#魏哲鸣[超话]#wzm#向全世界安利魏哲鸣# wzm#魏你而甜#
一部电影，大家看的是剧情
一首歌曲，大家听的是旋律
歌词，代表着我们生活周遭所遇到的事情
我将生活写进了空白的歌曲里
赋予它该有的生命
今年的5月23日
由19颗魏星携手打造第一首原创歌曲
它将带着魏老师与众魏星
一同前往平凡又充实的生活里
享受着与爱豆一起甜蜜的心情
我们谈的不是粉丝与偶像的距离
而是「因魏你 而存在」
见证了我们与魏哲鸣之间爱情[心]
@魏哲鸣Miles @魏哲鸣工作室 @魏哲鸣Miles官方粉丝后援会
一部电影，大家看的是剧情
一首歌曲，大家听的是旋律
歌词，代表着我们生活周遭所遇到的事情
我将生活写进了空白的歌曲里
赋予它该有的生命
今年的5月23日
由19颗魏星携手打造第一首原创歌曲
它将带着魏老师与众魏星
一同前往平凡又充实的生活里
享受着与爱豆一起甜蜜的心情
我们谈的不是粉丝与偶像的距离
而是「因魏你 而存在」
见证了我们与魏哲鸣之间爱情[心]
@魏哲鸣Miles @魏哲鸣工作室 @魏哲鸣Miles官方粉丝后援会
审美积累：小樱花，清纯到清艳的成长系美女
出生日期：19980319（双鱼座）
代表作：《马路须加学园4》《你就是旋律》
.
宫胁（脇）咲良是HKT48第一期合格生，20岁之前的她清纯中带着甜美，看起来可爱又淑女的感觉。P5-这个时期颊部饱满+眼睛清澈透亮，让她有清纯少女感，但又不同于日系少女的那种圆幼感。
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AKB时期的小樱花是日系风，大部分妆容都很自然原始，看起来就像没有化妆的感觉，但只是眼妆比较淡，凸显元气少女感的自然气息，妆感轻薄。日系颜值巅峰时期，肤白貌美，轮廓流畅，五官亮眼，笑容灵动。
.
2018年随组合IZ*ONE在韩国正式出道后，整体风格都有了较大变化，脸型从AKB时期的椭圆脸变为现在的长型脸，骨肉比更低，颊部有凹陷感，颧弓轻微外扩（这个时期帽子造型多，加宽颞部和头顶宽度的同时+刘海须遮挡），逐渐有了清冷距离感。
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（这里说一下为什么网友说小樱花有假笑感？～因为她的唇周肌肉并不舒展，笑起来会让苹果肌高耸，只有假笑的时候才不至于牵扯更多肌肉）
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她的脸部尖角多，中庭偏长，眼角眼尾都是长尖型（日本时期会故意瞪圆眼睛，其实她眼睛并不是圆的，可以对比今田美樱或桥本环奈的圆眼），颊部瘦削，鼻头鼻翼干净，下巴尖翘。
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Su觉得樱花更适合韩妆，她的脸型和五官不属于日本审美的幼，韩国时期的妆容放大了五官的优势，将她的五官刻画得精致明艳，加上骨肉比低带来的清冷感，让她的辨识度更强。
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颜值bug：
笑起来会有点崩，颧弓外扩和颊部瘦削，如果角度苛刻会放大缺点。
#普通人的变美思路 ##明星八卦##变美攻略集#
出生日期：19980319（双鱼座）
代表作：《马路须加学园4》《你就是旋律》
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宫胁（脇）咲良是HKT48第一期合格生，20岁之前的她清纯中带着甜美，看起来可爱又淑女的感觉。P5-这个时期颊部饱满+眼睛清澈透亮，让她有清纯少女感，但又不同于日系少女的那种圆幼感。
