【悦心赏析】书法，结构与用笔
用笔与结构，似乎是两个毫不相干的概念。固然，它们是各自相对独立的两种方式，用笔专注于对毛笔的驾驭，结构关心的是空间的构架。然而，若两者各自完全独立，便会走入极端主义的泥坑。许多人初学伊始，便妄图创出风格，“任笔为体，聚墨成形”，往往以任意组合的构架标榜个性，而根本不顾用笔。却不说任意组合是否具有个性，不见笔法的结构犹如一个生命体缺少血的贯通，其生命的有机性与微妙性大大受到创伤。当然，只顾用笔不及结构者同样缺少生命力。故用笔与结构虽各自有其独到的内涵，但两者却须臾不可分离。
结构对用笔的依存，大略可表现为如下几方面：
1.结构因用笔而具生命意味
结构，是指一个物体的框架。如果我们撇开线质、线形等因素，结构则只是一副骨架，是没有筋、血、肉的。人体之肉生于骨上，筋在肉中，血散布在肉体各个部位。筋、血、肉之不存，骨架必为死骨一具。而书法之筋、血、肉以及骨，皆因用笔而生。自然生命中，骨架由骨与骨相互衔接而成，骨与骨之衔接部位，为关节，关节起身体活动的作用。若关节不能活动，人即如一架不能使动的机器。关节咬合处有韧带、筋脉等，以使肉体连带起来。而血管又使肉体具有整合性，通过心脏的作用，使血管内的血液无时无刻地不在运动之中。书法若不顾及用笔，自然难有筋、骨、血、肉的浑然一体。
2.结构因用笔而贯通
在同样是使用毛笔的前提下，还存在着生命结构是否完善或生命力高下强弱的区分。用笔过于谨严，一板一眼，结构往往如布算；用笔严实而自然，结构灵性充足；用笔粗糙，使转僵直，结构不化。祝允明与徐渭同为明代草书家，都以追求大气、纵逸为目的，但祝书有时用笔多梗，以致粗糙，结构的关节部分转换出现断裂，或强为之力，形成破锋；徐书则大气、纵逸之中用笔结实而使转灵活，故字之关节处很少破锋，自比祝书高明。金农与郑燮皆为扬州八怪中人，同样以隶书的方法写行草，但板桥的许多隶字柜架用笔多简单，成为搭置，造作感明显；冬心先生则在使转时用笔多切入，少提笔换锋，故成古朴。另有如郑郑板桥、伊秉绶同写隶书，但前者用笔有粗糙一面，收笔不藏锋，转折处多换锋少衔接，亦有造作感。伊秉绶则用笔中含，转折处藏锋暗渡，筋血贯通，故成清灵严实。当代书家中多有以篆隶法写行草或将篆隶草化者，但多数因用笔的不够贯通造成结构的做作，这或是步了郑板桥的后尘。
在对结构的古朴、古拙的追求中，对用笔的强调显得尤为重要。汉简、魏碑中有不少用笔拙陋者，如取法不当，必致病态。但汉魏至南北朝碑中确有许多字形古拙而用笔又很严实者，如《张迁碑》、《嵩高灵庙碑》、二爨、《泰山金刚经》等，这些古拙的结构在某种程度上依赖于用笔。如线条的中实，转折处用笔的缓和暗过，起、讫笔的藏与含，运笔的柔和稳重等等。而今人误将古拙为粗糙，为追求古朴而舍弃用笔的完整性，是得不偿失的。
3.点画之间的关系
书法构架，具体到最小的单位，是点画。故所谓结构，指的实际是点画之间的关系处置。而在这些关系中，上下笔的承接与对应及线条的粗细、节奏对应等都因用笔而生。如王羲之《二谢帖》中“谢”字，“讠”挑笔与“身”首笔之间的“似断还连”的牵带与“寸”横画收笔与竖画之间的牵带形成结构上的呼应。再如《得示帖》中“未”下两点的断开使下部结构具有透气感，但这种断开因为笔势上的承接而仍具连带性。首点三角形往右上出尖与下点三角形往左下出尖又恰好弥补上这一空白，并使两点在形态上有所呼应。再如《二谢帖》末“剧”字有两处横向的弧线均有按而提起形成的粗细对此，这在一定程度上缓解了弧线的纯圆性带来的结构上的单调感。即使在没有连带的篆、隶、楷书中，其点画之间的关系仍须有用笔的暗接与呼应。如《张迁碑》中“忠”字，上部“中”下横画中间略上提，形成一凹口，而下“心”字中间一点正好补上这一凹口。再如“外”字，首笔收锋缓和出尖，而一点上呈方形正好与此相对比，另有趣味。许多同类的笔画因不同的提按及粗细、方圆的用笔对比而避免了结构的单调与重复。另外，用笔的稳重、刚柔相济无疑使结构变得庄严肃穆，用笔的灵动使结构变得活泼，故书法的结构是无时无刻不依赖于用笔的。
4.用笔与结字风格
