属于刚好没事记录下一个神奇的梦
吃完饭看了十几分钟妈的多重宇宙然后开始犯困，直接入梦
眼前一黑，脸部有种扁平的撞击感，就像自己面朝下与地面成45度夹角额头和眼睛鼻子直接撞击地面的感觉，接着身子被扭曲堆到一起，松开，再堆到一起松开，循环往复，我以为是猛烈撞击暂时黑暗挣扎一下就能重见光明，但挣扎等待了很久，眼前依旧一片漆黑，但可以听到在我头顶上方有几个人对话的声音，具体说什么不记得了
有一个神奇的意识是我可能变成了一个拖把，而且头朝下的那种，正在被人用来拖着地，突然想到我这种散布拖把在湿水后拧干是需要放在一个长满很多个洞的红色桶里手动旋转一下，心里突然有个疑问，那样的话我会不会觉得很痛？因为我很怕痛，接着似乎是为了验证我的猜想似的我真的身体被旋转了起来
啊~确实很痛呀，还好这个过程不需要很久不然我可能等不到变回人类就要痛死了，但好像就是这一痛，我的灵魂似乎被挤出了拖把，开始悬空，然后又开始意识到这是一本书里的世界，有一个很厉害的男作家写了这本书，大概的内容是讲述类似于房思琪的初恋乐园里的情节，但是不同的是经历过不好的事情的女主最后遇到一个很好的男人，过得还不错的故事，而这个很厉害的男作家厉害的点就是他一生只写了这本书，但是只要你开始看这本书，就直接会进入书里的世界，直接亲身经历女主发生的一切，但是我不清楚什么原因，我没上身女主而是阴差阳错穿到拖把身上了，又因为在拧干的时候太痛被挤了出来，但是依旧悬浮于书里的世界，然后就像看电影一样看完了前半部分女主经历的事情，梦里这个女主是薛凯琪，男的没有印象了。然后我被一个不认识的女人从书里叫醒，醒来的姿势是我拿着一本书蜷着腿坐在衣柜上，好像我一直保持这个姿势似的，房间昏暗，类似于我旁边点了一根蜡烛但是没有开灯的状态
然后站着的女人说，某某（作者名字）让我来叫醒你，如果你看到左下角有折痕的那一页就跟我走，我眼睛盯着她但是用左手迅速摸了一下敞开书的左下角确实有折痕，但是我不想跟这个女人走，于是我说还没看到，一会看到了喊她，女人很疑惑的走出房间，好像她是作者为这本书安排好的一个伺书者，负责让读者在读这本书时体验一切作者安排的情景体验。
可能是我没有跟那个女人走的原因，错失了一些作者安排好的体验情节，在我重新进入书中并且看完全书的时候我没有体验到也没有看到女主有严重的受侵害的情节，而是遇到一个还不错的男人之后一起生了个小孩的美满，最后结束
这次醒来我坐在教室里，手里还捧着这本书，我跟我同桌（此同桌是我真实世界里的前同事）说这本书，我让她也看一遍，真的很神奇，但是她的心思全在跟后座同学讨论出去玩的事情，完全听不进去我的话
忽然耳边传来熟悉的响铃声，要上课了，那个中途叫醒我的伺书者带着另一个戴着眼镜的女人进来了，大概意思是要来搜一本书，说是有一本禁书丢了，线索显示就在这间教室里，伺书者直勾勾盯着我，戴眼镜的女人眼神正在四处搜寻，我判断出这两个女人不是一伙的，因为如果是一伙伺书者直接供出我搜我是最快也是最准确的，但她没这么做，说明她不想这本书被戴眼镜女人搜走，如果说是禁书的话，搜到可能被直接销毁，但是这么神奇的书我也舍不得它被销毁，而且我还想让同桌和其他人也看看呢，于是自然而然跟伺书者对过眼神站在同一战线，正在心里筹谋怎么在戴眼镜的女人搜查下保住这本书的时候
莫～名～其～妙～醒～了～
梦结束了，但是整个过程很真实，有一些画面电影感十足
醒来后想了想，大脑大概抓取了这么几个信息造梦
①我打算下午去书店看书，可能会读一下红楼梦
②前几天在公司同事提到了房思琪的初恋乐园这本书
