史载橘洲生成于晋惠帝永兴二年(305)，为激流回旋、沙石堆积而成。原有桔洲、织洲、誓洲、泉洲四岛，至清时只有上洲、中洲、下洲三岛，"望之若带，实不相连"。今演变成一串长岛，上为牛头洲，中为水陆洲，下为傅家洲。橘洲以盛产美桔而得名。湘江水流平缓，河床宽阔，由于下游受洞庭湖水顶托，因而形成绿洲片片。橘子洲久负盛名，春来，明光潋滟，沙鸥点点；秋至，柚黄橘红，清香一片；深冬，凌寒剪冰，江风戏雪，是潇湘八景之一"江天暮雪"的所在地。 1904年后，长沙辟为对外开放商埠，洲上建有英国领事馆、长沙新关。
#浩书单##读2022#
【2022/02】
吕德安《傍晚降雨--吕德安四十年诗选》，北京联合出版公司。
诗是梦的一部分。在梦里，无拘束，无陈规，无约定俗成，无既定规范，一切尽可天马行空。梦与现实交界的地方，诗款款而行。
普通人梦过即忘，有人把梦缀成行，这就是诗人。到吕德安的梦里走，像是经过一片柔软的草地，一字一句，都是“芬芳的旅途”。他把梦和现实，化为两个人，“一个在敲破寂静/一个在收罗寂静”。他的思绪，时而在寂静中冥想，时而在寂静中嘶鸣，如傍晚的降雨，神出鬼没，深奥无穷。
诗人是多艺的产物。仅靠遣词造句，造不出诗性。吕德安的诗性，不来自文字。他的文字，平实，朴白，不奇崛，不陡峭，“万事像风一样顺利”。偶尔来一点小顽皮，“他真是睡得心花怒放”。大部分时候，他是淡淡的低诉，浅浅的吟咏。
吕德安的艺术细胞，如分岔小径，多兵种作战，诗有时是副产品。写诗之外，他画画，盖房子，乡野听风，异域开坊。他画漆画，油画，办个展。画没见过，诗里仿佛有画的痕迹，漆画的柔韧，油画的抽象，让他的文字沾染立体的诗意。
40年，近半个世纪的跨度。1979到2019，可谓风云际会，变幻多端，起伏坎坷，百年未有。但吕诗却如静水潜流，少见光怪波澜、诡谲涟漪。他与年代之间，隔着一条深巷，一层距离。世事纷纭中，他与诗合体，如一个芬芳的手艺人，任漫长的活计在手指间辗转。
他走在诗和画和手工活的间歇里，用不紧不慢的节奏，与落叶和风交谈，与田畴和雨对视，与泥土和彩虹共情，感激“这琐屑的生活”，咀嚼“轻描淡写的一生”，体验古朴情感默然传递的细腻与纯真。
比如《父亲和我》。“父亲和我都怀着难言的恩情/ 安详地走着......肩头清晰地靠在一起/却没有一句要说的话”。他把父与子之间，那种既深沉又淡漠、既依恋又隔膜的微妙感觉，写绝了。
一个人，需要经历多少沧桑，才能抵达这情感的境界啊。吕德安说，我写诗就像在沉默背后拾取石头，那么画画，就像我换一块石头，并将它扔向世界。在诗和画的永恒交响中，他对万事万物的敏感，归于宗教般的静思，“但愿那疯长的年龄/最后使我变得温顺”。
他扔出的这块石头，“享受这一天均匀的阳光”。石头以其温顺与憨厚，展现着“岁月悠悠的模样”。在温顺者眼中，光是一种象征，它“透过窗帘的轻拂”，赐予我们“一日之爱的方式”。
这温软的爱与怀念，充盈于吕德安的大部分诗章。此种情怀，如黄灿然在《奇迹》中，描擎的日常生活的诗意，亦如切斯瓦夫.米沃什在《礼物》中，所望见的“蓝色的大海和帆影”。他们都是眼睛长翅膀的人，这双翅膀，纵浪大化，不喜不惧。在眼睛的山脉中，生活奇怪地充满希望，“草坪也许还包括蓝天”。