一位书家的风格，有的体现在结字上，有的体现在用笔上，也有的体现在线质上，而更多的则在这几方面同时体现。结字风格在一定程度上有赖于用笔。我们所知的历代书法大家，他们的结字都有较强烈的个性，而往往独到的结字有独到的用笔。即使在同一书家的作品里，有因用笔的不同而引起结构的不同的(或因结构的不同引起用笔的不同)。如苏东坡《黄州寒食诗帖》，比其平常所书信札在结构上有更大的变化，这或许是因用笔的相对大气、多顿挫及折笔、运笔的沉实所致。信札用笔则多轻灵婉和，结字也便相对清雅一些。下面兹从用笔特点上分析其对结构风格的影响。
第三章 空间的新秩序：关于“现代书法”
“现代书法”是晚近出现的字眼，而且，它是与西方现代文艺理论的介入切切相关的。如果说碑学的兴起是对书法自身发展出现式微的趋势的一种挽救或振兴，其根本的目的在于回归传统的话，那么，“现代书法”的出现，却多少受影响于外来文化，或者说，它是东西方文化在二十世纪出现碰撞的结果。不论现时对“现代书法”的看法如何，也不论“现代书法”的探索在眼下只处于一种初级的状态，但它的出现与存在，无论从书法发展的角度看，或是从空间形式上去理解，都或多或少地意味着某种必然性。当然，由于眼下的“现代书法”不少以割裂历史为代价，以反对传统为己任，致使其作品滑入非书法的泥沆，这是需要区别对待的。
第一节 关于“现代书法”
一、“现代书法”的涵义
现代书法是书法的发展经历碑帖融合之后，在东西方文化的碰撞下产生的全方位表现汉字(或类汉字)笔墨空间(线与结构)的书法艺术。它必须有两个前提：一，首先是书法的，即具有用笔、笔势、线质、汉字(或类汉字)字形等抽象因素，以体“道”为目的；二，其次是现代的，即与以往任何形式、流派的表现有所区别，具有耳目一新的感觉。也就是说，书法的现代必须“由内而外”，从书法自身出发追求新的空间秩序，而非“由外而内”，以异族文化改装传统的书法样式。
二、“现代书法”的缘起
“现代书法”并非在中国最早出现，相反却是在日本。日本原本是使用汉字的国度，早在晋初汉字就传到了日本。作为汉字书写的书法艺术，无疑也直接从中国引进。但在历史上，日本自己的书家却并不算多，水平也远不可与中国历史上的书家相提并论。近代以来，尤其是二战以来，日本在物质文明上渐渐西化，许多艺术家(包括书法家)的观念也不可避免地受到西方文化的影响。“现代书法”便是在二战前后在日本首先出现的。据宇野雪村所著《革新书法的发展》一文所载，战败的日本在受美国接管时“强行推行否定书法这一东方艺术、限制汉字、贯彻国粹主义的方针”。“现代书法”的出现与发展或多或少受到这一形势的影响。这些革新的书派后来基本上分为“近代诗文书法”、“少字数·象书”及“前卫书法”等三个流派。
“近代诗文书法”立志于汉字与假名的调和。其创始人之一金子鸥亭认为：“汉字多笔画，而且具直线性。假名则形体简单，呈曲线形。因此，有人根据单纯的视觉判断，错误地认为两者不可调和。汉字和假名虽然本质不同，但只要节奏上配合默契，问题就会迎刃而解。”从金子鸥亭的观点，汉字与假名的调和，涉及的主要是审美的形式问题，即只要在形式上使汉字、假名默契配合，非一定书写汉字便称书法。假名是日本根据汉字的草书制定的文字，形体相对简单，与汉字在结构上已经异样。“近代诗文”派的立旨，可以看出是形式至上而非素材至上，而从一些作品看，应该承认这种探索是较为成功的。
“少字数·象书”应包括两种类型的创作。一种以表达字意为目的。“例如，写‘鸠’字，应该表现出和平与稳静。而老虎生就凶猛的形体和线条，因此，‘虎’字必须写出与此相似的‘形’。作品中必须反映出为什么非此形状不可，必须反映出它的必然性和妥当性。创作目标为赋予字形以意义。”另一种并非一定以表达字意为目的，而通过形式因素(线、空间)等的渲染，以达到某种视觉效果。“少字数·象书”大多为一字或二、三字，由于字少，必然在空间上造成大、粗、重等效果。
“前卫书法”或可称为“墨象”，“意为‘分不清是字还是画’的书法”。此派认为文字是对书法创作的一个约束，故以破坏字形，甚至不以字为素材。这类探索，似乎已经游离了书法约定俗成的本质规定，属于书法边缘之外的创作了。