③前两天在热S上看到一女子在游戏体验元宇宙被性 侵
#做了一个梦#
吃完饭看了十几分钟妈的多重宇宙然后开始犯困，直接入梦
眼前一黑，脸部有种扁平的撞击感，就像自己面朝下与地面成45度夹角额头和眼睛鼻子直接撞击地面的感觉，接着身子被扭曲堆到一起，松开，再堆到一起松开，循环往复，我以为是猛烈撞击暂时黑暗挣扎一下就能重见光明，但挣扎等待了很久，眼前依旧一片漆黑，但可以听到在我头顶上方有几个人对话的声音，具体说什么不记得了
有一个神奇的意识是我可能变成了一个拖把，而且头朝下的那种，正在被人用来拖着地，突然想到我这种散布拖把在湿水后拧干是需要放在一个长满很多个洞的红色桶里手动旋转一下，心里突然有个疑问，那样的话我会不会觉得很痛？因为我很怕痛，接着似乎是为了验证我的猜想似的我真的身体被旋转了起来
啊~确实很痛呀，还好这个过程不需要很久不然我可能等不到变回人类就要痛死了，但好像就是这一痛，我的灵魂似乎被挤出了拖把，开始悬空，然后又开始意识到这是一本书里的世界，有一个很厉害的男作家写了这本书，大概的内容是讲述类似于房思琪的初恋乐园里的情节，但是不同的是经历过不好的事情的女主最后遇到一个很好的男人，过得还不错的故事，而这个很厉害的男作家厉害的点就是他一生只写了这本书，但是只要你开始看这本书，就直接会进入书里的世界，直接亲身经历女主发生的一切，但是我不清楚什么原因，我没上身女主而是阴差阳错穿到拖把身上了，又因为在拧干的时候太痛被挤了出来，但是依旧悬浮于书里的世界，然后就像看电影一样看完了前半部分女主经历的事情，梦里这个女主是薛凯琪，男的没有印象了。然后我被一个不认识的女人从书里叫醒，醒来的姿势是我拿着一本书蜷着腿坐在衣柜上，好像我一直保持这个姿势似的，房间昏暗，类似于我旁边点了一根蜡烛但是没有开灯的状态
然后站着的女人说，某某（作者名字）让我来叫醒你，如果你看到左下角有折痕的那一页就跟我走，我眼睛盯着她但是用左手迅速摸了一下敞开书的左下角确实有折痕，但是我不想跟这个女人走，于是我说还没看到，一会看到了喊她，女人很疑惑的走出房间，好像她是作者为这本书安排好的一个伺书者，负责让读者在读这本书时体验一切作者安排的情景体验。
可能是我没有跟那个女人走的原因，错失了一些作者安排好的体验情节，在我重新进入书中并且看完全书的时候我没有体验到也没有看到女主有严重的受侵害的情节，而是遇到一个还不错的男人之后一起生了个小孩的美满，最后结束
这次醒来我坐在教室里，手里还捧着这本书，我跟我同桌（此同桌是我真实世界里的前同事）说这本书，我让她也看一遍，真的很神奇，但是她的心思全在跟后座同学讨论出去玩的事情，完全听不进去我的话
忽然耳边传来熟悉的响铃声，要上课了，那个中途叫醒我的伺书者带着另一个戴着眼镜的女人进来了，大概意思是要来搜一本书，说是有一本禁书丢了，线索显示就在这间教室里，伺书者直勾勾盯着我，戴眼镜的女人眼神正在四处搜寻，我判断出这两个女人不是一伙的，因为如果是一伙伺书者直接供出我搜我是最快也是最准确的，但她没这么做，说明她不想这本书被戴眼镜女人搜走，如果说是禁书的话，搜到可能被直接销毁，但是这么神奇的书我也舍不得它被销毁，而且我还想让同桌和其他人也看看呢，于是自然而然跟伺书者对过眼神站在同一战线，正在心里筹谋怎么在戴眼镜的女人搜查下保住这本书的时候
莫～名～其～妙～醒～了～
梦结束了，但是整个过程很真实，有一些画面电影感十足
醒来后想了想，大脑大概抓取了这么几个信息造梦
①我打算下午去书店看书，可能会读一下红楼梦
