5月29号，是我们被学弟学妹送走的日子，不知不觉已经过去一年了。
我们曾相互鼓励，相互祝福，共同奋斗。我们曾一起熬夜拼搏，一起聊天八卦，一起喝酒唱歌，一起旅游玩耍，一起经历了太多太多。即使分离已有一年，各奔东西，也有聊不完的话题。
期待以后能够再聚，能够和你们延续更多更多故事。 https://t.cn/R66p35Q
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#三联爱乐# 阿炳，这位因《二泉映月》而深入人心的民间音乐家，原名华彦钧，出生于1893年。他的一生，与那个饱受风雨摧残的年代一样，镌刻着常民百姓的艰辛印记。他4岁时丧母，由同族婶母抚养，在私塾读书3年，8岁从父。其父华清和是无锡城中三清殿道观雷尊殿当家道士，他自然受业从业，学习鼓、笛、二胡、琵琶等，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动，18岁时已被誉为能手。
音乐影响他一生，即便后来他双目失明，依然钻研道乐，吸取民间曲调，奏琴编唱新闻求生。1950年12月4日，等来新中国成立、杨荫浏等第一轮录音的他贫病交加，逝世在道馆，享年57岁。阿炳学案，围绕着二胡-乐曲-人-地-事的镜像，确立了20世纪中期以来有关中国民间音乐的基本概念，成为国人终生难忘的代表性旋律，甚至成为了在太空寰宇之上播散的中国听觉记忆。
2021年的江苏省无锡旧城区中心，图书馆边孤零零矗立着一组平房（图书馆路30号）——阿炳故居。视线锁定这处旧舍。阿炳出生于此、创作于此。尽管他一生创作、演出的270多首民间乐曲多泯然无声，由他的无锡老乡、幼年玩伴、天韵社社员，也是后来著名的民族音乐学家杨荫浏、曹安和等从北京远赴无锡，采录、留存下来的二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》，却从这间简陋的“录音室”里传响了出去。
旧城改造时，无锡市政府考虑到阿炳在中国音乐上的影响，留下了这间硬山顶平房，也将雷尊殿旧址及其他附房尽量保持原状，后于经国务院批准，于2006年公布为全国重点文物保护单位。
如今，整个“阿炳故居”矗立在已具现代感的公共广场之中，成为另类个性却着实文化的标志一角，冥冥之中，与这位音乐家的人生产生某种共振。试想他承接雷尊殿道教仪轨，拿着二胡走唱新闻，到晚年忽因一曲《二泉》的录音在全国的电台广播中脍炙人口的经历，一个曾经不是贫民的平民，守不住时代变动下的特殊家业“庙观”，却意外地用他的音乐天赋糊口养家、留名后世？!再也没有比一种被观望、被孤立，受宠若惊的状态更能描画出一个小人物戏剧性的真实遭遇了。这位被唤作“瞎子阿炳”的道人乐师，在一个跌宕起伏的年代，注定要遭遇跌宕起伏的人生。
时机离有准备的人并不那么遥远。“阿炳故居”百米开外的公花园里，是11岁就认识阿炳的杨荫浏学习昆曲的天韵社旧址；这座中国至今保留着的、长达三百年历史的昆曲清唱社不远处，是后来采录阿炳琵琶曲的地点——盛巷，也是身在采录现场的女性音乐学家曹安和的家。在数百见方之地，一个关于近现代中国民族音乐中天才般的人物——阿炳（华彦钧）的记忆被唤醒，同时带出吴畹卿、刘天华、刘半农以及新中国成立后，杨荫浏、曹安和不远千里，从北京带着当时全中国唯二的钢丝录音机之一，赴无锡采录其二胡、琵琶曲，《二泉映月》经由中央广播电台风靡全国，并随着“东方红”卫星上天等一摞摞相关的人与事。
1950年8、9月间，杨荫浏、曹安和放假省亲，回无锡顺道采访。起初确定采访的是“南鼓王”朱勤甫和“苏南吹打”（十番鼓），历史却鬼使神差地把计划外的阿炳加入了采访对象。杨荫浏《阿炳小传》中写到：