中国的现代书法运动，在一开始便出现了立足点的偏移，即不是在书法基础上的现代，而企图以绘画手段改造书法。1985年在北京中国美术馆举办的“首届现代书法展”，即是由一批画家(其中也有善书者)所作的探索作品的汇集。由于多数画家对于书法本体认识与实践的不深刻，使他们对抛弃传统往往在所不惜。于是，企图以“借用”或“照搬”的方式改变传统书法的样式，以达到“新”的视觉效果。这种从绘画或日本“现代书法”中攫取方式、图式或理念的做法，即是我们以上所说的“由外而内”式的改造，实际上根本不能改变书法的前途与命运，相反，让人觉得有些糊闹。首展的作品主要分为两类：一类是文字的形象化，与日本的“象书”较接近，不过，在视觉上不及“象书”具冲击力；另一类是文字墨线的肌理化处理，通过浓淡墨的不同层次的变化求得外在形态上的“丰富性”。两类作品均有以非毛笔、宣纸、墨汁作为工具材料的，有的以彩代墨，有的以画布代纸，有的甚至是刻字或制作类文字，似乎凡是以非传统类方式创作的都可归为“现代书法”，“现代书法”成了一个包容所。
不过，进入中国文化反思期——90年代的书法探索，原本以绘画手段为本的创作已开始自趋衰落，人们已愈来愈意识到从书法自身出发进行现代探索的重要性。90年代上半期在南京、北京等地相继举办过一些探索展，已在一定意义上与’85首展拉开了距离。引人注意的是，那些文字形象化的创作可以说销声匿迹，以色彩作背景或以纯绘画手段进行文字表现的作品也已不多见，更多的则是对汉字的支解或脱离，目的在于追求空间上的形式感。虽然以书写性代替绘画性的作品越来越多，但问题仍然存在于对传统的理解与认识上。应该说，从绘画手段过渡到书法手段，这是现代书法探索的由邪归正，但从实际作品而言，与强大的传统书法相比，这类探索似仍显得内涵贫乏，经不住历史的考验。
三、“现代书法”批评
日本的“象书”与中国80年代的“象形”书法，都是以表现汉字字义为目的的。“象书”有两类，一类表现字的抽象涵义，如手岛右卿的“崩坏”、“虚”、“飞”等；另一类表现字的形象实义，如“象”(手岛右卿)，与“象形书法”大致相同，而以表现字义实象为主。中国古代的象形文字一般都为名词，是对自然物象的勾形描摹，一看字形便知其义。以象形为目的，“象形书法”、“象书”虽非单纯的象形文字，并企图通过形与线的表现力求形式与字义的相同，但也正因为这个前提条件，使其表现手段势必倒向绘画性而非书法性。
象形书法虽然以汉字为素材，以表现汉字为目的，乍一听符合书法的规定，但由于对书法结构的抽象性与点画(线)的书写性的破坏，使其完全离异了作为表现对立统一的生命之道的书法本质。从审美角度讲，文字的象形化探索大大降低了书法的点、线、结构的复杂性、丰富性与玄奥性，它与产生于春秋战国时代的装饰文字实质上没有多少区别，是书法的俗化，因此，“象形书法”是舍本而求末的探索，得不偿失。
以表现字的抽象涵义的另一类“象书”，在线、形上并没有完全走向绘画性而依然有书写性的存留，不过，这种存留与作为体“道”的本质也已不同。譬如说：手岛右卿的“崩坏”，线与形的作用是努力使其表现出物体崩溃毁坏的感觉，故线条的形式实际上与物化无异。“崩坏”的用笔破坏了毛笔的肌体，违背了毛笔“顺理”的本性，而成为粗暴、拙野的破锋痕迹。另一件作品“灵”，则采用了浓、淡墨的变化，以表现“灵”之虚幻。浓、淡墨尽管在外态上具有丰富多彩的墨色美感，但以牺牲线质的刚柔相济的内在美感为代价。实践证明，表现浓、淡墨的肌理效果远比表现刚柔相济的内在美要便易得多。艺术固非完全以难度或技巧比高低，但若是人人能做的事，恐怕是难以称之为艺术品的。
用笔与结构，似乎是两个毫不相干的概念。固然，它们是各自相对独立的两种方式，用笔专注于对毛笔的驾驭，结构关心的是空间的构架。然而，若两者各自完全独立，便会走入极端主义的泥坑。许多人初学伊始，便妄图创出风格，“任笔为体，聚墨成形”，往往以任意组合的构架标榜个性，而根本不顾用笔。却不说任意组合是否具有个性，不见笔法的结构犹如一个生命体缺少血的贯通，其生命的有机性与微妙性大大受到创伤。当然，只顾用笔不及结构者同样缺少生命力。故用笔与结构虽各自有其独到的内涵，但两者却须臾不可分离。
结构对用笔的依存，大略可表现为如下几方面：
1.结构因用笔而具生命意味
结构，是指一个物体的框架。如果我们撇开线质、线形等因素，结构则只是一副骨架，是没有筋、血、肉的。人体之肉生于骨上，筋在肉中，血散布在肉体各个部位。筋、血、肉之不存，骨架必为死骨一具。而书法之筋、血、肉以及骨，皆因用笔而生。自然生命中，骨架由骨与骨相互衔接而成，骨与骨之衔接部位，为关节，关节起身体活动的作用。若关节不能活动，人即如一架不能使动的机器。关节咬合处有韧带、筋脉等，以使肉体连带起来。而血管又使肉体具有整合性，通过心脏的作用，使血管内的血液无时无刻地不在运动之中。书法若不顾及用笔，自然难有筋、骨、血、肉的浑然一体。