②前几天在公司同事提到了房思琪的初恋乐园这本书
③前两天在热S上看到一女子在游戏体验元宇宙被性 侵
#做了一个梦#
中国视域与游子衿《薄雾》的艺术特点
杨克（中国作家协会主席团委员，中国诗歌学会会长
梅州人杰地灵，近现代以来涌现出了很多文化名人，其中包括一些著名诗人，如黄遵宪、丘逢甲、宋湘、李金发等。在某种意义上，他们都是中国诗人，而非地方意义上的梅州诗人。顺延这种逻辑来看，游子衿的诗其实是一种中国诗歌，而非简单意义上的梅州或者客家诗歌。客观地说，学界对梅州诗人的评价和宣传力度是不足的。从他们接受的精神资源来看，他们的诗具有世界性。现代主义是游子衿重要的精神资源，这意味着不能把他的诗单纯地归结为一种地方性诗歌。现代主义对中国现代诗歌的发展历程影响很大，艾青、穆旦的诗歌写作都带有这种现代主义色彩。而在艺术形式探索上走得最远的是梅州籍诗人李金发，他是中国现代诗歌史和文学史都绕不过去的一个富有开创性的诗人，这一点跟黄遵宪很相似。在某种意义上，李金发是新诗理念现代化走得最远的一个诗人，其诗歌的现代主义色彩非常强，直到今天读来仍有很多令人不懂之处。与诗歌相比，文艺界对梅州美术家的宣传也不够。一提到广东美术，艺术界肯定会讲到岭南画派。岭南画派固然是一个非常重要的画派，在中国有着举足轻重的地位，但它不过是长安画派、江浙画派等的之一。而从美术史的角度来说，林风眠（中央美院的第二任院长）的存在意义可能比岭南画派还重要，因为他代表的是中国美术的世界性影响因素所在。在中国美术史上，有两个代表性人物：一个是徐悲鸿（中央美院的第三任院长），他强调的是宏大叙事，代表了革命绘画的巨大成就，他的画呈示的是抗日等重大主题，比较写实，是中国画的主流。对中国绘画来说，徐悲鸿代表了一个方面，林风眠代表了另一方面。因为他的画代表了中国绘画与传统文化和西方文化的有机结合，他的画既有中国古典绘画的写意风格，也有西方绘画的写意风格。因此，不管是文学还是美术，梅州都是一个重镇。梅州之所以能孕育出黄遵宪、李金发、林风眠这类领军人物，与客家文化密切相关。当然，这批艺术家和诗人身上的现代性肯定与他们的留学经历密切相关。本来，像这样带有现代性的艺术家和作家，应该产生在一个大城市里，但他们产生在梅州。这与客家文化的深厚底蕴和对外来文化的吸纳密切相关。客家文化的底蕴和地位，本应令其得到客观表述和认可。这并非夸大梅州的重要性，而是强调它的客观存在，前述诗人画家，本来就能在某种层面上代表中国文化的存在面相。比如，梅州所拥有的移民文化，其实就是一种中国文化乃至世界文化。中国的国土面积比欧洲还大，我们从本省来到他省，语言、文化背景都不同，这与从阿拉伯地区跑到欧洲的移民是有共同性的。可以说，广东文学是世界文学的一部分，不能说我们仅仅写了广东诗歌。我们写的是中国诗歌。改革开放在广东率先发轫，它所带来的社会变迁及文化对接，是中国文学中比较主流的一部分，代表了中国40多年的历史进程。从世界文学的角度来说，这种城市化进程是全世界作家必须共同面对的一个话题。所以谈论梅州文学、客家文学或游子衿的诗集《薄雾》，可以用更开阔的背景和眼界来加以探究，而不能仅局限于客家文化视域。或者说，由于在用汉语进行写作，所以“大家”的写作都是中国写作的一部分，而梅州诗人的写作其实应该置于这样的大背景、大格局之下。近几十年间，梅州诗歌活动非常活跃，比如梅州的射门诗社就是一个值得关注的诗歌社团。游子衿原系射门诗社的一员。射门诗社是20世纪80年代广东比较活跃的几个地方诗社之一，当时还有韶关的五月诗社、湛江的红土诗社等。