发现国家的政策是真的好，这几天医保这个问题在网上吵得沸沸扬扬，我就记着我今年的医保还没有交，想着赶紧交了这是一个公民的责任。没想到我点开公众号交费的时候，发现原来我是建卡贫困户，国家替咱把医保给交了，貌似报销比例也挺高的，记得前年我父亲住院做了个小手术，办理住院的时候我去缴费，护士告诉我，不用缴费等出院再结算。我当时很纳闷了，不用交钱都能做手术？手术费住院费七七八八的花费金额是6000多，办理出院手续我去窗口缴费的时候只交了24快，为国家政策点赞[赞][赞][赞]
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他拥有高品质的技巧底蕴：初听安天旭的新专辑
文：张可驹
有段时间没听安天旭的演出，颇为挂念。看他发了新专辑，曲目基本是前两轮独奏会的精选，目前已能听到完整的音频。听了两遍，感到和预期中不差很多。
不知为何，我在qq音乐上听，变奏曲的顺序有点搞乱。眼下就先不展开写乐评了，等接触到实体唱片再详细讲。说一个简单印象的话，我们已不难发现，这款新录音是值得拥有的。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。（搭配部分音频，且听且看，可移步公众号： https://t.cn/A6Xo70Xw）
因为它确实生动记录下安天旭这位值得聆听的新锐演奏家，他的艺术和特质。一方面，钢琴家走正路的品格完全没有松动，另一方面，相对于柴赛时的演奏，他对自己的方法与风格，也做了充分的反思。
新专辑收入三位作曲家，柴可夫斯基、普罗科菲耶夫与拉赫玛尼诺夫的作品，换言之，整体就是俄系世界。但选曲之妙，恰恰在于立体地展现这个世界里，各自不同，又彼此相关联的三个维度：精致格局中的抒情风，老柴的小品；纯技巧与奇诡风，普罗的四首Etude；技巧、抒情与长线结构的综合，拉赫的《肖邦主题变奏曲》。
其中，普罗与拉赫的作品，都是安天旭为柴赛准备的曲目。后来他在扩充的独奏会曲目中，又加入老柴的小品。这些作品，我都听他现场弹过，都是真正让人难忘的演绎。
钢琴家不仅技巧功底不俗，更有很关键的两点在于，首先，他知道怎样有的放矢地运用技巧，而这必将带来技巧表现的深化；第二，他的选曲非常有针对性，不是最热门的曲目，却是钢琴家真实热爱，有深切感受的作品。
柴可夫斯基的钢琴小品，往往不是技巧繁难之作，要弹出韵味却相当困难。因为作品的魅力，原本就在于那种淡然的抒情性，相对于肖邦和舒曼的特性小品，往往没有那么集中，那么......高密度的一种魅力。可聆听真正能发掘它们情韵的演奏者的诠释，你会不能自已地爱上这些作品。
如今，很多演奏者喜欢在音乐表情的塑造中添油加醋，这是不可能弹好老柴的小品的，当然也不可能弹好肖邦、舒曼的乐曲。安天旭却能将老柴在小格局中描绘抒情性，从线条的塑造，到呼吸的表现，都围绕一种自然之趣加以表现；同时音乐形象又很饱满，没有那种节制自我投入的“贫血”。
本篇开头的音频，钢琴家演奏《F大调夜曲》的录音，正是特别好地体现出这种韵味的捕捉。安天旭表现该作的气息其实相当长，却没有拖沓之感，更没有不恰当地在细节中“做”表情的那种Rubato。
同系统灌录老柴独奏作品的俄派大师雅布隆斯卡娅（Oxana Yablonskaya）的录音相较，此处的演奏虽有表现境界的青涩，艺术品格却能站立得住，殊为不易。而以下这首《沉思曲》，听听作品的开头，我们就不难领略安天旭在小格局中，展开宽阔气息的魅力。