我个人除了在听众中间听过他几次演奏以外，和他曾发生过几次比较密切的关系：第一次是1911年，我曾跟他学习在三弦和琵琶上寻到《三六》、《四合》和其他一些曲调的弹法；第二次是1937年春间，他要我拨着他的手指，使他在琵琶上摸索到《将军令》曲中《撤鼓》的弹奏方法；第三次是⋯⋯（杨荫浏，《瞎子阿炳曲集》，上海：万叶书店，1952年出版。《阿炳小传》，原载《瞎子阿炳曲集》中，历经修改，《人民音乐》1981 年第1 期发表时更名为《阿炳其人其曲》，后又载于1983 年版《阿炳曲集》）1946年，无锡的道士要到上海去演奏，请我去帮他们排练，因为调子怎么奏法，我都比他们各个道士懂，排练了两个上午。阿炳来听，同里道士不让他听，要赶他走。我不让他走，还倒茶给他喝， 他就在旁边听。他们的调子阿炳都懂的，像十番锣鼓啊，他都懂。（《杨荫浏关于音乐问题的一次谈话》，刘再生记录于1980年，未发表）
那一年，阿炳57岁。几年来，路遇大雨，被人力车撞倒，随身携带的琵琶摔裂，二胡蒙皮被戳破，琴弦也断了，挂在家中的弓子马尾又被老鼠咬断⋯⋯不断的恶兆，使几乎一辈子不顺心的道士不再品弦，身体状况不佳，更弄得乐器也不知所之。在无准备里，成有准备之事。新中国成立，阿炳开始兴奋地经历着一切新鲜，当杨荫浏提出录音的执意要求，他不明就里地就答应下来，但家中乐器是使不成了。杨荫浏、曹安和到街上买了一把二胡（严格讲是一把定弦偏低的中胡），曹安和又把自家的琵琶拿来让他练习。故友不期而至，复燃了阿炳心中的火焰。
1950年9月2日晚7点半，在阿炳居住的平房里，月光不知明暗，但后来的这一曲《二泉映月》收录在了美国韦伯斯特•芝加哥 80-1型钢丝录音机里，一同留下的还有二胡曲《听松》《寒春风曲》；次日，在曹安和家中，又录下了琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》，只可惜阿炳自认弹得最满意的琵琶曲《梅花三弄》录后被洗掉，未能保留。七首乐曲留下六首，总归遗憾。录音结束后，杨荫浏与阿炳合奏了《三六》，“均感畅快”，同样因为钢丝录音带数量有限，未有录音。杨荫浏回忆：
那天下午提到琵琶的事，阿炳说：“我们合奏吧。”他拉二胡，我弹琵琶。民间的方法是要互相启发的，他一奏，我一跟，愈奏愈发展，愈奏愈紧张。奏完以后，他说：“哎呀，我们好多年数没有碰头了，能有这个机会，奏得真舒服。”可惜当时我带的钢丝录音带太少，录音以后销掉了，其实应该是保留下来的。那次要他多录几个曲子，他不肯，说我丢了好多年了，自己不满意，再隔一年，我练一练，你要几百个调子都是可以的。（《杨荫浏关于音乐问题的一次谈话》，刘再生记录于1980年，未发表）
当事人也许想不到，这次重操旧业会被永远收进音乐史，可第一次听到自己演奏的阿炳依然略显激动。这位民间音乐能手保有对自我艺术水准的自信，可心里明白，一段淡出江湖的生疏影响着实际水平，要恢复昔日得心应手、炉火纯青的技术也非一天半会儿的事儿。他抚摸着录音机说不出话来，沉思片刻，还是唠叨着不满意自己的演奏。杨荫浏与曹安和拾掇着录音器材，与阿炳约定，寒假继续录音。（参见张振涛，《他记录了历史，历史也记住了他——杨荫浏与<二泉映月>》，《中华文化画报》2006年第10期）
只可惜，两个月后的12月4日，带着一肚子传统曲调的阿炳悄然别世，享年57岁，给中国音乐留下了在听到《二泉映月》时才恍然醒觉的遗憾。但音乐史仍要庆幸，当时中国最具学术眼光的一线音乐家用世界上最新的科技手段采录了下他的叹音，虽然只有六曲，却负载了20 世纪前半叶所有故事的沉重。@三联爱乐
《“阿炳”镜像之故地：旧舍、盛巷里，采录“二泉”》 作者：高舒 https://t.cn/A6Xfhgw3
