#商科影视艺术欣赏课程##微影评#
《卧虎藏龙》这部电影主要讲述了玉娇龙，李慕白，俞秀莲，罗小虎以及碧眼狐狸之间发生的江湖恩怨情仇。本片表面上是一部快意恩仇的江湖武侠片，但深层的角度上，它没有寻常武侠片中的洒脱与侠气。影片中的每个人，都被束缚在了不同的桎梏当中。玉娇龙被束缚在现实的规则当中，李慕白被束缚在江湖的规矩当中，而余秀莲和罗小虎则是被束缚了爱之中。情节从这几人的关系矛盾中逐渐展开，从玉娇龙的视角来看，电影所想要表达的无非是遵从本我，打破世俗的规矩从而达到自由。从民族的主题思想上，这也是一种中式封建思想与西方浪漫主义的结合与碰撞。中式封建思想代表着压抑的世俗文化牢笼，而西方的浪漫主义思想则代表着内心的释放与自由。影片最后，玉娇龙的悬崖一跳，也代表着一个民族对于封建思想禁锢的释放。
《卧虎藏龙》这部电影主要讲述了玉娇龙，李慕白，俞秀莲，罗小虎以及碧眼狐狸之间发生的江湖恩怨情仇。本片表面上是一部快意恩仇的江湖武侠片，但深层的角度上，它没有寻常武侠片中的洒脱与侠气。影片中的每个人，都被束缚在了不同的桎梏当中。玉娇龙被束缚在现实的规则当中，李慕白被束缚在江湖的规矩当中，而余秀莲和罗小虎则是被束缚了爱之中。情节从这几人的关系矛盾中逐渐展开，从玉娇龙的视角来看，电影所想要表达的无非是遵从本我，打破世俗的规矩从而达到自由。从民族的主题思想上，这也是一种中式封建思想与西方浪漫主义的结合与碰撞。中式封建思想代表着压抑的世俗文化牢笼，而西方的浪漫主义思想则代表着内心的释放与自由。影片最后，玉娇龙的悬崖一跳，也代表着一个民族对于封建思想禁锢的释放。
关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
贾平凹： 十句睿智话
1
贾平凹：我们是蚂蚁的上帝，我们又是上帝的蚂蚁。 上帝到底存在不存在，上帝知道。
哲学大师苏格拉底说，我唯一知道的，就是自己一无所知。
一个人意识到自己的不足，是了不起的才华；一个人意识到自己的不完美，是成熟的标志；一个人意识到自己的渺小，常是伟大的开始。
在大自然面前，我们微不足道，犹如一粒尘埃，犹如一滴露珠。
但是，别忘了那句话：生如蝼蚁,当立鸿鹄之志。 命如纸薄,却有不屈之心。 乾坤未定,你我皆是黑马。
自信勇敢，不屈不挠，就是生命的脊梁。
按照自己喜欢的方式过一生，最幸福。
2
贾平凹：富不一定贵，贵不一定富，如果能把知识转化为钱，就宝贵双全了。
一个人，想要在社会立足，就要有自己的一技之长，安身立命之本。除非你家里有矿，父母多金。
一般人都没有，拼尽全力也不过是为了过上平常的日子。
把自己的本领转化成滋养自身的财富，差不多是大多数的梦寐以求了。
很多人，终其一生都在做自己不喜欢，而又不得不做的事情。
我对富贵的理解是：人到无求便是富，心中无缺便是贵。
努力努力，只做自己。
3
贾平凹：真正的爱如空气一样，你每天都在呼吸，你却感觉不到你在呼吸。
很多东西，拥有的时候不珍惜，感觉那是理所当然，而一旦失去了，才会蓦然明白，原来自己是身在福中不知福。
一个人的修为，往往表现在内心。
一颗感恩的心里，总是阳光明媚，春风骀荡；总是江山如画，风光旖旎。
有了感恩的心，你会发现身边的鸡毛蒜皮，也会诗情画意；锅碗瓢盆也能演奏幸福的旋律。
经常提醒自己，身处幸福之中，就要开心快乐，热情洋溢。
尼采说的那句话：每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。
开心生活，处处天堂。
4
贾平凹：朋友是磁石吸来的铁片儿、钉子、螺丝帽和小别针，只要愿意，从俗世上的任何尘土里都能吸来。
一直相信“吸引力法则”。要想遇到更好的别人，就先把自己活成最好的样子。
中国人喜欢说，物以类聚，人以群分。
用一句大俗话解析就是，鱼找鱼虾找虾，乌龟找个鳖亲家。
不要说你才华横溢，生不逢时。那是你能力不足，实力不够。当你登峰造极，世界就低眉顺眼，你就未来可期。
在成功之前，你需要谦虚谨慎，默默蓄力。在韬光养晦中不断壮大自己。
开心就好，心灵不老。
5
贾平凹：世界上的事，若不让别人尴尬，也不让自己尴尬，最好的办法就是自我作贱。
这其实就是一种幽默，自黑。
