【街头艺术家 Steven Harrington 隐藏在山丘中的理想之家】
深受 60 至 70 年代迷幻派艺术创作风格影响的洛杉矶艺术家 Steven Harrington，以擅长创造色彩明快的趣味图案而著称，其个人作品类型由画作、滑板、雕塑到大型装置都有，玩味十足。Steven 的住所位于洛杉矶附近郊区的南帕萨迪纳山丘中，良好的位置或许是观看加利福尼亚日落的「理想之家」之一。
远离马路的住宅隐藏在山间，虽然每一次进出都需要经过很多的蜿蜒路线，但每一条路线都呈现了不同的壮观景色。正因如此，住宅大部分区域均选装了玻璃装饰，除了带来更多舒适的自然光照入之外，可更好感受与自然之间的「融合」，其中开阔的视野也可以完美享受美观景色。
整体设计十分简洁，当中平常 Steven 停留时间最久的起居室则成为注目的地方，摆满了各种各种的艺术品、书籍、唱片以及相片之外，家具也是均由他自己亲自挑选并摆放，希望可以在此舒服地度过大部分时光。
请关注我们，第一时间获取更多 mid-century 的内容介绍。
image credit: friendsoffriends
深受 60 至 70 年代迷幻派艺术创作风格影响的洛杉矶艺术家 Steven Harrington，以擅长创造色彩明快的趣味图案而著称，其个人作品类型由画作、滑板、雕塑到大型装置都有，玩味十足。Steven 的住所位于洛杉矶附近郊区的南帕萨迪纳山丘中，良好的位置或许是观看加利福尼亚日落的「理想之家」之一。
远离马路的住宅隐藏在山间，虽然每一次进出都需要经过很多的蜿蜒路线，但每一条路线都呈现了不同的壮观景色。正因如此，住宅大部分区域均选装了玻璃装饰，除了带来更多舒适的自然光照入之外，可更好感受与自然之间的「融合」，其中开阔的视野也可以完美享受美观景色。
整体设计十分简洁，当中平常 Steven 停留时间最久的起居室则成为注目的地方，摆满了各种各种的艺术品、书籍、唱片以及相片之外，家具也是均由他自己亲自挑选并摆放，希望可以在此舒服地度过大部分时光。
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中国传奇电子音乐人Mickey Zhang联手著名迷幻搖滾WHAI（坏）乐队，带来2021年全新单曲「Struggle」(试听https://t.cn/A6MMrt3A )，以techno特有的浪潮感，表达他对多元意识形态交融的直观想象。https://t.cn/A6MKLhxJ ，Mickey Zhang新单发行派对，深夜坚果舞池等你！预受https://t.cn/A6MbCpPt
旅行里所体验到流浪的无助与撕裂般的兴奋，让精神在思辨与沉溺中反复犹豫摇摆。此番近乎重置的挣扎并不消极，而是成为极富意义的探索。按捺下晦暗中的不安，这篇渐进式的电子宣言终以超验的方式奔向真理。
此单曲是他与哥哥，中国迷幻派音乐代表张巍，时隔2年之后的再度联手。兄弟俩共同带来一种能纵横在音乐技艺的「好」与美学意味的WHAI「坏」之间的自由洒脱。
MV导演/制作/封面由新锐3D视觉艺术家陈牧星野设计。陈牧星野，荷兰Piet Zwart Art institute 实验影像系硕士，专注解构无语境时空里人与现实的虚拟关系。
旅行里所体验到流浪的无助与撕裂般的兴奋，让精神在思辨与沉溺中反复犹豫摇摆。此番近乎重置的挣扎并不消极，而是成为极富意义的探索。按捺下晦暗中的不安，这篇渐进式的电子宣言终以超验的方式奔向真理。
此单曲是他与哥哥，中国迷幻派音乐代表张巍，时隔2年之后的再度联手。兄弟俩共同带来一种能纵横在音乐技艺的「好」与美学意味的WHAI「坏」之间的自由洒脱。
MV导演/制作/封面由新锐3D视觉艺术家陈牧星野设计。陈牧星野，荷兰Piet Zwart Art institute 实验影像系硕士，专注解构无语境时空里人与现实的虚拟关系。
#霍尊##霍尊正能量月# @霍尊 |似古不古，念舊不舊。[赞啊][微风][心]
2018-4-15 喜歡就點 - 誰最中國 https://t.cn/RmjN847
陌上人如玉，公子世无双。 本是古时儒雅君子，风度翩翩。 却不想如今华语乐坛之上，竟真有一位古意少年。 不同于以往的歌手，他一袭白衣，如从深山密林中缓缓而来。