2.结构因用笔而贯通
在同样是使用毛笔的前提下，还存在着生命结构是否完善或生命力高下强弱的区分。用笔过于谨严，一板一眼，结构往往如布算；用笔严实而自然，结构灵性充足；用笔粗糙，使转僵直，结构不化。祝允明与徐渭同为明代草书家，都以追求大气、纵逸为目的，但祝书有时用笔多梗，以致粗糙，结构的关节部分转换出现断裂，或强为之力，形成破锋；徐书则大气、纵逸之中用笔结实而使转灵活，故字之关节处很少破锋，自比祝书高明。金农与郑燮皆为扬州八怪中人，同样以隶书的方法写行草，但板桥的许多隶字柜架用笔多简单，成为搭置，造作感明显；冬心先生则在使转时用笔多切入，少提笔换锋，故成古朴。另有如郑郑板桥、伊秉绶同写隶书，但前者用笔有粗糙一面，收笔不藏锋，转折处多换锋少衔接，亦有造作感。伊秉绶则用笔中含，转折处藏锋暗渡，筋血贯通，故成清灵严实。当代书家中多有以篆隶法写行草或将篆隶草化者，但多数因用笔的不够贯通造成结构的做作，这或是步了郑板桥的后尘。
在对结构的古朴、古拙的追求中，对用笔的强调显得尤为重要。汉简、魏碑中有不少用笔拙陋者，如取法不当，必致病态。但汉魏至南北朝碑中确有许多字形古拙而用笔又很严实者，如《张迁碑》、《嵩高灵庙碑》、二爨、《泰山金刚经》等，这些古拙的结构在某种程度上依赖于用笔。如线条的中实，转折处用笔的缓和暗过，起、讫笔的藏与含，运笔的柔和稳重等等。而今人误将古拙为粗糙，为追求古朴而舍弃用笔的完整性，是得不偿失的。
3.点画之间的关系
书法构架，具体到最小的单位，是点画。故所谓结构，指的实际是点画之间的关系处置。而在这些关系中，上下笔的承接与对应及线条的粗细、节奏对应等都因用笔而生。如王羲之《二谢帖》中“谢”字，“讠”挑笔与“身”首笔之间的“似断还连”的牵带与“寸”横画收笔与竖画之间的牵带形成结构上的呼应。再如《得示帖》中“未”下两点的断开使下部结构具有透气感，但这种断开因为笔势上的承接而仍具连带性。首点三角形往右上出尖与下点三角形往左下出尖又恰好弥补上这一空白，并使两点在形态上有所呼应。再如《二谢帖》末“剧”字有两处横向的弧线均有按而提起形成的粗细对此，这在一定程度上缓解了弧线的纯圆性带来的结构上的单调感。即使在没有连带的篆、隶、楷书中，其点画之间的关系仍须有用笔的暗接与呼应。如《张迁碑》中“忠”字，上部“中”下横画中间略上提，形成一凹口，而下“心”字中间一点正好补上这一凹口。再如“外”字，首笔收锋缓和出尖，而一点上呈方形正好与此相对比，另有趣味。许多同类的笔画因不同的提按及粗细、方圆的用笔对比而避免了结构的单调与重复。另外，用笔的稳重、刚柔相济无疑使结构变得庄严肃穆，用笔的灵动使结构变得活泼，故书法的结构是无时无刻不依赖于用笔的。
4.用笔与结字风格
一位书家的风格，有的体现在结字上，有的体现在用笔上，也有的体现在线质上，而更多的则在这几方面同时体现。结字风格在一定程度上有赖于用笔。我们所知的历代书法大家，他们的结字都有较强烈的个性，而往往独到的结字有独到的用笔。即使在同一书家的作品里，有因用笔的不同而引起结构的不同的(或因结构的不同引起用笔的不同)。如苏东坡《黄州寒食诗帖》，比其平常所书信札在结构上有更大的变化，这或许是因用笔的相对大气、多顿挫及折笔、运笔的沉实所致。信札用笔则多轻灵婉和，结字也便相对清雅一些。下面兹从用笔特点上分析其对结构风格的影响。
第三章 空间的新秩序：关于“现代书法”
“现代书法”是晚近出现的字眼，而且，它是与西方现代文艺理论的介入切切相关的。如果说碑学的兴起是对书法自身发展出现式微的趋势的一种挽救或振兴，其根本的目的在于回归传统的话，那么，“现代书法”的出现，却多少受影响于外来文化，或者说，它是东西方文化在二十世纪出现碰撞的结果。不论现时对“现代书法”的看法如何，也不论“现代书法”的探索在眼下只处于一种初级的状态，但它的出现与存在，无论从书法发展的角度看，或是从空间形式上去理解，都或多或少地意味着某种必然性。当然，由于眼下的“现代书法”不少以割裂历史为代价，以反对传统为己任，致使其作品滑入非书法的泥沆，这是需要区别对待的。
第一节 关于“现代书法”
一、“现代书法”的涵义