在这几个诗社里，射门诗社比五月诗社和红土诗社的现代性更强一些。这并非贬低后者，写作没有哪种风格是最佳的，每种作品都有它的优点，并非只有一种风格是对的。游子衿的诗虽然可以归类为客家诗歌，是本土文化的一部分，但是其现代性特征比较明显。这种现代性跟前辈、传统都有密切关联性。显而易见，谈文学必须谈传统。客观地讲，不能说林风眠的绘画比别人的绘画，如写实的绘画，与中国传统更远，因为他带有更大的写意性、个人化感受，这使得他的绘画其实与传统更为密切。游子衿是客家文学领域比较有代表性的诗人之一，其诗里有本土文化—客家文化的元素，但具有现代性的意味，这一点在《薄雾》和《时光书简》中都体现得比较明显。第二，游子衿的诗坚持书写原在世界、原在事物和表达着原在情感。这跟笔者的写作风格有点相反。清代赵翼在《论诗》中说：“诗文随世运，无日不趋新。”笔者写作比较趋新，新出的诗集中连多维空间都写进去了。又如，笔者在去年《诗刊》第一期发表的《云端交响曲》中写了暗物质等高科技元素。关于诗歌的含义，《随园诗话》说：诗是词言。诗字是言字旁一个“寺”，即手持什东西的持，这意味着诗歌是把一个时代的某种东西留存下来。笔者写诗歌，试图把一个时代的东西留存下来得比较多。但游子衿的诗不同，这体现了另外一种风格。关于诗歌，还有一种说法：诗是寺庙的语言。诗字里有个“寺”，而寺庙语言注重表达了人们的精神感受。笔者的诗中新的词语、意象比较多，但是游子衿的诗歌写作代表的是另一种方向，代表了一种对“原在”的坚守。这肯定也是对的。这就像对世界的两种理解方式，无论是“太阳每天都是新的”还是“日光之下无新事”，都是对的。世界变化纷纭，但是有一些原在的事物没有变化，如日月水火山石田土，自古代到今天都没有发生什么根本性变化。游子衿的诗，从笔者阅读的感受来说，他写的是那种比较恒定、不太变化的东西。以《薄雾》为例：“这个世界已经被使用得/非常陈旧，许多人在死前/使用过它，许多事情在结束前/使用过它。在青山蓊郁时/万马奔腾时，时代的曙光呈现时/虚无使用过它。在靠近大海的地方/贫穷使用过它。它已经陈旧得/像时间一样毫无新意，但爱/还在使用着它，像薄雾刚刚升起/向四周弥散……像明天，你我将遇见”。这首诗写得非常好，他表达的就是那些陈旧的事物，在今天的生活里依然存在，就是说今天我们的知识、周围虽然都在更新，比如说我们用的电脑、手机等，但我们的基本情感、喜怒哀乐等基本感受跟古人相比，并没有发生根本性改变，只是这些感受得以生成的原因可能有所不同。当下社会日新月异、突飞猛进，这种变化肯定是需要的，笔者个人写作有点未来主义倾向，并觉得这种变化是美好的，但是这个变化确实给“我”和“我们”带来了某种浮躁、动荡不安和焦虑，但是游子衿的诗在对一种原在事物进行表达，他写得很沉静、平和，宛如静水流深。他的诗祥和、淡然、自然，这一点继承了中国诗歌和西方诗歌的优秀传统。可以想见，在焦虑动荡、浮躁不安的时代里，当你晚上安静地读一首诗时，就如同安静地读一个人，你的心理会自然而然地安定下来。比如在《等火车》一诗中，游子衿说这个城市是他睡着的地方，火车从城市中间穿过，河水冲刷出两岸农田和青山，他写等火车写得非常宁静和安宁。有趣的是，笔者在2020年也写了一首叫《火车，火车》的诗，写笔者小时候第一次坐火车，非常兴奋，在火车的声音里听到了各种生命的感觉，然后笔者隐喻革命是历史前进的火车头，而这里的“火车”代表了一种革命和往前冲的精神。这就体现了不同的写作角度，我还写了曾经学生放假乘闷罐车，如今高铁。