【发行纪念】一年前的今天 Olivia Rodrigo发行了她的第一张专辑《SOUR》
“年仅 18 岁的 Olivia Rodrigo 已经明白，青春对每个人都是公平的，一定会留下伤痛。我们都会经历心碎、屈辱、无法承受的寂寞之重、刻意放大的情绪，可只要诚实地面对它们，那么高质量的流行歌就能从中诞生。”
(来自Apple Music)
“年仅 18 岁的 Olivia Rodrigo 已经明白，青春对每个人都是公平的，一定会留下伤痛。我们都会经历心碎、屈辱、无法承受的寂寞之重、刻意放大的情绪，可只要诚实地面对它们，那么高质量的流行歌就能从中诞生。”
(来自Apple Music)
莫尔旺山间（Morvan）郁郁葱葱，博吾莱山（Mont Beuvray）美景壮丽。#碧波拉克特# （Bibracte）被高卢古城墙包围，在公元前1世纪，这里形成了埃杜维凯尔特人（Eduens）的首都，凭借着悠久的历史，碧波拉克特被列为#法国历史遗迹#（Monuments Historiques）和#法国名胜古迹#（Sites et Grand Site de France）。
⭐️ 璀璨的古代文明使这片土地生机勃勃，每年6月至10月，来自欧洲各地的研究人员都会在这里进行考古研究，凯尔特精神与物质文明在考古博物馆（Musée et site archéologique）陈列，向公众展示历史的迷人。如今，大自然让碧波拉克特更加平静，处于绿意的中央，向世人诉说那时光的故事。
若想要重温高卢时期人们的日常生活，除了参观博物馆，还可以从烹饪文化入手。Le Chaudron de Bibracte每年都会制作新菜单，通过品尝被遗忘的风味来继续探索碧波拉克特的时代变迁。#法国旅行[超话]# #醉美勃艮第[超话]#
图1-4 | Bibracte, Antoine Maillier
图5-6 | bibracte.fr/restaurant-le-chaudron
⭐️ 璀璨的古代文明使这片土地生机勃勃，每年6月至10月，来自欧洲各地的研究人员都会在这里进行考古研究，凯尔特精神与物质文明在考古博物馆（Musée et site archéologique）陈列，向公众展示历史的迷人。如今，大自然让碧波拉克特更加平静，处于绿意的中央，向世人诉说那时光的故事。
若想要重温高卢时期人们的日常生活，除了参观博物馆，还可以从烹饪文化入手。Le Chaudron de Bibracte每年都会制作新菜单，通过品尝被遗忘的风味来继续探索碧波拉克特的时代变迁。#法国旅行[超话]# #醉美勃艮第[超话]#
图1-4 | Bibracte, Antoine Maillier
图5-6 | bibracte.fr/restaurant-le-chaudron
2022年是法国时装大师Yves Saint Laurent伊夫圣罗兰高级定制品牌推出首秀60周年。为纪念这位20世纪后半期最具革命开创性的时装大师，皮埃尔·贝尔热与伊夫·圣罗兰基金会联合巴黎的六家博物馆，共同举办大型联展“博物馆中的圣罗兰” (Yves Saint Laurent aux musées)，以前所未有的独特方式来回顾这位天才设计师的创作一生，探讨他的作品与艺术品之间的深刻关联。
这次策展的独特性在于这些时装分别展示于巴黎的六家博物馆，如果您想要完整欣赏这些时装作品及其对应的绘画雕塑作品，您需要:
从位于城东玛黑区的巴黎毕加索博物馆出发，经过蓬皮杜艺术中心，于塞纳河左右两岸分别参观奥赛博物馆及卢浮宫后，再在温暖阳光下沿着塞纳河西行漫步，来到十六区玛索大道5号的伊夫·圣罗兰博物馆，最后您再走到距离埃菲尔铁塔不远的巴黎现代艺术博物馆。
伊夫·圣罗兰是具有敏锐审美的天才设计师，他年少成名，19岁时就成为前辈大师克里斯汀·迪奥(Christian Dior) 的助理，21岁时成为迪奥的接班人，25岁时已开创了自己的同名高级定制品牌。
