内容派新消费新文旅 好内容 看得见
《最美书店 沉浸式时间和空间的贩卖者》
当下，每个城市的青年如若没有去过书店，倒不会变得面目可憎，只会显得与时尚地标有些脱节。 从某种意义上来说，图书馆是国人的教堂。是一种充满仪式感的内省，在这个安静的空间里，让人与书发生某种沟通，抽离到一种非日常的节奏。这些“新型书店”正在通过场景营造、服务功能的提升，成为体验式经济的打卡地。
而大多拥有流量的书店从卖有形产品——“书”，到贩卖生活方式，到贩卖优质精神世界，也走出了自己的一片天。 更多的文旅项目如何借鉴这些书店空间的场景营销拉流量？
1.阿那亚 -海边最孤独的图书馆凭一条点击量超2千万的视频爆红
在秦皇岛南戴河的海边，这座面朝大海的图书馆，独自伫立在空旷的沙滩，恍若世界尽头。这里没有车道和捷径，光着脚踏着沙，一步一个脚印，走上几百米才能抵达。 2015年，一条5分钟短视频《全中国最孤独的图书馆》爆红，点击量超过2000万次。从此，三联海边公益图书馆为阿那亚贴上了一个瞬间击中人心的标签，也让这个旅游地产项目有了新的消费场景，更带来了创新的商业模式以及巨大的流量。
2.方所旗下的方庭 社区里一所有BGM的阅读空间
早几年的广州方所和成都方所书店早已是各地文青的旅行必打卡之地。在成都的华侨城欢乐谷旁边，与设立在购物中心的方所书店定位不同，这家社区店取名“方庭书店”，以“有声，共鸣”为主题，围绕音乐打造阅读空间，在运营上更加个性、随性。 在方庭书店，读者可借阅2万册图书、杂志，以及购买上万种商品。可以说，方庭是一家集图书馆、咖啡厅、黑胶店、文创产品、主题活动室于一体的“小而美”小清新书店。 进入书店之前，门口斑驳的砖墙下，一本科恩的《渴望之书》破开墙面，承载起书与音乐的桥梁，昭示了方庭书店的主题。 方所旗下的方庭书店更具“小众腔调”，围绕社区文化，瞄准了成都欢乐里辐射了周边约70万人，借助音乐和文学，方庭希望能做凝聚年轻读者的桥梁，因此在选书上更年轻化。而且方庭不定期的策划音乐演出、阅读分享、文创市集、艺术沙龙等活动。周边社区的居民可以近距离接触作家、音乐家、艺术家，也可能成为参与活动成为主角。 3.钟书阁：每一家门店都拥有设计亮点
钟书阁北京店整个书店虽然只有600平，但设计者用镜子增加了空间感，空间面积直接翻倍。 上海闵行店，以“万花筒”为设计亮点； 而杭州店，以“森林系”为设计亮点；扬州店以“运河文化”为设计亮点，特意融入“桥梁”元素；而成都店则融入了“成都文化”，熊猫、梯田、脸谱、宽窄巷子皆可在此处看到身影。
4. 茑屋书店 –一家以“生活方式提案”定位的书店。 在今天，每两位日本人中就有一位持有茑屋书店发行的T卡。星巴克最盈利的店不在美国，而是在日本代官山的茑屋书店。 2011年开业的代官山茑屋书店以“T-Site”命名，一改往日社区书店的朴素形象，用园林般自然的室内设计风格为读者营造愉悦的阅读感受，基于各种场景化设计，茑屋书店还孵化出各种自有品牌。 作为一家以生活为核心定位的书店，茑屋书店是成立于1983年的日本书店品牌，在日本已有1400多家分店，近一两年，茑屋分别在杭州、上海、深圳开出了分店。
这家蜚声全球的最美书店，究竟有着怎样的经营密码？这家书店背后的品牌营销策略十分值得一些国内的书店、生活空间、文旅空间项目借鉴。
茑屋书店盈利模式：
不是通过书籍，而是通过“生活方式提案”相关联的产品盈利。茑屋书店大部分利润不是从书里来，而是从咖啡里来”。 茑屋书店的品牌经营策略：
“让对生活有品质追求的人更容易找到对味的书籍、音乐或电影”，这是茑屋创始人增田宗昭的核心的经营理念。 茑屋书店的陈列：