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AKB时期的小樱花是日系风，大部分妆容都很自然原始，看起来就像没有化妆的感觉，但只是眼妆比较淡，凸显元气少女感的自然气息，妆感轻薄。日系颜值巅峰时期，肤白貌美，轮廓流畅，五官亮眼，笑容灵动。
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2018年随组合IZ*ONE在韩国正式出道后，整体风格都有了较大变化，脸型从AKB时期的椭圆脸变为现在的长型脸，骨肉比更低，颊部有凹陷感，颧弓轻微外扩（这个时期帽子造型多，加宽颞部和头顶宽度的同时+刘海须遮挡），逐渐有了清冷距离感。
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（这里说一下为什么网友说小樱花有假笑感？～因为她的唇周肌肉并不舒展，笑起来会让苹果肌高耸，只有假笑的时候才不至于牵扯更多肌肉）
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她的脸部尖角多，中庭偏长，眼角眼尾都是长尖型（日本时期会故意瞪圆眼睛，其实她眼睛并不是圆的，可以对比今田美樱或桥本环奈的圆眼），颊部瘦削，鼻头鼻翼干净，下巴尖翘。
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Su觉得樱花更适合韩妆，她的脸型和五官不属于日本审美的幼，韩国时期的妆容放大了五官的优势，将她的五官刻画得精致明艳，加上骨肉比低带来的清冷感，让她的辨识度更强。
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颜值bug：
笑起来会有点崩，颧弓外扩和颊部瘦削，如果角度苛刻会放大缺点。
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本文章是《欧盟民族爵士乐遇见中国》项目的一部分。如果你想了解更多关于欧盟国家民乐的知识，欢迎搜索：#西班牙民乐# 、#欧洲民乐# 、 #欧盟民族爵士乐遇见中国# 三个话题并发现欧洲民乐之美！
西班牙的民俗和传统音乐展现了在这片土地上多种文化的融合，这源自于在历史发展的进程中各个民族所赋予它不同的元素。作为一种非物质遗产，几个世纪以来，它以口口相传的形式传承了下来。在西班牙民间音乐本身存在之前，我们可以追溯其起源至历史长河中，各个阶段对伊比利亚半岛殖民统治的不同民族，或者更确切地说，这是后期西班牙民俗音乐形成的基石。除了凯尔特人、伊比利亚人和腓尼基人起到的重要作用以外，罗马人也从希腊带来了关于音乐的概念，以及相关理论。在西哥特时期，西班牙出现了神圣音乐和基督教宗教歌曲，并且后来与传统的阿拉伯和犹太音乐和平共存。在伊比利亚半岛再征服运动时期，流行音乐的发展有过短暂的中断。
中世纪这段黑暗时期过后是文艺复兴时期，在此期间，出现了乐器和合唱音乐，并在早已壮大发展的神圣音乐奠定的基础上，盛极一时。西班牙文艺复兴音乐受阿拉伯音乐的影响，以西班牙吉他为重要性标志，与法国、佛兰德斯、德国和意大利的音乐有着密切的接触。当时最著名的作曲家是托马斯·路易斯·德·维多利亚，他的作品可以与帕莱斯特里纳和奥兰多·迪·拉索相媲美。