现代书法是书法的发展经历碑帖融合之后，在东西方文化的碰撞下产生的全方位表现汉字(或类汉字)笔墨空间(线与结构)的书法艺术。它必须有两个前提：一，首先是书法的，即具有用笔、笔势、线质、汉字(或类汉字)字形等抽象因素，以体“道”为目的；二，其次是现代的，即与以往任何形式、流派的表现有所区别，具有耳目一新的感觉。也就是说，书法的现代必须“由内而外”，从书法自身出发追求新的空间秩序，而非“由外而内”，以异族文化改装传统的书法样式。
二、“现代书法”的缘起
“现代书法”并非在中国最早出现，相反却是在日本。日本原本是使用汉字的国度，早在晋初汉字就传到了日本。作为汉字书写的书法艺术，无疑也直接从中国引进。但在历史上，日本自己的书家却并不算多，水平也远不可与中国历史上的书家相提并论。近代以来，尤其是二战以来，日本在物质文明上渐渐西化，许多艺术家(包括书法家)的观念也不可避免地受到西方文化的影响。“现代书法”便是在二战前后在日本首先出现的。据宇野雪村所著《革新书法的发展》一文所载，战败的日本在受美国接管时“强行推行否定书法这一东方艺术、限制汉字、贯彻国粹主义的方针”。“现代书法”的出现与发展或多或少受到这一形势的影响。这些革新的书派后来基本上分为“近代诗文书法”、“少字数·象书”及“前卫书法”等三个流派。
“近代诗文书法”立志于汉字与假名的调和。其创始人之一金子鸥亭认为：“汉字多笔画，而且具直线性。假名则形体简单，呈曲线形。因此，有人根据单纯的视觉判断，错误地认为两者不可调和。汉字和假名虽然本质不同，但只要节奏上配合默契，问题就会迎刃而解。”从金子鸥亭的观点，汉字与假名的调和，涉及的主要是审美的形式问题，即只要在形式上使汉字、假名默契配合，非一定书写汉字便称书法。假名是日本根据汉字的草书制定的文字，形体相对简单，与汉字在结构上已经异样。“近代诗文”派的立旨，可以看出是形式至上而非素材至上，而从一些作品看，应该承认这种探索是较为成功的。
“少字数·象书”应包括两种类型的创作。一种以表达字意为目的。“例如，写‘鸠’字，应该表现出和平与稳静。而老虎生就凶猛的形体和线条，因此，‘虎’字必须写出与此相似的‘形’。作品中必须反映出为什么非此形状不可，必须反映出它的必然性和妥当性。创作目标为赋予字形以意义。”另一种并非一定以表达字意为目的，而通过形式因素(线、空间)等的渲染，以达到某种视觉效果。“少字数·象书”大多为一字或二、三字，由于字少，必然在空间上造成大、粗、重等效果。
“前卫书法”或可称为“墨象”，“意为‘分不清是字还是画’的书法”。此派认为文字是对书法创作的一个约束，故以破坏字形，甚至不以字为素材。这类探索，似乎已经游离了书法约定俗成的本质规定，属于书法边缘之外的创作了。
中国的现代书法运动，在一开始便出现了立足点的偏移，即不是在书法基础上的现代，而企图以绘画手段改造书法。1985年在北京中国美术馆举办的“首届现代书法展”，即是由一批画家(其中也有善书者)所作的探索作品的汇集。由于多数画家对于书法本体认识与实践的不深刻，使他们对抛弃传统往往在所不惜。于是，企图以“借用”或“照搬”的方式改变传统书法的样式，以达到“新”的视觉效果。这种从绘画或日本“现代书法”中攫取方式、图式或理念的做法，即是我们以上所说的“由外而内”式的改造，实际上根本不能改变书法的前途与命运，相反，让人觉得有些糊闹。首展的作品主要分为两类：一类是文字的形象化，与日本的“象书”较接近，不过，在视觉上不及“象书”具冲击力；另一类是文字墨线的肌理化处理，通过浓淡墨的不同层次的变化求得外在形态上的“丰富性”。两类作品均有以非毛笔、宣纸、墨汁作为工具材料的，有的以彩代墨，有的以画布代纸，有的甚至是刻字或制作类文字，似乎凡是以非传统类方式创作的都可归为“现代书法”，“现代书法”成了一个包容所。
不过，进入中国文化反思期——90年代的书法探索，原本以绘画手段为本的创作已开始自趋衰落，人们已愈来愈意识到从书法自身出发进行现代探索的重要性。90年代上半期在南京、北京等地相继举办过一些探索展，已在一定意义上与’85首展拉开了距离。引人注意的是，那些文字形象化的创作可以说销声匿迹，以色彩作背景或以纯绘画手段进行文字表现的作品也已不多见，更多的则是对汉字的支解或脱离，目的在于追求空间上的形式感。虽然以书写性代替绘画性的作品越来越多，但问题仍然存在于对传统的理解与认识上。应该说，从绘画手段过渡到书法手段，这是现代书法探索的由邪归正，但从实际作品而言，与强大的传统书法相比，这类探索似仍显得内涵贫乏，经不住历史的考验。