茑屋书店书籍和产品的陈列是根据生活场景来呈现，而不是 传统型“工具书”“期刊”式的分类，这意味着书店的工作人员对于每个领域书籍内容要有很深的了解。 茑屋的导购：是一群具专业背景或经历的人，他们决定所属书店的进货，组织它们的排布及摆放，策划店内的活动，主动向客人“提案”，给予消费建议。
而这一点，茑屋的导购更像目前线上KOL的角色。社交平台达人——将自己在摄影、旅游、艺术、美妆、时尚等专业领域的知识和见解即时分享给你，帮你做出决定或开拓思维。茑屋书店的30多位导购，有日本代表性料理杂志的前主编，有受到文学家信赖的传奇书店店员，也有撰写过 20 多本旅行指南的记者，他们通过选书、陈列、内容企划、顾客服务等全方位的服务，实现他们对顾客的服务。
场所即品牌
茑屋店内的整体氛围采用“日式现代中产阶级家庭”格调，照明都是暖色调的间接照明，家具等刻意不选择高级品牌和设计品牌，尽量选择有质感但让人放松的物件。 “我想要的，不是卖一杯咖啡，而是获得能够让顾客在这里慢慢品味的那段时间。”在增田宗昭看来，场所和空间能创造品牌。实体书店能与互联网抗衡的最大优势就在于，通过与消费者共享的空间，传达切身的“品牌体验”这一理念，在茑屋被无限放大。 茑屋与其说是书店，不如说更像一个迷你创意园，丰茂的植被，光线充足的阅览区，此外自营或租赁管理的餐饮店，各色创意店铺，甚至还有牙科诊所和宠物服务店。让你总有一个理由要去茑屋。
内容即消费
如果说场所和空间是茑屋成为沉浸式网红店的硬性条件，茑屋的“生活提案”才是一种隐秘的软性竞争力。 茑屋所谓的“生活提案”，即以书本为基础，将它们与不同物品进行组合，让你从一本书，链接到一个商品，甚至一种生活方式。这让茑屋不仅是一个单向搜索需求的书店，更是一个具有“用户思维”的品牌企划公司，站在“买方”角度，给予反馈甚至建议的“内容提供者”。茑屋其实是家大数据营销公司
茑屋书店的盈利，只有20%来自图书音像制品的销售，其他80%来自T-CARD的特许经营业务。基于这些数据，茑屋书店总能选出消费者喜欢的产品，还能打造出各种深受消费者喜爱的生活方式品牌。这才是其他企业难以复制的核心竞争力。 茑屋在2003年开始做大数据市场营销，截至目前，T-Card发卡的张数已超过1.8亿张，超过日本人口6000万左右的数量。东京55.3%人的都有拥有这张T-Card， T-Card可以在日本168家公司、64万家店铺进行消费，追踪了1/3以上日本人的消费行为，通过数据库更了解消费者，并将消费者和商品进行推荐匹配。
以上列举的几家书店，表面上看都是通过“书店+N”的价值创新，贩卖了一个沉浸式的美好时间和阅读空间。
而茑屋书店的核心是借助庞大的数据，一次又一次地构建出自己新的卖场逻辑。凭借积累了10多年的基础用户数据，创造了一个“让顾客享受悠闲时光”的平台。 茑屋真正的强大，在于这个品牌背后的设计力和企划力。 国内现阶段已有很多硬件设施完善的文旅空间，书店等。但真正做到持久有流量的，目前除阿那亚成为一个流量范本外。
而就在12月23日，根据央视财经发布的一则消息显示，曾经的网红书店的代表“言几又”书店，在进入12月以来，多家店面关闭。曾经的言几又书店 花样创新也很多，“书店+咖啡+文创产品，设计产品、文化沙龙、主题餐厅、理发店、照相馆、插花工作室、木作手艺体验、超市、健身房与书店的融合，赋予了言几又品牌个很多的文化属性。 而线下实体书店当中售卖的咖啡和文创毛利率一般可以达到60%以上，几乎是图书的2.5倍。即使把“咖啡+文创”变成线下书店的标配，大部分店面也只能做到收支持平。此次言几又的多家店面的关闭，无疑对于国内这些文化空间、文旅空间的运营来说，是一个警醒。