音乐影响他一生，即便后来他双目失明，依然钻研道乐，吸取民间曲调，奏琴编唱新闻求生。1950年12月4日，等来新中国成立、杨荫浏等第一轮录音的他贫病交加，逝世在道馆，享年57岁。阿炳学案，围绕着二胡-乐曲-人-地-事的镜像，确立了20世纪中期以来有关中国民间音乐的基本概念，成为国人终生难忘的代表性旋律，甚至成为了在太空寰宇之上播散的中国听觉记忆。
2021年的江苏省无锡旧城区中心，图书馆边孤零零矗立着一组平房（图书馆路30号）——阿炳故居。视线锁定这处旧舍。阿炳出生于此、创作于此。尽管他一生创作、演出的270多首民间乐曲多泯然无声，由他的无锡老乡、幼年玩伴、天韵社社员，也是后来著名的民族音乐学家杨荫浏、曹安和等从北京远赴无锡，采录、留存下来的二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》，却从这间简陋的“录音室”里传响了出去。
旧城改造时，无锡市政府考虑到阿炳在中国音乐上的影响，留下了这间硬山顶平房，也将雷尊殿旧址及其他附房尽量保持原状，后于经国务院批准，于2006年公布为全国重点文物保护单位。
如今，整个“阿炳故居”矗立在已具现代感的公共广场之中，成为另类个性却着实文化的标志一角，冥冥之中，与这位音乐家的人生产生某种共振。试想他承接雷尊殿道教仪轨，拿着二胡走唱新闻，到晚年忽因一曲《二泉》的录音在全国的电台广播中脍炙人口的经历，一个曾经不是贫民的平民，守不住时代变动下的特殊家业“庙观”，却意外地用他的音乐天赋糊口养家、留名后世？!再也没有比一种被观望、被孤立，受宠若惊的状态更能描画出一个小人物戏剧性的真实遭遇了。这位被唤作“瞎子阿炳”的道人乐师，在一个跌宕起伏的年代，注定要遭遇跌宕起伏的人生。
时机离有准备的人并不那么遥远。“阿炳故居”百米开外的公花园里，是11岁就认识阿炳的杨荫浏学习昆曲的天韵社旧址；这座中国至今保留着的、长达三百年历史的昆曲清唱社不远处，是后来采录阿炳琵琶曲的地点——盛巷，也是身在采录现场的女性音乐学家曹安和的家。在数百见方之地，一个关于近现代中国民族音乐中天才般的人物——阿炳（华彦钧）的记忆被唤醒，同时带出吴畹卿、刘天华、刘半农以及新中国成立后，杨荫浏、曹安和不远千里，从北京带着当时全中国唯二的钢丝录音机之一，赴无锡采录其二胡、琵琶曲，《二泉映月》经由中央广播电台风靡全国，并随着“东方红”卫星上天等一摞摞相关的人与事。
1950年8、9月间，杨荫浏、曹安和放假省亲，回无锡顺道采访。起初确定采访的是“南鼓王”朱勤甫和“苏南吹打”（十番鼓），历史却鬼使神差地把计划外的阿炳加入了采访对象。杨荫浏《阿炳小传》中写到：
我个人除了在听众中间听过他几次演奏以外，和他曾发生过几次比较密切的关系：第一次是1911年，我曾跟他学习在三弦和琵琶上寻到《三六》、《四合》和其他一些曲调的弹法；第二次是1937年春间，他要我拨着他的手指，使他在琵琶上摸索到《将军令》曲中《撤鼓》的弹奏方法；第三次是⋯⋯（杨荫浏，《瞎子阿炳曲集》，上海：万叶书店，1952年出版。《阿炳小传》，原载《瞎子阿炳曲集》中，历经修改，《人民音乐》1981 年第1 期发表时更名为《阿炳其人其曲》，后又载于1983 年版《阿炳曲集》）1946年，无锡的道士要到上海去演奏，请我去帮他们排练，因为调子怎么奏法，我都比他们各个道士懂，排练了两个上午。阿炳来听，同里道士不让他听，要赶他走。我不让他走，还倒茶给他喝， 他就在旁边听。他们的调子阿炳都懂的，像十番锣鼓啊，他都懂。（《杨荫浏关于音乐问题的一次谈话》，刘再生记录于1980年，未发表）