三、“现代书法”批评
日本的“象书”与中国80年代的“象形”书法，都是以表现汉字字义为目的的。“象书”有两类，一类表现字的抽象涵义，如手岛右卿的“崩坏”、“虚”、“飞”等；另一类表现字的形象实义，如“象”(手岛右卿)，与“象形书法”大致相同，而以表现字义实象为主。中国古代的象形文字一般都为名词，是对自然物象的勾形描摹，一看字形便知其义。以象形为目的，“象形书法”、“象书”虽非单纯的象形文字，并企图通过形与线的表现力求形式与字义的相同，但也正因为这个前提条件，使其表现手段势必倒向绘画性而非书法性。
象形书法虽然以汉字为素材，以表现汉字为目的，乍一听符合书法的规定，但由于对书法结构的抽象性与点画(线)的书写性的破坏，使其完全离异了作为表现对立统一的生命之道的书法本质。从审美角度讲，文字的象形化探索大大降低了书法的点、线、结构的复杂性、丰富性与玄奥性，它与产生于春秋战国时代的装饰文字实质上没有多少区别，是书法的俗化，因此，“象形书法”是舍本而求末的探索，得不偿失。
以表现字的抽象涵义的另一类“象书”，在线、形上并没有完全走向绘画性而依然有书写性的存留，不过，这种存留与作为体“道”的本质也已不同。譬如说：手岛右卿的“崩坏”，线与形的作用是努力使其表现出物体崩溃毁坏的感觉，故线条的形式实际上与物化无异。“崩坏”的用笔破坏了毛笔的肌体，违背了毛笔“顺理”的本性，而成为粗暴、拙野的破锋痕迹。另一件作品“灵”，则采用了浓、淡墨的变化，以表现“灵”之虚幻。浓、淡墨尽管在外态上具有丰富多彩的墨色美感，但以牺牲线质的刚柔相济的内在美感为代价。实践证明，表现浓、淡墨的肌理效果远比表现刚柔相济的内在美要便易得多。艺术固非完全以难度或技巧比高低，但若是人人能做的事，恐怕是难以称之为艺术品的。
#记录点滴#
DAY2️⃣1️⃣ 介于昨天宇哥喝多 今天早上让他给我写了承诺书 就此立下誓言 希望你今后保重[作揖][作揖][作揖]
他还时不时的问我 什么时候去领证 看你表现了 真的是 这样还想领证？ 你在搞笑吗？[哼]老给我喝多 我就想知道我六月能不能拿到十一万！！！
早上上班路上 一个女的的香水味儿 哎呦我去 真叫难闻 还喷那么多 本来就有点胸闷气短 还要用衣服捂着鼻子去呼吸 更加难受了 我还以为今天又要请假了呢 我都已经打好招呼了 可谁想 我简直下来了 厉害了 厉害了 下午抽空运动了一下 其实也不叫运动 就是 胳膊 腿儿的 乱动 反正比坐在椅子上 呆着强
上班没什么可记录的 依旧是无聊透顶[弱][弱][弱]
明天早上下班 去看电器 加油 争取搞定 真的是 结婚太麻烦了 太麻烦了 一次就好了
今天就这样
挂了 https://t.cn/z8AnvYk
DAY2️⃣1️⃣ 介于昨天宇哥喝多 今天早上让他给我写了承诺书 就此立下誓言 希望你今后保重[作揖][作揖][作揖]
他还时不时的问我 什么时候去领证 看你表现了 真的是 这样还想领证？ 你在搞笑吗？[哼]老给我喝多 我就想知道我六月能不能拿到十一万！！！
早上上班路上 一个女的的香水味儿 哎呦我去 真叫难闻 还喷那么多 本来就有点胸闷气短 还要用衣服捂着鼻子去呼吸 更加难受了 我还以为今天又要请假了呢 我都已经打好招呼了 可谁想 我简直下来了 厉害了 厉害了 下午抽空运动了一下 其实也不叫运动 就是 胳膊 腿儿的 乱动 反正比坐在椅子上 呆着强
上班没什么可记录的 依旧是无聊透顶[弱][弱][弱]
明天早上下班 去看电器 加油 争取搞定 真的是 结婚太麻烦了 太麻烦了 一次就好了
今天就这样
挂了 https://t.cn/z8AnvYk
#歌颂者##吴青峰 歌颂者#这一年《歌手》总决赛结束了，隔了这么多天，也酝酿了很久，有很多感受想写出来。
总决赛每首歌都很精彩，都值得细细品味，但我主要想谈一下吴青峰最后的总结。直播那天听到《歌颂者》，我非常感动，青峰的创作没有让听众失望，也配得上这个舞台的总结。
在整季节目中，这个舞台上的第一首歌是《燕窝》，表达了创作者对呕心沥血的作品被市场拿来消费的心情，初为创作者难免会有怀疑，会很无助，但又会坚定的决定要走下去。而最后的《歌颂者》，是历尽千帆回首这一路的感慨和对自己当初义无反顾走下来的肯定，作为这一季节目的结尾，非常合适。