目前国内很多空间的外在美，已经具其形，真正的赋其意，还需要长久的优质内容营销赋能，才会具有品牌长期运营的可能性。否则仅仅是制造一个悬浮感很强的打卡地，离一个具有设计力、策划力和生命力的场景营销的品牌还相差甚远。
而书店作为赋予我们精神食粮的阅读空间，在高房租的压力下，在注意力经济时代、在消费文化盛行的时代，在网上商城的大促下、以及短视频平台大v的打一折卖书的带货狙击下，这种诗意栖居的公共文化空间，正逐渐成为一种消失的渴望。
#茑屋书店# #阅读# #迷人打卡地# #人,诗意地栖居##最美书店##诗和远方#
《最美书店 沉浸式时间和空间的贩卖者》
当下，每个城市的青年如若没有去过书店，倒不会变得面目可憎，只会显得与时尚地标有些脱节。 从某种意义上来说，图书馆是国人的教堂。是一种充满仪式感的内省，在这个安静的空间里，让人与书发生某种沟通，抽离到一种非日常的节奏。这些“新型书店”正在通过场景营造、服务功能的提升，成为体验式经济的打卡地。
而大多拥有流量的书店从卖有形产品——“书”，到贩卖生活方式，到贩卖优质精神世界，也走出了自己的一片天。 更多的文旅项目如何借鉴这些书店空间的场景营销拉流量？
1.阿那亚 -海边最孤独的图书馆凭一条点击量超2千万的视频爆红
在秦皇岛南戴河的海边，这座面朝大海的图书馆，独自伫立在空旷的沙滩，恍若世界尽头。这里没有车道和捷径，光着脚踏着沙，一步一个脚印，走上几百米才能抵达。 2015年，一条5分钟短视频《全中国最孤独的图书馆》爆红，点击量超过2000万次。从此，三联海边公益图书馆为阿那亚贴上了一个瞬间击中人心的标签，也让这个旅游地产项目有了新的消费场景，更带来了创新的商业模式以及巨大的流量。
2.方所旗下的方庭 社区里一所有BGM的阅读空间
早几年的广州方所和成都方所书店早已是各地文青的旅行必打卡之地。在成都的华侨城欢乐谷旁边，与设立在购物中心的方所书店定位不同，这家社区店取名“方庭书店”，以“有声，共鸣”为主题，围绕音乐打造阅读空间，在运营上更加个性、随性。 在方庭书店，读者可借阅2万册图书、杂志，以及购买上万种商品。可以说，方庭是一家集图书馆、咖啡厅、黑胶店、文创产品、主题活动室于一体的“小而美”小清新书店。 进入书店之前，门口斑驳的砖墙下，一本科恩的《渴望之书》破开墙面，承载起书与音乐的桥梁，昭示了方庭书店的主题。 方所旗下的方庭书店更具“小众腔调”，围绕社区文化，瞄准了成都欢乐里辐射了周边约70万人，借助音乐和文学，方庭希望能做凝聚年轻读者的桥梁，因此在选书上更年轻化。而且方庭不定期的策划音乐演出、阅读分享、文创市集、艺术沙龙等活动。周边社区的居民可以近距离接触作家、音乐家、艺术家，也可能成为参与活动成为主角。 3.钟书阁：每一家门店都拥有设计亮点
钟书阁北京店整个书店虽然只有600平，但设计者用镜子增加了空间感，空间面积直接翻倍。 上海闵行店，以“万花筒”为设计亮点； 而杭州店，以“森林系”为设计亮点；扬州店以“运河文化”为设计亮点，特意融入“桥梁”元素；而成都店则融入了“成都文化”，熊猫、梯田、脸谱、宽窄巷子皆可在此处看到身影。
4. 茑屋书店 –一家以“生活方式提案”定位的书店。 在今天，每两位日本人中就有一位持有茑屋书店发行的T卡。星巴克最盈利的店不在美国，而是在日本代官山的茑屋书店。 2011年开业的代官山茑屋书店以“T-Site”命名，一改往日社区书店的朴素形象，用园林般自然的室内设计风格为读者营造愉悦的阅读感受，基于各种场景化设计，茑屋书店还孵化出各种自有品牌。 作为一家以生活为核心定位的书店，茑屋书店是成立于1983年的日本书店品牌，在日本已有1400多家分店，近一两年，茑屋分别在杭州、上海、深圳开出了分店。
