茶道祖庭。
至宋，径山寺成为江南五山十刹之首，由百丈寺怀海法师确立的《百丈清规》将饮茶明确写入僧人的日常功课当中，“径山茶宴”成为僧人日常修禅悟道的方式之一。而慕名来径山寺求法的日本僧人络绎不绝,仅知道名字者,就有百余人。

#每日一善[超话]#【勿带链指路不吞hui】
“我反省自己是什么呢，我非威耳哈伦（Verhaeren）似的比利时人而是日本人也，生来就和他们的运命及境遇迥异的东洋人也。恋爱的至情不必说了，凡对于异性之性欲的感觉悉视为最大的罪恶，我辈即奉戴着此法制者也。承受‘胜不过啼哭的小孩和地主’的教训的人类也，知道‘说话则唇寒’的国民也。使威耳哈伦感奋的那滴着鲜血的肥羊肉与芳醇的蒲桃酒与强壮的妇女的绘画，都于我有什么用呢。呜呼，我爱浮世绘。苦海十年为亲卖身的游女的绘姿使我泣。凭倚竹窗茫然看着流水的艺妓的姿态使我喜。卖宵夜面的纸灯寂寞地停留的河边的夜景使我醉。雨夜啼月的杜鹃，阵雨中散落的秋天木叶，落花飘风的钟声，途中日暮的山路的雪，凡是无常无告无望的，使人无端嗟叹此世只是一梦的，这样的一切东西，于我都是可亲，于我都是可怀。”

#中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品#
见项木咄先生说起法常的《六柿子图》，心生欢喜，这里做一些赘述。
《六柿子图》从技法讲似乎无足观，但后人，特别是日本人将《六柿子图》奉为神品，同佛教禅宗的关系极为密切。
常见的传统绘画，要么于一端发起，缓缓延伸、丰富，谓之“生发”
文同《纡竹图》
要么就是将主体物置于某种空间或背景下
郎世宁《锦春图》
要么描绘出一瞬间的动感、质态或生机
崔白《双喜图》
但到了《六柿子图》这里，以上规律似乎都不能成立：它既无从生发，又无背景描绘，也不见瞬间的动感，就只是将六个深浅不一的柿子摆在画面中央而已。
一般意义上的艺术作品大多以抒情为主要目的，如听音乐，听贝多芬会激昂，听情歌会伤感，听洞箫“如怨如慕”之声则有种莫名的悲戚感。这还仅仅是声音带给你的情蕴，佛家所言“色声香味触法”这六识，都对人的情感意识有引导和发散的作用。
但你听过寺院的钟磬之声么，或是大雄宝殿内的梵铃声？你会发现并非所有声音都会使人意识发散开去，有些声音会让人浮动的内心止息，让人外放的思绪收敛，收敛至何处？收敛至本性真如之处。
于是再看法常这件《六柿子图》，它无根源生发，无背景渲染，也无动态和生机，它摈弃了一切可以让人心发散和浮动的技巧，它将你的目光牢牢锁定在这六个莫名其妙的柿子上，然后你会发现，你的身心在这种对视中平静下来，隔绝了周遭的时间、空间和动态，心在止息的状态下同那木讷的柿子渐渐感应为一体。能体会到这部分，佛家讲的观法就有领会的慧根吧。
如今这么浮躁的社会，我不太愿意看那些激情的、烂漫的绘画，更偏爱一个人、一幅画，相对无言的状态。能以观物的法门内观本心，是很幸福的体验。