歌曲的开始依次是《燕窝》、《起风了》、《蜂鸟》、《未了》，一方面我猜着是版权都是苏打绿或者吴青峰个人的，另一方面这几首歌都是吴青峰的歌手历程中非常有代表性的歌曲。以《燕窝》开启了创作者的创作历程，以《起风了》让更多人开始了解这个声音好听的少年，以《蜂鸟》表达了吴青峰个人全新时期的音乐态度，以《未了》传达了苏打绿时期的音乐艺术高度，当然了后来的单曲版视频里还有一些《歌手》期间的其他歌曲，但是能听到声的还是这几个。
“唱歌 我闭着眼睛唱歌”，看过吴青峰的很多次现场视频就会看到，他其实挺羞涩的一个少年，尤其《歌手》刚开始的那几期，没有了苏打绿团员们的陪伴，吴青峰还是很害怕陌生的环境。后来“却听见有人唱和”，可能是得到了来自观众的喜欢，可能是得到了舞台上其他老歌手们的认可和了解，也可能是自身内心终于勇敢起来，成为陪伴自己最坚实的力量。
“我想我很快乐，发现有人听着”，节目直播的时候听到这里，我想这个倔强的少年也终于肯跟过去的自己和解。听说有一年，吴青峰总是被主办方或者听众要求唱《小情歌》，然后他有相当长的一段时间里不肯唱这首《小情歌》。在苏打绿演唱会有一个观众随机点歌环节，有一个属于苏打绿听众的规矩就是不能点《小情歌》。《小情歌》可能是我们大多数人第一首听到的苏打绿的歌曲，很多人就没有再去深入了解他们，于是就以为似乎《小情歌》就代表了他们的全部，尽管《小情歌》也是非常好的一首创作，也拥有着“就算大雨让这座城市颠倒”这样的金句，但对于一个拥有如此才华的团体，其实是很大的误解，甚至说看低。作为创作者，除了《燕窝》中所说的燕子筑巢被拿来当消费品，其实一直被“一首简单的”《小情歌》所定义，否认之前和之后所有的作品，也是非常不开心的事情吧。这次在这个舞台上，在这首总结性的歌曲中，能够以这之前几年拒绝再唱的歌曲作为线索，或许是这次《歌手》之旅得到了观众的更多了解和认可，也是和过去的自己握手言和了吧。
“人们眼神 让我的脸颊发热，忍住颤抖的手 投入一首首歌”，可能就是初来这个舞台的感受吧，从第一期的害羞发抖，坚持下来，每一期的每一首歌都投入其中，居然也慢慢享受这个原本陌生和恐惧的舞台。
又是一段《小情歌》：“我想我很适合，当一个歌颂者”。多年之后，同样的词再次唱来，有不一样的感觉，也许这种感觉就像多年以后你翻开了学生时代的日记本，现在多了几分成熟，却也没忘当年的初心。这是《小情歌》这个线索出现的第二次。
“十几年过去了 我还在这唱着”，很普通的一句话，用吴青峰的声音唱出来，让我就像经历了这么多年。我是从大二时候开始大量的听到苏打绿的音乐，我这么多年来就喜欢听这么有数的几个人，听苏打绿之前是周杰伦，之后是华晨宇，周杰伦开创了不同的音乐时代，苏打绿用创作走到我的心里，华晨宇代表了年轻的音乐力量，他们都是不同年代里优秀的创作者，但是吴青峰的创作最让我感到温暖。看着视频的时候，脑子里一边是苏打绿这么多年来的歌曲在响，一边是听苏打绿的那些年在我身边发生的故事在闪回，苏打绿的音乐就是有这么一种力量，即使是简单的语言和旋律，也能传达出内心的情感。有人说，音乐是共情的，音乐的魅力就在于此。
“可能我 唱出了你的苦涩，可能我 唱着自己的人生，可我们 有过相同的心声，所以你 才会出现在左右 听我唱着”。这算是整首歌的副歌，用青峰作词中也较常见的排比句式，和青峰作曲中常见的风格，表达出了创作者与听众之间的关系。创作者的很多作品，本身就是自己人生的表达，对于听得懂的人，也是因为有相同的经历，才会感同身受，这几句话特别准确的描绘出我当年是怎样喜欢上听苏打绿的。
至此，歌曲进行到一半，节目直播时看到苏打绿的团员刘家凯从舞台后边走上来，青峰笑了，电视前的我也感动了。苏打绿休团三年，团员们也有了属于自己的时间，家凯出国留学，青峰完成追星之旅又尝试自己一个人站在台上唱歌，馨怡生了小孩，阿龚好像在忙自己的音乐会，小威好像去了影展，还有阿福我可能一时想不起来，苏打绿六个人从学生时代一路走来，经历了很多，这一个瞬间就是十几年，他们也从少年成长为中年，各自也得考虑自己的家庭，也会希望继续完成之前属于各自的梦想。——接下一条
总决赛每首歌都很精彩，都值得细细品味，但我主要想谈一下吴青峰最后的总结。直播那天听到《歌颂者》，我非常感动，青峰的创作没有让听众失望，也配得上这个舞台的总结。
在整季节目中，这个舞台上的第一首歌是《燕窝》，表达了创作者对呕心沥血的作品被市场拿来消费的心情，初为创作者难免会有怀疑，会很无助，但又会坚定的决定要走下去。而最后的《歌颂者》，是历尽千帆回首这一路的感慨和对自己当初义无反顾走下来的肯定，作为这一季节目的结尾，非常合适。