这家蜚声全球的最美书店，究竟有着怎样的经营密码？这家书店背后的品牌营销策略十分值得一些国内的书店、生活空间、文旅空间项目借鉴。
茑屋书店盈利模式：
不是通过书籍，而是通过“生活方式提案”相关联的产品盈利。茑屋书店大部分利润不是从书里来，而是从咖啡里来”。 茑屋书店的品牌经营策略：
“让对生活有品质追求的人更容易找到对味的书籍、音乐或电影”，这是茑屋创始人增田宗昭的核心的经营理念。 茑屋书店的陈列：
茑屋书店书籍和产品的陈列是根据生活场景来呈现，而不是 传统型“工具书”“期刊”式的分类，这意味着书店的工作人员对于每个领域书籍内容要有很深的了解。 茑屋的导购：是一群具专业背景或经历的人，他们决定所属书店的进货，组织它们的排布及摆放，策划店内的活动，主动向客人“提案”，给予消费建议。
而这一点，茑屋的导购更像目前线上KOL的角色。社交平台达人——将自己在摄影、旅游、艺术、美妆、时尚等专业领域的知识和见解即时分享给你，帮你做出决定或开拓思维。茑屋书店的30多位导购，有日本代表性料理杂志的前主编，有受到文学家信赖的传奇书店店员，也有撰写过 20 多本旅行指南的记者，他们通过选书、陈列、内容企划、顾客服务等全方位的服务，实现他们对顾客的服务。
场所即品牌
茑屋店内的整体氛围采用“日式现代中产阶级家庭”格调，照明都是暖色调的间接照明，家具等刻意不选择高级品牌和设计品牌，尽量选择有质感但让人放松的物件。 “我想要的，不是卖一杯咖啡，而是获得能够让顾客在这里慢慢品味的那段时间。”在增田宗昭看来，场所和空间能创造品牌。实体书店能与互联网抗衡的最大优势就在于，通过与消费者共享的空间，传达切身的“品牌体验”这一理念，在茑屋被无限放大。 茑屋与其说是书店，不如说更像一个迷你创意园，丰茂的植被，光线充足的阅览区，此外自营或租赁管理的餐饮店，各色创意店铺，甚至还有牙科诊所和宠物服务店。让你总有一个理由要去茑屋。
内容即消费
如果说场所和空间是茑屋成为沉浸式网红店的硬性条件，茑屋的“生活提案”才是一种隐秘的软性竞争力。 茑屋所谓的“生活提案”，即以书本为基础，将它们与不同物品进行组合，让你从一本书，链接到一个商品，甚至一种生活方式。这让茑屋不仅是一个单向搜索需求的书店，更是一个具有“用户思维”的品牌企划公司，站在“买方”角度，给予反馈甚至建议的“内容提供者”。茑屋其实是家大数据营销公司
茑屋书店的盈利，只有20%来自图书音像制品的销售，其他80%来自T-CARD的特许经营业务。基于这些数据，茑屋书店总能选出消费者喜欢的产品，还能打造出各种深受消费者喜爱的生活方式品牌。这才是其他企业难以复制的核心竞争力。 茑屋在2003年开始做大数据市场营销，截至目前，T-Card发卡的张数已超过1.8亿张，超过日本人口6000万左右的数量。东京55.3%人的都有拥有这张T-Card， T-Card可以在日本168家公司、64万家店铺进行消费，追踪了1/3以上日本人的消费行为，通过数据库更了解消费者，并将消费者和商品进行推荐匹配。
以上列举的几家书店，表面上看都是通过“书店+N”的价值创新，贩卖了一个沉浸式的美好时间和阅读空间。
而茑屋书店的核心是借助庞大的数据，一次又一次地构建出自己新的卖场逻辑。凭借积累了10多年的基础用户数据，创造了一个“让顾客享受悠闲时光”的平台。 茑屋真正的强大，在于这个品牌背后的设计力和企划力。 国内现阶段已有很多硬件设施完善的文旅空间，书店等。但真正做到持久有流量的，目前除阿那亚成为一个流量范本外。