第2，游子衿的诗里有一种哀婉、惆怅的情绪。诗歌可以表达各种情绪，像李白的浪漫，苏东坡“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的豪放，但游子衿的诗比较感伤，比较哀婉，这也是比较传统的一种写作和抒情方式。中国古典诗歌里很少有那种绝对的否定和肯定逻辑，它一般表达的是“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”的感伤情绪，而非明确立场，如批判战争的反动、错误等。游子衿的诗非常有特点，批评界可以给他进行一下命名。如果没有一个命名，就不知道它们最显著的特征是什么。当然，这个命名也不一定对，比如山药蛋派不等于山药蛋，朦胧诗未必一定朦胧，北岛、顾城、多多、舒婷都认为自己的诗不是“朦胧诗”，他们是“今天派”，但命名肯定是有必要的，命名与时代精神密切相关。游子衿在抒写比较原在的人、物、事，但它们实际上还是时代的一个部分。在时代变化之中，我们要把这个时代的另一个层面表达出来，我们希望在这种快速变化之中有某种慢生活的东西，梅州生活节奏比深圳慢得多，所以完全可以在梅州表达这种慢生活的情绪。换言之，对游子衿的诗作进行命名，这不但有利于其诗作的传播，还是对其诗作的一种肯定，更表征了将其诗作化为“中国诗歌”一部分的必要性。
杨克（中国作家协会主席团委员，中国诗歌学会会长
梅州人杰地灵，近现代以来涌现出了很多文化名人，其中包括一些著名诗人，如黄遵宪、丘逢甲、宋湘、李金发等。在某种意义上，他们都是中国诗人，而非地方意义上的梅州诗人。顺延这种逻辑来看，游子衿的诗其实是一种中国诗歌，而非简单意义上的梅州或者客家诗歌。客观地说，学界对梅州诗人的评价和宣传力度是不足的。从他们接受的精神资源来看，他们的诗具有世界性。现代主义是游子衿重要的精神资源，这意味着不能把他的诗单纯地归结为一种地方性诗歌。现代主义对中国现代诗歌的发展历程影响很大，艾青、穆旦的诗歌写作都带有这种现代主义色彩。而在艺术形式探索上走得最远的是梅州籍诗人李金发，他是中国现代诗歌史和文学史都绕不过去的一个富有开创性的诗人，这一点跟黄遵宪很相似。在某种意义上，李金发是新诗理念现代化走得最远的一个诗人，其诗歌的现代主义色彩非常强，直到今天读来仍有很多令人不懂之处。与诗歌相比，文艺界对梅州美术家的宣传也不够。一提到广东美术，艺术界肯定会讲到岭南画派。岭南画派固然是一个非常重要的画派，在中国有着举足轻重的地位，但它不过是长安画派、江浙画派等的之一。而从美术史的角度来说，林风眠（中央美院的第二任院长）的存在意义可能比岭南画派还重要，因为他代表的是中国美术的世界性影响因素所在。在中国美术史上，有两个代表性人物：一个是徐悲鸿（中央美院的第三任院长），他强调的是宏大叙事，代表了革命绘画的巨大成就，他的画呈示的是抗日等重大主题，比较写实，是中国画的主流。对中国绘画来说，徐悲鸿代表了一个方面，林风眠代表了另一方面。因为他的画代表了中国绘画与传统文化和西方文化的有机结合，他的画既有中国古典绘画的写意风格，也有西方绘画的写意风格。因此，不管是文学还是美术，梅州都是一个重镇。梅州之所以能孕育出黄遵宪、李金发、林风眠这类领军人物，与客家文化密切相关。当然，这批艺术家和诗人身上的现代性肯定与他们的留学经历密切相关。本来，像这样带有现代性的艺术家和作家，应该产生在一个大城市里，但他们产生在梅州。这与客家文化的深厚底蕴和对外来文化的吸纳密切相关。