#摇滚红与黑[超话]#
等到了一个温柔的拥抱，一张曝光的合照，三个不能洗的签名，一场超嗨超精彩的摇滚红与黑，还有运气用光了我跑到崩溃都赶不上的车和饭局。

红黑真的太精彩了[跪了][跪了][跪了]超值！不后悔跑过来看这一场！每一首歌都好好听像cd一样，舞台效果做得超级赞啊！演员们的声音和演绎真的太棒了，一开口我就想把他们下载存进歌单里面每天循环，听了荣耀原版现场我圆满了[悲伤]他们的嗓音真的好好听法语歌为什么这么好听[泪]

#穿搭##大碗分享##光腿神器##贝雷帽##打底裤#
【秋冬穿搭】关于色彩配色穿搭心得～
举例贝雷帽&加绒连裤袜
姐妹我串联起来了，串起来了，由此可以类推搭配颜色，围巾/大衣。
同时解决帽子与连裤袜分别配色问题，但不是唯一答案，这题多选。
▪️粉色与灰色：超乖甜美搭配，很柔，我最喜欢这样搭。（我们有灰色贝雷帽与连裤袜）
▪️黑白灰搭配：经典不用说。（黑白灰连裤袜与黑灰贝雷帽，白色不太吉利没选）
▪️首尾呼应搭配法：帽子选色可以与鞋子裤子颜色相呼应，避免头重脚轻。
▪️顺色法：比如咖色系（棕色连裤袜配砖红贝雷帽。
▪️撞色法：红与黑。
▪️提亮法：比如一身黑色，为了能显出身段比例显高，可以在帽子上抓眼球，提亮一身的暗沉，配伦敦蓝/驼色/酒红……贝雷帽。
▪️法国姑娘喜爱的搭配：全身不超过3个颜色，通过饰品和妆容突出自己。
▪️写的不全可补充，一起分享一起美美哒～ https://t.cn/AiByscyx

#摇滚红与黑[超话]##法语音乐剧摇滚红与黑##haylen##洛朗班[超话]##Laurentban[超话]# 看了三场了我觉得也许我该写个阶段性小结repo了

三场分别是在二排左 一排右和七排右

首先说歌曲 真的很抓人而且耐听 我半年前看伪官摄最喜欢的歌是于连玛蒂尔德和夫人三位合唱的 有翻译叫《本该知足》这首 旋律第一次听就无比上头 真正进到剧场欣赏以后 发现《爱锅》《荣耀》《叮咚》都很上头 坐在第一排听《爱锅》那次 可能因为近距离所以代入感太强了 即使不熟歌词 光是那种情绪感染力都把我撅住了 差点当场泪奔 《爱锅》把飞蛾扑火爱的决心表露得感人至深 《本该知足》却充满着爱情游戏中拉锯试探带给人的迷茫 对待爱的态度如此不同的两个女角又和同一个男性产生了互相吸引 爱这个字的纯粹性与复杂性都融于红黑一身

科莫的音色是有一定撕裂感在的 把于连一直和当时社会主流内心有格格不入一面的那种抗争感表现得酣畅淋漓

Haylen的音色非常有磁性 低音像精美的绸缎一样沉实又华丽 把夫人这个爱得纯粹而深挚的角色传达得很丰满

老航的瓦列诺声音充满变化 台词部分展现了立体多面丰富而具有喜剧色彩又不失正剧深度的表现力 歌的部分又稳如泰山 上蹿下跳都不影响气息控制

然后说剧情 石家庄一刷后十一假期把红黑原著啃了 发现音乐剧的改编其实某些部分使得人物形象更合乎逻辑了（当然文艺创作应不应该合乎逻辑这个是有争议的但这不属于今天的讨论范围）比如贝藏松一段的删去 直接简化到夫人急中生智撵走于连反而导致于连对她产生误解愤而切断联系远赴巴黎 之后和玛蒂尔德之间产生相互吸引就合理了不少 但是原著中心理层面的部分真的很难通过舞台来立体呈现 应该说剧情上的相对没那么还原原著音乐剧用了非常有创意的办法去弥补

既然提到创意弥补 就不得不提红黑最大的亮点之一 就是舞美 可以看出是花了很多心思的 并不仅仅是为了美或节约成本而去这么呈现 而是思考了舞美本身的表达 对投影的灵巧运用可以说是绝妙 在剧场里大量运用融入电影表现手法的呈现 （确实是多媒体没错了）让人情绪产生强烈共鸣的身临其境感 可以说是上了一道戏剧和电影的感染力双保险 纸板道具的使用又处处流露着诙谐 配合在对当时社会风气带有批判甚至是讽刺意味的场景和歌词里 仿佛用不会说话的二维去呈现了没有宣之于口的嬉笑怒骂 让人不捧腹都难 对原著想传达的价值观产生了呼应

非要我挑一个毛病的话 就是世纪剧院的半圆形剧场横向跨度太大吧 除非是在五个block里的最正中间一个block 否则舞美精心设计的画框式漏窗式表现手法就会看得框是框人是人 人在框外 这个剧院对于舞美设计完美主义强迫症倾向者来说 真的就不是很友好 （对音效强迫症也不友好 尤其第一排）但因为舞台进深非常深 监狱场景的闪倒是得到了相当程度的改善…

但总而言之这点小毛病是瑕不掩瑜的 今天和同事一起三刷完还是果断加了万圣节场 如果想要眼睛耳朵甚至心灵都迎接一场不同于传统法剧的洗礼 果断选择红黑吧 这个创作团队求新求变 非常值得

就先说这些吧 更多的等我再多看三场再交期末论文[嘿哈]