#为骗保撞死曾祖母#满怀期许坐着曾孙女婿、曾孙女的小轿车到省外"看病""看火车"，80多岁的甘肃老太太绝不会想到，自己即将经历的，是一场死亡之旅。两位至亲的后辈先是在网上搜索"撞死老人如何赔偿"，接着谎称带她到广元"看病""看火车"，随后辗转多个省份踩点后，在四川广元一个乡村的国道上将她撞至身亡。他们以为制造了交通意外事故，车辆投保的保险公司会进行三者险赔偿，而他们则是赔偿的受益人。于是制造实施了这起惨绝人寰的车祸，殊不知天网恢恢疏而不漏，他们不仅拿不到赔偿还要面临法律的制裁。

“人类独有的弱点，傲慢、自负和贪婪，将他们征服自然的雄心碾得粉碎。我想再现这艘巨轮具有浓重悲剧色彩的死亡之旅，也想展示它短暂而又壮观的生命历程。我要重现泰坦尼克号的美轮美奂，要展现乘客和船员们的激情、乐观和希望，也要揭示灾难中人类表现出的可歌可泣的牺牲精神。《泰坦尼克号》是一段包容信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇。”

---詹姆斯 卡梅隆

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镜头下的威尼斯不是明信片中的光辉形象。海天暗淡无光，一片铅灰色，细雨蒙蒙。沙滩犹如沙漠般糙砺，有一长排蓝色的小屋，像是商业开发初期的农家乐。这样的威尼斯城算不上美。古斯塔夫入住了豪华酒店，主客观镜头自然切换，几组长镜头将酒店里形形色色的人和琳琅的摆设尽数呈现。人们衣着考究、仪态高贵、谈吐优雅，这也不是美。

在威尼斯之旅的前后一直看到象征死亡的意象，如坟场、漆得像棺木一样的平底船。这些意象一开始就暗示了威尼斯之旅是死亡的召唤。但在死亡之旅中他却见到了至高无上的美。

古斯塔夫来这里度假，本来就不是为了寻美，也不是为了创作。此时的他面临着人生和艺术的双重困境。爱女早逝，女儿是这个男人青春的延续，她的死也意味着他的迟暮；另一方面，他最新的音乐演出不再被认可，并不是因为出错，而是因为虽然他的音乐已达到登峰造极的完美，但却什么也没给观众留下。作为一个艺术家，极度的完美圆熟反而使作品失去了热情，完美也成了美的反义词。

当他在肉体和精神上都行将就木之时，看到了位少年。“这个年轻而完美的形体，体现出多么高的教养和深邃精密的思想……精神美的化身……他欣喜若狂地感受到他这一眼看到了真正的美的本质……永恒的美。”

此时，威尼斯的闷热、混乱、喧嚣和关于瘟疫的传闻，都让他想要离开，好在最终因为行李被错运而留了下来。他准备离开时，画面阴暗压抑、周围人声嘈杂，反映出他心中的焦躁；决定留下来后，回程途中的天空是轻松明朗的青蓝色，画面开阔，构图中纷乱的城市作为背景被虚化，前景是轻快地归舟和古斯塔夫快活的面容。选择留在威尼斯的原因是少年“天神般的美感、爱神的头颅”

如果仅仅把他们之间的关系当作精神上的同性恋，那就流于浅薄的八卦的。古斯塔夫在原著中是作家，在电影中是音乐家——都是艺术家。少年对于艺术家而言，就是美的化身，是艺术家艺术生命的主宰。“只有像他那样把整个心灵都奉献给美的创造事业的人，才会对美艳的人物流露出这种感人的真情。” 少年是缪斯、是美、是艺术，他总是和艺术家若即若离，你苦苦追寻之时他不会露面，却会在不经意间突然而至，让你为之生为之死为之奋不顾身留在瘟疫蔓延的死城。正如艺术家被全世界欺骗、孤立、怀疑时，艺术就是他坚持下来的唯一理由，不在世俗中沉沦，只为艺术而献身。在美和艺术面前，每个艺术家都是痴汉。

影片的最后一组镜头，远景是阳光、沙滩、少年，充满了希望和神秘感；近景是蒙着黑布的照相机，象征死亡和记忆；特写镜头是古斯塔夫的脸，妆容在烈日下渐渐消融，生命也在渐渐流逝，他的心随着少年神游，伸手想去触碰少年的背影却有心无力。古斯塔夫仍是含着笑死去的，朝闻道，夕死足矣。

爱、美、悲剧、死亡、艺术交织在一起，多么神圣和庄严。马勒的《第五交响乐》回荡，美是人类的感官所能承受的唯一灵性形象，是一种普世价值。