偶像低龄化，媚惑系女idol竟是小屁孩
光看照片，你敢相信这是个04年的小姑娘？气质跟年龄不搭嘎呀！迷离的眼神、做作的姿态，明明是清纯元气的长相，却浑身散发出成熟媚惑的气质。
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猫系美人张元英的idol生涯还要追溯到2018年，当时14岁的她报名参加了真人选秀节目《produce48》并凭借甜美的形象和出众气质，在15岁生日这天，成功以组合"IZONE"的C位出道。那时的她没有现在的娇媚，更多的是一种幼态的，清纯的美。偏窄的扇形双眼皮，带点弧度的平眉，高挺的鼻梁，微微带点肉感的鼻头，以及饱满的脸蛋，完完全全就是一个甜美清新的小姑娘。
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但现在的她，无论是妆容、服装、气质或是表情神态，都跟刚刚出道的时候完全不一样了。关于样貌，会有人说她是长大了，五官张开了，但实际上这可能只是一部分的原因，更多的原因应该来自于她后期的微调和妆容的变化。首先是对双眼皮进行了加宽，小扇形双眼皮改为了平行双眼皮，其次唇部形态也变成了饱满的嘟嘟唇，并且上嘴唇有点外翻，欧美化的唇形让她更显妩媚性感。妆容也更加成熟，妆感不浓，但更加注重氛围感的营造。
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都说韩国艺人最擅长表情管理，但最近张元英的表情神态都有过分拿捏的感觉，失焦、迷离的眼神加上经常性的吐舌头、wink，尽显不属于她这个年龄的挑逗感。
客观来说她现在的脸也是好看的，妩媚中带一点甜，精致却不失辨识度，并且现在的审美也是很认可这种又拽又飒的猫系美人，但是这种美变得越来越低龄化的现象，也确实值得大家深思。
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#周深[超话]##周深就是天赐的声音# ✨#周深歌曲扒谱# 《冷酷到底》：华丽且成熟的“炫技”

扒谱部分欢迎捉虫和讨论，不要骂我骂我我就哭然后改[苦涩][跪了]……扒谱见p1-p3，开播后周深展现的live音域见p4-p5。

《冷酷到底》这个改编舞台充分体现了周深作为实力唱将精准的唱功、刘老师作为颇有野心的年轻创作人的编曲功力，以及二位大胆的审美取向。

这首歌原曲是一代人的回忆，固然经典，从2020s的眼光来看或许时代的印记过重。在上一季天赐的声音中，原唱老师与一位非常棒的和周深合作过的女歌手共同演绎了一个全新的版本，我个人很喜欢的改编，时髦、暧昧、充满对话感的当代都市爱情故事。
但显然深与刘无法借鉴这种对话感，必须发挥各自的优势给这首经典的作品另一种摩登的面貌。

前奏的编曲营造出冰冷的氛围，我很喜欢穿插在其中的像是雨滴和秒针（或是某种拍打声）的音效，脑海中浮现出雨夜和黑白色的都市的画面，周深的低音区娓娓道来，主歌的和声则是清冷飘渺的声线，而到了副歌又是有力且华丽的声音，这时我们才看清：原来在这个版本的《冷酷到底》中，他是点醒剧中人的冷雨，是高楼大厦锋利的倒影，是冰冷地俯瞰着痴男怨女的黑夜。

第一次副歌结尾处周深那句“请别再说”，通俗唱法丝滑地转向美声，将戏剧张力拉满；而随着电吉他的加入，第二次主歌后的编曲愈发冷冽，层层递进。先前的节奏原曲大致相同，但在第二次副歌之后引入了切分节奏，让情绪更为激烈，（听感上速度更快）。
而最后十六秒不换气的连唱更是将全曲推向高潮，像是猛烈的暴雨下、剧中人的痛苦与释放。

我自己扒谱时把那段十六秒连唱算作是原速下的三连音，斌斌老师觉得是将4/4拍改成了12/8拍并且加速了，大概是因为二位在表演时通过改变唱腔来改编重拍的位置、使得听感上像加速了一样，我个人目前认为两种都解释得通，但是欢迎讨论。

刘老师的编曲充满了想象力，在器乐、配器和音色的选择上不落俗套，营造的氛围在整体上也连贯且循序渐进。周深的唱则让我第无数次拜服，不光是唱功技术到位（转换美声唱法简直太丝滑、丝毫找不到刻意的痕迹，结尾处也有仿电吉他音色的地方，总之将自己的人声器乐化玩得炉火纯青）对于什么时候用哪种技术的timing的掌握也十分精准，以及对于自己在整首作品中的角色定位与理解也很透彻，既不为了自己唱得爽而过于宣泄情感，也不因为过分沉溺于自我的情感中而远离了该诠释的角色。

我不觉得炫技是个多么糟糕的标签，糟糕的只有不和谐不完整不连贯不到位的表达，看似用了“技”，但总体表达一旦糟糕了、所谓“技”也是无用，又何来炫技一说？既然有能力做出和谐完整连贯到位的作品，那展露出超于常人的技巧又有何不可呢？

不知道二位选择在原唱面前改编已经在这个节目上被改编过的优秀作品是出于什么原因，但总之我作为听众感受到了他们作为年轻音乐人野心勃勃的一面。刘老师之前为周深创作的某台收视年冠《小敏家》的主题曲《说声你好》我就很喜欢，希望以后能继续欣赏到周深和优秀的音乐人们合作出的优秀作品。

