无意中翻到孩子从小学到现在我亲自给她做的手工作品！
从五谷杂粮一一粒一粒米黏出的巧虎，一片树叶一片树叶贴出来的图画～
从手抄报，到和闺女一起搜集的安阳文化内容，照片，并且加入手绘，做成书～
班级活动，给她赶做的动物头饰～
等等…
不知道自己那时候多大的瘾，在桌子前一坐就是安安静静的几个小时！
孩子长大了，我还是偶尔画画，虽然特别特别业余，只是个人喜欢，画画的同时能让自己心净～
看看以往的自己的画，虽然能只找出来一部分照片，但是无论给孩子做的，还是自己画的也算个回忆～[可爱]

#有风自起# 今年的摄影书展有30本书，其中28本新书。新书的作者有上班族，有全职妈妈，有自由职业者，大家整理照片，编辑成书，整个过程脱离日常生活，但完全来自日常生活。

虽然推广时我自然会说，照片不做成书就是白拍了呀，但这当然不是什么大不了的事儿。我其实就是想说，做摄影书这事儿，我们每个人都可以体验，拍摄工具的升级，印刷成本的降低和品质的提高，做书最大的门槛是，愿意，愿意投入时间，愿意去把这个事情完成，不管它是否会给自己带来什么有的没的。

单纯的想做一件事，比如，做一本书。

新年第二天去看一个photo zine的展子，展子里面大多数书都是纪实体裁的，主题难以摆脱对故乡与异乡的关注，难以跨越大城市背离与无处可去。几十本书所有关于眼神的记录中没有一双能令人艳羡。狼藉中的笑脸，对婚姻的逃离，花朵非黑白即凋落，即便团聚时分的酒精，结尾也难逃被作者缀上一句“可惜这些都会过去”。不知道再过几十年人们回品这十年的纪实影像，从中剔出的时代特色会不会过于鲜明。有时会觉得那些生活即将达成圆满的人并不需要相机作表达，只有剩下的人才通过相机在他人日子的裂痕与矛盾中找归属找慰藉，怀着自以为是的共鸣把视线投向别处，拍下那些尘土铁锈，伤疤与白发。

只有一本书的内容表达让我觉得轻松，作者碰巧是我这门编辑课的同桌，她确实是可爱的人，此刻还在为期末作业焦头烂额而错过这个展。今儿还看到很久以前在朗园碰到的某位摄影师，那次我买了他的两份关于海的书签与一张明信片。再次见到他，他还在做手工书，笑容也照旧。

我坐在自己那本书的对面，看读者来来回回地翻阅我的书。当初错误的装订让它非常脆弱。一个姑娘翻看的时候，书中夹带的胶片掉落了两次，厚的那册险些散架。为赶时间我匆忙离场，也不知道后面它还会被折腾多少次。不过从我拍下洗出这些照片，做成书到读者翻开它弄散它再把它复原装好，或许如此在工序上才勉强算一次完整的表达。要是有机会，真想把读者在书散架那刻的慌乱神态记录下来，再汇成一册书，那就更完整连续了。

前两天把之前入门胶卷时的相机卖掉了。家人让我留起来，理由是它短暂陪我过一年，是这个阶段的记忆。不过我还是觉得胶片机要流转起来才好，经不同人的手，去不同的地方，拍不同的题材才好。我再次入了别人的旧机作我的新机，希望2022可以再多拍一些照片。