而就在12月23日，根据央视财经发布的一则消息显示，曾经的网红书店的代表“言几又”书店，在进入12月以来，多家店面关闭。曾经的言几又书店 花样创新也很多，“书店+咖啡+文创产品，设计产品、文化沙龙、主题餐厅、理发店、照相馆、插花工作室、木作手艺体验、超市、健身房与书店的融合，赋予了言几又品牌个很多的文化属性。 而线下实体书店当中售卖的咖啡和文创毛利率一般可以达到60%以上，几乎是图书的2.5倍。即使把“咖啡+文创”变成线下书店的标配，大部分店面也只能做到收支持平。此次言几又的多家店面的关闭，无疑对于国内这些文化空间、文旅空间的运营来说，是一个警醒。
目前国内很多空间的外在美，已经具其形，真正的赋其意，还需要长久的优质内容营销赋能，才会具有品牌长期运营的可能性。否则仅仅是制造一个悬浮感很强的打卡地，离一个具有设计力、策划力和生命力的场景营销的品牌还相差甚远。
而书店作为赋予我们精神食粮的阅读空间，在高房租的压力下，在注意力经济时代、在消费文化盛行的时代，在网上商城的大促下、以及短视频平台大v的打一折卖书的带货狙击下，这种诗意栖居的公共文化空间，正逐渐成为一种消失的渴望。
#茑屋书店# #阅读# #迷人打卡地# #人,诗意地栖居##最美书店##诗和远方#
今天是【索尼之父盛田昭夫】诞辰100周年纪念日。
索尼是如何从名不见经传的小公司成长为“世界的索尼”的？
大约一年之前，美国具有代表性的知日派、哈佛大学名誉教授傅高义（Ezra Feivel Vogel）在接受每日新闻社旗下周刊《经济学人》的采访时表示，“非常遗憾，日本已经失去了拼命三郎的精神”。他列举了“索尼的盛田昭夫”、本田宗一郎（本田创始人）和松下幸之助（松下创始人），认为现在日本已经没有类似这样曾在战后大显身手的企业家了。
大约一个月前的2020年12月，90高龄的傅高义教授与世长辞，日本各家报社纷纷浓墨重彩地介绍了他在著书《日本第一》（1979年）中对战后日本经济发展奇迹的分析。或许在他的眼中，盛田昭夫正是战后日本奇迹的象征。
【大战结束第二年，25岁创业】
今年1月26日是盛田昭夫诞辰100周年。第二次世界大战结束后的次年，也就是1946年5月，他和井深大一道，在满目疮痍的东京创立了索尼的前身东京通信工业公司。当时，井深38岁，盛田25岁。在两人的带领下，这家名不见经传的小微企业实现了惊人的发展，最终成为“世界的索尼”。
盛田负责市场营销和经营管理，将井深不断开发出来的日本首创、世界首创的索尼产品推向世界。1971年，盛田登上美国《时代周刊》封面，作为所谓的索尼之父，成为了体现战后日本经济成功崛起的代表人物。
【走在时代前沿的更名行动】
“SONY”这个品牌和公司名称源于盛田的点子，他认为公司名称必须让外国人也容易理解接受。像“东京通信工业”和“东通工”这样的名称，外国人无法正确发音。
在公司创立第九年的1955年，他与井深商量之后，决定将“SONY”四个字母作为公司产品的品牌。三年后，公司名称也统一为“索尼（SONY）株式会社”。当时，用日语假名给公司命名和用罗马字作LOGO的做法还很少见，公司内部也出现了一些质疑的声音。现在来看，他可谓是走在了时代的前沿。
1999年年末，笔者在纽约偶然看到了一个回顾20世纪美国工业史大发展的电视节目，有一幕让我甚为惊讶。在幻灯片式的画面中，不停地闪现出杜邦公司的尼龙等推动美国企业征服全球市场的美国工业产品，其中，竟然出现了索尼的卡带式录像机。不知何故，这是其中唯一一件外国产品。
【拒绝一笔“好买卖”】
在SONY已经成为国际品牌的背景下，盛田做出了一个重要决断，至今仍被人津津乐道。1955年，索尼成为全球第二家开发出晶体管收音机的企业，于是，盛田迅速打上“SONY”的商标，奔赴美国推销。