这些远离纯技巧的“小”作品，能够弹好，却真是拥有高品质的技巧底蕴的体现。钢琴家的触键初听偏硬派，的确是如此，每一指触都不仅交代清楚，而且力道贯穿到底。可与此同时，安天旭又能在硬弓硬马的触键风格中，提炼富有表现力的音质，并且对于怎样连接音符，把握时值，揣摩颇深。
这两方面，是互为因果的。没有那样扎实的技巧，不能以品味为前提来运用技巧，哪怕句子和呼吸的构思很好，效果也是只囫囵吞枣，抓人的魅力出不来。
这样的演奏方式是吃力不讨好的。因为其中的魅力，需要一步一个脚印地磨炼。说实话，如今很多人的耳朵已经被那种浮荡、没深度的触键效果搞坏了，几乎以丑为美，安天旭这种硬功夫，反倒识者渐稀。可钢琴家既然决定这么弹，我们就期待他不断带来新的唱片吧。
如前所述，安天旭对于自己的演奏风格，也有不少反思。第一次听他，感到钢琴家的触键高度紧张和集中，第二次听现场，就发现他用力的方式放松了不少，整体表情的构思也随之改变。录音中的演奏，也是后一种情况。
正如在普罗科菲耶夫的Etude中，紧张与松弛的音质各具其美，刻画原作独特的音乐性格，是走向逼人的紧张，还是从容的谐谑，安天旭不同构思的演奏差别很大。我始终记得第一次的精彩，却也能放心享受他的新观点。
拉赫玛尼诺夫的《肖邦主题变奏曲》是钢琴家的心水之作。由于目前在网上听，变奏的顺序不太对，比较麻烦，就等往后具体谈这张唱片时再说。但显而易见，安天旭在高度戏剧性的变奏中，弹出如此雄健有力，又毫无粗糙爆裂的音质，是力求将技巧转化为音乐的证明。
而这，正是顺应身为作曲家—演奏家的拉赫玛尼诺夫标定的方向无疑。安天旭对肖邦变奏曲深有共鸣，也下了大功夫来攻克，相信会成为他保留曲目中，一首名片式的作品。他确实弹出技巧与构思皆耐得品味的演奏，在新录音中显得突出。
值得一提的是，新专辑由国际著名品牌Alpha发行，录音却是在国内，由星海音乐厅的人马完成的。之前星海音乐厅不时在公众号上放送他们的现场录音，确实代表了国内顶尖的录制水准。本次展现的，也是真正具有国际水准的制作，有时让我感到话筒拾音晋了些，但好在不添油加醋。
文：张可驹
有段时间没听安天旭的演出，颇为挂念。看他发了新专辑，曲目基本是前两轮独奏会的精选，目前已能听到完整的音频。听了两遍，感到和预期中不差很多。
不知为何，我在qq音乐上听，变奏曲的顺序有点搞乱。眼下就先不展开写乐评了，等接触到实体唱片再详细讲。说一个简单印象的话，我们已不难发现，这款新录音是值得拥有的。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。（搭配部分音频，且听且看，可移步公众号： https://t.cn/A6Xo70Xw）
因为它确实生动记录下安天旭这位值得聆听的新锐演奏家，他的艺术和特质。一方面，钢琴家走正路的品格完全没有松动，另一方面，相对于柴赛时的演奏，他对自己的方法与风格，也做了充分的反思。
新专辑收入三位作曲家，柴可夫斯基、普罗科菲耶夫与拉赫玛尼诺夫的作品，换言之，整体就是俄系世界。但选曲之妙，恰恰在于立体地展现这个世界里，各自不同，又彼此相关联的三个维度：精致格局中的抒情风，老柴的小品；纯技巧与奇诡风，普罗的四首Etude；技巧、抒情与长线结构的综合，拉赫的《肖邦主题变奏曲》。
其中，普罗与拉赫的作品，都是安天旭为柴赛准备的曲目。后来他在扩充的独奏会曲目中，又加入老柴的小品。这些作品，我都听他现场弹过，都是真正让人难忘的演绎。