水灵的小嗓开了口，便自成独特的“霍式”唱腔。 如烟飘渺，如雪盛开，如冰融解，如花流涓。 似是娇娥轻歌，欲求不得，欲弃不得。 他散着乌黑长发，宛若雌雄同体，舞台上仙气十足，生活中温润如玉。
他姓霍，单名一个尊字，取尊严之意。 他是二次元90后，也是中国音乐文化的传承人之一。 他与“中国风”有不解之缘，却总是在意料之中给人惊喜。
1. 丟掉”岛腔” 重拾传统
不同于“天朝野兽派”的音乐人父亲火风，唱起歌来总是风风火火地直白热烈，与母亲生活长大的霍尊，身上多了一派阴柔的力量，声线婉转，清雅含蓄，内敛之中也不乏男子气概。
作为一个后起之秀，他无疑是幸运的。《声动亚洲》中崭露头角，《中国好歌曲》中一举成名、《国色天香》中大放异彩，《歌手》中踢馆成功，一曲《卷珠帘》让他红遍中国，并让导师刘欢动容落泪。
可是幸运往往不是那么容易降临的。霍尊刚出道时被戏称为“岛歌小王子”，唱法也大多受山口百惠、邓丽君的影响，没有自己的特色。后来高晓松点评霍尊：“你唱的不错，但不是自己的东西，学东西最后要把它变成自己的。”于是他的“岛腔”逐步弱化，自创“霍式”唱腔，同时也被贴上了“中国风”的标签。
眉清目秀、温润如玉的形象感，配合上古色古香的清丽声线，舞台上仙气飘渺的霍尊的确宛如穿越千年而来。对于这个标签，他不拒绝，甚至有点感谢。可是感谢的同时他也清楚，自己不是仅仅只有这样。
霍尊说：“文化就是血液里的东西，就是民族里的、根里的东西，是屹立于民族顶点的瑰宝。然而我们不知道，还在羡慕着别人的东西，其实我们也有别人肃然起敬的东西。”这个令人肃然起敬的东西就是——戏曲。
他深知戏曲的魅力无法阻挡，于是开始把戏曲加入到流行音乐当中，用自己独特的小嗓唱出无穷的韵味。就连京剧大师梅葆玖也称赞他的声音十分难得。 不是为了什么，而是他觉得应该这样去做。
2. 大胆溶合 颠覆传统
如今的乐坛太浮躁，霍尊却一直保持着清醒。他用自己的大胆，创造了属于自己独特的风格。
用英文唱《唐诗》，突破格调，抛弃韵律，只感阵阵寒冷的北欧海风吹来，古希腊的意境跃然眼前； 将电音嵌入到古风音乐之中，一曲《梨花颂》如清风朗月悬于空中； 用电音混合摇滚，他向世人呼喊《穿越吧！猛犸》，孩子似地呼吁人们保护动物； 用少女心讲述黑童话，《少女与海》中仿佛能看见人鱼与海岸线的身段； 也用自身的独家记忆和人间情感向世人询问《你好吗，少年》； 他的口中，《小草》都是饱含仙气地在努力绽放。 ……
当国风接轨二次元，当古典不再那么高深，当中国传统音乐流行化，我们是否颠覆了外界既定印象，让一切变得有趣起来？而这，霍尊做到了。 前些日子，湖南卫视的《歌手》迎来终极踢馆赛，作为最后一名踢馆歌手，他不紧不慢。李谷一老师喊话霍尊：“你一定能把他们的馆踢翻！”
一曲《红颜劫》向逝者姚贝娜致敬，他用京剧小嗓结合流行嗓音，场上淡定从容，场下如痴如醉。无疑，霍尊踢馆成功了。 有人说，霍尊踢的不是《歌手》的馆，而是要踢碎固化框架，打破原有传统观念。
3. 似古不古 念旧不旧[心][微风]
张韶涵问过霍尊：“你心里是不是住着古人？”霍尊说：“我自己就是古人。” 他是现代的古人。有时虽也向往古时的生活，琴棋书画相伴，知己好友相谈，却更多的是个精分少年。
剔去古风的加持，卸下被人熟知的模样，生活中的霍尊动感又粗糙。他混b站，追动漫，打得一手好篮球，也会健身秀肌肉。他说自己大学四年都是听rap过来的，重金属迷幻也不会落下，弹钢琴更是不在话下。 霍尊如此折腾，无非是想告诉世人他远远不止“国风歌手”这一标签。因为年轻，他从不给自己设限。
单亲家庭长大的孩子容易性格内向，霍尊却很懂事孝顺。夫妻二人离异之后，母亲仲小萍为了能全身心照顾儿子，很早就退出歌坛。霍尊对母亲的感情不言而喻，对父亲也是敬爱有加。以前，人家会这样介绍霍尊：“这是火风的儿子。”如今，他用自己的本事证明了自己，让火风成为了“霍尊的父亲”。
古时已去，未来很远，霍尊，带着自己的意气，路途可期。
你是天上不闻古萧声起 你是微尘中的一粒呼吸 你是一人一妖刚柔并济 你是一念一叹满心悲喜 这人间太世故，请你一直无邪。
2018-4-15 喜歡就點 - 誰最中國 https://t.cn/RmjN847
陌上人如玉，公子世无双。 本是古时儒雅君子，风度翩翩。 却不想如今华语乐坛之上，竟真有一位古意少年。 不同于以往的歌手，他一袭白衣，如从深山密林中缓缓而来。