吕德安亲近自然的方式，是与静默之物窃窃私语。他有意与尘世拉开一段距离，宁愿去倾听“树涌向我”的声音，“我常常听见它喊到我/而我的身体开始回答”。在这样的一喊一答中，诗人屏蔽了喧嚣与躁动。在创世般的寂静里，他听到“悉达多”式的神性之音，内生的达观开始滋长，天天都有一些事“让人流连忘返”“让呼吸显得格外清亮”。
这就是他通过诗与画，通过手工劳作，通过观风听雨，而寻到的“生活的点睛之笔”。当他用身体丈量世界的渺不足道，用泥湿的背向大地致敬，以一棵树的姿势，去“抚摸一个个爱的日子”，他发现琐屑的生活构成了“巧夺天工的人生”。
面对这样的人生，你能不惊叹、能不心神荡漾吗？吕德安在朴实无华的句子里“安祥地走着”，就像他与父亲走在雨的间歇里一样。
但透过雨的缝隙，我们分明看到了诗人那颗灼烈滚烫的心。它“年老又年轻/愚蠢又伟大”，如低鸣的箭矢，如浪沫的微笑。它绝不像雪花那样冒失，折戟于“光的怂恿”，它唯一的使命，就是倾听世界，抬头仰望，直至“目光充盈”。
当冬天的殷勤气味还未消散，诗人用他芬芳的画艺，掠过光的田畴，将那么高的现实，化作“早春山上的红梅一枝”。
凌寒此枝梅，是要化作漫天星辰，在每一个怀揣诗意的黎明，携伟大与纯洁，起伏地来到我们窗前。
跟随吕德安，就盼着这新的一天吧，看日子像“串串春藤爬满”，白云无瑕的纸头上，站出来“另一个自己”。
【2022/02】
吕德安《傍晚降雨--吕德安四十年诗选》，北京联合出版公司。
诗是梦的一部分。在梦里，无拘束，无陈规，无约定俗成，无既定规范，一切尽可天马行空。梦与现实交界的地方，诗款款而行。
普通人梦过即忘，有人把梦缀成行，这就是诗人。到吕德安的梦里走，像是经过一片柔软的草地，一字一句，都是“芬芳的旅途”。他把梦和现实，化为两个人，“一个在敲破寂静/一个在收罗寂静”。他的思绪，时而在寂静中冥想，时而在寂静中嘶鸣，如傍晚的降雨，神出鬼没，深奥无穷。
诗人是多艺的产物。仅靠遣词造句，造不出诗性。吕德安的诗性，不来自文字。他的文字，平实，朴白，不奇崛，不陡峭，“万事像风一样顺利”。偶尔来一点小顽皮，“他真是睡得心花怒放”。大部分时候，他是淡淡的低诉，浅浅的吟咏。
吕德安的艺术细胞，如分岔小径，多兵种作战，诗有时是副产品。写诗之外，他画画，盖房子，乡野听风，异域开坊。他画漆画，油画，办个展。画没见过，诗里仿佛有画的痕迹，漆画的柔韧，油画的抽象，让他的文字沾染立体的诗意。
40年，近半个世纪的跨度。1979到2019，可谓风云际会，变幻多端，起伏坎坷，百年未有。但吕诗却如静水潜流，少见光怪波澜、诡谲涟漪。他与年代之间，隔着一条深巷，一层距离。世事纷纭中，他与诗合体，如一个芬芳的手艺人，任漫长的活计在手指间辗转。
他走在诗和画和手工活的间歇里，用不紧不慢的节奏，与落叶和风交谈，与田畴和雨对视，与泥土和彩虹共情，感激“这琐屑的生活”，咀嚼“轻描淡写的一生”，体验古朴情感默然传递的细腻与纯真。
比如《父亲和我》。“父亲和我都怀着难言的恩情/ 安详地走着......肩头清晰地靠在一起/却没有一句要说的话”。他把父与子之间，那种既深沉又淡漠、既依恋又隔膜的微妙感觉，写绝了。