在音乐领域最大的转折发生在17世纪和18世纪，萨尔苏埃拉音乐的出现和西班牙古典音乐的衰落，与在同时期西班牙不同地区快速发展壮大的西班牙民间和流行音乐，形成鲜明对比。
因此，在传统的口口相传时代之后，文字记录被收集到文化和流行文学中，并最终在19世纪与“歌曲集”一起编纂，成为伊比利亚的一部分。另一方面，绘画成为了一些乐器存在的佐证，如今有些已经失传；绘画同样也见证了流行音乐在日常生活仪式中的使用，比如宗教游行、朝圣之旅以及其他标志着人民生活时刻的仪式，这激发了民俗流派中音乐和舞蹈之间的紧密联系。直到20世纪，音乐录制才开始建造一个在当代西班牙音乐中至关重要的声音档案。对民间音乐的重塑和思考是现代化之初的基础，跨越民俗世界的门槛进入当下城市的环境，在伟大作家的手中处于该领域的最前沿，比如费德里科·加西亚·洛尔卡（1989-1936）就是最好的例证。他所受的古典音乐的训练以及他与作曲家曼努埃尔·德·法拉（1876-1946）的关系，是他接触民间音乐的基础，他从很小的时候对此就有所涉猎，在他的文学作品集中，甚至在他的自我介绍中也有相关录音。弗拉门戈对洛尔卡来说是一种音乐和文学的表达形式，他在他的作品中加入了西班牙民间歌谣，使它们更具普遍性，更能为大众所接受。除了诗人和翻译外，他无疑还是西班牙民间音乐的研究者。当然，西班牙的民间音乐不能只简化为弗拉门戈，在此还必须提到高普拉民谣、方丹戈舞曲、加那利岛曲、穆涅伊拉舞曲、斗牛舞曲、霍塔舞曲 、萨尔达纳舞曲 、古朴莱民歌等。所有这些类型的民间音乐，有时会带有一些明显的地域特征（即某一种流行音乐是西班牙一个地区的典型，而非其他区域），节奏具有广泛多样性（自由和有节制），拥有简单和多变的旋律，倾向于单调的质地，形式上在抒情、浪漫和民谣三种元素中自由切换。
最后，还有一点有必要了解一下，继音乐录制和唱片行业市场兴起之后，出现了新的音乐风格，起初是受到了法国和意大利音乐的影响，从50年代开始，又受到了美国摇滚乐的影响，正是因为如此，才形成了如今被普遍理解的西班牙民间音乐。西班牙民间音乐影响着之后几代音乐人的作品，直至今天，并且与80年代吸引着世界其他地区注意力的音乐运动共存，例如所谓的“马德里音乐潮流”以及被媒体命名的“巴卡拉尔路线”（是“瓦伦西亚运动”的继承）。这些运动是佛朗哥时代后西班牙民主过渡的结果，不仅影响着西班牙新生的夜生活，甚至是对西班牙的影视作品都产生了很大的影响。最后，近年来嘻哈和电子音乐等风格也被纳入了西班牙音乐全景当中，尽管如此，作为在历史上伴随如此多代人的民俗和地域音乐仍旧是它的根源所在，在此基础上继续发展壮大，并与世界其他地区的音乐趋势保持紧密联系。
在这场音乐会上以爵士乐的节奏演唱的《塔拉拉》代表了文化的融合——因为它起源于塞法迪——是西班牙历史上的一大特色。它的起源可以追溯到中世纪的卡斯蒂利亚，被费德里科·加西亚·洛尔卡纳入当代西班牙音乐和文化遗产。加西亚·洛尔卡在对西班牙民间音乐做了一系列研究之后，于1931年重新找回了这首歌。
西班牙的民俗和传统音乐展现了在这片土地上多种文化的融合，这源自于在历史发展的进程中各个民族所赋予它不同的元素。作为一种非物质遗产，几个世纪以来，它以口口相传的形式传承了下来。在西班牙民间音乐本身存在之前，我们可以追溯其起源至历史长河中，各个阶段对伊比利亚半岛殖民统治的不同民族，或者更确切地说，这是后期西班牙民俗音乐形成的基石。除了凯尔特人、伊比利亚人和腓尼基人起到的重要作用以外，罗马人也从希腊带来了关于音乐的概念，以及相关理论。在西哥特时期，西班牙出现了神圣音乐和基督教宗教歌曲，并且后来与传统的阿拉伯和犹太音乐和平共存。在伊比利亚半岛再征服运动时期，流行音乐的发展有过短暂的中断。