客家文化的底蕴和地位，本应令其得到客观表述和认可。这并非夸大梅州的重要性，而是强调它的客观存在，前述诗人画家，本来就能在某种层面上代表中国文化的存在面相。比如，梅州所拥有的移民文化，其实就是一种中国文化乃至世界文化。中国的国土面积比欧洲还大，我们从本省来到他省，语言、文化背景都不同，这与从阿拉伯地区跑到欧洲的移民是有共同性的。可以说，广东文学是世界文学的一部分，不能说我们仅仅写了广东诗歌。我们写的是中国诗歌。改革开放在广东率先发轫，它所带来的社会变迁及文化对接，是中国文学中比较主流的一部分，代表了中国40多年的历史进程。从世界文学的角度来说，这种城市化进程是全世界作家必须共同面对的一个话题。所以谈论梅州文学、客家文学或游子衿的诗集《薄雾》，可以用更开阔的背景和眼界来加以探究，而不能仅局限于客家文化视域。或者说，由于在用汉语进行写作，所以“大家”的写作都是中国写作的一部分，而梅州诗人的写作其实应该置于这样的大背景、大格局之下。近几十年间，梅州诗歌活动非常活跃，比如梅州的射门诗社就是一个值得关注的诗歌社团。游子衿原系射门诗社的一员。射门诗社是20世纪80年代广东比较活跃的几个地方诗社之一，当时还有韶关的五月诗社、湛江的红土诗社等。在这几个诗社里，射门诗社比五月诗社和红土诗社的现代性更强一些。这并非贬低后者，写作没有哪种风格是最佳的，每种作品都有它的优点，并非只有一种风格是对的。游子衿的诗虽然可以归类为客家诗歌，是本土文化的一部分，但是其现代性特征比较明显。这种现代性跟前辈、传统都有密切关联性。显而易见，谈文学必须谈传统。客观地讲，不能说林风眠的绘画比别人的绘画，如写实的绘画，与中国传统更远，因为他带有更大的写意性、个人化感受，这使得他的绘画其实与传统更为密切。游子衿是客家文学领域比较有代表性的诗人之一，其诗里有本土文化—客家文化的元素，但具有现代性的意味，这一点在《薄雾》和《时光书简》中都体现得比较明显。第二，游子衿的诗坚持书写原在世界、原在事物和表达着原在情感。这跟笔者的写作风格有点相反。清代赵翼在《论诗》中说：“诗文随世运，无日不趋新。”笔者写作比较趋新，新出的诗集中连多维空间都写进去了。又如，笔者在去年《诗刊》第一期发表的《云端交响曲》中写了暗物质等高科技元素。关于诗歌的含义，《随园诗话》说：诗是词言。诗字是言字旁一个“寺”，即手持什东西的持，这意味着诗歌是把一个时代的某种东西留存下来。笔者写诗歌，试图把一个时代的东西留存下来得比较多。但游子衿的诗不同，这体现了另外一种风格。关于诗歌，还有一种说法：诗是寺庙的语言。诗字里有个“寺”，而寺庙语言注重表达了人们的精神感受。笔者的诗中新的词语、意象比较多，但是游子衿的诗歌写作代表的是另一种方向，代表了一种对“原在”的坚守。这肯定也是对的。这就像对世界的两种理解方式，无论是“太阳每天都是新的”还是“日光之下无新事”，都是对的。世界变化纷纭，但是有一些原在的事物没有变化，如日月水火山石田土，自古代到今天都没有发生什么根本性变化。游子衿的诗，从笔者阅读的感受来说，他写的是那种比较恒定、不太变化的东西。以《薄雾》为例：“这个世界已经被使用得/非常陈旧，许多人在死前/使用过它，许多事情在结束前/使用过它。在青山蓊郁时/万马奔腾时，时代的曙光呈现时/虚无使用过它。在靠近大海的地方/贫穷使用过它。它已经陈旧得/像时间一样毫无新意，但爱/还在使用着它，像薄雾刚刚升起/向四周弥散……像明天，你我将遇见”。