一个人，需要经历多少沧桑，才能抵达这情感的境界啊。吕德安说，我写诗就像在沉默背后拾取石头，那么画画，就像我换一块石头，并将它扔向世界。在诗和画的永恒交响中，他对万事万物的敏感，归于宗教般的静思，“但愿那疯长的年龄/最后使我变得温顺”。
他扔出的这块石头，“享受这一天均匀的阳光”。石头以其温顺与憨厚，展现着“岁月悠悠的模样”。在温顺者眼中，光是一种象征，它“透过窗帘的轻拂”，赐予我们“一日之爱的方式”。
这温软的爱与怀念，充盈于吕德安的大部分诗章。此种情怀，如黄灿然在《奇迹》中，描擎的日常生活的诗意，亦如切斯瓦夫.米沃什在《礼物》中，所望见的“蓝色的大海和帆影”。他们都是眼睛长翅膀的人，这双翅膀，纵浪大化，不喜不惧。在眼睛的山脉中，生活奇怪地充满希望，“草坪也许还包括蓝天”。
吕德安亲近自然的方式，是与静默之物窃窃私语。他有意与尘世拉开一段距离，宁愿去倾听“树涌向我”的声音，“我常常听见它喊到我/而我的身体开始回答”。在这样的一喊一答中，诗人屏蔽了喧嚣与躁动。在创世般的寂静里，他听到“悉达多”式的神性之音，内生的达观开始滋长，天天都有一些事“让人流连忘返”“让呼吸显得格外清亮”。
这就是他通过诗与画，通过手工劳作，通过观风听雨，而寻到的“生活的点睛之笔”。当他用身体丈量世界的渺不足道，用泥湿的背向大地致敬，以一棵树的姿势，去“抚摸一个个爱的日子”，他发现琐屑的生活构成了“巧夺天工的人生”。
面对这样的人生，你能不惊叹、能不心神荡漾吗？吕德安在朴实无华的句子里“安祥地走着”，就像他与父亲走在雨的间歇里一样。
但透过雨的缝隙，我们分明看到了诗人那颗灼烈滚烫的心。它“年老又年轻/愚蠢又伟大”，如低鸣的箭矢，如浪沫的微笑。它绝不像雪花那样冒失，折戟于“光的怂恿”，它唯一的使命，就是倾听世界，抬头仰望，直至“目光充盈”。
当冬天的殷勤气味还未消散，诗人用他芬芳的画艺，掠过光的田畴，将那么高的现实，化作“早春山上的红梅一枝”。
凌寒此枝梅，是要化作漫天星辰，在每一个怀揣诗意的黎明，携伟大与纯洁，起伏地来到我们窗前。
跟随吕德安，就盼着这新的一天吧，看日子像“串串春藤爬满”，白云无瑕的纸头上，站出来“另一个自己”。
越西的春天
最令人陶醉的便是
田野里金灿灿的油菜花海
春节刚过
越西的油菜花就凌寒绽放
铺成一片金色的海洋
吸引了不少人来拍照游玩
金黄的花朵
远远望去十分醒目
还未走近
甜甜的花香就扑鼻而来
春日午后
趁着明媚的阳光
漫步花海
或拍照嬉戏、或赏花聊天
都是绝佳的选择
微醺的阳光与金黄花海缠绕
在蓝天的映衬下美不胜收
一幅壮美的田园风景画
正在越西大地上徐徐展开
最令人陶醉的便是
田野里金灿灿的油菜花海
春节刚过
越西的油菜花就凌寒绽放
铺成一片金色的海洋
吸引了不少人来拍照游玩
金黄的花朵
远远望去十分醒目
还未走近
甜甜的花香就扑鼻而来
春日午后
趁着明媚的阳光
漫步花海
或拍照嬉戏、或赏花聊天
都是绝佳的选择
微醺的阳光与金黄花海缠绕
在蓝天的映衬下美不胜收
一幅壮美的田园风景画
正在越西大地上徐徐展开
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