轻松幽默，常常是人际关系的润滑剂。谈笑风生，往往是友谊良好的开局。
社交活动中，不把面子当回事，就百无禁忌，敢于直抒胸臆，能够独辟蹊径。
这类人，大多都是行动派，不会在角落里瞻前顾后，不会在房间里规划算计，他们喜欢主动出击，所以胜算的几率也会更大。
因此，不要顾影自怜，而要遍地开花。
水到渠成，顺其自然。
6
贾平凹：瓜熟了蒂不落也得落，水到了没渠也流成了渠。
一个人如果真正顺从了自然法则，就不会烦恼痛苦，不会愁肠百结，也不会百病缠身。
在瓜没有成熟之前，它一只默默无闻地成长，到了一定的季节，到了一定的火候，一切结果顺理成章。
如果用水形容一个人的实力，实力到了，一切附加值自然而然。实力不足，只是死水微澜，无法形成惊涛骇浪。
加油，默默努力，然后去惊艳世界。
你若优秀，好运自来。
7
贾平凹：女人的眼光是雪亮的，她知道一个没有钱的男人是不值钱的。
人们喜欢用结果衡量一个人的价值，你的过程哪怕再跌宕起伏扣人心弦，如果结果面黄肌瘦，照样被人弃之如敝屣。
现实很冷酷，也很有教育意义。你只有万般优秀，才能脱颖而出。你只有独占鳌头，才能够炙手可热。
虽然金钱不是万能的，但没有钱却是万万不能的。没有人幼稚到拿着自己的未来开玩笑，优胜劣汰适者生存，在这个世界上，处处都是博弈，你我只能愿赌服输。
因为爱，所以爱。
8
贾平凹：不敢表白，是因为喜欢得还不够。
“喜欢”两个字里，藏着你的未来，藏着你所有的幸福愉快。
当你彻头彻尾喜欢一件事或者一个人，你每每与之相遇，就会心花怒放，乐不可支。
喜欢的人很难遇到，喜欢的事却能够随时随地培养。它让漫长的孤独变成一种极乐的享受，让难挨的寂寞变成诗意的净土，让沉重的压力变成动力十足。
喜欢，让日子生机勃勃，让生命活色生香，让快乐如影随形，让美好缤纷绽放。
实力雄厚，天高地厚。
9
贾平凹：一个人只有在岸上时，才可以解救水中的人。
当你实力不够，不要去做一些徒劳无功的事情，比如劝慰别人，教导晚辈。
作为一面镜子，你照见别人的同时，别人对你的污点一目了然。
想去救人，这是很好的想法。不假思索，则是一场灾难的开始。
身边就有一个例子，甲看见乙落水呼救，就跳进水里实施救援，他不会水，被大浪卷走。正好丙赶过来，顺利地救出了乙。甲不幸遇难。
如果甲稍等片刻，或者向周边呼救，或许皆大欢喜。可是世界上永远没有如果，只有无可奈何的一声叹息。
挥洒自如，源自于坚实基础。
10
贾平凹：大河从来不讲章法。黄河九曲十八弯，毫无章法，小河遵从规范，因为是小河。所有的名牌服装都是简略，没有那些小装饰，但做工特别精细。
一个人想要成功，必须让自己变得大气上档次。格局观打不开，偏安一隅，只能是坐井观天，鼠目寸光。
很多高手，做事不拘一格，做人极尽洒脱。有人说，根本学不来。
其实，人家的风格你不必学，学也学不成。你只能做自己，做更好的自己。
常言道，万变不离其宗。这个“宗”，就是规律，就是底层逻辑。
万丈高楼平地起。只有打好了自己的坚实基础，辉煌的人生殿堂，才能够拔地而起。
1
贾平凹：我们是蚂蚁的上帝，我们又是上帝的蚂蚁。 上帝到底存在不存在，上帝知道。
哲学大师苏格拉底说，我唯一知道的，就是自己一无所知。
一个人意识到自己的不足，是了不起的才华；一个人意识到自己的不完美，是成熟的标志；一个人意识到自己的渺小，常是伟大的开始。
在大自然面前，我们微不足道，犹如一粒尘埃，犹如一滴露珠。
但是，别忘了那句话：生如蝼蚁,当立鸿鹄之志。 命如纸薄,却有不屈之心。 乾坤未定,你我皆是黑马。
自信勇敢，不屈不挠，就是生命的脊梁。
按照自己喜欢的方式过一生，最幸福。
2
贾平凹：富不一定贵，贵不一定富，如果能把知识转化为钱，就宝贵双全了。
一个人，想要在社会立足，就要有自己的一技之长，安身立命之本。除非你家里有矿，父母多金。
一般人都没有，拼尽全力也不过是为了过上平常的日子。
把自己的本领转化成滋养自身的财富，差不多是大多数的梦寐以求了。
很多人，终其一生都在做自己不喜欢，而又不得不做的事情。
我对富贵的理解是：人到无求便是富，心中无缺便是贵。
努力努力，只做自己。
3
贾平凹：真正的爱如空气一样，你每天都在呼吸，你却感觉不到你在呼吸。