一家钟表巨头表示“愿意购买10万台”。对于这样一个达到公司数倍产能的天文数字，盛田一度狂喜不已，但很快就被对方开出的条件泼了一盆冷水。对方提出，毫无知名度的SONY根本没有销路，必须打上我们公司的品牌。换言之，对方要求索尼为其贴牌代工（OEM）。
盛田在心中给出了“NO”的答案，向东京方面汇报此事后，井深等高管纷纷表示“接受对方条件也不是什么坏事吧”。但盛田寸步不让，断然拒绝了对方的订单。那家企业非常惊讶，嘲笑日本人鲁莽无知，称“我们可是花了50年时间才打造出一个响当当的品牌”。盛田反击道：“50年后，我要让SONY这个品牌比你们的品牌更加有名。所以我拒绝贴牌代工。”
如果当时摘下“SONY”的商标，搞起贴牌代工，后来会变成什么样？即使作为拥有先进技术的代工企业，实现相应的发展，恐怕也不可能出现今天的索尼。盛田身上有一种斗志昂扬的企业家精神，企业虽小，也要凭借自己的品牌发展壮大。
【让井深的玩具变成热销商品随身听】
同时，他也有天才般的敏锐嗅觉，能够瞬间看穿什么东西会成为热销商品。立体声卡带播放器“随身听（Walkman）”的商品化就是一个典型事例。
机缘巧合在于当时已经退居二线担任名誉会长的井深让技术人员为自己特制了一种小型卡带播放器。这种新型播放器抛弃了传统小型卡带播放器的录音功能，安装了立体声电路，改善了音质。开发初衷只是为了让井深去国外出差时可以在飞机上享受音乐，也就是所谓的玩具。
担任会长的盛田在井深的推荐下，试听了这个播放器的效果。他觉得音质非常不错。同时，凭着与生俱来的商业直觉，他一下子来了灵感——“这东西能行！”于是，他立刻着手推进播放器的商品化。
不过，公司内部许多人认为“没有录音功能的卡带播放器肯定不好卖”，销售店家也抱有疑问。盛田力排众议，于1979年7月推出了这款产品，瞬间引爆人气，于是就出现了后来众所周知的事情，日式英语的Walkman一词席卷了整个世界。
【向世界顶尖舞台纽约进军】
盛田是索尼全球化战略中的前锋，他的手法也可谓是打破了常规。1962年，他在纽约第五大道开设了展厅。之所以这样做，是因为他判断认为，要想激发各国消费者购买索尼产品的欲望，人来熙往的纽约核心地区正是最佳的舞台。同时，他也有一份雄心壮志，希望在众多国际企业比拼实力的这个地方“升起日本的太阳旗”。
第二年的1963年，42岁的盛田举家迁往纽约生活。之所以选择这样做，是因为他觉得不在当地实际生活，就无法真正理解美国人的内心想法。虽说计划只待两年时间，但身为副社长，却搬到外国居住，一般人是想都不敢想的。
【出身名门世家，爽朗大气】
初次见到盛田时，笔者感到敬佩的一点是，身为会长的他和普通员工一样穿着灰色的制服，满脸笑容爽快地接受了采访请求。我心中不禁在想，这个人平时都是在和全世界的大人物们对等交锋的吗？丝毫没有威严感，甚至让人觉得有些谦恭。当年，人们议论纷纷，传说他会出任下一任经团联会长，笔者本想跟他套点话，他却和平时一样波澜不惊，以一句“您这是在开玩笑吧”而一笑置之。
盛田本是爱知县知多市一家拥有300多年历史的酿酒企业的少当家，早在战前，他家中就有了网球场、汽车和电冰箱，从小听着唱片机的音乐长大。或许正是因为身在这样优越的环境中，接受了名门世家特有的修养和教育，所以他才养成了落落大方、处事不惊、积极向上、知书达理的性情品格。
1993年他因颅内出血而卧床不起，与病魔抗争六年后，1999年10月3日，78岁的他走完了自己的一生。在新冠疫情蔓延导致国内外陷入一片危机的当下，我们需要的，正是像盛田昭夫那样以非凡的气魄带领日本从战后废墟中崛起并屹立于世界民族之林的企业家。