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你长相太普通，不适合演戏，还是另找出路吧。

同样的话，张艺谋在1994年拍摄完《活着》后，对里面饰演凤霞的女演员刘天池也说过。

但无论是曹翠芬还是刘天池，她们愣是凭借不服输的态度，在演艺圈闯出了一番名堂，推翻了张艺谋的预言。

曹翠芬出生在上海，家境优越，在她六岁时随父母搬家到了北京，因为父母皆爱好文艺，所以她也耳濡目染，在16岁时便考入了北京电影学院表演系。

毕业后不久，曹翠芬就遇上了那个动荡的年代，她只能和同学们下到部队接受再教育，扎根在一个县城种了四年的水稻，完全与自己所学的艺术专业脱离了。

直到1973年，曹翠芬才回到北京电影制片厂任演员，并出演了自己的首部电影《南征北战》，这时的她已经29岁了，错过了一个演员发展的黄金期。

但曹翠芬即使演配角，也不愿意放弃自己热爱的艺术，此后的几年里，她陆续出演了《黑三角》、《瞧这一家子》、《生财有道》等电影。

虽然演技日渐成熟，倍受认可，但因为年纪和长相限制，她只能演一些妈妈的角色，总言之就是一些配角。

不过她对此也是乐得其中，没有小角色，只有小演员，只要你热爱它，处处是舞台。

直到1990年，已经46岁的曹翠芬听说张艺谋正在筹拍《大红灯笼高高挂》，于是她拿着自己的简历和照片前去面试。

没想到张艺谋看到她直接拒绝了：你长相太普通，不适合演戏，还是另找出路吧。

同样的话，张艺谋在1994年拍摄完《活着》后，对里面饰演凤霞的女演员刘天池也说过。

但无论是曹翠芬还是刘天池，她们愣是凭借不服输的态度，在演艺圈闯出了一番名堂，推翻了张艺谋的预言。

当时面对张艺谋的拒绝，曹翠芬没有知难而退，而是请求张艺谋给自己一个试镜的机会，最后张艺谋最后还是给了曹翠芬这样一个机会。

看完曹翠芬的即兴表演后，张艺谋被她的演技惊到了，当即拍板，你回去等消息，我把角色选好了通知你。

最终曹翠芬凭借自己炉火纯青的演技，拿到了片中二房太太卓云这个角色。

片中的卓云是陈老爷的第二房太太，相貌慈祥，表面对人温柔热情，实则暗地里却非常阴险狡诈，是一个典型的两面派人物。

为了演好这个复杂的角色，曹翠芬每天剧本不离手，认真地揣摩着这个角色的内心世界。

在拍摄时，她发现卓云因为自己生不出儿子，所以最为嫉妒别人生儿子，就是怕自己失宠，于是便想方设法害别人，让别人也无法生孩子。

于是曹翠芬便大着胆子告诉张艺谋，自己想给卓云加一句台词：老爷，我很想给你生个儿子。

众所周知，张艺谋一向对剧本要求很高，就连一个字都不允许演员随意改动，更别说一句台词了。

没想到向来严谨的张艺谋竟然答应了曹翠芬的这个要求，并且大赞曹翠芬有自己的想法，不像那些墨守成规的演员。

最终随着《大红灯笼高高挂》的热映，这部片子不仅在国内外斩获大奖无数，曹翠芬也拿到了演艺生涯中的第一个奖项——金凤凰奖。

这对于她而言，无疑是莫大的鼓励和荣誉，更加坚定了她做演员的决心。

此后的曹翠芬，片约逐渐多了起来，期间凭借《上海一家人》，她获得了飞天奖最佳女配角奖，后因电影《孤儿泪》入围了金鸡奖最佳女主角奖。

之后的曹翠芬，不仅涉足电影，还出演了多部电视剧，虽然大多数婆婆妈妈的角色，但却依然被她演得非常出彩，许多剧中都能看见她的身影。

曾有人统计，她曾演过陶虹的婆婆、王千源的岳母、孙淳的岳母、咏梅的妈妈……

而真正让曹翠芬走进观众视线的，当属2018年热播剧《知否知否应是绿肥红瘦》，她在里面出演了出生名门望族，刚正不阿，是非分明的盛老太太，也因此有了一个“国民祖母”的美誉。

曹翠芬笑称：自己是一个不怎么漂亮的女演员，在演艺界要比漂亮的女演员不知困难多少倍，演了大半辈子戏，没想到在70多岁的年纪，却尝到了走红的滋味。

虽然走红了，但她依然非常低调，心态上没任何变化，在她看来，演员就是自己的职业，没有什么值得骄傲的。

她觉得能从事自己喜欢的职业，并能随着年龄的增长，从小媳妇演到母亲，再演到奶奶，是很幸福的事，自己非常知足。

除了曹翠芬外，最近几年还有一位特别火的老戏骨，她就是在2020年《流金岁月》中饰演蒋南孙奶奶的吴彦姝。

出生高知家庭的吴彦姝，自幼家境优越，是名副其实的大家闺秀，虽然现在已经84岁了，但却有着优雅的气质，浑然天成的魅力。

吴彦姝和曹翠芬的成名之路，虽然漫长而曲折，但她们却坚持了下来。

两人的艺术道路走了近半个世纪，少不轻慢，老不托大，不怨天尤人，也不轻言放弃，耄耋之年拨云见日，终于柳暗花明。

或许她们的人生可以用《庆余年》中的一句台词概括：人生一世，选条路，不退让、不更改，一直都到尽头，是件幸事。

她们这么大年纪了还在搞事业，我们还有什么理由不努力呢？

大家有看过这两位老戏骨的戏吗？