中世纪这段黑暗时期过后是文艺复兴时期，在此期间，出现了乐器和合唱音乐，并在早已壮大发展的神圣音乐奠定的基础上，盛极一时。西班牙文艺复兴音乐受阿拉伯音乐的影响，以西班牙吉他为重要性标志，与法国、佛兰德斯、德国和意大利的音乐有着密切的接触。当时最著名的作曲家是托马斯·路易斯·德·维多利亚，他的作品可以与帕莱斯特里纳和奥兰多·迪·拉索相媲美。
在音乐领域最大的转折发生在17世纪和18世纪，萨尔苏埃拉音乐的出现和西班牙古典音乐的衰落，与在同时期西班牙不同地区快速发展壮大的西班牙民间和流行音乐，形成鲜明对比。
因此，在传统的口口相传时代之后，文字记录被收集到文化和流行文学中，并最终在19世纪与“歌曲集”一起编纂，成为伊比利亚的一部分。另一方面，绘画成为了一些乐器存在的佐证，如今有些已经失传；绘画同样也见证了流行音乐在日常生活仪式中的使用，比如宗教游行、朝圣之旅以及其他标志着人民生活时刻的仪式，这激发了民俗流派中音乐和舞蹈之间的紧密联系。直到20世纪，音乐录制才开始建造一个在当代西班牙音乐中至关重要的声音档案。对民间音乐的重塑和思考是现代化之初的基础，跨越民俗世界的门槛进入当下城市的环境，在伟大作家的手中处于该领域的最前沿，比如费德里科·加西亚·洛尔卡（1989-1936）就是最好的例证。他所受的古典音乐的训练以及他与作曲家曼努埃尔·德·法拉（1876-1946）的关系，是他接触民间音乐的基础，他从很小的时候对此就有所涉猎，在他的文学作品集中，甚至在他的自我介绍中也有相关录音。弗拉门戈对洛尔卡来说是一种音乐和文学的表达形式，他在他的作品中加入了西班牙民间歌谣，使它们更具普遍性，更能为大众所接受。除了诗人和翻译外，他无疑还是西班牙民间音乐的研究者。当然，西班牙的民间音乐不能只简化为弗拉门戈，在此还必须提到高普拉民谣、方丹戈舞曲、加那利岛曲、穆涅伊拉舞曲、斗牛舞曲、霍塔舞曲 、萨尔达纳舞曲 、古朴莱民歌等。所有这些类型的民间音乐，有时会带有一些明显的地域特征（即某一种流行音乐是西班牙一个地区的典型，而非其他区域），节奏具有广泛多样性（自由和有节制），拥有简单和多变的旋律，倾向于单调的质地，形式上在抒情、浪漫和民谣三种元素中自由切换。
最后，还有一点有必要了解一下，继音乐录制和唱片行业市场兴起之后，出现了新的音乐风格，起初是受到了法国和意大利音乐的影响，从50年代开始，又受到了美国摇滚乐的影响，正是因为如此，才形成了如今被普遍理解的西班牙民间音乐。西班牙民间音乐影响着之后几代音乐人的作品，直至今天，并且与80年代吸引着世界其他地区注意力的音乐运动共存，例如所谓的“马德里音乐潮流”以及被媒体命名的“巴卡拉尔路线”（是“瓦伦西亚运动”的继承）。这些运动是佛朗哥时代后西班牙民主过渡的结果，不仅影响着西班牙新生的夜生活，甚至是对西班牙的影视作品都产生了很大的影响。最后，近年来嘻哈和电子音乐等风格也被纳入了西班牙音乐全景当中，尽管如此，作为在历史上伴随如此多代人的民俗和地域音乐仍旧是它的根源所在，在此基础上继续发展壮大，并与世界其他地区的音乐趋势保持紧密联系。
在这场音乐会上以爵士乐的节奏演唱的《塔拉拉》代表了文化的融合——因为它起源于塞法迪——是西班牙历史上的一大特色。它的起源可以追溯到中世纪的卡斯蒂利亚，被费德里科·加西亚·洛尔卡纳入当代西班牙音乐和文化遗产。加西亚·洛尔卡在对西班牙民间音乐做了一系列研究之后，于1931年重新找回了这首歌。
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