歌曲的开始依次是《燕窝》、《起风了》、《蜂鸟》、《未了》，一方面我猜着是版权都是苏打绿或者吴青峰个人的，另一方面这几首歌都是吴青峰的歌手历程中非常有代表性的歌曲。以《燕窝》开启了创作者的创作历程，以《起风了》让更多人开始了解这个声音好听的少年，以《蜂鸟》表达了吴青峰个人全新时期的音乐态度，以《未了》传达了苏打绿时期的音乐艺术高度，当然了后来的单曲版视频里还有一些《歌手》期间的其他歌曲，但是能听到声的还是这几个。
“唱歌 我闭着眼睛唱歌”，看过吴青峰的很多次现场视频就会看到，他其实挺羞涩的一个少年，尤其《歌手》刚开始的那几期，没有了苏打绿团员们的陪伴，吴青峰还是很害怕陌生的环境。后来“却听见有人唱和”，可能是得到了来自观众的喜欢，可能是得到了舞台上其他老歌手们的认可和了解，也可能是自身内心终于勇敢起来，成为陪伴自己最坚实的力量。
“我想我很快乐，发现有人听着”，节目直播的时候听到这里，我想这个倔强的少年也终于肯跟过去的自己和解。听说有一年，吴青峰总是被主办方或者听众要求唱《小情歌》，然后他有相当长的一段时间里不肯唱这首《小情歌》。在苏打绿演唱会有一个观众随机点歌环节，有一个属于苏打绿听众的规矩就是不能点《小情歌》。《小情歌》可能是我们大多数人第一首听到的苏打绿的歌曲，很多人就没有再去深入了解他们，于是就以为似乎《小情歌》就代表了他们的全部，尽管《小情歌》也是非常好的一首创作，也拥有着“就算大雨让这座城市颠倒”这样的金句，但对于一个拥有如此才华的团体，其实是很大的误解，甚至说看低。作为创作者，除了《燕窝》中所说的燕子筑巢被拿来当消费品，其实一直被“一首简单的”《小情歌》所定义，否认之前和之后所有的作品，也是非常不开心的事情吧。这次在这个舞台上，在这首总结性的歌曲中，能够以这之前几年拒绝再唱的歌曲作为线索，或许是这次《歌手》之旅得到了观众的更多了解和认可，也是和过去的自己握手言和了吧。
“人们眼神 让我的脸颊发热，忍住颤抖的手 投入一首首歌”，可能就是初来这个舞台的感受吧，从第一期的害羞发抖，坚持下来，每一期的每一首歌都投入其中，居然也慢慢享受这个原本陌生和恐惧的舞台。
又是一段《小情歌》：“我想我很适合，当一个歌颂者”。多年之后，同样的词再次唱来，有不一样的感觉，也许这种感觉就像多年以后你翻开了学生时代的日记本，现在多了几分成熟，却也没忘当年的初心。这是《小情歌》这个线索出现的第二次。
“十几年过去了 我还在这唱着”，很普通的一句话，用吴青峰的声音唱出来，让我就像经历了这么多年。我是从大二时候开始大量的听到苏打绿的音乐，我这么多年来就喜欢听这么有数的几个人，听苏打绿之前是周杰伦，之后是华晨宇，周杰伦开创了不同的音乐时代，苏打绿用创作走到我的心里，华晨宇代表了年轻的音乐力量，他们都是不同年代里优秀的创作者，但是吴青峰的创作最让我感到温暖。看着视频的时候，脑子里一边是苏打绿这么多年来的歌曲在响，一边是听苏打绿的那些年在我身边发生的故事在闪回，苏打绿的音乐就是有这么一种力量，即使是简单的语言和旋律，也能传达出内心的情感。有人说，音乐是共情的，音乐的魅力就在于此。
“可能我 唱出了你的苦涩，可能我 唱着自己的人生，可我们 有过相同的心声，所以你 才会出现在左右 听我唱着”。这算是整首歌的副歌，用青峰作词中也较常见的排比句式，和青峰作曲中常见的风格，表达出了创作者与听众之间的关系。创作者的很多作品，本身就是自己人生的表达，对于听得懂的人，也是因为有相同的经历，才会感同身受，这几句话特别准确的描绘出我当年是怎样喜欢上听苏打绿的。
至此，歌曲进行到一半，节目直播时看到苏打绿的团员刘家凯从舞台后边走上来，青峰笑了，电视前的我也感动了。苏打绿休团三年，团员们也有了属于自己的时间，家凯出国留学，青峰完成追星之旅又尝试自己一个人站在台上唱歌，馨怡生了小孩，阿龚好像在忙自己的音乐会，小威好像去了影展，还有阿福我可能一时想不起来，苏打绿六个人从学生时代一路走来，经历了很多，这一个瞬间就是十几年，他们也从少年成长为中年，各自也得考虑自己的家庭，也会希望继续完成之前属于各自的梦想。——接下一条
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