他一生的设计标新立异，挑战世俗，在20世纪六七十年代，他接连推出了中性外套、女性吸烟装、撒哈拉狩猎装、高筒长靴、透明装等惊世骇俗的作品，他的时装传递了女性独立自由的信号，给予了女性自信、大胆和力量感。七十年代，在夏奈尔与Balenciaga相继去世之后，伊夫·圣罗兰成为新一代最具革命颠覆性的时装大师。
伊夫·圣罗兰生性腼腆内向，他热爱文学、戏剧、绘画艺术，也是著名的艺术品收藏家。他与人生伴侣皮埃尔·贝尔热收藏有戈雅、安格尔、塞尚、毕加索、乔治·布拉克、马蒂斯、布朗库西、马塞尔·杜尚、乔治·德·基里科、蒙德里安、费尔南·雷热、安迪·沃霍尔等众多艺术家的作品。他的生活环境中充满着艺术氛围，这些作品毋庸置疑给予了他的创作无数启发与想象。
巴黎7区巴比伦街55号圣罗兰的家，1970至2008年去世他一直住在这里(图四五）。
1965年，他从荷兰画家蒙德里安(Piet Mondrian )的几何抽象绘画中吸取灵感，设计了著名的直筒格子裙，一举获得巨大成功。这是时装界第一次真正地从一件艺术作品中汲取灵感。 当时的蒙德里安在法国并不出名，这件格子裙吸引了所有人的注意，也使艺术家蒙德里安的知名度直线上升。十年后，蓬皮杜艺术中心收藏了蒙德里安的第一件作品《红、蓝、白的构成II》(图六七)。
在谈到马蒂斯时，圣罗兰说:“我一开始时只相信黑色，我用了很长时间来适应颜色，马蒂斯对我的色彩起了决定性作用。现在我觉得能很自如地运用颜色了。”这次在蓬皮杜中心和现代艺术博物馆，我们都能看到马蒂斯的作品对圣罗兰的深刻影响。（图九）
除了蓬皮杜艺术中心的著名的罗马尼亚衬衫以外，我们在巴黎现代艺术博物馆，马蒂斯巨大的拱形绘画《未完成的舞蹈》前，展示着圣罗兰一件巨大的罗缎长袍，它有着宽阔的廓形，简洁有力的剪裁和蓝灰色与黑色轮廓线，这些元素我们在马蒂斯的绘画中都能一一找到对应(图八)。
他也从另一个色彩大师皮埃尔·博纳尔 (Pierre Bonnard)的缤纷花园里汲取灵感，设计出像鲜花草地一样优美的作品。那橙黄和粉紫色的纱裙，如博纳尔油画中散发出的地中海阳光的气味，令我们感受到平静与喜悦(图十)。
同样是色彩的表达，在巴黎现代艺术博物馆的巨大壁画《电力女神》前，三件高饱和度的纯色绸缎晚礼服，以颇具光电感的色泽，与画家劳尔·杜飞1937年为巴黎世博会特别创作的壁画相得益彰，令我们感受到了希腊女神般的华丽和飘逸感(图11.12）。
在毕加索博物馆，展示着多件圣罗兰直接从立体主义大师作品里汲取灵感的作品。或硬朗，或俏皮，绘画成了真正可以穿在身上的艺术品。圣罗兰认为毕加索是真正的天才，作品充满着活力与直率，“他是巴洛克式的，他有好几个赛道，好几张弓，好几个箭。”（图13.14）
圣罗兰最喜爱的作家是马塞尔·普鲁斯特，他说: “普鲁斯特对我来说是最伟大的文学家，他谈论女性最多，跟我很像。”
1971年12月2日，罗斯柴尔德男爵与夫人在巴黎郊区的Ferrières城堡举办以普鲁斯特为主题的舞会。为这次晚会，圣罗兰设计了多个美好年代风格的作品。其中一部分作品展示在奥赛博物馆的五楼，背景那座巨大的钟表，提醒我们时间的流逝，正如圣罗兰在2002年告别演说中引用普鲁斯特的那句话: 最美的乐园是我们已经失去的乐园 (Les plus beaux paradis sont ceux qu’on a perdus.)。（图15）
在蓬皮杜艺术中心的众多展厅里，我们也看到艺术家如德劳纳夫妇(Robert et Sonia Delaunay)，费尔南德·雷热(Fernand Léger)，以及美国波普艺术家对圣罗兰的影响。
这次策展的独特性在于这些时装分别展示于巴黎的六家博物馆，如果您想要完整欣赏这些时装作品及其对应的绘画雕塑作品，您需要:
从位于城东玛黑区的巴黎毕加索博物馆出发，经过蓬皮杜艺术中心，于塞纳河左右两岸分别参观奥赛博物馆及卢浮宫后，再在温暖阳光下沿着塞纳河西行漫步，来到十六区玛索大道5号的伊夫·圣罗兰博物馆，最后您再走到距离埃菲尔铁塔不远的巴黎现代艺术博物馆。