全文请看 https://t.cn/A65t3tmr
#日本# #sony# #索尼# #盛田昭夫# #音乐随身听#
索尼是如何从名不见经传的小公司成长为“世界的索尼”的？
大约一年之前，美国具有代表性的知日派、哈佛大学名誉教授傅高义（Ezra Feivel Vogel）在接受每日新闻社旗下周刊《经济学人》的采访时表示，“非常遗憾，日本已经失去了拼命三郎的精神”。他列举了“索尼的盛田昭夫”、本田宗一郎（本田创始人）和松下幸之助（松下创始人），认为现在日本已经没有类似这样曾在战后大显身手的企业家了。
大约一个月前的2020年12月，90高龄的傅高义教授与世长辞，日本各家报社纷纷浓墨重彩地介绍了他在著书《日本第一》（1979年）中对战后日本经济发展奇迹的分析。或许在他的眼中，盛田昭夫正是战后日本奇迹的象征。
【大战结束第二年，25岁创业】
今年1月26日是盛田昭夫诞辰100周年。第二次世界大战结束后的次年，也就是1946年5月，他和井深大一道，在满目疮痍的东京创立了索尼的前身东京通信工业公司。当时，井深38岁，盛田25岁。在两人的带领下，这家名不见经传的小微企业实现了惊人的发展，最终成为“世界的索尼”。
盛田负责市场营销和经营管理，将井深不断开发出来的日本首创、世界首创的索尼产品推向世界。1971年，盛田登上美国《时代周刊》封面，作为所谓的索尼之父，成为了体现战后日本经济成功崛起的代表人物。
【走在时代前沿的更名行动】
“SONY”这个品牌和公司名称源于盛田的点子，他认为公司名称必须让外国人也容易理解接受。像“东京通信工业”和“东通工”这样的名称，外国人无法正确发音。
在公司创立第九年的1955年，他与井深商量之后，决定将“SONY”四个字母作为公司产品的品牌。三年后，公司名称也统一为“索尼（SONY）株式会社”。当时，用日语假名给公司命名和用罗马字作LOGO的做法还很少见，公司内部也出现了一些质疑的声音。现在来看，他可谓是走在了时代的前沿。
1999年年末，笔者在纽约偶然看到了一个回顾20世纪美国工业史大发展的电视节目，有一幕让我甚为惊讶。在幻灯片式的画面中，不停地闪现出杜邦公司的尼龙等推动美国企业征服全球市场的美国工业产品，其中，竟然出现了索尼的卡带式录像机。不知何故，这是其中唯一一件外国产品。
【拒绝一笔“好买卖”】
在SONY已经成为国际品牌的背景下，盛田做出了一个重要决断，至今仍被人津津乐道。1955年，索尼成为全球第二家开发出晶体管收音机的企业，于是，盛田迅速打上“SONY”的商标，奔赴美国推销。
一家钟表巨头表示“愿意购买10万台”。对于这样一个达到公司数倍产能的天文数字，盛田一度狂喜不已，但很快就被对方开出的条件泼了一盆冷水。对方提出，毫无知名度的SONY根本没有销路，必须打上我们公司的品牌。换言之，对方要求索尼为其贴牌代工（OEM）。
盛田在心中给出了“NO”的答案，向东京方面汇报此事后，井深等高管纷纷表示“接受对方条件也不是什么坏事吧”。但盛田寸步不让，断然拒绝了对方的订单。那家企业非常惊讶，嘲笑日本人鲁莽无知，称“我们可是花了50年时间才打造出一个响当当的品牌”。盛田反击道：“50年后，我要让SONY这个品牌比你们的品牌更加有名。所以我拒绝贴牌代工。”
如果当时摘下“SONY”的商标，搞起贴牌代工，后来会变成什么样？即使作为拥有先进技术的代工企业，实现相应的发展，恐怕也不可能出现今天的索尼。盛田身上有一种斗志昂扬的企业家精神，企业虽小，也要凭借自己的品牌发展壮大。
【让井深的玩具变成热销商品随身听】
同时，他也有天才般的敏锐嗅觉，能够瞬间看穿什么东西会成为热销商品。立体声卡带播放器“随身听（Walkman）”的商品化就是一个典型事例。