那一年，阿炳57岁。几年来，路遇大雨，被人力车撞倒，随身携带的琵琶摔裂，二胡蒙皮被戳破，琴弦也断了，挂在家中的弓子马尾又被老鼠咬断⋯⋯不断的恶兆，使几乎一辈子不顺心的道士不再品弦，身体状况不佳，更弄得乐器也不知所之。在无准备里，成有准备之事。新中国成立，阿炳开始兴奋地经历着一切新鲜，当杨荫浏提出录音的执意要求，他不明就里地就答应下来，但家中乐器是使不成了。杨荫浏、曹安和到街上买了一把二胡（严格讲是一把定弦偏低的中胡），曹安和又把自家的琵琶拿来让他练习。故友不期而至，复燃了阿炳心中的火焰。
1950年9月2日晚7点半，在阿炳居住的平房里，月光不知明暗，但后来的这一曲《二泉映月》收录在了美国韦伯斯特•芝加哥 80-1型钢丝录音机里，一同留下的还有二胡曲《听松》《寒春风曲》；次日，在曹安和家中，又录下了琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》，只可惜阿炳自认弹得最满意的琵琶曲《梅花三弄》录后被洗掉，未能保留。七首乐曲留下六首，总归遗憾。录音结束后，杨荫浏与阿炳合奏了《三六》，“均感畅快”，同样因为钢丝录音带数量有限，未有录音。杨荫浏回忆：
那天下午提到琵琶的事，阿炳说：“我们合奏吧。”他拉二胡，我弹琵琶。民间的方法是要互相启发的，他一奏，我一跟，愈奏愈发展，愈奏愈紧张。奏完以后，他说：“哎呀，我们好多年数没有碰头了，能有这个机会，奏得真舒服。”可惜当时我带的钢丝录音带太少，录音以后销掉了，其实应该是保留下来的。那次要他多录几个曲子，他不肯，说我丢了好多年了，自己不满意，再隔一年，我练一练，你要几百个调子都是可以的。（《杨荫浏关于音乐问题的一次谈话》，刘再生记录于1980年，未发表）
当事人也许想不到，这次重操旧业会被永远收进音乐史，可第一次听到自己演奏的阿炳依然略显激动。这位民间音乐能手保有对自我艺术水准的自信，可心里明白，一段淡出江湖的生疏影响着实际水平，要恢复昔日得心应手、炉火纯青的技术也非一天半会儿的事儿。他抚摸着录音机说不出话来，沉思片刻，还是唠叨着不满意自己的演奏。杨荫浏与曹安和拾掇着录音器材，与阿炳约定，寒假继续录音。（参见张振涛，《他记录了历史，历史也记住了他——杨荫浏与<二泉映月>》，《中华文化画报》2006年第10期）
只可惜，两个月后的12月4日，带着一肚子传统曲调的阿炳悄然别世，享年57岁，给中国音乐留下了在听到《二泉映月》时才恍然醒觉的遗憾。但音乐史仍要庆幸，当时中国最具学术眼光的一线音乐家用世界上最新的科技手段采录了下他的叹音，虽然只有六曲，却负载了20 世纪前半叶所有故事的沉重。@三联爱乐
《“阿炳”镜像之故地：旧舍、盛巷里，采录“二泉”》 作者：高舒 https://t.cn/A6Xfhgw3
【#景甜[超话]#经过司藤后理应能很好巩固热度口碑】
景甜从司藤后是不是时运不佳，对于其他演员来说能遇上自己走热作品已不错，好不容易有了代表作等一个飞升机会。但之后的长达一年时间里没有进组拍剧，欢瑞的《沉香如屑》《千秋令》原本要演女主但最后都泡汤。如今又因代言翻车被拿来做典型通报，未来两三年商务都会受到影响，对于想提升商业价值女花肯是致命打击。「景甜代言的事情也不值得同情，毕竟做错就应承担责任，但此后不少艺人借此会重视产品风险背调」
景甜从司藤后是不是时运不佳，对于其他演员来说能遇上自己走热作品已不错，好不容易有了代表作等一个飞升机会。但之后的长达一年时间里没有进组拍剧，欢瑞的《沉香如屑》《千秋令》原本要演女主但最后都泡汤。如今又因代言翻车被拿来做典型通报，未来两三年商务都会受到影响，对于想提升商业价值女花肯是致命打击。「景甜代言的事情也不值得同情，毕竟做错就应承担责任，但此后不少艺人借此会重视产品风险背调」
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