水灵的小嗓开了口，便自成独特的“霍式”唱腔。 如烟飘渺，如雪盛开，如冰融解，如花流涓。 似是娇娥轻歌，欲求不得，欲弃不得。 他散着乌黑长发，宛若雌雄同体，舞台上仙气十足，生活中温润如玉。
他姓霍，单名一个尊字，取尊严之意。 他是二次元90后，也是中国音乐文化的传承人之一。 他与“中国风”有不解之缘，却总是在意料之中给人惊喜。
1. 丟掉”岛腔” 重拾传统
不同于“天朝野兽派”的音乐人父亲火风，唱起歌来总是风风火火地直白热烈，与母亲生活长大的霍尊，身上多了一派阴柔的力量，声线婉转，清雅含蓄，内敛之中也不乏男子气概。
作为一个后起之秀，他无疑是幸运的。《声动亚洲》中崭露头角，《中国好歌曲》中一举成名、《国色天香》中大放异彩，《歌手》中踢馆成功，一曲《卷珠帘》让他红遍中国，并让导师刘欢动容落泪。
可是幸运往往不是那么容易降临的。霍尊刚出道时被戏称为“岛歌小王子”，唱法也大多受山口百惠、邓丽君的影响，没有自己的特色。后来高晓松点评霍尊：“你唱的不错，但不是自己的东西，学东西最后要把它变成自己的。”于是他的“岛腔”逐步弱化，自创“霍式”唱腔，同时也被贴上了“中国风”的标签。
眉清目秀、温润如玉的形象感，配合上古色古香的清丽声线，舞台上仙气飘渺的霍尊的确宛如穿越千年而来。对于这个标签，他不拒绝，甚至有点感谢。可是感谢的同时他也清楚，自己不是仅仅只有这样。
霍尊说：“文化就是血液里的东西，就是民族里的、根里的东西，是屹立于民族顶点的瑰宝。然而我们不知道，还在羡慕着别人的东西，其实我们也有别人肃然起敬的东西。”这个令人肃然起敬的东西就是——戏曲。
他深知戏曲的魅力无法阻挡，于是开始把戏曲加入到流行音乐当中，用自己独特的小嗓唱出无穷的韵味。就连京剧大师梅葆玖也称赞他的声音十分难得。 不是为了什么，而是他觉得应该这样去做。
2. 大胆溶合 颠覆传统
如今的乐坛太浮躁，霍尊却一直保持着清醒。他用自己的大胆，创造了属于自己独特的风格。
用英文唱《唐诗》，突破格调，抛弃韵律，只感阵阵寒冷的北欧海风吹来，古希腊的意境跃然眼前； 将电音嵌入到古风音乐之中，一曲《梨花颂》如清风朗月悬于空中； 用电音混合摇滚，他向世人呼喊《穿越吧！猛犸》，孩子似地呼吁人们保护动物； 用少女心讲述黑童话，《少女与海》中仿佛能看见人鱼与海岸线的身段； 也用自身的独家记忆和人间情感向世人询问《你好吗，少年》； 他的口中，《小草》都是饱含仙气地在努力绽放。 ……
当国风接轨二次元，当古典不再那么高深，当中国传统音乐流行化，我们是否颠覆了外界既定印象，让一切变得有趣起来？而这，霍尊做到了。 前些日子，湖南卫视的《歌手》迎来终极踢馆赛，作为最后一名踢馆歌手，他不紧不慢。李谷一老师喊话霍尊：“你一定能把他们的馆踢翻！”
一曲《红颜劫》向逝者姚贝娜致敬，他用京剧小嗓结合流行嗓音，场上淡定从容，场下如痴如醉。无疑，霍尊踢馆成功了。 有人说，霍尊踢的不是《歌手》的馆，而是要踢碎固化框架，打破原有传统观念。
3. 似古不古 念旧不旧[心][微风]
张韶涵问过霍尊：“你心里是不是住着古人？”霍尊说：“我自己就是古人。” 他是现代的古人。有时虽也向往古时的生活，琴棋书画相伴，知己好友相谈，却更多的是个精分少年。
剔去古风的加持，卸下被人熟知的模样，生活中的霍尊动感又粗糙。他混b站，追动漫，打得一手好篮球，也会健身秀肌肉。他说自己大学四年都是听rap过来的，重金属迷幻也不会落下，弹钢琴更是不在话下。 霍尊如此折腾，无非是想告诉世人他远远不止“国风歌手”这一标签。因为年轻，他从不给自己设限。
单亲家庭长大的孩子容易性格内向，霍尊却很懂事孝顺。夫妻二人离异之后，母亲仲小萍为了能全身心照顾儿子，很早就退出歌坛。霍尊对母亲的感情不言而喻，对父亲也是敬爱有加。以前，人家会这样介绍霍尊：“这是火风的儿子。”如今，他用自己的本事证明了自己，让火风成为了“霍尊的父亲”。
古时已去，未来很远，霍尊，带着自己的意气，路途可期。
你是天上不闻古萧声起 你是微尘中的一粒呼吸 你是一人一妖刚柔并济 你是一念一叹满心悲喜 这人间太世故，请你一直无邪。
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