伊夫·圣罗兰是具有敏锐审美的天才设计师，他年少成名，19岁时就成为前辈大师克里斯汀·迪奥(Christian Dior) 的助理，21岁时成为迪奥的接班人，25岁时已开创了自己的同名高级定制品牌。
他一生的设计标新立异，挑战世俗，在20世纪六七十年代，他接连推出了中性外套、女性吸烟装、撒哈拉狩猎装、高筒长靴、透明装等惊世骇俗的作品，他的时装传递了女性独立自由的信号，给予了女性自信、大胆和力量感。七十年代，在夏奈尔与Balenciaga相继去世之后，伊夫·圣罗兰成为新一代最具革命颠覆性的时装大师。
伊夫·圣罗兰生性腼腆内向，他热爱文学、戏剧、绘画艺术，也是著名的艺术品收藏家。他与人生伴侣皮埃尔·贝尔热收藏有戈雅、安格尔、塞尚、毕加索、乔治·布拉克、马蒂斯、布朗库西、马塞尔·杜尚、乔治·德·基里科、蒙德里安、费尔南·雷热、安迪·沃霍尔等众多艺术家的作品。他的生活环境中充满着艺术氛围，这些作品毋庸置疑给予了他的创作无数启发与想象。
巴黎7区巴比伦街55号圣罗兰的家，1970至2008年去世他一直住在这里(图四五）。
1965年，他从荷兰画家蒙德里安(Piet Mondrian )的几何抽象绘画中吸取灵感，设计了著名的直筒格子裙，一举获得巨大成功。这是时装界第一次真正地从一件艺术作品中汲取灵感。 当时的蒙德里安在法国并不出名，这件格子裙吸引了所有人的注意，也使艺术家蒙德里安的知名度直线上升。十年后，蓬皮杜艺术中心收藏了蒙德里安的第一件作品《红、蓝、白的构成II》(图六七)。
在谈到马蒂斯时，圣罗兰说:“我一开始时只相信黑色，我用了很长时间来适应颜色，马蒂斯对我的色彩起了决定性作用。现在我觉得能很自如地运用颜色了。”这次在蓬皮杜中心和现代艺术博物馆，我们都能看到马蒂斯的作品对圣罗兰的深刻影响。（图九）
除了蓬皮杜艺术中心的著名的罗马尼亚衬衫以外，我们在巴黎现代艺术博物馆，马蒂斯巨大的拱形绘画《未完成的舞蹈》前，展示着圣罗兰一件巨大的罗缎长袍，它有着宽阔的廓形，简洁有力的剪裁和蓝灰色与黑色轮廓线，这些元素我们在马蒂斯的绘画中都能一一找到对应(图八)。
他也从另一个色彩大师皮埃尔·博纳尔 (Pierre Bonnard)的缤纷花园里汲取灵感，设计出像鲜花草地一样优美的作品。那橙黄和粉紫色的纱裙，如博纳尔油画中散发出的地中海阳光的气味，令我们感受到平静与喜悦(图十)。
同样是色彩的表达，在巴黎现代艺术博物馆的巨大壁画《电力女神》前，三件高饱和度的纯色绸缎晚礼服，以颇具光电感的色泽，与画家劳尔·杜飞1937年为巴黎世博会特别创作的壁画相得益彰，令我们感受到了希腊女神般的华丽和飘逸感(图11.12）。
在毕加索博物馆，展示着多件圣罗兰直接从立体主义大师作品里汲取灵感的作品。或硬朗，或俏皮，绘画成了真正可以穿在身上的艺术品。圣罗兰认为毕加索是真正的天才，作品充满着活力与直率，“他是巴洛克式的，他有好几个赛道，好几张弓，好几个箭。”（图13.14）
圣罗兰最喜爱的作家是马塞尔·普鲁斯特，他说: “普鲁斯特对我来说是最伟大的文学家，他谈论女性最多，跟我很像。”
1971年12月2日，罗斯柴尔德男爵与夫人在巴黎郊区的Ferrières城堡举办以普鲁斯特为主题的舞会。为这次晚会，圣罗兰设计了多个美好年代风格的作品。其中一部分作品展示在奥赛博物馆的五楼，背景那座巨大的钟表，提醒我们时间的流逝，正如圣罗兰在2002年告别演说中引用普鲁斯特的那句话: 最美的乐园是我们已经失去的乐园 (Les plus beaux paradis sont ceux qu’on a perdus.)。（图15）
在蓬皮杜艺术中心的众多展厅里，我们也看到艺术家如德劳纳夫妇(Robert et Sonia Delaunay)，费尔南德·雷热(Fernand Léger)，以及美国波普艺术家对圣罗兰的影响。
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