这首诗写得非常好，他表达的就是那些陈旧的事物，在今天的生活里依然存在，就是说今天我们的知识、周围虽然都在更新，比如说我们用的电脑、手机等，但我们的基本情感、喜怒哀乐等基本感受跟古人相比，并没有发生根本性改变，只是这些感受得以生成的原因可能有所不同。当下社会日新月异、突飞猛进，这种变化肯定是需要的，笔者个人写作有点未来主义倾向，并觉得这种变化是美好的，但是这个变化确实给“我”和“我们”带来了某种浮躁、动荡不安和焦虑，但是游子衿的诗在对一种原在事物进行表达，他写得很沉静、平和，宛如静水流深。他的诗祥和、淡然、自然，这一点继承了中国诗歌和西方诗歌的优秀传统。可以想见，在焦虑动荡、浮躁不安的时代里，当你晚上安静地读一首诗时，就如同安静地读一个人，你的心理会自然而然地安定下来。比如在《等火车》一诗中，游子衿说这个城市是他睡着的地方，火车从城市中间穿过，河水冲刷出两岸农田和青山，他写等火车写得非常宁静和安宁。有趣的是，笔者在2020年也写了一首叫《火车，火车》的诗，写笔者小时候第一次坐火车，非常兴奋，在火车的声音里听到了各种生命的感觉，然后笔者隐喻革命是历史前进的火车头，而这里的“火车”代表了一种革命和往前冲的精神。这就体现了不同的写作角度，我还写了曾经学生放假乘闷罐车，如今高铁。第2，游子衿的诗里有一种哀婉、惆怅的情绪。诗歌可以表达各种情绪，像李白的浪漫，苏东坡“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的豪放，但游子衿的诗比较感伤，比较哀婉，这也是比较传统的一种写作和抒情方式。中国古典诗歌里很少有那种绝对的否定和肯定逻辑，它一般表达的是“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”的感伤情绪，而非明确立场，如批判战争的反动、错误等。游子衿的诗非常有特点，批评界可以给他进行一下命名。如果没有一个命名，就不知道它们最显著的特征是什么。当然，这个命名也不一定对，比如山药蛋派不等于山药蛋，朦胧诗未必一定朦胧，北岛、顾城、多多、舒婷都认为自己的诗不是“朦胧诗”，他们是“今天派”，但命名肯定是有必要的，命名与时代精神密切相关。游子衿在抒写比较原在的人、物、事，但它们实际上还是时代的一个部分。在时代变化之中，我们要把这个时代的另一个层面表达出来，我们希望在这种快速变化之中有某种慢生活的东西，梅州生活节奏比深圳慢得多，所以完全可以在梅州表达这种慢生活的情绪。换言之，对游子衿的诗作进行命名，这不但有利于其诗作的传播，还是对其诗作的一种肯定，更表征了将其诗作化为“中国诗歌”一部分的必要性。
库嫂阿耶莎谈丈夫库里：“他是一个完美的好爸爸，好丈夫。在我的眼中他就是全世界最好的男人，他从来不会把球场上的坏情绪带到家里来，他总是会自己消化，给孩子们看到他最好的一面，给她们最健康的成长环境，他对家人只有爱。只有我看过他最脆弱的样子，他会跟我说没事，让我不用担心，他会好起来的。我知道他有多难，所以我从来不会要求他做到什么，拿到怎样的荣誉，只要他能健康打球，对我来说就足够了。我只希望他一切都好，每天开心，健康快乐。当然了，他总是会跟我们分享赛场上的喜悦，拉着我们一起庆祝，他用自己的努力换来成就，我为他骄傲，孩子们以他为榜样，我们真的很幸运能够拥有他，我认为这就是上帝最好的安排！”#NBA季后赛##NBA突破时刻##勇士晋级总决赛#
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