很多东西，拥有的时候不珍惜，感觉那是理所当然，而一旦失去了，才会蓦然明白，原来自己是身在福中不知福。
一个人的修为，往往表现在内心。
一颗感恩的心里，总是阳光明媚，春风骀荡；总是江山如画，风光旖旎。
有了感恩的心，你会发现身边的鸡毛蒜皮，也会诗情画意；锅碗瓢盆也能演奏幸福的旋律。
经常提醒自己，身处幸福之中，就要开心快乐，热情洋溢。
尼采说的那句话：每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。
开心生活，处处天堂。
4
贾平凹：朋友是磁石吸来的铁片儿、钉子、螺丝帽和小别针，只要愿意，从俗世上的任何尘土里都能吸来。
一直相信“吸引力法则”。要想遇到更好的别人，就先把自己活成最好的样子。
中国人喜欢说，物以类聚，人以群分。
用一句大俗话解析就是，鱼找鱼虾找虾，乌龟找个鳖亲家。
不要说你才华横溢，生不逢时。那是你能力不足，实力不够。当你登峰造极，世界就低眉顺眼，你就未来可期。
在成功之前，你需要谦虚谨慎，默默蓄力。在韬光养晦中不断壮大自己。
开心就好，心灵不老。
5
贾平凹：世界上的事，若不让别人尴尬，也不让自己尴尬，最好的办法就是自我作贱。
这其实就是一种幽默，自黑。
轻松幽默，常常是人际关系的润滑剂。谈笑风生，往往是友谊良好的开局。
社交活动中，不把面子当回事，就百无禁忌，敢于直抒胸臆，能够独辟蹊径。
这类人，大多都是行动派，不会在角落里瞻前顾后，不会在房间里规划算计，他们喜欢主动出击，所以胜算的几率也会更大。
因此，不要顾影自怜，而要遍地开花。
水到渠成，顺其自然。
6
贾平凹：瓜熟了蒂不落也得落，水到了没渠也流成了渠。
一个人如果真正顺从了自然法则，就不会烦恼痛苦，不会愁肠百结，也不会百病缠身。
在瓜没有成熟之前，它一只默默无闻地成长，到了一定的季节，到了一定的火候，一切结果顺理成章。
如果用水形容一个人的实力，实力到了，一切附加值自然而然。实力不足，只是死水微澜，无法形成惊涛骇浪。
加油，默默努力，然后去惊艳世界。
你若优秀，好运自来。
7
贾平凹：女人的眼光是雪亮的，她知道一个没有钱的男人是不值钱的。
人们喜欢用结果衡量一个人的价值，你的过程哪怕再跌宕起伏扣人心弦，如果结果面黄肌瘦，照样被人弃之如敝屣。
现实很冷酷，也很有教育意义。你只有万般优秀，才能脱颖而出。你只有独占鳌头，才能够炙手可热。
虽然金钱不是万能的，但没有钱却是万万不能的。没有人幼稚到拿着自己的未来开玩笑，优胜劣汰适者生存，在这个世界上，处处都是博弈，你我只能愿赌服输。
因为爱，所以爱。
8
贾平凹：不敢表白，是因为喜欢得还不够。
“喜欢”两个字里，藏着你的未来，藏着你所有的幸福愉快。
当你彻头彻尾喜欢一件事或者一个人，你每每与之相遇，就会心花怒放，乐不可支。
喜欢的人很难遇到，喜欢的事却能够随时随地培养。它让漫长的孤独变成一种极乐的享受，让难挨的寂寞变成诗意的净土，让沉重的压力变成动力十足。
喜欢，让日子生机勃勃，让生命活色生香，让快乐如影随形，让美好缤纷绽放。
实力雄厚，天高地厚。
9
贾平凹：一个人只有在岸上时，才可以解救水中的人。
当你实力不够，不要去做一些徒劳无功的事情，比如劝慰别人，教导晚辈。
作为一面镜子，你照见别人的同时，别人对你的污点一目了然。
想去救人，这是很好的想法。不假思索，则是一场灾难的开始。
身边就有一个例子，甲看见乙落水呼救，就跳进水里实施救援，他不会水，被大浪卷走。正好丙赶过来，顺利地救出了乙。甲不幸遇难。
如果甲稍等片刻，或者向周边呼救，或许皆大欢喜。可是世界上永远没有如果，只有无可奈何的一声叹息。
挥洒自如，源自于坚实基础。
10
贾平凹：大河从来不讲章法。黄河九曲十八弯，毫无章法，小河遵从规范，因为是小河。所有的名牌服装都是简略，没有那些小装饰，但做工特别精细。
一个人想要成功，必须让自己变得大气上档次。格局观打不开，偏安一隅，只能是坐井观天，鼠目寸光。
很多高手，做事不拘一格，做人极尽洒脱。有人说，根本学不来。
其实，人家的风格你不必学，学也学不成。你只能做自己，做更好的自己。
常言道，万变不离其宗。这个“宗”，就是规律，就是底层逻辑。
万丈高楼平地起。只有打好了自己的坚实基础，辉煌的人生殿堂，才能够拔地而起。
✋热门推荐