钢琴家不仅技巧功底不俗，更有很关键的两点在于，首先，他知道怎样有的放矢地运用技巧，而这必将带来技巧表现的深化；第二，他的选曲非常有针对性，不是最热门的曲目，却是钢琴家真实热爱，有深切感受的作品。
柴可夫斯基的钢琴小品，往往不是技巧繁难之作，要弹出韵味却相当困难。因为作品的魅力，原本就在于那种淡然的抒情性，相对于肖邦和舒曼的特性小品，往往没有那么集中，那么......高密度的一种魅力。可聆听真正能发掘它们情韵的演奏者的诠释，你会不能自已地爱上这些作品。
如今，很多演奏者喜欢在音乐表情的塑造中添油加醋，这是不可能弹好老柴的小品的，当然也不可能弹好肖邦、舒曼的乐曲。安天旭却能将老柴在小格局中描绘抒情性，从线条的塑造，到呼吸的表现，都围绕一种自然之趣加以表现；同时音乐形象又很饱满，没有那种节制自我投入的“贫血”。
本篇开头的音频，钢琴家演奏《F大调夜曲》的录音，正是特别好地体现出这种韵味的捕捉。安天旭表现该作的气息其实相当长，却没有拖沓之感，更没有不恰当地在细节中“做”表情的那种Rubato。
同系统灌录老柴独奏作品的俄派大师雅布隆斯卡娅（Oxana Yablonskaya）的录音相较，此处的演奏虽有表现境界的青涩，艺术品格却能站立得住，殊为不易。而以下这首《沉思曲》，听听作品的开头，我们就不难领略安天旭在小格局中，展开宽阔气息的魅力。
这些远离纯技巧的“小”作品，能够弹好，却真是拥有高品质的技巧底蕴的体现。钢琴家的触键初听偏硬派，的确是如此，每一指触都不仅交代清楚，而且力道贯穿到底。可与此同时，安天旭又能在硬弓硬马的触键风格中，提炼富有表现力的音质，并且对于怎样连接音符，把握时值，揣摩颇深。
这两方面，是互为因果的。没有那样扎实的技巧，不能以品味为前提来运用技巧，哪怕句子和呼吸的构思很好，效果也是只囫囵吞枣，抓人的魅力出不来。
这样的演奏方式是吃力不讨好的。因为其中的魅力，需要一步一个脚印地磨炼。说实话，如今很多人的耳朵已经被那种浮荡、没深度的触键效果搞坏了，几乎以丑为美，安天旭这种硬功夫，反倒识者渐稀。可钢琴家既然决定这么弹，我们就期待他不断带来新的唱片吧。
如前所述，安天旭对于自己的演奏风格，也有不少反思。第一次听他，感到钢琴家的触键高度紧张和集中，第二次听现场，就发现他用力的方式放松了不少，整体表情的构思也随之改变。录音中的演奏，也是后一种情况。
正如在普罗科菲耶夫的Etude中，紧张与松弛的音质各具其美，刻画原作独特的音乐性格，是走向逼人的紧张，还是从容的谐谑，安天旭不同构思的演奏差别很大。我始终记得第一次的精彩，却也能放心享受他的新观点。
拉赫玛尼诺夫的《肖邦主题变奏曲》是钢琴家的心水之作。由于目前在网上听，变奏的顺序不太对，比较麻烦，就等往后具体谈这张唱片时再说。但显而易见，安天旭在高度戏剧性的变奏中，弹出如此雄健有力，又毫无粗糙爆裂的音质，是力求将技巧转化为音乐的证明。
而这，正是顺应身为作曲家—演奏家的拉赫玛尼诺夫标定的方向无疑。安天旭对肖邦变奏曲深有共鸣，也下了大功夫来攻克，相信会成为他保留曲目中，一首名片式的作品。他确实弹出技巧与构思皆耐得品味的演奏，在新录音中显得突出。
值得一提的是，新专辑由国际著名品牌Alpha发行，录音却是在国内，由星海音乐厅的人马完成的。之前星海音乐厅不时在公众号上放送他们的现场录音，确实代表了国内顶尖的录制水准。本次展现的，也是真正具有国际水准的制作，有时让我感到话筒拾音晋了些，但好在不添油加醋。
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