机缘巧合在于当时已经退居二线担任名誉会长的井深让技术人员为自己特制了一种小型卡带播放器。这种新型播放器抛弃了传统小型卡带播放器的录音功能，安装了立体声电路，改善了音质。开发初衷只是为了让井深去国外出差时可以在飞机上享受音乐，也就是所谓的玩具。
担任会长的盛田在井深的推荐下，试听了这个播放器的效果。他觉得音质非常不错。同时，凭着与生俱来的商业直觉，他一下子来了灵感——“这东西能行！”于是，他立刻着手推进播放器的商品化。
不过，公司内部许多人认为“没有录音功能的卡带播放器肯定不好卖”，销售店家也抱有疑问。盛田力排众议，于1979年7月推出了这款产品，瞬间引爆人气，于是就出现了后来众所周知的事情，日式英语的Walkman一词席卷了整个世界。
【向世界顶尖舞台纽约进军】
盛田是索尼全球化战略中的前锋，他的手法也可谓是打破了常规。1962年，他在纽约第五大道开设了展厅。之所以这样做，是因为他判断认为，要想激发各国消费者购买索尼产品的欲望，人来熙往的纽约核心地区正是最佳的舞台。同时，他也有一份雄心壮志，希望在众多国际企业比拼实力的这个地方“升起日本的太阳旗”。
第二年的1963年，42岁的盛田举家迁往纽约生活。之所以选择这样做，是因为他觉得不在当地实际生活，就无法真正理解美国人的内心想法。虽说计划只待两年时间，但身为副社长，却搬到外国居住，一般人是想都不敢想的。
【出身名门世家，爽朗大气】
初次见到盛田时，笔者感到敬佩的一点是，身为会长的他和普通员工一样穿着灰色的制服，满脸笑容爽快地接受了采访请求。我心中不禁在想，这个人平时都是在和全世界的大人物们对等交锋的吗？丝毫没有威严感，甚至让人觉得有些谦恭。当年，人们议论纷纷，传说他会出任下一任经团联会长，笔者本想跟他套点话，他却和平时一样波澜不惊，以一句“您这是在开玩笑吧”而一笑置之。
盛田本是爱知县知多市一家拥有300多年历史的酿酒企业的少当家，早在战前，他家中就有了网球场、汽车和电冰箱，从小听着唱片机的音乐长大。或许正是因为身在这样优越的环境中，接受了名门世家特有的修养和教育，所以他才养成了落落大方、处事不惊、积极向上、知书达理的性情品格。
1993年他因颅内出血而卧床不起，与病魔抗争六年后，1999年10月3日，78岁的他走完了自己的一生。在新冠疫情蔓延导致国内外陷入一片危机的当下，我们需要的，正是像盛田昭夫那样以非凡的气魄带领日本从战后废墟中崛起并屹立于世界民族之林的企业家。
全文请看 https://t.cn/A65t3tmr
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2020艺术深圳 | 東京画廊+BTAP
Tokyo Gallery+BTAP
B08
1950年東京画廊作为日本最早的现当代艺术画廊在银座成立。画廊最初的经营重点是近代日本具象绘画，曾举办有如1956年鸟海青儿展、57年万铁五郎展、加山又造展等等。1958年经过美术评论家泷口修造的推荐，举办了斋藤义重的展览；1960年代，画廊第一时间向日本介绍如Lucio Fontana（卢西欧·丰塔纳）、Yves Klein（伊夫·克莱因）、Jackson Pollock（杰克逊·波洛克）、Friedensreich Hundertwasser（佛登斯列·汉德瓦萨或百水先生）等西方艺术家展览，同时积极为高松次郎、白髪一雄、冈本太郎等引领日本当代艺术发展的艺术家们举办展览。https://t.cn/A64fGqBV
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